это искусство составления букетов из свежих и высушенных цветов, растений, ягод, соцветий, древесины и других материалов (причем не только естественного происхождения). При создании икебаны особое внимание уделяется динамичности: аранжировка должна отражать развитие во времени, его течение или же связь с определенным временем года. Повествуется о японском искусстве создания икебаны, как неотъемлемой части современного интерьера. Чтобы икебана "задевала струны души", в ней должны быть символы, часть нашего культурного кода, которые будут переносить зрителя через мою работу в личное пространство, в воспоминания, - говорит Т. Аниськина.
Что такое икебана?
- «Экибана» или «икебана» — как правильно?
- «Экибана» или «икебана» как пишется?
- Какое правило применяется?
- Какое правило русского языка применяется?
Что такое икебана? Определение и значение
Самодельная икебана крупным планом Икебана — искусство составления композиций с использованием различных материалов. дизайнерская мебель для сада и аксессуары Еще больше информации в Instagram в FaceBook: Людмила Воронкова, президент филиала школы Согецу в МАРХИ, вместе с Еленой Турчак с. Смотрите онлайн видео «Икебана своими руками из. Современная икебана. ИКЕБАНА (икэбана), вид япон. декоративно-прикладного иск-ва, составление цветочно-растительных композиций.
«Икебана» или «экибана» — как пишется?
Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки». Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета. В западном варианте все внимание сосредоточено на цветах, их свежести, красоте, пышности, колористическом сочетании между собой и упаковкой, наконец, удобстве транспортировки. Букеты долго не живут, их выбрасывают по увяданию. Не такова японская икебана. Она фиксирует взгляд на отношении к жизни. Глядя на композицию, вы можете задуматься о месте человека в мире, заглянуть в свою душу, увидеть красоту и хрупкость природы. Собственно, для последнего подчеркивания недолговечности всего в этом мире и используются засушенные элементы. Икебана стоит, как правило, долго. Итак, можно брать как живые, так и засушенные цветы и другие элементы например, камешки, листья, в том числе искусственные , но использование каждого должно быть объяснимо и оправданно. Соответственно, ничего лишнего в вашей композиции быть не должно.
Поскольку стилей и направлений в искусстве икебаны великое множество, вы можете выбрать емкость и мелкую, плоскую, и высокую, узкую. Но очень желательно, чтобы она была однотонной или прозрачной, дабы не отвлекать от главного. Икебана в прозрачной вазе Сразу продумайте, с помощью чего будет держаться композиция скорее всего, потребуются фиксирующие элементы и как поведет она себя со временем. Икебана не может находиться в одной плоскости, это сложная многогранная структура, всегда асимметричная как и все в природе , но если рассматривать ее двухмерно, то ее основные элементы должны составить треугольник. Треугольник и асимметрия в искусстве икебаны Вершины треугольника символизируют: человека; землю. Классические пропорции икебаны: «человек» то, что его обозначает в композиции на одну треть меньше «неба», «земля» располагается в своей плоскости, противоположной «небу» и «человеку». Большие икебаны могут состоять из нескольких треугольников, но сначала нужно научиться работать с одним. Ну а дальше… вкладываем свой смысл в каждый элемент композиции. Что она будет отражать? Ваше настроение в данный момент времени?
Глубинные жизненные убеждения? Может быть, она будет связана с каким-то событием? Или просто посвящена времени года за окном? Все допустимо. Ограничений нет. Считается, что икебану нужно делать в одиночестве, чтобы никто не помешал самовыражению, не привнес ненароком в вашу композицию что-то свое. Беспроигрышные цветы для первой икебаны Один из главных мотивов в икебане — хризантема. Этот цветок символизирует Японию.
Единственное, что придется потратить — это время, необходимое как для выбора поделочных материалов — шишек, сухоцветов, коряг, листьев, ветвей, живых цветов, так и для разработки уникальной концепции единственного в своем роде букета. Обязательно должна быть особо подчеркнута красота одного единственного цветка листка, ветки , даже если композиция состоит из нескольких схожих элементов; Динамика.
Чтобы отобразить ее в букете, необходимо ветви, цветы или стебли располагать не ровно, а под определенным наклоном. Кроме того, желательно, чтобы стебли цветов и ветки были изогнуты, так как это, по мнению японцев, наполняет композицию эмоциями; Асимметрия. Японцы считают, что асимметричные линии композиции символизируют человека, землю и небо, объединенные общим образом идеального мира то есть букета. Небесная линия в классической экибане отображается путем установления одного из элементов под прямым углом к основе. Внизу композиции проходит линия земли. При этом необходимо учитывать, что экибана, сделанная из живых цветов, не должна стоять слишком близко к солнечным окнам или трубам отопления, так как нежные лепестки быстро завянут и опадут, нарушая творческую идею, заложенную в букете. С другой стороны, композицию нужно хорошо осветить, иначе она просто потеряется в интерьере. Лучше всего, если источник света будет замаскирован — так подсветка выглядит более эффектно. Решив вопросы размещения и иллюминации, можно приступать к выбору формы будущего букета и уточнению цветовой гаммы, в которой будет выполнена экибана. Для этого достаточно определить ведущий цвет и основной стиль оформления помещения, а также принять решение, будет ли композиция подчеркивать и дополнять их, или она должна выступать в роли контрастного элемента.
