Теперь, когда прошло почти двадцать лет, на сцене Малого театра снова происходят встречи юных зрителей с удивительным спектаклем «Сказка о царе Салтане».
В уфимском «Молодежном театре» состоялась блистательная премьера пушкинской сказки о царе Салтане
Историю царя Салтана, его сына князя Гвидона Салтановича и прекрасной царевны Лебеди знает каждый ребёнок. "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди" — не сказка, которую нужно читать детям перед сном, а серьезный разговор о Семье. Теперь, когда прошло почти двадцать лет, на сцене Малого театра снова происходят встречи юных зрителей с удивительным спектаклем «Сказка о царе Салтане». Театр рад пригласить вас на ПРЕМЬЕРУ, которая будет интересна для семейного просмотра – «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкин. Сегодня по совету знакомой сходили на спектакль «Сказка о царе Салтане» в постановке «Школы радости» при Духовно-просветительском центре Сретенского монастыря. В плеяде коронованных особ, часто появляющихся на сцене Малого театра, особое место принадлежит сказочному царю Салтану.
Премьера детского спектакля «Сказка о царе Салтане»
Радость посещения спектакля «Сказка о Царе Салтане» в Малом театре еще усиливается благодаря удобству покупки билетов. 16 апреля Молодёжный театр Алтая отправится в Топчиху, где состоятся два показа «Сказки о царе Салтане» Александра Пушкина и спектакля «Пой, Вовка» по литературному наследию Валерия Золотухина. На нашем сайте вы можете купить билеты на спектакль «Сказка о Царе Салтане» в Малом театре всего за несколько кликов. Спустя почти 20 лет Малый театр возобновляет свою постановку: к юному зрителю надо идти с хорошим репертуаром, считает художественный руководитель театра Юрий Соломин.
Сказка о великом всепрощении
Среди актеров есть и те, кто только в этом году пришел в Малый театр. По словам режиссера Виталия Иванова, он выбирал сказку, которая будет интересна зрителям любого возраста, но, в первую очередь, малышам до 6 лет — любимому зрителю постановщика. Я рад тому, что на новые спектакли придут бабушки и дедушки с внуками, которые когда-то на премьеру в 1999 году приводили своих детей. Я уверен, что и современные дети будут смотреть эту сказку сердцем. Ведь волшебство и фантазия очищают душу и делают людей счастливыми».
Последний раз зрители видели «Сказку о царе Салтане» 30 лет назад, и вот теперь новая версия. Уникальные костюмы, необычные декорации и даже цирковые трюки без страховки! И это сочетание абсолютной оперной классики с техническими новинками впечатляет. Прекрасная Царевна-лебедь взмывает в воздух, это танец в свободном полете. Большой театр раздвигает привычные рамки сцены. Если битва с Коршуном — то прямо под потолком. Если волшебная Белка — то с невероятными трюками в колесе.
Все просто. Нажмите на подходящий сектор и выберите любые из доступных мест Как оплатить билет? С помощью банковской карты на сайте онлайн или наличными курьеру Как получить билет? Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал, сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре.
Фото и видео съемка спектакля Во время проведения спектакля средства связи мобильные телефоны, смартфоны должны быть отключены или переведены в беззвучный режим. Фото-, кино-, видео-, телесъёмка, любые виды аудиозаписи спектаклей или их фрагментов без разрешения администрации запрещены. Можно подарить артисту цветы? Цветы для артистов, Вы можете передать сотрудникам Службы зала для последующего вручения, либо вручить лично из зрительного зала без допуска на сцену или за кулисы. Как вернуть заказ При отмене, замене или переносе мероприятия - Клиент может вернуть билеты и получить денежные средства в полном объеме. Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве!
Александр Зацепин готовится к премьере мюзикла «Сказка о царе Салтане»
Официальные билеты на спектакль «Сказка о Царе Салтане» в Малый театр. Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. Официальные билеты на «Сказка о Царе Салтане». Онлайн заказ по схеме зала 24/7. Экспресс-доставка за 1 ч! Безопасная покупка онлайн. Теперь, когда прошло почти двадцать лет, на сцене Малого театра снова происходят встречи юных зрителей с удивительным спектаклем «Сказка о царе Салтане». Вряд ли Александр Сергеевич Пушкин мог представить, что два века спустя дети будут с интересом смотреть спектакль «Сказка о Царе Салтане». "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди" — не сказка, которую нужно читать детям перед сном, а серьезный разговор о Семье. 5 декабря в Малом академическом театре состоялось праздничное событие – прошел 100-й юбилейный показ спектакля «Сказка о царе Салтане» А.С. Пушкина. |.
