Во время войны Павел Кадочников снялся в фильме Эйзенштейна "Иван Грозный", исполнил роль Владимира Старицкого. Антонина Шуранова и Павел Кадочников в фильме Никиты Михалкова “Неоконченная пьеса для механического пианино”, 1977 г. В фильме Кадочников сыграл крохотную роль Михася.
Другие статьи в рубрике "Культура" (Россия)
- На «Ленфильме» открылась выставка к юбилею Павла Кадочникова
- Биография Павла Кадочникова: фильмы актера, роль в «Укротительнице тигров», личная жизнь, смерть
- Павел Кадочников
- Лучшие режиссерские работы
- Не пропустите самое важное
“У него трое детей, двое в Пензе и один — на Камчатке!”. Роковые роли кумира 50-х Павла Кадочникова
Павел Кадочников: стал легендой в кино, потерял сыновей в жизни, пережил предательство. На «Ленфильме» во время пандемии сняли фильм «Жизнь как вспышка» — про актёра, режиссёра и сценариста Павла Кадочникова, сообщается на странице студии «ВКонтакте». Павел Кадочников в фильме «Повести о настоящем человеке». Полная фильмография Павла Кадочникова, все фильмы с его участием с описанием ролей, режиссерские работы. В фильме Кадочников сыграл крохотную роль Михася. Популярность у Павла Кадочникова была феноменальная.
"Подвиг разведчика" и судьба режиссёра
Его детство прошло на Урале. С ранних лет он занимался с мамой пением и учился играть на музыкальных инструментах. Мальчик любил рисовать и мечтал стать художником В 1927 году семья вернулась в Ленинград. Вскоре из-за болезни отца Павел был вынужден пойти работать на завод. После его окончания артист был принят в труппу театра.
Во время съемок "пещного дества" Эйзенштейн спросил у актера, умеет ли тот делать "колесо"? Тот сказал, что умеет и получил роль халдея. Сергей Васильев, Георгий Васильев и др. Павел Петров-Бытов 0. Исаак Менакер, Адольф Минкин и др. В фильме Кадочников сыграл крохотную роль Михася.
Впервые увидев себя на экране, актер сильно расстроился. Ему показалось, что страшнее его на съемочной площадке никого не было. После этой незаметной роли Павел Кадочников решил больше в кино никогда не сниматься.
Вместе они прошли через всю жизнь, перенеся и невзгоды, и радости. В кино первой заметной ролью Павла Кадочникова стал один из персонажей фильма "Человек с ружьем" , а картиной, которая подарила артисту огромную популярность, была экранизация книги "Повесть о настоящем человеке": Павел Петрович сыграл легендарного летчика Алексея Маресьева, Героя Советского Союза, который после ампутации ног сумел вернуться в боевую авиацию, за штурвал истребителя, и бить врага. Сыграв несколько значимых персонажей в удачных картинах, в середине 60-х Павел Петрович впал в немилость к высшему руководству страны, и режиссеры перестали приглашать его в свои фильмы.
Исключением стало предложение Никиты Михалкова - благодаря ему, Кадочников снялся в фильме "Неоконченная пьеса для механического пианино", и с этой работы к нему вернулась былая популярность.
Этот артист и вправду был оборотнем на сцене и в кино. Его герои повлияли на будущее сотен мальчишек 50-х-60-х годов. А может, даже и перевернули историю. Ведь космонавт Алексей Леонов не раз говорил, что желание стать летчиком в нем зажег фильм «Повесть о настоящем человеке» с Кадочниковым в главной роли.
На «Ленфильме» открылась выставка к юбилею Павла Кадочникова
75 лет назад начались съемки фильма «Подвиг разведчика», главную роль в котором сыграл актер Павел Кадочников. Фильмография актера и режиссера Павла Кадочникова (Pavel Kadochnikov) все фильмы с рейтингом и отзывами. Нардный артист СССР — Павел Петрович Кадочников в фильме «Укротительница тигров», 1954-й год. В середине 1970-х Никита Михалков внезапно предложил Павлу Кадочникову роль в своём фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино». Описание: Благодаря появлению Павла Кадочникова в послевоенной картине Подвиг разведчика в советском кинематографе произошел переворот. В фильме Кадочников сыграл крохотную роль Михася.
Успех в кино
- Все роли гениального советского актера Павла Кадочникова
- Telegram: Contact @kinoblogi
- Наталия Кадочникова: от семейного кошмара дедушка сбегал на съемки
- Павел Кадочников — биография
Почему Хрущев запретил снимать Павла Кадочникова, и как сложилась дальнейшая судьба актёра
К первому варианту сценария у худсовета было несколько серьёзных претензий и советов, вызвавших переделки в лучшую сторону. Приведём только некоторые из них. Во-первых, предлагалось «прояснить цели подвига Федотова». В фильме вся эта история достаточно ясна. Действие начинается с квартиры Федотова в Москве, он только что вернулся с очередного задания. Однако сложная ситуация на фронте вновь требует его появления в тылу врага. Конкретнее — в ставке Гитлера.
Его основной противник — группенфюрер Руммельсбург, начальник охраны ставки. Его главная цель — генерал-инспектор Кюн, в руках которого планы очередных военных действий. Во-вторых, в соответствии с этим, должен претерпеть изменения образ Кюна, являющегося одной из самых уязвимых фигур сценария. Он почти водевилен и жалок, поэтому история его похищения кажется малоубедительной. Проба артист Владиславский только подтверждает это опасение. Художественный совет посчитал правильным и интересным замысел режиссёра сделать Кюна «невидимым полководцем», мозгом одного из фронтов.
Однако, прежде чем добраться до Кюна, разведчик появляется в районе ставки Гитлера. Теперь он Эккерт — представитель фирмы, торгующей щетиной, поскольку его намерение — вступить в контакт с аналогичной фирмой, наследник которой является адъютантом Руммельсбурга. Это даёт ему возможность устроиться в армии в качестве интендантского офицера, отправиться в Винницу, куда перенесена ставка, и организовать там контору по скупке щетины. При обсуждении сценария на худсовете почти все отмечали наивность, чуть ли не водевильность предприятия Федотова — полагали его неумной авантюрой, рассчитанной на глупого немца-коммерсанта. Однако в картине предприятие осталось, и никакого ощущения водевильности нет. В поисках актёра на главную роль Борис Барнет приехал из Киева в Москву.
Поиски эти были вынужденными, потому что, приступив к съёмкам картины «Подвиг останется неизвестным», Барнет намеревался снимать в главной роли одного из своих любимых «испытанных актёров» — Николая Крючкова. До этого он успешно работал с ним на трех своих картинах — «Окраина», «У самого синего моря», «Ночь в сентябре». К тому же актёрская проба выявила, по мнению Барнета, сходство Крючкова с разведчиком Николаем Кузнецовым. Худсовет студии счёл обаяние Крючкова в этой роли несколько жёстким, «комиссарским».