К примеру, в комнате с голубыми стенами экибана своими руками созданная из темно-синих цветов, подчеркнет ведущий цвет, а вот букет из ярко-желтых хризантем будет контрастировать с ним.
Ее основателем стал Икэнобо Сэнкэй. Первым стилем этой школы стал рикка, который был создан для прославления Будды. Стиль отличался размахом композиции имели высоту более полутора метров и идеальной точностью геометрических линий.
Неудивительно, что основой для него служили бамбук и сосна, а остальные растения органично их дополняли. На то, чтобы выполнить одну композицию, требовалось огромное количество сил и времени. Занимались этим всего несколько мастеров, пока об икебане не узнали сначала правящая элита, а потом и простой народ. Так популярность искусства начала стремительно расти.
Дальнейшее развитие Несмотря на то, что стилю рикка обучалось все больше людей, он продолжал оставаться тяжелым и энергозатратым. В связи с этим в начале 18-го века был разработан стиль под названием сёка. Тремя его центральными элементами стали: Человек, Земля и Вселенная. Сёка хорош тем, что такие композиции можно ставить не только в высоких, но и в низких вазах.
И не стоит держать икебану у себя долго если у вас настоящие цветы! Икебаны из сухоцветов Есть такой вариант сделать икебану из сухоцветов, но не стоит браться за это если вы не опытны в этом деле, лучше если это сделает флорист. Если вы не успели набрать цветы осенью, то ещё не всё потеряно ведь можно посмотреть семена, которые могут находится на участках, где ещё нет снега или растения в вашей квартире если они у вас есть , также вы можете приобрести искусственные сухоцветы. У сухоцветов есть очень много плюсов! Одни можете повесить на стену, другие поставить в вазу без воды, а третьи можете сделать венком. В свою икебану также можете добавить всякие украшения. Цвета и сочетания при составлении икебаны Икебаны лучше смотрятся с сочетаниями цветов, а не только одноцветные, но если вам нравятся определённые цвета, то вас никто не ограничивает... Красиво будут сочетаться белые цветы и зелёные листья со стеблями, ещё будет красиво сделать икебану в виде веточки дерева сакура-коричневая веточка и нежно-розовые цветочки, торчащие в разные сторону. Можно сделать дерево - много зелёного цвета на высоких стеблях и немного просвета разных цветов. Можете сделать букет из разных нежно-пурпурных цветов.
Все корни в икебане это всё история Японии! Тысячу лет в Японии этим видом искусства занимались только мужчины и только под конец тысячелетий начали творить это и женщины. Раньше существовало только 5 видов икебан: рикка, сёка, морибана, нагэирэ и самый последний сотворённый стиль - дзиюка. Классическая икебана была из 3 символических линий, которые создавали стебли цветов, они имели определённую высоту и наклон.
Уроки японского. Искусство икебаны
Икебана (экибана) – в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». Поначалу икебаной стали украшать богатые дворцы императоров, а вскоре и дома обычных людей. Икебана (или экибана, икэбана) – это японское искусство создания необычных композиций на основе цветов. Найди свой стиль в Икебана Икенобо и запишись на урок или мастер-класс. Часто икебану или экибану создают на специальной базе или вазе с фиксированными точками, чтобы обеспечить стабильность икебаны или экибаны.
Что такое икебана?
- Икебана, или «живой цветок»: интервью с преподавателем
- История древнего искусства икебана
- Описание икебаны и экибаны
- икебана — Викисловарь
Не только из цветов: древнее японское искусство икебана
Икебана 17 ноября 2006, 8:00 Икебана — японское искусство оформления букета. Слово «икебана» означает «живые цветы». Зарождение искусства икебаны тесно связано с буддизмом в Японии, где уже в VI веке буддийские монахи совершали ритуальные приношения цветов на алтарь. Постепенно икебана развилась в отдельную школу, обучение в которой сродни священнодействию.
Во время обучения учитель соблюдает полное молчание, а ученики должны полностью сосредоточиться на процессе составления букета , который является своеобразной медитацией. Ученик должен суметь слиться с духом цветов, чтобы полностью выразить себя посредством букета. Основное правило, сопровождающее аранжировку букета, заключается в следующем: кто говорит, тот не знает; кто знает, тот не говорит.
