Отличие Баяна От Гармони. Какие отличия между гармонью и баяном? Гармонь и баян — это разновидности аккордеонов, отличающиеся по конструкции и некоторым функциональным особенностям. главное отличие – звукоряд, у баяна он хроматический, у гармони – диатонический (если говорить проще, можно сравнить гармонь с пианино, и представить, что на пианино играли бы только по белым клавишам). Отличие Баяна От Гармони.
Чем гармонь отличается от баяна?
Такие аккордеоны обладают массой преимуществ, отличаются небольшим весом и размером и не нуждаются в настройке. Гармонь Вопреки распространенному мнению, гармонь не является исконно русским музыкальным инструментом. Ее завезли в Россию из Европы как «экзотику», но она настолько сроднилась с народным фольклором, что о ее истинном происхождении сегодня знают лишь немногие. Гармони относят к клавишно-пневматическим инструментам.
Условно их подразделяют на следующие виды: «Хромка», она же «русская венка» и «ливенка». Сохраняет высоту мелодии, удерживая звуки, воспроизводимые любыми кнопками инструмента, на определенной высоте, при растягивании либо сжатии мехов. Тульская или вятская гармонь, «тальянка», «черепанка».
Отличительной чертой является то, что высота звуков зависит от направления движения мехов. Гармонь популярна не только у русских. Этот музыкальный инструмент распространен на Кавказе, у марийских народов, населяющих Поволжье и Урал, а также в словенской культуре.
Баян, гармонь и аккордеон во многом схожи, но каждый инструмент имеет свои особенности. Поэтому сказать однозначно, что лучше выбрать для игры, нельзя. В этом случае стоит опираться на личные предпочтения и цели.
Однако здесь следует оговориться: не нужно думать, что настройка «в розлив» — характерное отличие гармони от баяна. Это не так. В России оба варианта настройки гармоней, и «в розлив» и «в унисон»были одинаково распространены. Разные виды гармоник настраивались по разному. Исполнительские возможности и сложность освоения Теперь по поводу сложности освоения этих инструментов… Тут трудно сказать однозначно. Я считаю, что научиться играть на баяне те же мелодии, что и на гармони имеется ввиду уровень мастерства, необходимый для их исполнения ничуть не сложнее. Но дело в том, что баян предоставляет несоизмеримо больше возможностей для совершенствования своего мастерства, нежели гармонь, благодаря вышеописанным его качествам. Однако, гармонь, всё-таки инструмент гораздо более народный, чем баян и встретить её где-нибудь в глубинке наиболее вероятно, в отличие от баяна, являющегося инструментом более академичным. Из своего личного опыта могу сказать, что после двух месяцев освоения баяна, когда я уже довольно уверенно играл на гармони, я стал замечать, что теряю навык гармониста аппликатура-то другая! А тех, кто без труда играет на различных видах гармоник с разным устройством клавиатур и разным строем например, с разным звуком на сжим-расжим мехов я безгранично уважаю и считаю их очень талантливыми музыкантами.
Многотембровость больше не приоритет баяна Следующее отличие: концертные баяны, как правило — многотембровые. Специальные переключатели, позволяющие использовать голоса в различных комбинациях, дают возможность имитировать звучание других инструментов. Но это отличие баяна от гармони уже не является его приоритетом, так как и гармони всё чаще стали делать многотембровыми. Впомнить, хотя бы, Тульскую «Заказную» многотембровую или гармони мастера А. Вот, наверное, и все главные отличия баяна от гармони.
Баян Главное отличие баяна от аккордеона — кнопочные ряды вместо клавишных на правой клавиатуре. Баян имеет на левом полукорпусе стандартное двойное расположение рядов басов и тройное — аккордов, а на правом полукорпусе — хроматические клавиши в три ряда. Баян — исключительно русское название, навеянное образом героя древнерусского эпоса — сказителя Бояна, за рубежом такой музыкальный инструмент принято называть кнопочным аккордеоном. Характерные особенности конструкции гармони, баяна и аккордеона Трудности при распознавании музыкальных инструментов обычно связаны с разнообразием гармоней различного вида — только левая клавиатура устроена стандартно, а правая может иметь различный вид. Так, на левой клавиатуре обычно два ряда аккордов и один ряд басов, а правая имеет диатонические или хроматические ряды, а иногда — клавиши саратовская или всего лишь три кнопки вместо целого ряда «тальянка». Гармони, в отличие от их более сложных по строению разновидностей, имеют меньший набор октав и отличаются более компактными размерами.