Фото: Павел Кадочников в молодости Мама уделяла воспитанию сыновей много времени, пыталась развить навыки в рисовании, пении, игре на разных музыкальных инструментах. Павел был особенно артистичным, его так и называли «артист». Прозвище для села было обидным, но мальчику действительно нравилось все изображать. Он мог предстать перед зрителями толстым торговцем с рынка, поросенком, который удрал от своей мамы-хрюшки, соседкой, отправившейся с коромыслом за водой. Павел учился в сельской школе, потому что семья пока не собиралась возвращаться в город. И в то время, когда его одноклассники после занятий били баклуши, мальчик осилил игру на нескольких музыкальных инструментах, но больше всего ему нравилась живопись, и в своих детских мечтах он видел себя художником. В 1927-м, когда Паше было 12, семья Кадочниковых вернулась в родной город, который теперь назывался Ленинградом. Мальчик сразу начал посещать занятия в художественной студии. Вскоре тяжелая болезнь подкосила здоровье отца, и Павлу пришлось устраиваться на работу, потому что теперь он стал кормильцем семьи. Ему было нелегко, но Кадочников всегда отличался упорством, поэтому продолжал брать уроки живописи и работать на заводе. У Павла были и отличные вокальные данные, его часто приглашали поучаствовать в различных концертах. Именно на одном из таких выступлений его и увидел директор театрального техникума, и позвал к себе на прослушивание. Кадочников очень понравился педагогам, его приняли в техникум, который в скором времени стал называться Театральным институтом. Так в 15 лет Павел пополнил ряды студентов вуза, и стал среди них самым молодым. А после его окончания остался в этом же вузе преподавать технику речи. И снова он получает статус самого молодого — на тот момент Павлу Кадочникову исполнилось всего 20. Он был очень молодым, но сумел с достоинством заявить о себе перед однокурсниками. Кадочников был высокого роста, статный и красивый, с отличным чувством стиля, позволяющим ему хорошо одеваться, и голосом, который сражал наповал всех институтских красавиц. Его первым персонажем стал Лель, а потом он перевоплощался в многочисленных сказочных героев. Кадочникову удалось доказать всем, что он очень талантлив, и может перевоплотиться в любой театральный образ. Фильмы Однажды среди зрителей, пришедших в театр на сказку «Снегурочка», оказался и кинорежиссер Юткевич. Он был поражен игрой молодого перспективного актера Кадочникова, и позвал его на съемочную площадку фильма «Человек с ружьем». Раньше Павла уже звали в кино, и он уже успел разочароваться в этом виде искусства, но от предложения не отказался. Об этом своем решении он не жалел никогда — совершенно незначительная роль, которую дал ему режиссер в своей картине, была началом большого пути к кинематографической биографии и большой славе. Спустя 2 года тот же Сергей Юткевич снова позвал к себе сниматься. На этот раз в картине «Яков Свердлов», причем Кадочникову предстояло сыграть сразу двух персонажей — он стал обычным сельским парнем Ленькой и самим Максимом Горьким.
На всю жизнь они стали очень близки. Карьера Павла Кадочникова шла в гору. Сыновья женились, появились внучки: Арина, Наташа и Оля. Костя играл в Театре имени В. Комиссаржевской, в кино снимался мало, самая известная роль — солдата Володи в картине «Летят журавли». Петя вел передачу «Для тех, кто любит кино» на телевидении. Пришли 80-е. И… обрушились несчастья. Сначала нелепо погиб 36-летний Петр. В июле 81-го на отдыхе в Литве, на озерах в Ингалинском районе, дурачась, мужчина залез на сосну и… упал с трехметровой высоты — обломилась ветка. Тяжелая черепно-мозговая травма не оставила шансов. Через три дня комы бедняга скончался. У Петра Кадочникова остались две дочки: 12-летняя Наташа и четырехлетняя Юля. Звезда узнал о беде на съемках сказки «Проданный смех». Впервые Павел Петрович позволил себе на работе напиться… Когда Петра похоронили, «добрые люди» Розалии донесли, что у ее мужа… есть внебрачный сын. Оказалось, еще в 51-м году цыганская певица Маргарита Шумская родила от Кадочникова сына и назвала в честь звезды Павлом, дав фамилию своего предка — Бунин. Актер с наследником общался и деньгами помогал, но так, что супруга не знала об этом. И вот все открылось! Это был страшный удар для и без того убитой горем женщины. Она потребовала прекратить с «цыганенком» всякое общение. Кадочникову было тяжело, но он от сына отказался.
Они с Володей до сих пор живут вместе, он чудный человек, я его очень люблю и отношусь к нему с большим уважением. Но мне кажется, тогда маме нужно было вести себя поделикатнее. В тот момент однозначно я заняла сторону бабушки с дедушкой. Но мама не позволяла мне общаться с ними. Поэтому я делала это тайно. Под каким-нибудь нехитрым предлогом выходила на улицу и бежала к телефонному автомату. Или после школы шла не домой, а к ним: там было уютнее и ко мне относились с пониманием. Даже сейчас в голове не укладывается: как такое возможно? Да разбирайтесь вы между собой, злитесь друг на друга, но при чем здесь дети?! Ладно, если бы дедушка с бабушкой были какие-то неадекватные, но тут… Наверное, мама боялась, что они настроят меня против нее, но в то же время поступала так же в отношении них. Так и жили. При этом с мамой отношения у меня никак не складывались. Она постоянно бухтела, что я никудышная, ей многое во мне не нравилось: и училась не очень, и упрямая. В общем, ни в чем не оправдывала маминых ожиданий. Помня об этом, я никого из своих троих детей никогда не выделяла, никто не был обделен любовью и заботой. А вот моя мама этого не умела. Или, может, не хотела. Мама в меня не верила, говорила: «У Наташки и руки не из того места растут…» Помню, я сшила юбку: кривенькая, косенькая получилась, но я так старалась, так хотела, чтобы меня похвалили. Встретила маму в этой юбке, она взглянула и сказала: «Если не умеешь шить, так не берись! В противоположность маме дедуля с бабулей поощряли любые мои начинания. Допустим, делаю я что-то, получается неудачно, так дедуля непременно подбодрит: «И ничего страшного! С первого раза ни у кого не выходит, вот набьешь руку, и все будет отлично». Сколько я у них испортила продуктов, прежде чем научилась готовить, уму непостижимо! И никто меня за это не ругал. Напротив, зачастую без повода захваливали. И я старалась соответствовать. У мамы любая моя оплошность вызывала праведный гнев. Я постоянно должна была доказывать, что я хорошая и меня есть за что любить. Мама — абсолютный материалист, прагматик. Как в анекдоте: «Пожалуйста, скажи мне что-нибудь теплое». Вот это точно про мою маму. Я ее обожаю, глубоко уважаю, но мы существуем абсолютно в разных мирах. Из-за этого мы с ней и до сих пор не можем найти общий язык. А вот с моей сестрой у них полный альянс — потому что Юлька точно такая