Билеты на спектакль «Сказка о царе Салтане»
Среди музыкальных сказок Николая Римского-Корсакова «Сказка о царе Салтане» (1900) — одна из самых светлых. 22 декабря в Лялин-центре состоится премьера спектакля «Сказка о царе Салтане» режиссера и основателя театра «ЭкторБейби» Анны Баздыревой. "Сказка о царе Салтане, о сыне его славном и могучем богатыре князе Гвидоне Салтановиче и о прекрасной царевне Лебеди" — не сказка, которую нужно читать детям перед сном, а серьезный разговор о Семье. "Наш театр 105 лет назад начинал свою жизнь спектаклем "Сказка о царе Салтане", и мы решили вернуться к этому названию, пригласив на постановку драматического режиссера Леонида Алимова.
Алексей Франдетти выпустит «Сказку о царе Салтане» в Большом театре
Одним из самых захватывающих спектаклей такого рода можно смело считать постановку чудесной пушкинской истории – "Сказку о царе Салтане". В Малом театре по окончании дневного спектакля "Сказка о царе Салтане", которая пользуется особой любовью и маленьких, и взрослых театралов, в воскресенье вручен приз зрительских симпатий. Как передает корреспондент РИА "Новости", награду присудило спектаклю жюри. 20 апреля были с ребёнком 5,5 лет в Малом театре на «Сказке о царе Салтане». "Наш театр 105 лет назад начинал свою жизнь спектаклем "Сказка о царе Салтане", и мы решили вернуться к этому названию, пригласив на постановку драматического режиссера Леонида Алимова.
Спектакль Сказка о царе Салтане
Мой выбор пал на «Сказку о царе Салтане». И мне кажется, что у нас все получилось». Рассказывают сказку зрителям четыре сказочных героя — Леший, Королевич, Кот Ученый и Кощей — те самые, сошедшие со страниц знаменитого предисловия Пушкина к поэме «Руслан и Людмила» «У лукоморья дуб зелёный…». Постановка наполнена и пронизана народной музыкой и веселыми танцами. Сценография спектакля была придумана художником Александром Глазуновым.
Он сталкивается с вызовами и проблемами, но по прошествии лет все же находит правильный путь. Мы приобщаем ребенка к традиционным культурным ценностям как основе духовно-нравственного воспитания, семейного счастья и уверенности в будущем». Валентин Овсянников, композитор: «Я не в первый раз имею счастье встретиться с Александром Сергеевичем — есть цикл романсов и хоров на его стихи, мюзикл «Метель» и теперь «Сказка о царе Салтане». Быть соавтором гения — неимоверная ответственность, ведь стихи Пушкина сами по себе — музыка, и нужно приложить максимум усилий, чтобы ее не испортить, чтобы не было ни одной фальшивой во всех смыслах ноты… Сочиняя музыку к «Сказке... Темы обрядовых песнопений сочетаются с электронным звучанием, романсовый мелодизм с гитарными созвучиями, а инструменты симфонического оркестра играют в весьма современной ритмической среде. Хотя я меньше всего думал о стилистике и жанровости — «каждый пишет, как он дышит…», для меня главным было постараться сохранить то, что в это сочинение заложил великий поэт».
Андрею Житинкину не столько интересна физическая гибель Оли Скворцовой, сколько её нравственная драма. Девушка буквально из леса попадает в средоточие «красивой жизни»: в богатом графском доме поют песни, танцуют, распивают дорогой алкоголь. А между тем праздная роскошная жизнь незримо рушится: усадьба порастает камышом, скрывая за внешней привлекательностью роскошного фасада страшные тайны почти каждого из её очерствевших обитателей. Эту печальную историю об «истинно произошедшем событии» автор и режиссёр композиционно помещают в рамку: бывший судебный следователь, представившийся Зиновьевым Андрей Чернышов , приносит свою первую рукопись опытному редактору народный артист России Валерий Афанасьев. Словно выпрашивая милостыню, автор протягивает рукопись, почти умоляя прочесть и напечатать её. Обычно с таким трепетом и настойчивостью говорят о чём-то очень ценном, близком сердцу. Надменный, уставший редактор, очевидно, предчувствуя дилетантский слабый слог, нехотя берёт рукопись и позднее, то ли из любопытства, то ли из чувства долга, принимается за чтение. С этого момента и ему и зрителям начинает открываться сокровенная тайна Зиновьева, которую он долго хранил и, наконец, освободил в нескольких небрежно смятых редактором листках повести. Художник-постановщик спектакля Андрей Шаров лаконично размещает разные пространства на сцене, разделяя её на несколько планов.