Составные части букета образуют собой символы, а их расположение указывает на жизнь и движение.
Скорее всего, именно благодаря этой школе икебана стала завоевывать популярность среди неяпонцев. Новый взгляд на икебану Сегодня в Стране восходящего солнца множество стилей икебан, но классическими, основными, считаются те, которые практикуются в первых трех школах: Икэнобо, Охара и Согэцу. Они существуют по сей день, у каждой есть свои приверженцы, между ними идет здоровая конкуренция, что в конечном итоге всем только на пользу.
Русский, но пояпонистей. Создаем свою икебану В нашей стране зафиксирована, можно сказать, официальная дата знакомства с икебаной. Японки в основном, конечно, развитием культурных связей занимались женщины из дипломатических семей обучали наших соотечественниц древнему, но живому искусству составления цветочных композиций. А чтобы об этом узнало население всей нашей огромной страны, подключился журнал «Цветоводство», в котором выходили заочные уроки для всех желающих.
Раритетные номера журнала «Цветоводство». У вас не сохранились? Кстати, клуб существует по сей день, в нем можно пройти обучение. Вообще приобщиться к японскому искусству икебаны легко, если есть желание: на различных флористических курсах, даже онлайн, с помощью любителей икебаны, которые есть, наверное, в большинстве городов.
Зачем нужна икебана современному неяпонцу? Для тех, кто уже увлекся этим искусством, полюбил его, вопрос странный. Это и хобби, и дело, которое может принести пользу. Заниматься составлением икебан можно, например, для: Украшения интерьера.
Японская цветочная композиция придаст уникальность даже помещению со стандартной мебелью. Икебана хорошо смотрится в интерьерах не только в японском стиле Познания себя, успокоения, приведения мыслей и чувств в порядок. Получается эдакая активная медитация. Когда все раздражает… составь икебану!
Создания подарка. Почему бы не преподнести близкому человеку вместо стандартного букета философскую цветочную композицию. Японцы так и делают. От такого презента сложно отказаться Изучения японской культуры, ведь без знания истории и принципов икебан все ваши представления о Японии будут неполными.
Простой способ узнать о Японии больше — заняться составлением икебан Прицела на возможный заработок. Освоив икебану, можно организовать свои курсы. Для этого, конечно, придется ответственно учиться, получать дипломы, желательно японских педагогов. Уроки икебаны Глаза боятся, а руки делают Сами японцы признают: икебана очень демократична, в наше время заниматься ею, проявлять свои творческие способности может каждый.
Но, конечно, это не значит, что у новоиспеченного икебаниста должны быть полностью «развязаны руки». Для начала нужно понимать, чем икебана отличается от букета.
Составление букета Букет икебаны обязательно ассиметричен, в него могут входить не только цветы, но и высохшие веточки, стебли, листья, ягоды, фрукты, виноград, засушенные цветы и травы, а также муляжи и искусственные цветы. Икебана должна представлять собой единую композицию вместе с формой вазы, сочетаться с материалами и цветом.
Она должна отвечать принятым правилам и заповедям. Икебана отличается от обычных букетов, так как при ее составлении используются законы геометрического построения, по которым надо строго соблюдать правила цветового оформления. Букет икебаны обладает своим «ритмом». Постепенно икебана превратилось во всеобщее увлечение, это стало причиной появления и развития множества школ и разных стилей.
К наиболее известным в Японии школам относятся Икэнобо, Охара, Согэцу. Весенняя икебана Одной из первых школ является Икэнобо. Он является идеологом цветочного движения, завоевал уважение, произнося красноречивые и глубокомысленные высказывания, которые были посвящены искусству икебаны. Он сравнивал искусство составления букетов с постижением сути вещей.
Школа Икэнобо отличается от других школ тем, что использует в создании композиций древние стили икебаны: Сёка и Рикка. Икебана в стиле Рикка предназначена отразить величие природы в единении с человеком, поэтому ее использовали, чтобы украшать храмы. В настоящее время ее используют в религиозных ритуалах и торжествах. Например, ветки сосны являются символом скал и камней, которые в свою очередь символизируют терпение и стойкость.
Букет школы Охара Школу Охара основали в 1897 году как школу, которая принесла в искусство икебана новый стиль — морибана.
Летом вы видите, например, цветочные композиции с яркими цветами и фруктами и бутонами, а осенью вы видите цветочную композицию с опавшими листьями и мхами. Каждый цветок и лист имеют свое значение Мастера икебаны из Японии точно знают, что цвета и оттенки растений в букете являются не самым главным элементом. Каждый цветок и лист в икебане имеет свое значение. Возьмите, к примеру, цветок лотоса или бамбук. Лотос означает подлинность и чистоту, бамбук — устойчивость. Используя различные цветы в цветочной композиции, выражается множество значений и чувств для достижения определенного баланса. В отличие от западной культуры, цвет в икебане не очень важен. Для японцев важна форма, а не цвет.