же. После потери папы мы не могли разделить с мамой наше общее горе. У меня оно было совершенно другое, и мама не понимала, насколько сильно я переживаю, а я не понимала ее. В целом, очень много было между нами обид, которые мы не смогли устранить. В какой-то момент меня все достало, я не выдержала — пришла к дедуле с бабулей и сказала: «Хочу к вам! Осознавала, что только у них смогу и творчеством заниматься, и мозги привести в порядок, и вообще развиваться дальше. А живя у мамы, я лишь накапливала комплексы. Наталия Кадочникова с сыновьями Петром и Виктором и дочерью Алисой — Дедушка с бабушкой встретили внучку с распростертыми объятиями? Убедившись, что я действительно хочу остаться жить у них, они велели мне подписать один документ — договор, одним из пунктов которого было подтверждение того, что я не буду претендовать на размен квартиры. И я подписала. Со стороны это кажется чудовищным, но я объясню, для чего это было сделано. Договор не был заверен нотариусом, он свидетельствовал только о моем согласии с рядом правил: что не начну разменивать квартиру, буду соблюдать распорядок дня, не стану включать громко музыку после одиннадцати вечера и так далее. Дедуля с бабулей очень боялись подвоха от моей мамы, ждали каверзы в любой момент — кстати, точно так же, как и мама от них. Когда я подписала этот договор, Павел Петрович и Розалия Ивановна сразу успокоились, поняли: раз я не побежала советоваться с мамой, значит, действительно прошусь к ним по собственному желанию. И началась у меня потрясающая жизнь. Я занималась любимыми делами, меня отпускали к подружкам, ко мне приходили друзья, мы устраивали вечеринки. Когда дед работал — учил роли или писал сценарии, — он совершенно не видел, что происходит вокруг. Я это быстро просекла и со своим школьным дневником приходила как раз в такие минуты. Показывала ему галочку, говорила: «Поставь, пожалуйста, здесь автограф для моей подружки». И он расписывался… А между тем ситуация с учебой становилась критической. Мама работала в моей же школе. Учителя подходили к ней, ставили в известность о моей аховой успеваемости, а она отвечала в своей манере: «Дочь со мной жить не хочет, переехала к родителям отца, вот им все вопросы и задавайте». И, в принципе, была права. Павла Петровича вызвали в школу и сказали: «У Наташи серьезные проблемы. Надо уже задуматься о том, как она будет оканчивать 8-й класс и куда пойдет после десятилетки». Павел Петрович удивился: «А почему вы только сейчас об этом сообщили, за три месяца до экзаменов? Если бы я знал раньше, предпринял бы меры». Они выразили недоумение: «Подождите, но вы же подписывали дневник, видели, сколько там двоек! Странно…» Дома, конечно, состоялась беседа со мной. Если бы по такому поводу я собеседовала с мамой, мне достались бы подзатыльники. А дедуля был совсем другим. В силу возраста и по характеру, а может, в связи с тем, что и сам был не лучшим учеником, он не требовал от внучки золотых медалей. Ему вполне хватило того, что сын был медалистом, и от меня чудес по части успеваемости он не ждал. Для него главным было, чтобы я выросла человеком… Короче, он мне сказал: «Натуль, я на тебя рассердился и обиделся, но не потому, что ты двойки получала. Это ерунда, с кем не бывает. Мне горько, что ты не пришла и не призналась честно: «Слушайте, у меня проблема, я запустила учебу. Пожалуйста, помогите мне». Мы все вместе помозговали бы и что-нибудь придумали…» Мне странно было слышать такое, у меня-то привычка укоренилась обратная: надо скрыть, обмануть, потому что, если скажу правду, получу подзатыльник либо будет ор, запрет на что-то. В общем, мы тогда договорились, что по тем предметам, где у меня провалы, я стану заниматься с репетиторами и в дальнейшем буду честно сообщать о проблемах. Мы же семья, родные люди. Пусть я даже вспылю, поругаю тебя, кулаком постучу по столу, но сделаю это не потому, что ты мне безразлична, а потому, что люблю безмерно. И если переборщу, попрошу прощения». Это для меня было особенно важно, поскольку мама, даже если была неправа, никогда не извинялась, пребывая в убеждении, что ее правота обусловлена взрослостью. А Павел Петрович не считал, что извиниться перед ребенком зазорно. Вспомнился такой случай. Кто-то разбил любимую дедушкину вазу, подозрение пало на меня. Он очень вспылил, накричал, я оправдываться не стала, в слезах убежала в свою комнату. Потом обнаружился настоящий виновник — один из детей-родственников. И дедуля пришел ко мне: «Натуля, я виноват перед тобой дважды: не разобравшись, обвинил незаслуженно, да еще и голос повысил на тебя, что совсем недопустимо. Прости меня, я был неправ. И в любом случае эта ваза не стоит человеческих отношений…» На съемках фильма «Серебряные струны». Разумеется, ярче всего Новый год. Всегда появлялась огромная пушистая елка в потолок. Наряжали ее все вместе с помощью двух больших стремянок, Павел Петрович обязательно лично закреплял на верхушке красивую звезду. Собиралось огромное количество народу: родственники, друзья, знакомые. Однажды, помню, 50 человек было в доме, причем все остались ночевать. А у нас сложилась такая традиция: под елкой оставляли новогодние башмачки, и наутро возле каждого или под ним обнаруживался подарок. У меня были специально для этого случая приготовленные сандалики. И вот той самой ночью я, пятилетняя, решила подсмотреть за Дедом Морозом. Тихонечко пробираясь между спящих тел, проскользнула в комнату и в этот момент увидела его! Настоящий — с бородой, в шубе, в белой шапке, он аккуратно раскладывал под елкой подарки. Я притаилась не дыша, а когда он повернулся и свет упал на лицо, я узнала: это Дидя! И, представляете, разочарования не было — наоборот. Я подумала: «Вот это да! Вот, оказывается, кто такой Дед Мороз!
За что "главный разведчик СССР" назвал Хрущева идиотом
Павел Кадочников умер на 73-м году жизни из-за острой сердечной недостаточности в городской больнице Ленинграда. Полная фильмография Павла Кадочникова, все фильмы с его участием с описанием ролей, режиссерские работы. Павел Петрович известен как талантливый актёр, режиссёр, сценарист, преподаватель – Самые лучшие и интересные новости по теме: Artist, Павел Кадочников, актёр на развлекательном портале Кадочников в роли лётчика Алексея Мересьева в фильме «Повесть о настоящем человеке». В середине 1970-х Никита Михалков внезапно предложил Павлу Кадочникову роль в своём фильме «Неоконченная пьеса для механического пианино». Лучшие фильмы, фото, интересные факты и биографию Павел Кадочников можно посмотреть на Иви.
Режиссёр «Кадочников, Павел Петрович»
Последние на сегодняшний день проекты и фильмы, где задействован актер Павел Кадочников - это Воспоминания о Шерлоке Холмсе 2000 - роль: полковник Шолто, Серебряные струны 1987 и Очи черные 1987. Список фильмов Павел Кадочников.