Так, авансцену занимает кабинет редактора; он отделён полупрозрачным занавесом, будто завесой тайны, от другого места действия — дома графа Карнеева народный артист России Александр Вершинин. Занавес поднимается — и редактор вместе со зрителями перемещается в графскую усадьбу, ненадолго оказывается в богато обставленном доме, который станет основным местом действия. Смыслообразующей в этом помещении окажется фрагмент картины Эдварда Коли Бёрн-Джонса «Любовь среди руин». Нельзя простодушно начертить параллели между влюблёнными героями спектакля и картины, однако она органично дополняет интерьер и нагляднее иллюстрирует смысл спектакля. Граф Карнеев, например, давно похоронил свои чувства в руинах и теперь ищет с женщинами исключительно физического удовольствия: пытается ухаживать за несколькими девушками одновременно, в то время как сам женат на сестре своего друга — Созе заслуженная артистка России Екатерина Базарова. Он живёт на широкую ногу, легкомысленно растрачивая богатство, между тем как в стране голод. Режиссёрское вкрапление этого исторического факта оказывается очень уместным: повесть написана в 1884 году, а голод свирепствовал в стране неоднократно во второй половине XIX века, в том числе в 1883-м. Более того, о голоде напоминает молодой уездный врач Павел Вознесенский Александр Волков. Он и Надя Калинина заслуженная артистка России Варвара Андреева , дочь мирового судьи заслуженный артист России Пётр Складчиков , — единственные в спектакле нравственные персонажи, они представляют собой полную противоположность другой паре — Камышеву и Оле.
Иван Петрович Камышев он же Зиновьев, в исполнении Андрея Чернышова — частый и желанный гость в графском доме, который сотрясается от цыганских песен, танцев и пошлых разговоров Карнеева и его приятелей. На пирушках, закатанных в роскошных залах дома, слегка опьянённый Чернышев с лёгкостью может бросить оскорбительные комментарии в адрес другого гостя — Каэтана Пшехоцкого народный артист России Валерий Бабятинский. Но тот сохраняет достоинство и полностью занят трапезой, игнорируя нападки Камышева и отстраняясь от полупьяных разговоров. Надо отметить, насколько артист органичен в этих сценах: его недоумённая реакция на выходки товарищей, изысканность и простота действий делают его персонажа особенно интересным. Погрязая в разврате и праздности, граф, сам того не замечая, приводит дом и усадьбу в жуткое запустение. Античные скульптуры по бокам сцены поросли камышом, колонны за панорамными окнами накренились, словно Пизанская башня, и, кажется, вот-вот рухнут. В полуразрушенном античном саду, в блеклых красках леса внезапно вспыхивает искра: пробегает молодая девушка — та самая Оля Скворцова Варвара Шаталова , в красном атласном платье, с непослушными кудрями, весело подпрыгивающими на хрупких плечах. Своим живым огнём эта «девушка в красном» как у Чехова её будет называть сам Камышев разожжёт интерес и страсть не в одном мужчине. Дочка лесничего, в детстве пережившая смерть матери от грозы, теперь живёт с сумасшедшим отцом народный артист России Владимир Сафронов в небогатом домике в лесу.
На долю юной, привлекательной особы выпадает сомнительное счастье: в неё влюбляется управляющий графа, «привилегированный слуга» — Пётр Егорыч Урбенин народный артист России Александр Клюквин. Он сдержан, воспитан и добр, а за его могучей, словно медвежьей, фигурой хрупкая, тоненькая девушка будет чувствовать себя как за каменной стеной. Урбенин не так состоятелен, как граф, «имеет в соседнем уезде заложенное имение», но всё-таки сможет позаботиться о больном отце Оли. Самое главное — немолодой вдовец искренне и тепло любит Оленьку и зовёт её замуж. Та, конечно же, соглашается, что вызывает у других мужчин глубокое недоумение. Однако обусловлено ли согласие Оли столь же чистой любовью или её привлекает одна лишь выгода? Свадебная процессия под звон колоколов движется вдоль сцены, сначала по заднему плану, затем выходя на авансцену. Обращенное прямо в зрительный зал хорошенькое личико Оленьки невесело, глаза выражают затаённый ужас, а во взгляде читается немой вопрос: «Зачем? Прямо сейчас в девушке действительно умирают наивная живость, беззаботный смех, лёгкость и непосредственность.