Подумайте о форме и размере вазы или форме определенного листа. Создание цветочной композиции также учитывает человека, который её увидит. Цветочную композицию располагают на той высоте, и в таком ракурсе, для которых она создавалась изначально. Кроме того, соляная или серная кислота может использоваться во время аранжировки цветов, таким образом, цветы хранятся долго. Основной инструмент, необходимый для практики икебаны: Специальные ножницы для икебаны Разные японские вазы Разные цветы, растения, листья или другие органические материалы Конечно, мы уже знали, что японцы без ума от природы после просмотра всех прекрасных японских садов. История Икебаны Сочетание цветов и оттенков — это тоже целая наука, потому что цвет способен менять настроение человека в лучшую или худшую сторону, вызывать разные чувства и влиять на общее состояние. Растения всегда играли важную роль в японской культуре. Растения и цветы — важная часть оригинальной японской религии, называемой синто. Считалось, что растения могут достигнуть духов предков.
В настоящее время вы можете увидеть это в основном в новогодние праздники : многие японцы ставят новогоднюю икебану у своих входных дверей, чтобы приветствовать разных духов.
Экибана или икебана — как правильно писать?
Выставка букетов Икебана или икэбана с японского языка переводится как «живые цветы» — это японское искусство составления букетов, имеющее глубокие сакраль. Икебана в Японии (62 фото). Что характерно для икебаны и как сделать новогоднюю композицию в домашних условиях? В своем творчестве японское икебана отражает уважение к красоте природы и неповторимости каждого мгновения. Возникли сомнения: как правильно писать «экибана» или «икебана»? Составляем икебану по классическим японским канонам, но с русской душой.
Японское искусство икебана: традиции и современность
Из всего вышесказанного можно сделать вывод, что правильное написание данного слова — «икебана». Хотя некоторые люди могут использовать вариант «экибана», он всё же является неправильным с точки зрения официальной правописанной нормы. Особенности икебаны В икебане большое внимание уделяется форме и пропорциям. Главная задача икебаны — передать гармонию и баланс. В отличие от европейского стиля флористики, где цветы равны по размеру и высоте, в икебане используются цветы разных размеров исходя из их роли в композиции. Еще одной особенностью икебаны является использование негативного пространства. Вместо заполнения всего пространства цветами, при икебане пространство между цветами играет важную роль. Это добавляет композиции воздушности и легкости. Икебана также отличается от обычного букета цветов по своей символике. В икебане цветы и растения выбираются с особым вниманием к их значению и значениям, которые они несут.
Каждое растение и цветок может символизировать определенные чувства или идеи. Важной особенностью икебаны также является ее способность олицетворять сезоны и природу. Композиции могут отражать все четыре времени года, а также передавать красоту и трансформацию природы. Следуя особенностям и правилам икебаны, можно создавать прекрасные и уникальные композиции, передающие гармонию и эстетическое удовольствие. Принципы композиции икебаны Композиция икебаны строится на определенных принципах, которые помогают создать гармоничный и эстетически привлекательный образ. Один из ключевых принципов икебаны — это правильное распределение элементов в пространстве. Композиция должна быть сбалансированной, симметричной или асимметричной. В икебане стремятся создать гармоничное сочетание различных цветов, форм и текстур. Композиция должна быть выразительной, но не перегруженной.
Принцип простоты является одним из основных в икебане. Композиция должна быть минималистической и воздержанной, не содержащей лишних деталей. В икебане пространство также играет важную роль. Пустые пространства сознательно оставляются для подчеркивания красоты и гармонии цветов и форм.
Сильное влияние на философское значение построения композиции оказало учение Дзен, которое отметило важность бытия. Оно отрицало пышные ритуалы, а предпочитало сиюминутную данность и обыденность существования.
Сегодня Сегодня эту форму аранжировки цветов практикуют тысячи людей во всем мире. В одной только Японии существует более тысячи школ, где преподается этот вид искусства. Линиями, расположенными в различных направлениях, можно усилить и выделить определенную тему, показать истинное назначение данной икебаны. Если кто-то хочет овладеть этим видом японского искусства, ему нужно будет обучаться в одной из школ. Во главе этих школ стоит имотото или сенсей учитель-гроссмейстер. Эта роль часто передается от родителя к ребенку.
Я думаю изучить икебану на любительском уровне можно и по интернету. Это, конечно, не тот случай, когда после нескольких уроков вы сразу знаете, как это сделать. Чтобы понять это искусство, нужны годы, и даже тогда вы продолжите развиваться. Японские школы икебаны Помимо традиционной Икэнобо, есть еще и более современные методики составления букетов. В 1897 году появился новый стиль икебаны — это морибана. Эта школа обучает мастеров создавать композиции в плоских сосудах, низких вазах.
