В Екатеринбургском оперном готовятся к постановке оперы «Набукко». Эта опера Верди, после которой композитор стал по-настоящему знаменит, рассказывает о событиях в Вавилоне в 6. Domingo portrays Nabucco, the King of Babylon, who is supernaturally driven mad when he proclaims himself God, then restored to health when he repents. В России «Набукко» впервые представили в 1851 году — итальянская труппа поставила оперу на сцене Большого (Каменного) театра. «Набукко» – третья опера Джузеппе Верди и его первый шедевр. Урал Опера Балет открывает 110 сезон оперой «Набукко».
Краткое содержание оперы Джузеппе Верди Набукко и описание актов
Потому пришлось просто переключиться — игнорировать всё, не обращать внимания на слова, — приоткрывает нюансы постановки режиссер. Еще один авторский нюанс — увертюра, в которой нет никакой информации о том, как же живут иудеи. Поэтому в увертюре я показал некий религиозный ритуал. Показал, что у них была своя жизнь, свои обычаи, свои ценности, — говорит Майзель. А в некоторых сценах режиссеру пришлось и вовсе править либретто. Пришлось менять слова, — вспоминает автор постановки. Режиссер рассказывает, что даже у костюмов была своя задача — противопоставить две культуры. Одна вавилонская, другая — иудейская, они должны быть очень разными, а поскольку все заканчивается счастливым спасением иудейской культуры, то финал должен быть легким и осветленным. Это уже определило цветовую гамму, на этом контрасте они и решили все построить. Ложные ценности представляют собой блеск, мишуру, богатство, все то, что блестит, поэтому у вавилонской культуры костюмы были с аппликациями и с золотом, чтобы создать ощущение внешнего блеска. Одна культура более глубокая, а другая — более поверхностная, — говорит Майзель.
Мне это совершенно ни к чему. Я сюда приехал не для того, чтобы о себе заявить. Мне не нужно никому ничего доказывать, я уже все доказал. Поэтому меня это не интересует. Мне не нужно, чтобы кто-то раздевался на сцене и принимал душ или курил.
The fierce warrior princess was gone, and a gentler woman emerged with a shimmering, beautiful voice to match. Dmitry Belosselskiy was also reprising the role of the high priest Zaccaria. His robust bass rang out fierce and defiant, although the lowest notes of his voice were inaudible. Baek came on stage like gangbusters, but settled quickly to reveal a vivid stage presence and gleaming tenor voice which carried easily into the house. Ismaele is a relatively small role, so hopefully this exciting young tenor will return soon in something more substantive.
The Met cast the supporting roles with care. The ever-dependable Scott Sully displayed his fine tenor as the Babylonian soldier Abdallo. Verdi placed the chorus at the center of the action in Nabucco.
Здесь она проживает все то, что произошло с ней на земле. Душа Абигайль будет связывать абсолютно всех героев. По ее желанию и по ее инициативе будут закручиваться все сцены», - пояснила Надежда Столбова. Из-за такого условного существования души Абигайль, декорации на сцене тоже по большей части будут условны. Здесь не будет никаких дворцовых декораций, пышных садов и исторических нарядов персонажей. Вокруг всех героев будет песок, как символ времени, и ветер. Тем не менее в каждой сцене будут свои интересные элементы, которые изображают происходящее.
Например, во втором акте появится большое куглое зеркало. Во время того, как Набукко будет сходить с ума, его душа как будто бы выйдет из тела и уйдет за грань человеческого понимания. В зеркало. Показать это поможет также и костюм царя. То есть он будет достаточно жесткий. Потом Абигайль будет пытаться его примерить, залезть в этот «кокон», из которого только что вышел Набукко», - рассказал художник по костюмам и декорациям Петром Окуневым. Все наряды героев будут как бы продолжением песка, который используется в декорациях.