И он начал читать частушки, побасенки уральские, и Борис Вульфович Зон, который все это время молчал и был на приемной комиссии, вот что-то он увидел в этом. Он сказал: «Я беру под свою ответственность». Потому что педагоги по речи за голову брались и говорили, что «нет, невозможно будет этот говор никуда деть». Но тем не менее Борис Вульфович в него поверил и взял его на курс, но в этот момент выяснилось, что Павлику Кадочникову было 16 или 17 лет — в общем, он подделал свой документ. Он не мог поступать, потому что просто по возрасту не проходил. И опять был скандал — и опять Зон его отстоял.
И он стал учиться и работал над собой… это адский труд, с говором, но мало того, что он справился с этим, он некоторое время преподавал технику речи на курсе. Так звезды сложились, так карты легли, что он все-таки добился своего, поступил и закончил, был ведущим учеником на курсе. Там была совершенно бешеная слава. И уже в институте, когда он учился, потому что спектакль «Снегурочка», там люди ходили по несколько раз, где он играл Леля… и останавливали спектакль, когда Павел Петрович пел, потому что он только заканчивает петь, и зал взрывался аплодисментами, кричал «браво! Действо останавливалось. После этого, когда вот так полусорвано три-четыре спектакля, потом уже возобновлялось, конечно… Борис Вульфович выходил на сцену и говорил: «Дорогие и любимые зрители, пожалуйста, не останавливайте действо. Если вы захотите, чтобы Лель спел еще раз, он это обязательно сделает, но уже после спектакля». Ну и зрители уже, конечно, с уважением относились, потому что голос у него был совершенно потрясающий — его даже в Миланскую оперу приглашали.
В принципе, он был настолько разносторонним человек, что он мог выбрать любую профессию, но как-то актерская его перетянула, а затем и режиссерская. И Павел Петрович в шутку сказал: «Ну, пускай мне тогда Иосиф Виссарионович даст справку о том, что я настоящий разведчик». И тот дал. Александр Ивановский. Они как раз были основным составом. Было очень много спектаклей разных… Началось у него очень интересно, он еще до «Снегурочки, он играл то ужа в «Красной шапочке», то дятла, то мышь, то еще кого-нибудь — все время маленькие небольшие роли. И Борис Вульфович все время ему говорил: «Павел, не тяни одеяло на себя, потому что главный герой не ты! И Борис Вульфович сказал: «Я бы с удовольствием ему дал что-то более крупное, но на его фактуру, внешность и внутреннюю психофизику — нет ролей в пьесах, которые мы ставим».
Тогда Шварц сказал: «Я напишу на него пьесу». И он написал «Снежную королеву». Роль сказочника оп писал на Павла Петровича, и Павел Петрович был первым исполнителем роли сказочника в «Снежной королеве». В принципе, вот эта вот фраза «снип-снап-снурре, пурре-базилюре» впервые была сказана именно Павлом Петровичем. И ролей было очень много, и была «Музыкантская команда», спектакль был, который потом перерос в фильм «Музыканты одного полка». Снял два фильма в память о двух спектаклях, которые он играл в ТЮЗе, то есть была «Снегурочка» и «Музыкантская команда». Были по Марк Твену они ставили… Но самое-самое яркое — это «Снежная королева» и «Снегурочка», самые яркие роли его были… Он играл столетнего патриарха в свои девятнадцать лет в «Борисе Годунове» играл, с этим спектаклем была одна интересная история связана. Первое превращение в старичка Он пригласил своего папу на спектакль и сказал: «Я там буду играть одну из ролей больших».
Папа пришел, отсмотрел спектакль, пришел за кулисы и сказал: «Павлуш, это, конечно, здорово, но ты бы хотя бы сказал, что тебя не будет в спектакле, что там замена будет…» «Почему… я играл в спектакле». И папа был в шоке, потому что он не узнал сына, потому что ему очень удавались роли возрастные. Это мы можем увидеть в фильме «Запасной игрок», где он играет в начале старика, а потом превращается в молодого человека. Вот, он недолго служил в ТЮЗе, потому что в 1941 году началась война, и он уже начал к тому же времени сниматься, и в 1941 году он начал сниматься в фильме «Антон Иванович сердится», после этой картины он практически перешел в кино, после войны он в ТЮЗ так и не вернулся. Превращение в Горького Юткевич пришел на спектакль, я не буду врать, не помню, как он назывался, где Павел Петрович играл Алексея Максимовича Горького, и поскольку Юткевич в этот момент ставил как раз, готовился к постановке картины «Яков Свердлов». Он, естественно, искал на роль Горького актера, но пообщавшись с Павлом Петровичем, он все-таки решил ему дать роль Лёньки Сухова. И говор у него такой был, но в голове он держал эту мысль по поводу Горького, пробы он прошел, утвержден. И Юткевич сказал: «Я бы хотел еще все-таки Горького дать».
Ну и естественно, худсовет сказал, что «кроме вашего любимого актера Кадочникова, есть еще и другие актеры, давайте пробовать других». Давать одному актеру две роли в одном фильме — они считали, что не комильфо. Тогда Юткевич, никому ничего не сказав, загримировал Павла Петровича, попросил гримеров, чтоб они тихонечко его в кулуарах загримировали, и Павел Петрович сделал пробы, а Юткевич показал, не говоря кто это. Ну и комиссия сказала: «Нашли же актера! Помимо ваших любимых есть еще актеры…» Он говорит: «Ну, так это Павел Петрович». И причем он показал наравне с другими пробами. И Павел Петрович был, конечно, очень благодарен мастеру, потому что, ну, вот так вот воевать за актера и воевать за то видение, которое у режиссера есть, в общем-то, в то время было не подвигом, но приближенное к этому, потому что против худсовета было идти опасно, там сидели не только представители творческих профессией, но и представители людей в штатском. Сергей Юткевич.
Последний кадр фильма был снят в первый день войны. И, когда картина вышла в Ленинграде, она вышла уже в осажденном городе. Здесь оставались родители Павла Петровича — мать и отец. И отец писал в эвакуацию: «Отстоял сегодня очередь. На твой фильм не попал». И вот так три раза Петр Никифорович не мог попасть не эту картину, потому что пользоваться тем, что его сын играл в этой фильме, он не мог — вот такой человек он был. И он со всеми отстаивал очереди бесконечные, и на третий-четвертый раз он попал на фильм, посмотрел, очень он ему понравился. И у Павла Петровича этот фильм связан именно с отцом, потому что в 1942 году Петра Никифоровича не стало, он умер в блокадном Ленинграде.