Там используются металлические наколки — кэндзаны. Стебли растений или цветов накалываются на вертикальные иглы, что обеспечивает фиксацию в нужном положении. Кэндзан обычно располагают в низком сосуде, скрывают его растительным материалом, а чтобы цветы не вяли, ваза заливается водой. Читайте также: Танабата: красивые украшения и исполняющиеся желания Самая современная школа искусства икебаны — это Согуцэ. Она относительно молода, возникла в 1927 году. Отличается от остальных методик тем, что в ней используются не только цветы и растения, а разнообразный другой природный материал.
Это камни и пластик, ткань и даже металл. Главным цветочным скульптором, который является инициатором создания данной школы, является Софу Тэсигахара. Он считается новатором и художником. В Европе и Америке его прозвали Пикассо цветов. Путь цветов Икебана — не единственная форма искусства, которая фокусируется на цветах. Но, в отличии, от западного цветочного искусства, Икебана фокусируется не на качестве самих цветов, а на создании красивой «композиции».
Так что это скорее о цветочной композиции в целом, а не о самих цветах. Это искусство существует уже почти тысячу лет и основано на буддийских ритуалах. С момента создания формы были разработаны бесчисленные различные стили, также называемые школами, каждый из которых имеет свои собственные характерные и уникальные характеристики. Есть специальные курсы и в нашей стране. Хоть в России термин появился только в ХХ веке, но составление композиций увлекло многих. Сейчас старинные техники редко можно встретить, полюбились мастерам только некоторые из них.
Перечислим только самые популярные и то, чем они отличаются от остальных. Стиль Нагэирэ или Хэйка характеризуется нахождением цветов в высоких вазах, имеющих узкую горловину. Для правильного расположения растений пользуются опорой на край вазы. Если нужно поменять положение, то берут специальные деревянные подпорки. Для стиля Морибана характерны низкие вазы, подносы с водой. Используются держатели: описанные ранее кэндзаны или сиппо.
Дзиюка представляет собой свободное расположение природного материала. Какие инструменты и материалы нужны для икебаны Всё это можно найти в цветочных магазинах или заказать в интернете: цветы, листья и веточки — живые, сухие или искусственные; плошка, ваза или красивая баночка; флористическая губка или кэндзан — подставка с иголками, которая будет держать растения; секатор; наполнитель при необходимости — земля или песок; для украшения можно дополнительно использовать фрукты, ягоды, камешки и другие элементы. Морибана Рассмотрим внимательнее, что представляет собой данный стиль. Композиции отражают философию натурализма, все работы мастеров выглядят трехмерными, объемными. Вазы все низкие, но могут иметь разную форму: круглые и овальные, квадратные и прямоугольные. Данный стиль имеет три главных правила составления букета.
Они носят названия Син небо , Соэ человек , Тай земля. Соотношение данных формообразующих элементов должно быть в пропорции 7:5:3. Также учитываются размеры вазы. Сначала выкладываются на металлические стержни основные элементы, потом создается глубина благодаря дополнениям. Они соединяют все детали воедино. Имеются 3 формы в этом стиле: Читайте также: Японская летняя одежда: Как правильно надеть юкату часть 2 Текутай имеет вертикальную форму строения букета.
Используются длинные прямые стебли.
Важной особенностью икебаны также является ее способность олицетворять сезоны и природу. Композиции могут отражать все четыре времени года, а также передавать красоту и трансформацию природы. Следуя особенностям и правилам икебаны, можно создавать прекрасные и уникальные композиции, передающие гармонию и эстетическое удовольствие. Принципы композиции икебаны Композиция икебаны строится на определенных принципах, которые помогают создать гармоничный и эстетически привлекательный образ.
Один из ключевых принципов икебаны — это правильное распределение элементов в пространстве. Композиция должна быть сбалансированной, симметричной или асимметричной. В икебане стремятся создать гармоничное сочетание различных цветов, форм и текстур. Композиция должна быть выразительной, но не перегруженной. Принцип простоты является одним из основных в икебане.
Композиция должна быть минималистической и воздержанной, не содержащей лишних деталей. В икебане пространство также играет важную роль. Пустые пространства сознательно оставляются для подчеркивания красоты и гармонии цветов и форм. Икебана стремится создать гармоничный ритм, в котором элементы композиции визуально связаны между собой и образуют целостное цветовое поле. Одним из отличительных черт икебаны является стремление к естественности.
Цветы, ветки и другие растения выбираются с учетом их естественной красоты и формы. Соблюдение этих принципов поможет создать гармоничную и красивую композицию икебаны, в которой каждый элемент будет на своем месте, а весь образ будет впечатлять своей элегантностью и утонченностью. Читайте также: Разнообразные альтернативы и вкусные рецепты замены какао в выпечке Использование пространства Существуют различные способы использования пространства в икебане. Один из них — использование пустого пространства для создания акцента на основных элементах композиции. Пустое пространство может выполнять роль фонового элемента, выделяя цветы и другие декоративные объекты.