Кто-то приписывает ее изобретение мастерам из Англии или Германии, есть мнение, которого придерживался и основатель Музея русской гармоники Альфред Мирек 1922—2009 , что впервые этот музыкальный инструмент появился в Российской империи в XVIII веке, а создал ее чешский мастер органного искусства Франтишек Киршник. Мирек сумел реконструировать чертежи той самой первой гармоники. Один из восстановленных инструментов сегодня хранится в основанном им музее. Совместный материал mos. Органист-экспериментатор За свою жизнь органист Франтишек Киршник объехал практически всю Европу. Он жил в Дании, Германии и других странах и всюду развивал свое мастерство. В 1770-х годах он поселился в Санкт-Петербурге и устроился органистом в лютеранский храм Святой Анны. У Киршника была собственная мастерская, где в свободное время он экспериментировал и искал новые способы извлечения звука.
Разница между гармонью и баяном
Гармонь и баян — это инструменты, имеющие много общего, но и отличающиеся друг от друга в некоторых аспектах. Гармонь или баян Баян Баян – по своей сути и конструкции это та же самая гармонь, но с более совершенным механизмом. Считается, что гармошка попроще будет, баян поинтереснее и с большими возможностями, но аккордеон их обоих опережает по богатству звучания, диапазону. Перешерстил весь интернет, на ютубе смотрел разборы мелодий, обучающие видео, понял в чем разница между гармонью, баяном, аккордеоном и веслом от лодки)) И с полной готовностью отправился на авито покупать гармонь.
Появление гармоник, баянов и аккордеонов в России
Прежде всего заметим, что и баян, и аккордеон — это подвиды гармоник. когда стал получать истинное удовольствие Смотрите видео онлайн «Чем гармонь отличается от баяна? |. Устройство немецкой гармони и её отличие от русской. Из-за различий в числе клавиш на баяне и гармони, игроки могут идентифицировать и отличить эти инструменты, а также использовать их в соответствии со своими музыкальными предпочтениями и стилем игры. Тем более, что гармонь изначально предназначалась для исполнения русской народной музыки, для которой не характерно использование хроматических ступеней-полутонов. Основное отличие аккордеона от гармони и баяна заключается в том, что он может иметь две или три группы регистров, которые позволяют изменять тембр и настройку инструмента.
Принципиальное устройство гармоники.
- Аккордеон, баян, гармонь: как отличить и выбрать.
- Какие музыкальные жанры присущи гармони и баяну
- Определение
- Отличие между Баяном, Аккордеоном и Гармонью
Какие музыкальные жанры присущи гармони и баяну
- Поиск по вопрос-ответу
- Гармонь и баян: основные отличия и сравнение инструментов
- Исследовательская работа
- Первые гармоники, типы гармоник.
Исследовательская работа
Баян и гармонь: основные отличия. Баян – это русская разновидность аккордеона, которая отличается большим числом клавиш и регистров. это усовершенствованная гармонь. По звучанию баян отличается наличием полутонов (соответствующих чёрным клавишам на фортепьяно). Ноты для гармони Гармонь. Тем более, что гармонь изначально предназначалась для исполнения русской народной музыки, для которой не характерно использование хроматических ступеней-полутонов.
Наши партнёры
- Что лучше, гармонь или баян?
- Чем отличается баян от гармонии кратко
- Чем отличается баян от гармони? Узнайте подробности
- Историческая справка о гармони и баяне
История одного предмета: баян
Гармошка звонче звучит, как правило. Я предпочёл гармошку, баян у меня стоит и пылится... Пожалуйста Войти или Регистрация , чтобы присоединиться к беседе. Игорь Сергеевич.