И, конечно, когда Павел Петрович вспоминал «Антон Иванович сердится», он всегда ассоциировал с отцом, то есть он ему вдвойне был дорого, этот фильм, потому что это его последняя киноработа, которую отец посмотрел. Всю блокаду он шел, и люди действительно в блокадные годы ассоциировали свою борьбу за жизнь и существование… они смотрели этот фильм, и они понимали ради чего все это происходит. И очень многим этот фильм спас жизнь, по рассказам очевидцев, кто в блокаду жил, они говорили, что «ходили по несколько раз на этот фильм, и именно это заставляло их дальше двигаться и бороться». Искусство не должно умереть Эмма Малая о съемках в эвакуацию У Павла Петровича было несколько этапов эвакуации, потому что, когда началась война, он отснялся в фильме «Антон Иванович сердится», после этого он подал заявление на фронт, и ему отказали. И он уехал в Сталинград сниматься в фильме «Оборона Царицына». Потом он вернулся в Ленинград, уже начало было блокады, она начиналась, и как раз тогда были досъемки «Обороны Царицына», но их невозможно было в блокадном городе делать, и Ленфильм полностью эвакуировали в Алма-Ату. Интересная очень история, как они с бабушкой собирались, у бабушки был сервиз — два сервиза — которые ей достались от ее бабушки, и, когда они собирались, естественно, брали самое необходимое, Павел Петрович сказал, что «все оставляй, ничего не надо», он был уверен, что они скоро вернуться обратно. А бабушка, значит, поскольку такая дева скрупулезная была, ей надо было, чтобы всё при ней.
Она в рукава шуб натолкала этот сервиз, так она его и спасла. Потому что один сервиз… разбомбили их состав, эшелон, и один сервиз, который она в коробочке везла, он погиб. А вот шубы, вот эти две шубы, в которые она завернула второй сервиз… А потом он вернулся сюда в Ленинград и до сих пор стоит у нас. Ну вот что-то должно быть, что напоминало бы о мирной жизни.
У нас в Telegram постоянно проходят розыгрыши билетов на самые интересные события в Москве — концерты, спектакли, фестивали, шоу и многое другое. Подписывайтесь и получайте бесплатные пригласительные! Принять участие В 15 лет Кадочников, не окончивший средней школы, стал студентом техникума сценических искусств, который потом переименовали в театральный институт. Несмотря на свое пролетарское происхождение, Павел выделялся среди всех тем, что носил галстук-бабочку и модную бархатную толстовку. После окончания учебы Павел начал преподавать в институте технику речи, а в 20 лет стал актером театра юного зрителя, где уже проявился его талант перевоплощения: он мастерски играл возрастные роли и изображал животных. А в спектакле «Брат и сестра» артист сыграл сразу восемь ролей, перевоплощаясь до неузнаваемости. Съемки во время войны: актера не отпустили на фронт Кадр из фильма «Несовершеннолетние» 1935 Первую роль в кино Павел сыграл в 1935 году в фильме «Несовершеннолетние». Своим эпизодом и опытом работы в кинематографе актер остался недоволен, потому не сразу согласился на предложение известного режиссера Сергея Юткевича сыграть молодого солдата в фильме «Человек с ружьем». Тот же Юткевич пригласил его сразу на две роли в своем следующем фильме «Яков Свердлов»: Кадочников сыграл рабочего Леньку и писателя Максима Горького. В 1940 году актер начал сниматься в музыкальной комедии «Антон Иванович сердится», в которой играл одну из главных ролей. Его персонаж — милый и рассеянный композитор Мухин — был влюблен в героиню Людмилы Целиковской, восходящей кинозвезды того времени. Съемки фильма закончились за день до начала Великой Отечественной войны, 21 июня 1941 года. Расклеенные по Ленинграду афиши кинокартины провисели до окончания войны и стали одним из символов блокадного города. Кадочников в роли Максима Горького. Кадр из фильма В первые месяцы войны Кадочников сразу попытался пойти на фронт, но получил отказ: снимавшиеся с его участием кинокартины «Оборона Царицына» и «Поход Ворошилова» считались фильмами оборонного значения. Следом были долгие и изнурительные съемки в кинополотне Сергея Эйзенштейна «Иван Грозный». Фильм снимали в эвакуации, в Алма-Ате, актеры часто были голодными, режиссер болел, а руководство торопило и призывало скорее завершить съемки. Кадочникову, чье актерское мастерство высоко оценил Эйзенштейн, называвший его «оборотнем», в этом легендарном фильме выпало сыграть три роли: юного князя Владимира Старицкого, халдея и царского духовника. Первая часть фильма вышла в прокат в 1944 году, вторая часть оказалась под запретом — Сталин увидел в фильме параллели с собственным правлением, а съемки третьей части были прекращены. Лучшие фильмы: «Подвиг разведчика» и «Повесть о настоящем человеке» После завершения войны, вернувшийся в Ленинград Кадочников, узнав, что его театр расформирован, решил полностью сосредоточиться на кино. Его следующая работа в приключенческом фильме Бориса Барнета «Подвиг разведчика» принесла актеру всенародную славу. Герой Кадочникова — советский разведчик Федотов, действующий под видом немецкого офицера, — на долгие годы стал кумиром советских мальчишек, а также стал своеобразным эталоном в изображении разведчика в киноискусстве. За эту роль артист был удостоен Сталинской премии. Сталин, посмотрев фильм, направил актеру документ, в котором было написано, что ему присваивается почетное звание майора всех родов войск СССР. Павел Кадочников. Кадр из фильма «Повесть о настоящем человеке» Следующую награду артист получил за фильм «Повесть о настоящем человеке», вышедшем в 1948 году. Картина была поставлена по необычайно популярной в то время книге Бориса Полевого, рассказывающей о подвиге летчика Алексея Маресьева, который был сбит в бою и, будучи раненым, 18 дней добирался по зимнему лесу до партизан. После ампутации ног Маресьев смог вернуться в авиацию и действующую армию. Чтобы вжиться в роль, Кадочников отказался от дублеров, ходил на протезах, ползал по сугробам в зимнюю стужу в течение трех месяцев съемок. Во время работы над фильмом актер познакомился с прототипом своего персонажа — Героем Советского Союза Маресьевым. Фима Собак из «12 стульев»: жизнь комической актрисы Веры Ивлевой оборвалась, как в страшном фильме Имя Веры Ивлевой знакомо лишь заядлым киноманам, но стоит лишь напомнить ее маленькие, но яркие роли в фильмах «12 стульев», «Мама» или «За спичками», как тут же раздастся возглас: «Да-да, такая смешная, чудаковатая! Ее карьера в театре и кино успешной не стала, не сложилось и в личной жизни, а злой рок уготовил Вере Ивлевой страшную смерть. Узнать подробности Мотогонщик из «Укротительницы тигров»: вернулся с комедией Свою третью Сталинскую премию актер получил за роль инженера Ковшова в драме «Далеко от Москвы», тем не менее, после этой работы у актера случился первый простой: его на пять лет отлучили от кино: был негласный запрет снимать Кадочникова. Чтобы прокормить семью, артист ездил с концертами и творческими вечерами по стране.