Другой способ использования пространства — создание баланса между положительным и отрицательным пустым пространством. Это позволяет достичь визуальной гармонии и уравновешенности в композиции. Каким бы способом вы ни использовали пространство в икебане или экибане, важно помнить о правильном балансе. Размещение элементов так, чтобы они не выглядели перегруженными или слишком разреженными, является ключевым моментом.
В связи с этим в начале 18-го века был разработан стиль под названием сёка. Тремя его центральными элементами стали: Человек, Земля и Вселенная. Сёка хорош тем, что такие композиции можно ставить не только в высоких, но и в низких вазах. На первых этапах развития стиля в нем и вовсе было принято использовать всего одно растения травы или деревья. Уже потом, по мере развития, мастера стали сочетать между собой разные дары растительного мира. В итоге, в Японии появилось множество товаров, о которых здесь никогда не знали. Все это повлекло за собой изменения в разных сферах жизни, в том числе и в искусстве икебана. Завезённые с Запада цветы и растения изначально не допускалось использовать при создании композиций. Но человек по имени Унсин Охара выступил новатором и разработал еще один новый стиль. Речь идет о морибана — разновидности икебана, характеризующейся использованием низких горшков-плошек, нетипичных для Страны восходящего солнца цветов и даже воды она играет роль дополнительного художественного элемента. В дальнейшем Охара решил не ограничиваться низким вазами и создал дополнительный подвид своего стиля — хайку.
Экибана своими руками: фото и лучшие идеи
А для запоминания разберёмся с происхождением слова. Как правильно пишется Абсолютно правильно написать второй вариант — икебана. Дело в том, что при адаптации в русском языке иноязычные слова могут интерпретироваться по-разному. Попробуем выяснить, почему так происходит.
Искусство или философия Правильно оформляет японский букет только натура, склонная к созерцанию окружающего мира. Мастер передает взгляд на человеческую жизнь, окружающий мир и место человека в вечно меняющемся круговороте бытия. Символический язык цветов помогает выразить чувства радости, скорби, печали, тоски или надежды. Композиция — ритуальное действо, что требует навыков и высокого художественного чутья.
Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. Икебана может передавать любовное послание или заверение в дружбе. Символизм В отличие от букетов западного образца, икебана подчиняется строгим законам линейного построения. Заранее определено число цветков, цветовая комбинация и ритм. Композицию имеет три символические линии: Основная длинная линия Син — означает человека мужского пола и его высокое призвание. Вторая линия Сое — символизирует творческое и детское начало. Третья, наиболее короткая линия Хикае — говорит о женском и земном начале.
Дзюси — короткие вспомогательные линии. Три главные оси связывают воедино человека, небо и землю или три человеческие ипостаси. Равнодушие или безразличие мастер передает горизонтальными линиями. Радость или душевный подъем — диагональными изгибами. Скорбь отображают поникшие или нисходящие штрихи. Читайте также: Японские мужские имена для мальчиков — красивые, редкие, популярные: список Цвет Листовые и цветочные массы должны гармонировать с вазой, также с ней должен сочетаться один из основных оттенков массива. Образный язык отдельных цветов и оттенков: Черный цвет символизирует холод, тьму, ночь.
Зеленый — молодость, возрождение. Красный — страстные чувства, огонь. Чтобы передать положительные эмоции, требуются цветы теплых, насыщенных оттенков: алого, оранжевого, желтого. Для основного фона часто подбирают желтый или золотой оттенок цвет императорского величия. Золотой подсвечивает цветы и травы, излучая тепло. Синий, голубой и фиолетовый оттенки уместны для сдержанных или траурных композиций. Классический для народного творчества цветовой контраст отобразился в японском искусстве.
Основная цветочная масса напоминает фон картины. На заданный фон художник наносит контрастные штрихи. Базовые оттенки не должны вступать в противоречие между собой. Язык цветов и растений Язык цветов повествует о течении времени из прошлого в вечность.
Изделия отличаются простотой и изысканностью, излишества здесь не нужны. Работа приносит умиротворение, она не терпит спешки, ведь перед установкой следует тщательно продумывать более выигрышное положение предметов. Икебана — источник вдохновения Японцы составляют подобные композиции, опираясь на философию: син — олицетворяет небо, это самый высокий уровень; соэ — образ человека, средняя высота; хикаэ — символ земли, располагающийся низко параллельно дну. Главное условие — установка центральных элементов в конфигурации треугольника, придавая им ассиметричные наклоны, и последующее заполнение пустого пространства. Существующие стилевые направления: Рикка отличается вертикальным расположением растений, стиль был свойственен ритуальным буддийским обрядам. Морибана имеет сходство с пейзажами природы в миниатюре.