Голоса солистов, оркестр, хор - все было достойно вердиевского шедевра. Неподражаемая Абигайль Татьяны Сержан, певицы невероятных возможностей, обладательницы грандиозного голоса и артистки феноменальной выразительности, покорила с первого же мгновения! Большую партию сумасшедшей сложности, требующую огромного диапозона голоса, с головокружительными переходами чуть ли ни в две октавы, харизматичная Татьяна Сержан спела ярко, красиво, энергично и выразительно. Словно и не было в ней этих трудностей. Верди не поскупился для своей героини ни в чем - ни в обилии высоких и низких нот, ни в пассажах, ни в прочих украшениях. У зрителей было много возможностей насладиться изумительным драматическим сопрано Татьяны Сержан - арий, дуэтов, других ансамблей в партии Абигайль достаточно! Вчерашний спектакль - это, конечно, триумф прекрасной примадонны Татьяны Сержан, певицы в самом расцвете своих вокальных возможностей! Ее достойным партнером был Ариунбаатар Ганбаатар, впечатляюще исполнивший роль царя Набукко. Настоящий царь - и по осанке, и по стати, и, главное, по голосу! Замечательному баритону певца тоже, кажется, подвластны любые сложности партии. Его мощный выразительный голос, легко перекрывающий оркестр в патетических моментах, может проникновенно звучать в лирических и горестных эпизодах.
Ефим Майзель: Часто певцы поют как канарейки, но понятия не имеют о чем
Nabucco была той оперой, которую все ожидали, песня, которая разожгла патриотический пыл. Урал Опера Балет открывает 110 сезон оперой «Набукко». В конце Набукко, обретший веру в Яхве, идет вместе с первосвященником Захарией (Рустам Касимов) в храм, к светлому будущему. Первой премьерой этого года в Мариинском театре станет опера Джузеппе Верди «Набукко», с которой началась карьера великого итальянского композитора. “Nabucco” is without a doubt an opera that requires three vocally healthy artists, considering that these are among the most demanding roles in the repertoire. «Тбилисский театр оперы и балета сообщает, что из-за сложной ковид-ситуации премьерные спектакли «Набукко» и открытие звезды Георгия Гагнидзе перенесены», — сказано в сообщении.
В поисках души
Опера Верди — это битва народов, столкновение религий, личности библейского масштаба и неистовые романтические страсти. Опера появилась в репертуаре «Геликона» в 2004 году, премьерные спектакли прошли в Дижоне и Париже. С 2005 года «Набукко» в постановке Дмитрия Бертмана, Игоря Нежного и Татьяны Тулубьевой встал в репертуар Мариинского театра, как совместная постановка.
С другой стороны, он не мог не понимать, как итальянская аудитория воспримет арию со словами: «О, моя Родина — прекрасная и утраченная! Не исключено, что немецкий композитор Отто Николаи отказался работать с либретто «Набукко» в том числе и потому, что его автор Темистокле Солера насытил его намёками на тогдашние настроения итальянцев. Известно, что публика встретила «Набукко» с восторгом. Или лучше сказать — её жестокость. Тогда Италии как раз нужна была сила. Италия — страна красоты и рабства. Рабство, которое начало возрождаться.
Люди больше не могли понять смиренную, печальную музыку Беллини. Витавший в воздухе бунтарский дух должен был обрести нового защитника. Новый голос. И им стал Верди», — отмечает закадровый голос в фильме-сериале «Жизнь Джузеппе Верди» режиссёра Ренато Кастеллани, он же работал и над сценарием 1982. Неслучайно миланские городские партизаны использовали фамилию Верди в уличной пропаганде идеи национального освобождения и единения. После премьеры «Набукко» стены домов столицы Ломбардии запестрели надписями: «Viva Verdi! Но они не прославляли композитора, а намекали на то, что королём итальянцев может быть только один человек — Витторио Эмануэле I. В 90-е годы мелодию из «Набукко» даже предлагали сделать официальным гимном. Любопытный случай произошёл в марте 2011 года в Риме, когда в Италии отмечали 150-летие создания единого итальянского государства.