Виктор Петрович был знаком с Павлом Кадочниковым. Сообщил, что тот был моржом и видел, как он глубокой осенью купался в холодном Енисее, возможно, будучи в гостях у писателя. К сожалению, расспросить более подробно о степени их знакомства мне тогда не удалось. ФОТО: сайт библиотеки-музея В. Астафьева, откуда и узнал, что писатель и артист были знакомы. В 1977 году Павел Кадочников снимался в фильме по произведению Виктора Астафьева. Об этом рассказала в статье «Узелки памяти» Лидия Васильевна Васильева она «много лет проработала учителем русского языка и литературы в Лесосибирске. С 1976 года жила в Дивногорске, занималась советской и партийной работой была секретарём Дивногорского горкома партии, работала в Красноярском крайкоме КПСС, была ведущим специалистом городской администрации Красноярска. В 1999-2003 годах - редактор издательства «Горница». И вот что она рассказала: «Первое моё знакомство с Виктором Петровичем было «заочным», через его творчество и, в первую очередь, повесть «Последний поклон». Я тогда готовилась к работе в Дивногорске и знакомилась с исторической, строительной и творческой биографией города. Я перечитывала повесть многократно, и каждый раз она словно дарила мне свидание с моим детством и отчим домом. Я уже жила и работала в Дивном городе, когда летом 1977 года на Мане начались съемки кинофильма «Сюда не залетали чайки» по астафьевскому «Перевалу». Творческая группа «Ленфильма» режиссёр Б. Мансуров при активнейшем участии дивногорцев, манцев и особенно коллектива Манской сплавной конторы директор Н. Мутовин создавала кинооду сибирякам-красноярцам и красотам сибирской Швейцарии. В составе актёрского коллектива был известный исполнитель роли «разведчика», «настоящего человека» и, конечно, покоритель женских сердец - П. Женщины-то особенно и жаждали встречи со знаменитым киноактёром. Я договорилась о её проведении с Павлом Петровичем, назначили время и место: 12 августа, в актовом зале горкома партии. Накануне Кадочников позвонил и сказал, что из Вологды приезжает Виктор Петрович, будет знакомиться с ходом съёмок, и на встречу они придут вместе.
Павел Кадочников. Затерянный герой
Это ерунда, с кем не бывает. Мне горько, что ты не пришла и не призналась честно: «Слушайте, у меня проблема, я запустила учебу. Пожалуйста, помогите мне». Мы все вместе помозговали бы и что-нибудь придумали…» Мне странно было слышать такое, у меня-то привычка укоренилась обратная: надо скрыть, обмануть, потому что, если скажу правду, получу подзатыльник либо будет ор, запрет на что-то. В общем, мы тогда договорились, что по тем предметам, где у меня провалы, я стану заниматься с репетиторами и в дальнейшем буду честно сообщать о проблемах. Мы же семья, родные люди. Пусть я даже вспылю, поругаю тебя, кулаком постучу по столу, но сделаю это не потому, что ты мне безразлична, а потому, что люблю безмерно.
И если переборщу, попрошу прощения». Это для меня было особенно важно, поскольку мама, даже если была неправа, никогда не извинялась, пребывая в убеждении, что ее правота обусловлена взрослостью. А Павел Петрович не считал, что извиниться перед ребенком зазорно. Вспомнился такой случай. Кто-то разбил любимую дедушкину вазу, подозрение пало на меня. Он очень вспылил, накричал, я оправдываться не стала, в слезах убежала в свою комнату.
Потом обнаружился настоящий виновник — один из детей-родственников. И дедуля пришел ко мне: «Натуля, я виноват перед тобой дважды: не разобравшись, обвинил незаслуженно, да еще и голос повысил на тебя, что совсем недопустимо. Прости меня, я был неправ. И в любом случае эта ваза не стоит человеческих отношений…» На съемках фильма «Серебряные струны». Разумеется, ярче всего Новый год. Всегда появлялась огромная пушистая елка в потолок.
Наряжали ее все вместе с помощью двух больших стремянок, Павел Петрович обязательно лично закреплял на верхушке красивую звезду. Собиралось огромное количество народу: родственники, друзья, знакомые. Однажды, помню, 50 человек было в доме, причем все остались ночевать. А у нас сложилась такая традиция: под елкой оставляли новогодние башмачки, и наутро возле каждого или под ним обнаруживался подарок. У меня были специально для этого случая приготовленные сандалики. И вот той самой ночью я, пятилетняя, решила подсмотреть за Дедом Морозом.
Тихонечко пробираясь между спящих тел, проскользнула в комнату и в этот момент увидела его! Настоящий — с бородой, в шубе, в белой шапке, он аккуратно раскладывал под елкой подарки. Я притаилась не дыша, а когда он повернулся и свет упал на лицо, я узнала: это Дидя! И, представляете, разочарования не было — наоборот. Я подумала: «Вот это да! Вот, оказывается, кто такой Дед Мороз!
Это же мой дедуля! Он же мог спокойно раскладывать подарки в своей обычной одежде, в халате, в пижаме, но ему необходимо было погрузиться в образ, он жил в этой сказке. Кстати, дедуля одаривал не только нас, но и соседей. Необыкновенно был добр и неравнодушен. Несколько раз приводил домой беспризорников с улицы. Бабушка каждый раз всплескивала руками: «Опять?!
Одна история была особенно яркая. После войны это произошло, в 1946 году. Парень на рынке залез дедушке в карман — пытался украсть кошелек. А Павел Петрович спортсмен, реакция у него была очень быстрая. Он схватил воришку за руку, но повел не в милицию, а… к себе домой. Прекрасно понимал, что из милицейского участка пацана отправят в какой-нибудь распределитель-приемник, потом в детский дом, он опять окажется на улице, в результате сядет за решетку.
В общем, дедуля привел этого 12-летнего беспризорника домой. Вместе с бабушкой они гостя отмыли, приодели и на несколько месяцев оставили жить. Павел Петрович много разговаривал с мальчишкой, книги ему читал, рассказывал что-то о ценностях жизни, в Летний сад водил вместе со своим сыном, в театр. И бабуля тоже много с ним занималась. Она сама росла в детдоме, поэтому прекрасно понимала, что это такое. Потом Павел Петрович устроил мальчика в Суворовское училище.
Прошло лет пятнадцать, наверное. И вот однажды раздается звонок в дверь. Павел Петрович открывает и видит на пороге красавца летчика, который спрашивает: «Не узнаете? Как ты? Куда делся? Я тебя после Суворовского потерял».
Выяснилось, что, посмотрев «Повесть о настоящем человеке» и впечатлившись образом летчика Мересьева, Николай стал пилотом гражданской авиации. Замечательный человек. Наталия Кадочникова с Сергеем Кузнецовым. Кадр из сериала «Сонька. Продолжение легенды» 2010 — А вы смотрели вместе с вашим легендарным дедом фильмы с его участием? В программе телевидения бабуля обводила кружком фильмы, где играл Павел Петрович.
Заранее оповещались все родственники и знакомые. Естественно, мы должны были на этот период освободиться от любых дел. Все рассаживались перед телевизором и смотрели. Дедуля по гороскопу Лев, и ему очень нравилось быть в центре внимания. Когда во время просмотра кто-то, не дай Бог, отвлекался, он обижался. Правда, оттаивал быстро.