Акцентируется зелень в широкой таре. Нагэирэ исполнено философского смысла, выделяя природные компоненты, чаще одиночный объект.
Не случайно стиль Рикка ассоциируется с более традиционными формами буддизма. Стиль Нагейре ассоциируется с дзэн. Поскольку аранжировки Рикка выросли из философской попытки осмыслить организованную вселенную. Аранжировки Нагейре представляют собой попытку достичь непосредственного единства со вселенной. Сейка К концу восемнадцатого века взаимодействие между Риккой и Нагейре породило новый тип цветочной композиции под названием Сейка, что буквально означает живые цветы.
В стиле сейка были сохранены три исходные позиции: шин, соэ и укэ хотя теперь они известны как тайсаки , создавая неровный треугольник. Сейка должна быть в токономе и смотреть на нее следует сидя на полу перед аранжировкой. Исторически сложилось так, что аранжировки Seika состояли из одного вида растений. Исключение составляли роскошные аранжировки, созданные для празднования Нового года. Сегодня это правило ослаблено, и распространены композиции из одного, двух или трех материалов. Морибана До недавнего времени ниша токонома, где традиционно выставлялась икебана, считалась священным пространством. Сегодня она не входит в современную западную японскую архитектуру.
Современные требования к расположению икебана диктуют, чтобы икебана просматривалась со всех сторон.
Цветы и бесконечность: история и философия икэбаны
В отличие от традиционной икебаны, экибана часто использует необычные контейнеры, нестандартные материалы и асимметричные формы. Многовековое изучение и создание икебаны разделилось на несколько направлений, которые стали применятся среди современных флористов. Посмотрите больше идей на темы «икебана, цветочные композиции, флористика». Поначалу икебаной стали украшать богатые дворцы императоров, а вскоре и дома обычных людей.
Знакомство с древним искусством
- История древнего искусства икебана
- Икебана – искусство, которым может овладеть каждый - Япония? Да!
- икебана | Поиск по Грамоте
- Как возникло искусство?
Икебана: что это такое, история и правила создания
В странах Западного мира икебана стала расслабляющим хобби, а в Японии до сих пор остается мастерством, которому долго и старательно учатся. Что это такое Икебана экибана — в переводе с японского означает «оживший цветок» или «вторая жизнь цветка». До появления буддизма японцы исповедовали синтоизм: они верили в духов, что живут в цветах, растениях и даже камнях. Обряд цветочных приношений не исчез с приходом новой философии. Первыми мастерами были мужчины монахи. К XV веку икебана превращается в светское прикладное искусство. Искусство или философия Правильно оформляет японский букет только натура, склонная к созерцанию окружающего мира. Мастер передает взгляд на человеческую жизнь, окружающий мир и место человека в вечно меняющемся круговороте бытия. Символический язык цветов помогает выразить чувства радости, скорби, печали, тоски или надежды. Композиция — ритуальное действо, что требует навыков и высокого художественного чутья.
Икебана отображает модель мироздания, говорит о чувствах или преподает урок нравственного поведения. Икебана может передавать любовное послание или заверение в дружбе. Символизм В отличие от букетов западного образца, икебана подчиняется строгим законам линейного построения. Заранее определено число цветков, цветовая комбинация и ритм. Композицию имеет три символические линии: Основная длинная линия Син — означает человека мужского пола и его высокое призвание. Вторая линия Сое — символизирует творческое и детское начало. Третья, наиболее короткая линия Хикае — говорит о женском и земном начале. Дзюси — короткие вспомогательные линии. Три главные оси связывают воедино человека, небо и землю или три человеческие ипостаси.
Равнодушие или безразличие мастер передает горизонтальными линиями. Радость или душевный подъем — диагональными изгибами. Скорбь отображают поникшие или нисходящие штрихи. Листовые и цветочные массы должны гармонировать с вазой, также с ней должен сочетаться один из основных оттенков массива. Образный язык отдельных цветов и оттенков: Черный цвет символизирует холод, тьму, ночь. Зеленый — молодость, возрождение. Красный — страстные чувства, огонь. Чтобы передать положительные эмоции, требуются цветы теплых, насыщенных оттенков: алого, оранжевого, желтого. Для основного фона часто подбирают желтый или золотой оттенок цвет императорского величия.
Золотой подсвечивает цветы и травы, излучая тепло. Синий, голубой и фиолетовый оттенки уместны для сдержанных или траурных композиций. Классический для народного творчества цветовой контраст отобразился в японском искусстве. Основная цветочная масса напоминает фон картины. На заданный фон художник наносит контрастные штрихи. Базовые оттенки не должны вступать в противоречие между собой. Язык цветов и растений Язык цветов повествует о течении времени из прошлого в вечность. Передать ощущение прошлого мастеру помогают распустившиеся цветы, сухие ветки, гербарии, стручки семян. О будущем говорят почки, молодые побеги, а о настоящем — едва раскрывшиеся бутоны.