В римской опере к этой дате приурочили исполнение «Набукко», дирижировал знаменитый Риккардо Мутти. В зале присутствовал тогдашний премьер Сильвио Берлускони, правительство которого незадолго до этого решило сократить бюджетные расходы на культуру. Мы здесь, в итальянской атмосфере… Я, Мутти, был нем много лет игра слов: по-итальянски немой — muto. Теперь я хочу придать смысл этой песне. Мы находимся у себя дома, римский театр и хор, который пел прекрасно, и оркестр, который сопровождал совершенно замечательно.
Как сообщают в театре, партии к премьере готовят сразу несколько составов ведущих солистов труппы.
Предыдущая постановка оперы, основанной на библейской истории, увидела свет в 2005 году. По материалам пресс-службы Мариинского театра.
С этим режиссер борется уже много лет. Насколько успешно это получается, оценивает зритель. Для Ефима Майзеля опера состоит из очень многих вещей — это как искусство хорошей кухни, когда очень много компонентов, но ни один из них не отвлекает, а, напротив, создает изысканный вкус.
Поэтому я настаиваю на том, чтобы люди, которые серьезно относятся к профессии, тратили усилие и время, чтобы понимали, для чего они поют оперу. Очень часто бывает, что певцы поют как канарейки — щебечут, но понятия не имеют, о чем они говорят. Опера нужна, чтобы переживания и эмоции были донесены в зал. Если этого не происходит, то это абсолютно бессмысленное занятие, уверен режиссер. Казанский «Набукко» Ефим Майзель знал, что будет делать «Набукко», и приезжал в Казань еще весной, чтобы встретиться с хором и выяснить, каким образом их волнует то, что происходило с иудеями в Иерусалиме, почему они могут им как-то сопереживать.
Все сцены с хором режиссер поставил еще в декабре за две недели, оставалась работа с солистами. Говорят, что оперу можно поставить за три дня, но это не то, что я хотел бы делать. Такие произведения ставятся за пять-шесть недель, однако здесь это роскошь, которую не всегда можно воплотить. Наши солисты приехали 11 января, и у нас было примерно три недели. Но последние семь дней — это оркестровые репетиции и прогоны.
Я думаю, что это вначале вызвало недоумение у солистов, потому что они не привыкли тратить столько времени, но чем больше мы работали, тем больше они понимали, что это не пустая трата времени, — рассказывает режиссер. Другой интересный факт из подготовки оперы «Набукко» — это то, что в своей трактовке Майзель несколько отошел от задумки автора, чтобы донести до современного зрителя атмосферу того времени, а главное — эмоции. Ведь Джузеппе Верди написал «Набукко» более 170 лет назад, поэтому сейчас никто в точности не может сказать, что именно он думал в тот момент, что переживал.
Краткое содержание оперы Джузеппе Верди Набукко и описание актов
Недаром в 1946 году исполнением фрагментов из оперы «Набукко» отмечали возрождение Ла Скала. После сочинения «Набукко» Верди стали называть «маэстро революции». Однако, по мнению Коткиной, «музыка этой оперы проникнута не столько призывами к борьбе, сколько страхом перед неизбежным кровопролитием»: «В её мелодиях Верди удалось передать жажду крови, охватившую Европу перед 1848 годом, и трепет ужаса перед грядущим». Задолго до Вагнера Верди показал глубинную причину безудержного, яростного властолюбия — недостаток любви. Показал и его последствия — насилие, безумие, смерть; показал и пути преодоления — любовь, раскаяние» — это уже мнение критика Христины Батюшиной. В России опера «Набукко» впервые была дана в петербургском Большом Каменном театре спустя девять лет после мировой премьеры, то есть в 1852-м, но под названием «Нино», так как русская цензура не допускала изображения на сцене царствующих особ.
После этого опера на полтора столетия исчезла из России. Лишь в 2005 году режиссёр Дмитрий Бертман перенёс в Мариинский театр свою французскую постановку. В нем всегда были задействованы лучшие силы труппы, а также блистали приглашенные мировые звезды, такие как Мария Гулегина, Пласидо Доминго, Ферруччо Фурланетто… Но спектакль продержался в афише совсем не рекордные для Мариинки полтора десятилетия. И вот — новое пришествие «Набукко» в Мариинский театр. На этот раз в постановке Анны Шишкиной.