А тогда же рекламы не было, так что все время, пока идет фильм, никуда нельзя было отойти — ни чаю попить, ни в туалет сходить… Телевизор был маленький, черно-белый. Помню, «Снегурочку» в цвете мы ходили смотреть к соседям. У нас цветной появился только в 1993 году, бабушка по какому-то талону получила. То есть при жизни Павла Петровича — а умер он в 1988-м — цветного телевизора у нас не было. В кои-то веки уговорю дедулю найти время, чтобы сходить со мной в зоопарк или на аттракционы, и каждый раз наша попытка побыть вдвоем заканчивалась… его творческим вечером. Дедушку окружали люди, и начиналось: «Дайте автограф.
А можно задать вопрос? Возвращалась, а он все еще продолжал общаться с народом. Но иногда мне все-таки удавалось выдернуть его из толпы поклонников. Я заявляла: «Значит, так! Сейчас мы с дедушкой идем кататься на лодке, потому что я тоже хочу с ним пообщаться! А потом, если у него останется время, и вы поговорите».
Он на это улыбался, и все улыбались. Бывали и другие случаи. Однажды мы возвращались домой с «Ленфильма» после озвучки последней дедушкиной картины «Серебряные струны». Чувствовал он себя неважно: сердце барахлило, ноги болели — артрит плюс перенесенная операция по варикозу. Шел с трудом. Я держала деда под руку.
Идем, разговариваем. Позади нас пара — мужчина и женщина. Слышу, она говорит: «Смотри, Кадочников-то с молодой любовницей идет». Дедуля улыбнулся, а я разозлилась. Будучи по знаку зодиака Овном, я всегда рвусь в бой, борюсь с несправедливостью. Вот и тут остановилась, возмущенно на них посмотрела и с юношеским максимализмом выдала: «А ничего, что я его внучка?
Как вы можете распускать грязные слухи?! Как неловко вышло. Но мы же не знали». А дедуля смеется: «Перестаньте, вы же мне комплимент сделали. Натуль, успокойся, мне, правда, очень лестно. В моем возрасте создавать у людей такое впечатление почетно.
Это же репутация героя-любовника.
Но первой его пьесой, экранизацию которой он сам же инициировал, стала "Подвиг останется неизвестным". Но вернёмся от сценариста к режиссеру. Прибыв на киностудию, Барнет застал её в плачевном состоянии: не хватало реквизита, грима, костюмов и декораций, электричество подавалось по расписанию. В первый послевоенный год все ресурсы направлялись на восстановление страны, и на съёмочный процесс средств практически не выделялось. Кроме того, сценарий фильма был сырым и требовал доработки, а кинодраматургов в Киеве не было, и оставалось неизвестным, когда они вернутся из эвакуации.
Руководство же требовало снять картину за пять месяцев. Однако у Барнета нашелся влиятельный союзник — директор киностудии Амвросий Максимилианович Бучма, который помимо того, что хорошо относился к Барнету, ещё и сам был задействован в съёмках фильма в роли подпольщика — агронома Григория Лещука. В январе 1947 года на киностудию приехал сценарист. К этому времени у худсовета к нему появились несколько предложений по улучшению качества картины. Так же какие-то предложения сделали и Барнету. К тому времени на счету Барнета уже было несколько заслуживших высокую оценку зрителей фильмов: "Девушка с коробкой" 1927 , "Дом на трубной" 1928 , "Окраина" 1933 , "У самого синего моря" 1936 , "Старый наездник" 1940.
Фильм "Окраина", кроме того, получил на Венецианском кинофестивале гран-при — "Кубок Муссолини" "Золотой лев" появился только в 1949 году. Фамилия Барнет происходит от прадеда режиссёра — английского потомственного печатника, осевшего в Москве после войны с Наполеоном. Его дед основал в Замоскворечье типографию, которая перешла по наследству его отцу, а после к старшему брату Бориса. Окончив частное реальное училище, Борис принял решение поступать в "Московское училище живописи, ваяния и зодчества" на архитектурное отделение, но в результате поступил на отделение живописи. Рисование всю жизнь было его страстью. В 1917 году типографию национализировали.
У семьи Барнетов начались тяжёлые времена, и, чтобы хоть как-то прокормиться, Борису пришлось совмещать учёбу с подработками: он делал заставки, виньетки для журналов, ретушировал фотографии и даже дежурил в госпитале, потому что там кормили. Однажды в поисках работы судьба привела его в Первую студию Московского Художественного академического театра. Здесь Борис навсегда влюбился в театральное искусство. Как он сам писал в своём автобиографическом очерке: "в этом театре я впервые понял, как требовательно искусство, какой упорной работы оно требует, чтобы быть простым и правдивым, и какое счастье работать в искусстве". В течение полутора лет Борис с упоением выполнял любую работу: изображал сверчка и чайник, имитируя пароходные гудки, водил мокрым пальцем по краю хрустального бокала, подражал ветру, вертел накрытые холстом ребристые барабаны, клеил, красил, чинил бутафорию и прочее. В 1920 году Борису Барнету исполнилось 18 лет.
Оставив учёбу и работу, он добровольцем записался в Красную Армию, воевал на Украине санитаром в частях Юго-Восточного фронта. В 1922 году Борис заболел холерой — его отправили на лечение в Москву, а позже демобилизовали. Дальнейшее смахивает на какую-то голливудскую историю. Барнет занялся боксом, участвовал в поединках и там его заметил Лев Владимирович Кулешов, искавший актёра на роль ковбоя для немого фильма "Приключения мистера Веста в стране большевиков". Фильм, снятый в стиле американских вестернов — с погонями и перестрелками — пользовался успехом. На этой волне в том же стиле был снят фильм "Мисс Менд" 1926 по роману Мариэтты Шагинян.
Барнет выступил автором сценария, сорежиссёром, исполнителем главной роли и каскадёром.
Все это время сталинский лауреат был вынужден гастролировать по городам и весям необъятной родины с концертами, а в свободное время рисовал, писал стихи и прозу, занимался лепкой и скульптурой. Тогда-то и пришла мысль испытать себя на режиссерском поприще. В 1965 году выходит его первая картина «Музыканты одного полка», в которой Кадочников-режиссер исполнил небольшую, но запоминающуюся роль музыканта Чулковского. Через три года он поставил музыкальную сказку «Снегурочка», вновь вернувшись к любимой теме, открывшей ему дорогу в волшебный мир искусства. В 1984 году он снял фильм «Я тебя никогда не забуду», а последней его режиссерской работой стала картина «Серебряные струны», вышедшая на экраны за год до смерти Кадочникова. Личная жизнь Еще со студенческой скамьи актер пользовался огромной популярностью у девушек. Однокурсницы буквально таяли от бархатного взгляда его огромных глаз и завораживающего голоса. Лишь одна красавица долго не поддавалась магии его чар. Розалия Котович училась с Кадочниковым на одном курсе и была очень серьезной и ответственной студенткой, к тому же еще и комсоргом.