Постепенно их сменят холодная расчётливость и подлость. И всё-таки режиссёр заметно сглаживает углы, вынося за скобки линию взаимоотношений Оли с детьми Урбенина. У Чехова в этих эпизодах она предстаёт типичной злой, отталкивающей мачехой: назло остригает локоны у падчерицы, выгоняет её маленького брата из комнаты и так далее. При этом Житинкин уверенно играет на контрастах и противоречиях: в сущности, мёртвую духовно, словно сгнившую, Олю он наряжает в роскошные наряды и дорогие меха. В элегантном сияющем платье в пол Оля приходит на тайное свидание к своему любовнику Камышеву — единственному, кому она открыла сердце. Надо отметить, что исполнительница роли — Варвара Шаталова — чемпионка России по бальным танцам, поэтому выбранный художником наряд идеально подчёркивает женственность и изящную вытянутость силуэта, грациозность актрисы, её прямую гордую осанку. Её плечи обнимает меховая накидка, а кудри собраны в аккуратную причёску. Эта светская дама не похожа на ту «девушку в красном», которая совсем недавно бегала по сцене и радовалась предстоящей свадьбе, а потом с детской наивностью рассуждала о смерти и даже «хотела умереть в самом красивом платье». Могла ли она подумать, что тот, кому было озвучено это желание, его же и исполнит...
Камышеву становится невыносимо наблюдать, как золото разлагается в грязи и само становится грязью. Но невыносимо отнюдь не из-за любви. Актёр играет хищный интерес, ведь даже в первую встречу его герой рассматривал девушку, словно добычу, бесстыдно пожирал её взглядом. Его Камышев хочет заполучить Олю как собственность, а потому её интерес к графу остро задевает мужское самолюбие героя. Как сильнейшее оскорбление, Камышев цинично отсчитывает купюры и небрежно бросает деньги Оле, называя её любовь продажной, — ярчайший акцент спектакля, выделенный и интонационно, и музыкально и, конечно, отмеченный выразительной актёрской игрой. Эту девушку хочется оправдать, объяснить её поведение и меркантильность жестокой и глупой ошибкой. Оля безнадёжно пытается бежать куда угодно, только бы не оставаться наедине с немилым мужем, имевшим такую же ошибку влюбиться в неё. Она отчаянно бьётся в болоте, хватаясь за любые шансы на спасение, — так же бился в душной сумке подстреленный на охоте кулик, которого безжалостной и твёрдой рукой умертвит Камышев. Этот кулик, подобно убитой чайке, предвосхитит гибель одного из героев.
Оля встречает смерть не в «самом красивом платье», как мечтала, а в обыкновенном, как ей однажды предложил Камышев. Пытаясь выбраться из леса в лучшую жизнь, Оля в лесу и будет убита: там, в светской жизни, она заблудилась и потеряла саму себя. Камышев, этот «нежный» зверь, жестоко губит Олю, а своё преступление он, судебный следователь, умело вешает на Урбенина, хитро и дальновидно продумав каждый свой шаг. Подробности допроса других персонажей и детали следствия вынесены за скобки.
Сценография спектакля была придумана художником Александром Глазуновым. Этой необыкновенной сказочной мозаикой, буквально сотканной из множества ярких фрагментов, художник отдал дань великому иллюстратору Ивану Билибину. Декорации сменяют друг друга мгновенно: тут и бочка, затерянная в море, и коршун, клюющий белую лебедь, и богатыри во главе с Черномором, и огромный корабль, на котором прибывают заморские гости. Полностью обновлен и актерский состав спектакля. Максим Филатов, Станислав Сошников, Григорий Скряпкин, Александр Наумов и остальные участники спектакля будут не меньше любимы зрителем, чем их предшественники. Вся сказка, полная чудес и превращений, уместилась в полтора часа вместе с антрактом.
Для первого осознанного похода в театр это идеальное время.