Но певец свободы Фридрих Шиллер недаром в детстве мечтал о карьере священника — его христианская душа предвидела то, что в дальнейшем заигрывания с преступниками чреваты для общества. Его «Разбойники» содержат не только пафос свободолюбия и патриотизма, но и предупреждают: за связь с разбойниками придётся платить по счетам; назад пути нет. В России было казачество, на Балканах — граничары, в Греции — клефты «воры», затем интегрированные в общество и ставшие «арматолами». Первый мощный проект европейского романтизма — Греческое восстание, совершили русские генералы греческого происхождения братья Ипсиланти, а военной силой освободительного движения послужил разбойничий элемент глава «русской партии» — известный клефт Фёдор Колокотронис.
На первом этапе выборы в Новой Греции проходили под присмотром этих людей, и свободолюбивые идеи многое потеряли в череде политических убийств, следовавших одно за другим на протяжении XIX- начала XX века. Фридрих Шиллер до 1821 года не доживёт.
События Ветхого Завета в новой постановке тоже потребовали классической интерпретации сюжета. В одной из версий в середине 2000-х на сцене Мариинки воздвигались даже нефтяные вышки. В премьерном «Набукко», по словам художника постановщика Петра Окунева, всё очень мощно, как должно быть в библейской истории.
Иерусалим пал, Набукко приказывает разрушить храм, а еврейский народ пленить. Интересно, что позже «Лети, мысль, на золотых крыльях» превратится в неофициальный гимн Итальянской Республики.
Беспощадная Абигайль свергает правителя и жаждет расправы над плененными, в числе которых Фенена и Измаил. Только тогда бывший владыка, от потрясения теряющий разум, раскаивается и возносит мольбы о спасении дочери и всех пленных, просит у них прощения. Молитвы услышаны, к царю возвращается разум и власть. Предавшая его приемная дочь под угрозой смерти травит себя и в последние свои минуты просит прощения у Фенены и Измаила. Музыкальный руководитель постановки — выдающийся дирижёр Валерий Гергиев.
С насилием шутки плохи: «Разбойники» Верди прозвучали в Новой Опере
Здесь есть два пути: либо очень серьезное возобновление с приглашением тех, кто его создавал , либо снятие его с репертуара". Директор пообещал назвать все спектакли, которые будут сняты с репертуара, вместе с объявлением планов на следующий сезон. Эти спектакли уже умерли", — подытожил Урин. В этом сезоне уже был отменен блок спектаклей "Набукко" премьера состоялась в 2001 году, возобновлен в 2006 году.
Эта постановка исчезнет со сцены ГАБТа.
Лаконичность сценографии тем не менее производила яркое впечатление: световая партитура Сергея Скорнецкого эффектно «превращала» светлые балахоны и плащи хора и солистов в золотые одеяния. Исключение составила Абигайль, одетая в дразнящую взгляд красную блузу. Валерий Гордеев — Набукко Статичность действия во многих сюжетных моментах с лихвой компенсировалась интенсивностью музыкального прочтения. Главный дирижер театра Константин Чудовский провел тщательную работу с оркестром, добившись стилистически точного и интонационно качественного звучания.
С первых тактов увертюры порадовали сольные эпизоды духовых, сыгранные уверенно и красиво. Увиденный во второй вечер состав солистов также порадовал гармоничным ансамблем и умением петь не только зычно, с героическим пафосом, но и передавать тонкие тихие нюансы. Баритон Валерий Гордеев, пусть несколько моложаво выглядевший, запомнился замечательной кантиленой и искренней эмоциональностью в психологическом поединке с Абигайль — Надеждой Бабинцевой.
Решение спектакля, предложенного Новой Оперой, необычно. Сюжет ветхозаветной истории о покорении Иудеи ассиро-вавилонским царем Навуходоносором и о конфликте двух народов перенесен постановщиками в середину ХХ века — время диктаторских режимов в Европе, когда гонения и репрессии еврейского народа были особенно жестокими и изощренными.