Павел несколько раз пытался с ней сблизиться, но получал в ответ только очередные комсомольские поручения. Ситуацию изменил спектакль «Снегурочка», в котором они вместе сыграли. На репетициях молодые люди сдружились, Павел часто провожал Розалию домой, и вскоре оба почувствовали, что жить друг без друга уже не могут. Вскоре влюбленные поженились и прожили вместе 53 года. Ради семьи Розалия пожертвовала театральной карьерой и стала обычной домохозяйкой, родив мужу сына Петра. Кадочников-младший тоже стал актером и даже снялся с отцом в нескольких картинах. Летом 1981 года Петр трагически погиб во время отпуска в Прибалтике, неудачно упав с дерева. В эту поездку собирался и Кадочников-старший, до последних дней не мог себе простить, что не оказался рядом с сыном. Узнав, что Кадочников собирается жениться на другой, обиженная женщина запретила ему видеться с ребенком, лишь только требовала алименты. Константин сам явился к отцу, когда ему исполнилось четырнадцать лет.
Сказ второй: Боярский заговор 1945 , Шерлок Холмс и доктор Ватсон: Сокровища Агры 1983 и Неоконченная пьеса для механического пианино 1976. Павел Кадочников появляется в сериалах и кино лентах в качестве актера, а также режиссера, сценариста, начиная с 1935 по 2005 годы. Последние на сегодняшний день проекты и фильмы, где задействован актер Павел Кадочников - это Воспоминания о Шерлоке Холмсе 2000 - роль: полковник Шолто, Серебряные струны 1987 и Очи черные 1987.
Режиссёр «Кадочников, Павел Петрович»
Всё о Павел Кадочников: биография, дата рождения и возраст, место рождения, рост. Павел Кадочников в роли Алексея Мересьева в фильме «Повесть о настоящем человеке» (1948). Павел Кадочников, актер народный не только благодаря официальному почетному званию, зрители очень любили Павла Петровича, и фильмы с его участием пользовались неизменной любовью зрителей. В фильме Кадочников сыграл крохотную роль Михася.
Дата рождения
- Читайте также:
- «Укротительница тигров»
- Павел Кадочников: биография, фото - «Кино »
- Павел Кадочников: биография, фильмография, фото, личная жизнь
- Правила комментирования
- История создания фильма «Подвиг разведчика». | Пикабу
Пережил двоих сыновей, но умер после предательства помощника. Что сломало Павла Кадочникова
К тому же внешность Крючкова крайне походила на внешность разведчика Кузнецова, который считается прототипом героя картины Алексея Федотова. Но кинопробы Крючкова вызвали у худсовета нарекания. По их мнению, главный герой в его исполнении получался излишне жёстким. Барнету предложили поискать другого актёра, в котором твёрдость и мужественность сочетались бы с обаянием, мягкостью и интеллигентностью. На поиски нового исполнителя главной роли Борис Васильевич отправился из Киева в Москву, где пробовал многих известных актёров. Снялся для кинопроб и Павел Кадочников, результат поразил всех — он идеально подходил на роль разведчика. Его утвердили. Кадочникову в роль Алексея Федотова помог вжиться сценарист Маклярский, который по совместительству в силу своего опыта являлся ещё и консультантом фильма. Много часов провели они в беседах "с глазу на глаз", что потом и использовал Кадочников, воплощая в жизнь своего героя.
Барнет не приступал к съёмкам сцен, пока они не были отрепетированы до "блеска". Репетиции были продолжительными, похожими на театральные — сказывался опыт, полученный им за время работы во МХАТе. Если требовалось, то Борис Васильевич привлекал актёров и к "застольному" периоду работы. Он любил говорить: "сначала разберёмся в логике поведения наших героев, а затем уже поищем мизансцену". По сценарию одним из героев фильма был немецкий генерал Кюн, которого Алексей Федотов похищает в конце фильма. К этому герою у худсовета так же были нарекания: генерал получался каким-то несерьёзным, "водевильным". И тогда Барнет сделал его настоящим полководцем, мозгом предстоящего немецкого наступления. За время кинопроб режиссёр не нашёл актёра, который смог бы передать характер генерала, и он решил сыграть эту роль самостоятельно.
Фильм в основном снимался в павильоне, причём не только интерьеры, но и пейзажи. Это заслуга главного оператора картины Даниила Порфирьевича Демуцкого — классика немого кино, соратника Довженко. Ни в одном фильме Барнета не было такого количества крупных планов. Работа над фильмом шла полным ходом. Ночью снимали, днём монтировали — на сон оставалось не более двух часов. Барнет перестал писать домой письма. В атмосфере чувствовалось напряжение: пройдёт картина, или нет? Но когда на студии провели два просмотра, в адрес режиссера посыпались слова одобрения.
Барнет писал: "Картина получается интересная. Было два просмотра. Был большой успех. Смотрел Луков — рычал от удовольствия…" Леонид Давидович Луков — советский кинорежиссёр, сценарист, лауреат Сталинской премии II степени 1941 года. Картина вышла на экраны 19 сентября 1947 года под названием "Подвиг разведчика".
Легендарный российский киноканал обладает уникальной библиотекой отечественных фильмов — более 3500 часов, и она постоянно пополняется. В эфире телеканала — лучшее российское кино от «Золотого фонда» отечественного кинематографа до новейших фильмов и громких премьер последнего десятилетия.
Павел Кадочников искренне ответил, что считает реформу настоящим вздором и даже спросил, какой идиот является её автором. Главным «реформатором» оказался Никита Хрущёв, которому, вполне естественно, почти дословно передали слова легендарного артиста. После этого киностудии получили негласный приказ не снимать Павла Петровича. Павел Кадочников в фильме «Продавец воздуха». Доктор, к которому обратился Кадочников, предложил провести операцию, но при этом предупредил: после неё целый год придётся молчать. Актёр согласился.
В течение 12 месяцев он хранил свой обет молчания, не позволяя себе сказать ни единого слова. Впрочем, ради профессии он был готов и не на такие жертвы. Спустя год он смог вернуться в профессию, но полноценно сниматься в кино актёр стал после съёмок в картине Никиты Михалкова «Неоконченная пьеса для механического пианино». В дальнейшем Павел Кадочников получал множество предложений от режиссёров, но принимал далеко не все. Павел Кадочников и Розалия Котович. Он пережил трагическую гибель своего младшего сына Петра, скончавшегося в результате черепно-мозговой травмы, полученной при падении с дерева, через три года похоронил старшего сына Константина, у которого случился инфаркт.
Павла Петровича спасала от тоски только работа, да ещё забота и любовь верной Розалии Ивановны. Она же была рядом с актёром до самой последней минуты его жизни, которая оборвалась в 1988 году из-за сердечной недостаточности. Они были очень разными, Павел Кадочников и Розалия Котович.
С ранних лет он занимался с мамой пением и учился играть на музыкальных инструментах. Мальчик любил рисовать и мечтал стать художником В 1927 году семья вернулась в Ленинград. Вскоре из-за болезни отца Павел был вынужден пойти работать на завод. После его окончания артист был принят в труппу театра.
Он дебютировал на сцене с ролью пастуха Леля в постановке «Снегурочка».