Цветы розы и ветви сосны символизируют цветущую молодость и долголетие. Пион и сосна — молодость, процветание. Бамбук — мир, долголетие, почитание отца сыном. Орхидея — радость.
Причём приспособили настолько, что даже у названия появились свои вольные варианты. Среди пользователей Сети широко применяется такая форма слова, как «экибана».
Очевидно, произносить такую последовательность гласных для нас привычнее, к тому же начало в этой форме вызывает ассоциации с экологией, а ведь это именно экологичный способ украсить пространство. Но нет, это абсолютно неверное написание, и никаких предпосылок к тому, чтобы лингвисты изменили его в словарях, нет. У слова японское происхождение, и звуки подобраны неслучайно. Происхождение икебаны Историю икебаны пишут по-разному, но связывают с одними и теми же функциями. Первоначальным её предназначением считаются религиозные цели. Украшения из цветов и растительных составляющих — листьев, стеблей, веток — нужны были для храмовых ритуалов и приношений богам.
Прежде всего имеется в виду Будда, поклонение которому началось ещё до нашей эры, и случилось это вовсе не в Японии. По самой древней версии возникновения цветочного культового творчества, его истоки тянутся ещё из Индии тех времен. Сам буддизм проникал в соседние страны Азии постепенно, но не по очереди, а во все относительно одновременно: в Китае о нём узнали во II веке, в Японии — ближе к V. Говорят, что икебану в Японию «завезли» из Китая примерно в VI—VII веках, но вполне вероятно и то, что она попала туда напрямую вместе с монашескими миссиями. Декорировать богослужебные заведения цветами могли где угодно — для Азии это вполне типичный ритуальный почерк. Связь икебаны с буддизмом кажется убедительной ещё и потому, что в нём культивируется борьба со страстями и выход в нирвану, где нет волнений и тревог.
Здесь человек является частью природы — такой же неотъемлемой, как цветы, травы, камни и земля. Занятия икебаной приближают его к умиротворению и слиянию с другими носителями божественной природы. Называют и более-менее точное время распространения икебаны в Японии, но это уже XV век. Однако эти даты касаются уже возникновения первых отдельных течений этого искусства. Любопытно, что основателем первой школы икебаны считается потомок того самого японского посла, который в своё время побывал в Китае и привёз оттуда такую традицию. Новые школы икебаны всё-таки возникали, но за столько веков их появилось всего-то три.
Фото: Sogetsu Нельзя сказать, что за это время икебана не изменилась, но и развитием это сложно назвать. Надо знать консервативность японцев, которые с большим трудом принимают перемены, но всё же в вечности они тоже не могли застыть. Поэтому новые школы икебаны всё-таки возникали, поскольку старинные правила становились для современности уж очень сложными. Но в целом за столько веков их появилось всего-то три: икэнобо, охара и согэцу. При этом всё равно основные правила оформления в этих школах повторяются, поэтому в основном достаточно будет понять несколько важных моментов, чтобы можно было смело браться за изготовление хотя бы простейшей икебаны. Термины и их значения в икебане Сефу-тай.
Этот термин означает, что при составлении композиции учитывается внешний вид и форма, у них есть стандарты и им надо соответствовать.
На становление оказали влияние синтоистские верования, эстетико философские воззрения буддизма. Искусство составления букетов из живых или засушенных растений первоначально распространённое в Японии. Искусство икебаны. Букет, составленный по правилам такого искусства. Делать икебану.
Они могут быть выполнены из различных материалов, таких как дерево, керамика или металл. Дзеки также имеют свою роль в создании гармоничной композиции, и они выбираются в соответствии с размером и стилем цветочной композиции. Основные принципы экибана: Асимметрия: композиция должна быть симметричной, но не идеально симметричной. Глубина: использование разных высот и уровней помогает создать объемность и глубину композиции.
Ось: композиция должна иметь ясную ось, которая задает направление для глаз наблюдателя. Простота: композиция должна быть простой и минималистичной, без излишнего украшения. Сезонность: выбор цветов и растений зависит от времени года и создает связь с природой. Роль экибана в японской культуре: Экибана имеет глубокие корни в японской культуре и является неотъемлемой частью традиций и обрядов. Она используется при официальных церемониях, свадьбах, праздниках и других особых случаях. Также экибана является объектом изучения и практики, и существует множество школ и стилей экибана. В современном мире экибана стала популярна и за пределами Японии. Ее красота и эстетика привлекают людей по всему миру, и экибана используется в декоративных целях и для создания уюта в интерьере.