Год назад Еврокомиссия провела обыски в офисах Газпрома. Было ясно, что, фальшиво сыграв на трубе Nabucco, ЕС репетирует новую оперу, начав с увертюры. На барабаны поставили Литву, с которой у Газпрома еще с 2008 года отношения строятся через суд. Статус солиста Газпрому был подтвержден наделением «публично значимыми функциями и статусом стратегической организации, контролируемой государством». Некоторые западные солисты были «не в голосе», и на помощь Газпрому пришел МИД призывая Евросоюз "воздержаться от политически ангажированных решений». А затем Россия и вовсе поставила своего дирижера. Наших дирижеров боятся не только российские музыканты. Это ставит Европу в ситуацию, когда любой ее выпад в сторону Газпрома будет автоматически рассматриваться как выпад в адрес России. Статья «Сезон Nabucco завершен.
В новосибирском оперном приступили к репетициям оперы Верди "Набукко"
Sublime Anna Netrebko as Adriana Lecouvreur at the Opéra National de Paris. В театре «Урал Опера Балет» 10, 11 и 12 сентября пройдут премьерные показы «Набукко». Мировая премьера оперы состоялась более 180 лет назад, и тоже в марте — 9 марта 1842 года «Набукко» с триумфальным успехом прогремела на сцене миланского Teatro alla Scala. – Можно сказать, что эти оперы в чем-то схожи: в "Норме" Беллини есть знаменитая Casta diva, а в "Набукко" Верди – хор, тему которого тоже все знают.
Metropolitan Opera 2023-24 Review: Nabucco
| Набукко (опера) — Википедия | The Greek National Opera is bringing its 2022/23 season to a close with Giuseppe Verdi’s Nabucco, conducted by Paolo Carignani and directed by Leo Mus. |
| ТК Культура - Оперу "Набукко" показали на фестивале "Дни оперы" в Эстонии | The Greek National Opera is bringing its 2022/23 season to a close with Giuseppe Verdi’s Nabucco, conducted by Paolo Carignani and directed by Leo Mus. |
Опера «Набукко»
В оригинальной опере Верди именно история Набукко является главной. Набукко в начале оперы – поклонник ассирийского идола Ваала, он оскорбляет веру иудеев, провозглашает себя Богом, и в наказание за дерзость лишается рассудка: искупить вину и. На авансцене — узнаваемые типажи из выпусков новостей. На авансцене — узнаваемые типажи из выпусков новостей. В «Набукко» впервые появляется настоящая вердиевская героиня – темпераментная рабыня Абигайль, беспощадная дочь царя. 20 апреля 2024 года "Разбойники" прозвучали в концертном исполнении, однако вокальный и драматический талант исполнителей позволил зрителю оценить всю красоту произведения.
Сезон Nabucco завершен. Новая опера ЕС: Газпром солирует, Литва – на барабанах.
Но певец свободы Фридрих Шиллер недаром в детстве мечтал о карьере священника — его христианская душа предвидела то, что в дальнейшем заигрывания с преступниками чреваты для общества. Его «Разбойники» содержат не только пафос свободолюбия и патриотизма, но и предупреждают: за связь с разбойниками придётся платить по счетам; назад пути нет. В России было казачество, на Балканах — граничары, в Греции — клефты «воры», затем интегрированные в общество и ставшие «арматолами». Первый мощный проект европейского романтизма — Греческое восстание, совершили русские генералы греческого происхождения братья Ипсиланти, а военной силой освободительного движения послужил разбойничий элемент глава «русской партии» — известный клефт Фёдор Колокотронис. На первом этапе выборы в Новой Греции проходили под присмотром этих людей, и свободолюбивые идеи многое потеряли в череде политических убийств, следовавших одно за другим на протяжении XIX- начала XX века. Фридрих Шиллер до 1821 года не доживёт.
Сюжет ветхозаветной истории о покорении Иудеи ассиро-вавилонским царем Навуходоносором и о конфликте двух народов перенесен постановщиками в середину ХХ века — время диктаторских режимов в Европе, когда гонения и репрессии еврейского народа были особенно жестокими и изощренными.