Так, во второй половине XVII века была распространена стеклянная гармоника. Она не имела ничего общего с теми инструментами, которые впоследствии стали называться гармониками. В настоящее время пока не удалось установить точно, кто был изобретателем ручной гармоники. Известно, что в XVIII веке уже были распространены органы-портативы, где источником звука являлся колеблющийся под воздействием воздушной струи металлической язычок. Исполнитель правой рукой нажимал на клавиши, а левой накачивал мех, двигавшийся в вертикальном направлении. Воздух из меха попадал в распределительную камеру, откуда равномерно поступал ко всем голосам. Орган-портатив висел на плече исполнителя или ставился на стол.
В 1821 году немецкий мастер Фридрих Бушман изготовил музыкальный инструмент, представлявший собой продолговатую металлическую коробочку длиной около 10 см. Она была разделена на 15 ячеек, в каждой из которых помещался настроенный на определенный тон язычок. Воздух вдувался губами. В следующем году для нагнетания воздуха Бушман применил воздушный резервуар — мех, из которого воздух непосредственно попадал к язычку без распределительной камеры. Гармоника представляла собой 2 крышки, скрепленные вдоль одной из сторон. На одной из них был гриф с несколькими клапанами, на другой — ручка для разжима и сжима меха. По форме инструмент напоминал раскрывающуюся книгу. На нем было возможно исполнять только мелодию. В 1829 году венский мастер Кирилл Демиан усовершенствовал конструкцию Ф. Бушмана, разделив корпус инструмента на две половины, соединявшиеся мехом.
Гармоника имела правую клавиатуру с пятью клавишами. При нажатии на каждую из них нежно и прозрачно звучал аккорд из нескольких звуков. Инструмент был назван аккордеоном. Затем появляются гармоники с двумя клавиатурами, где левой, имевшей две клавиши бас и аккорд тонической и доминантовой функции при различных направлениях движения меха , отводилась роль аккомпанемента. Под названием аккордеон подобные инструменты быстро распространились не только в Австрии и Германии, но и в других странах Западной и Восточной Европы. В конструкции этого вида гармоники постепенно стали намечаться две основные разновидности — венская и немецкая. На венских гармониках клапаны, открывавшие доступ воздуха к голосам, помещались внутри корпуса, а клавиатура для левой руки располагалась непосредственно на корпусе. На немецких гармониках клапаны были снаружи, а левая клавиатура — на специальном грифе. Другими видами гармоники были концертина; появившаяся в Англии одновременно с инструментом К. Демиана, и бандонеон, сконструированный в Германии в 40-е годы прошлого века.
Оба инструмента отличались от аккордеона отсутствием готового аккордового аккомпанемента на левой клавиатуре, на которой так же, как и на правой, можно было исполнять мелодию. Сразу же после своего изобретения гармоника получила в России большое распространение. Появившись в 30-е годы XIX века в крупных городах, куда она завозилась купцами, артистами, моряками, примитивная заграничная гармоника вначале копировалась русскими мастерами-умельцами, а затем стала ими усовершенствоваться. Возраставший спрос стимулировал развитие кустарного производства. Оно началось в одном из промышленных центров России — в Туле. Уже в 40-е годы там возникли первые гармонные фабрики, на которых производилась сборка инструментов из деталей, изготовленных кустарями на дому. Гармонный промысел получил развитие также в Вятской и Новгородской губерниях в Череповце , а позднее и во многих других: Московской, Рязанской, Тверской, Ярославской, Костромской, Вологодской, Орловской, Нижегородской, Симбирской, Саратовской губерниях, в Петербурге и Казани. В 40-е годы началось широкое проникновение гармоники в деревню, а в 50—60-е годы она прочно вошла в музыкальный быт русского народа и стала одним из самых популярных инструментов. Такому успеху и массовому распространению гармоники способствовали простота ее конструкции и весьма низкая цена. Первые гармоники были однорядные с пятью, семью, восемью или десятью клавишами на правой клавиатуре чаще семиклавишные.