Теперь я хочу придать смысл этой песне. Мы находимся у себя дома, римский театр и хор, который пел прекрасно, и оркестр, который сопровождал совершенно замечательно. Я предлагаю вам присоединиться, и мы будем петь все вместе». Насколько допустимо превращать исполнение оперы в политический митинг — вопрос отдельный. Но, так или иначе, в сентиментальной Италии опера «Набукко» до сих пор, как и в 40-е годы XIX века, имеет политическое звучание. Но как она воспринимается в современной России? Суровый критик, студент театроведческого факультета Российского государственного института сценических искусств Яков Корсаков в рецензии, выложенной им в своём личном блоге на сайте Петербургского театрального журнала обрушивается на Мариинский театр: «новый спектакль уже сильно отдает затхлостью и нафталином», «выглядит как неуклюжее восстановление косного советского спектакля с его надутым психологизмом и декоративным натурализмом» в советские годы спектакль этот не ставили — прим. Студент Корсаков очень категоричен. Он уже не гонится за театральными концепциями и актуализацией, не оборачивается на сегодняшний день, не предлагает новых идей», — негодует он. Слава тебе, Господи, что режиссёр Анна Шишкина не пошла по скользкой дорожке Дмитрия Чернякова, мастера «режоперы» , специализирующегося на «актуализации классики», а точнее, на издевательстве над классикой, и не превратила спектакль в балаган, не нарядила, например, рабов-иудеев в свитера с оленями, а ассирийцев, подданых Навуходоносора, не выставила бандитами из 90-х. По словам Шишкиной, создатели постановки решили напомнить о «простых, но главных вещах»: «Каким богам мы поклоняемся, насколько мы смиренны, насколько мы непокорны». Может быть, и хорошо, что «Набукко» в России не вызывает тех чувств и ассоциаций, что порождает в Италии. Ибо «национально-освободительные» смыслы этого произведения Верди заслоняют другие смыслы, а смыслы эти интернациональны, ибо они коренятся в метафизике. Шишкина предлагает задуматься над тем, «каким богам мы поклоняемся». А действительно — каким? Язычники вавилоняне ассирийские и халдейские племена пленили приверженцев единобожия — иудеев. Язычники поклоняются идолам. Если их сообщество достигает государственного величия, то в идола они превращают и своего лидера, обожествляя его. Когда Набукко Навуходоносор провозглашает себя богом, его поражает молния. Он теряет рассудок и силы, вдобавок приёмная дочь Абигайль бросает его в застенки. Болезнь и унижения послужили для него катарсисом.
Постепенно опера приобретает завершенный облик. Импресарио Мерелли сдержал свое слово. Состоявшаяся на сцене «Ла Скала» 9 марта 1842 года премьера оперы «Набукко» имела оглушительный успех. В одночасье Джузеппе Верди стал знаменитым композитором. В опере «Набукко» ему удалось воплотить одни из своих самых лучших творческих замыслов. Публика полюбила оперу, однако некоторые критики все же высказывались неоднозначно. Гневные отзывы звучали и со стороны некоторых коллег Джузеппе Верди, возмущенных «незаслуженным» успехом постановки.
Анна Нетребко отменила выступления в Венской опере
"Тбилисский театр оперы и балета сообщает, что из-за сложной ковид-ситуации премьерные спектакли "Набукко" и открытие звезды. Музыкально и вокально воплощение «Набукко» осуществлено собственными силами Новой Оперы с участием лишь одной приглашенной исполнительницы. More information is available on the official website of the opera house.
Metropolitan Opera 2023-24 Review: Nabucco
| Театръ • «Урал Опера Балет» поместит оперу Верди в «пески вечности» | 1 февраля в Татарском академическом государственном театре я премьерой оперы «Набукко» откроется XXXVI Международный фестиваль на. |
| Metropolitan Opera 2023-24 Review: Nabucco | Джузеппе Верди НАБУККО Либретто Темистокле Солеры по трагедии Анисе-Буржуа Опера исполняется на итальянском языке. |
| Оперная певица Нетребко отменила выступление в Венской опере | В этом феврале Будапештский театр Эркеля представил новую постановку оперы Верди «Набукко». |