На левой клавиатуре имелись две клавиши — бас и мажорный аккорд. На разжим и сжим меха одной клавишей извлекались разные звуки. Русские мастера, изготовлявшие первые гармоники по иностранным образцам, вскоре внесли существенное изменение в их устройство. Перевернув планки с язычками другой стороной к клапанам, они тем самым поменяли звуки, получавшиеся при разжиме и сжиме меха. Теперь на разжим правой рукой извлекались звуки тонического трезвучия до мажора, левой — бас до и тонический аккорд, на сжим правой — си, ре, фа, ля, левой — бас соль с доминантовым аккордом. При исполнении народных песен, большинство из которых начиналось с тонической гармонии, отпала таким образом необходимость предварительно растягивать мех, как на гармониках немецкого строя. Это нововведение прочно укоренилось в отечественной практике при изготовлении гармоники, а сама гармоника стала называться русской с русским строем , или тульской гармоникой. Существенным недостатком однорядной тульской гармоники была крайняя ограниченность и несвобода аккомпанемента, так как при подобном устройстве инструмента неизбежно искажалась гармонизация русских песен. Поэтому уже на гармониках, изготовленных в Саратове, на левой клавиатуре добавлялась третья клавиша которая могла давать на разжим трезвучие ля минора, на сжим — квартсекстаккорд трезвучия ре минора. Оригинальную конструкцию имела ливенская гармоника.
На ней впервые был применен принцип извлечения одной клавишей одинаковых звуков независимо от направления движения меха. Это достигалось использованием не одного, а двух язычков, приклепанных с противоположных сторон голосовой планки. В отличие от тульской семиклапанки, имевшей мажорный звукоряд, звукоряд ливенки был миксолидийский, а клавишами для левой руки вместо готовых аккордов извлекались отдельные звуки. Настройка пары голосов в унисон применялась также в вятской и елецкой рояльной гармониках. Впоследствии этот принцип лег в основу конструкции баяна. Дальнейшее усовершенствование однорядной гармоники не могло дать существенного улучшения ее игровых качеств. Тогда русскими мастерами была разработана конструкция двухрядной гармоники. Одна из таких гармоник изготовлялась в селе Бологое Петербургской губернии.
И сделал, да еще и довел его до массового производства.
Тула стала первым русским местом появления гармони, затем инструмент начал покорять Саратов, Нижний Новгород и другие города. Инструмент быстро полюбился людям: звучит и «нарядно», и пронзительно, освоить его можно на слух, а как он хорош для народных празднеств и гуляний. Тульский все та же богатая на таланты Тула гармонист-любитель Белобородов решает усложнить конструкцию гармони, и вместе с мастером Чулковым в 1871 году делает двухрядный инструмент. А еще через 20 лет свет видит уже трехрядный образец, но в этом заслуга немецкого мастера Мирвальда. Наконец, в 1907 году Петр Стерлигов делает четырехрядную гармонь, и ему дают название «баян». Один инструмент породил другой — а все это благодаря стараниям народных самородков, которые видели возможность совершенства и шли к ней. Ответ на вопрос, на чем играть легче, также на виду: коль так много людей осваивало гармонь, следовательно, даже не зная нотной грамоты, сделать это несложно. Если есть способности, действительно, несложно. Хотя и баян осваивают люди, не изучавшие сольфеджио.
Что же до музыкантов, которые умеют играть на обоих инструментах, они отмечают, что между «научиться» и «развиваться» в игре огромная разница. Да, на гармони играть будет проще, но если на пару месяцев перейти только на баян, могут возникнуть трудности с переходом обратно. Аппликатура расположение пальцев меняется, и нужно время, чтобы адаптироваться к прежней. Другие различия Разница касается главным образом устройства и возможностей собратьев. В музыкальной школе дети учатся в основном по классу баяна. Гармонь же не столь популярный инструмент, ведь у нее нет тех концертных возможностей, какими обладает ее усовершенствованная разновидность. Ответить на этот вопрос можно, только зная и понимая цели выбора.
Что выбрать? Подробное разьеснение! See more Устройство немецкой гармони и её отличие от русской. See more Гармонь и баян : как освежить- подкрасить мех? То есть его рубашку See more Гармонь и баян : как приготовить мастику для голосов See more Баян и гармонь "в розлив" и отличие сего от пива на розлив.