Группа «Ария» отменила два концерта своего гастрольного тура «Это рок», которые должны были пройти в Казани и Самаре в конце марта 2024 года. If you have Telegram, you can view and join Группа AРИЯ right away. Есть определенное количество групп, которые думают, что заиграют в стиле «Арии», и к ним придет успех.
ПОДРОБНОСТИ ТУТ
Но АРИЯ не была бы АРИЕЙ, если б ограничилась только уникальным сэт-листом! Главная» Новости» Ария новый альбом 2024. Новости по тегу: Группа ария. А с 2011-го вокалистом "Арии" становится Михаил Житняков. Есть определенное количество групп, которые думают, что заиграют в стиле «Арии», и к ним придет успех. Артур Беркут был вокалистом «Арии» с 2002 по 2011 год, и судя по всему, его расставание с группой прошло негладко.
Ария - Официальное сообщество
Главная» Новости» Ярославль концерт ария. Кровь за кровь Ария 1 января 1991 г. Прослушать отрывки. Весьма сомнительно, что «Ария» будет часто исполнять данный номер вживую и будет ли исполнять вообще? АРИЯ в МИРЕ ТАНКОВ! 26.01.2024. Закрытый премьерный показ «Гость из Царства Теней. Если вернуться к истокам, то слово «ария» происходит от итальянского «aria», что значит «воздух». История делает виток, и мы можем точно сказать, что «Ария» никак не иссякла.
Лингвистическая цензура песням не помешает
- «Ария» о клипе «Всё, что было»
- Группа «Ария» выступила в Барнауле с презентацией альбома «Проклятье морей»
- Кому в 2к19 нужен хэви-метал? Отвечает группа «Ария»
- 35 лет группы «Ария»: От институтской группы и советского ВИА до легенд русского хэви-металл
Что еще почитать
- - Ария сыграла редкие песни в туре "Это рок" - Весь русский рок!
- Православные активисты требуют отменить концерты группы «Ария» за сатанизм
- «Фальшь приведет к творческой смерти». Интервью с группой «Ария»
- Группа «Ария» в Воронеже: «Брать у поклонников деньги на альбом – унизительно»
- «Фальшь приведет к творческой смерти». Интервью с группой «Ария» -
- Ария - Все, что было - текст песни, клип, факты, слушать
«Ария» перезаписала два альбома — и все из-за смежных прав
Сравнивать концерт «Арии» по зрелищности с Rammstein?! Мыслимо ли это? Для «Арии» — да! Уникальная трёхуровневая сцена, построенная в виде трёхпалубного корабля, где каждая палуба — экран-хамелеон, причудливо меняющий сцену от Летучего Голландца до горы Голгофы. Огромный задник с уникальными, созданными специально для концерта, видео-артами.
Объемные декорации, палящие пушки, заставляющие поверить в реальность морского боя. Детально подобранные исторические костюмы и парящий над залом в лучах прожекторов мистический Демон… Уникальная 3-х уровневая сцена Презентация «Проклятья морей» стала самым масштабным и необычным постановочным шоу в истории русской музыки.
Она говорит: "Ну, и так, и так есть, давай назовем "Проклятье".
Я не стал спорить с автором. Текст песни принимается только автором музыки? Виталий Дубинин: Сейчас да.
Он может, конечно, советоваться с другими членами группы. А что случается в том случае, если текст не нравится кому-то другому из музыкантов? Михаил Житняков: Дискуссия разворачивается на разных стадиях работы над песней, и в ходе нее мы пытаемся прийти к какому-то соломонову решению.
На стадии придумывания песни, когда она еще на бумаге; на стадии пропевания. Иногда фонетически слышатся такие вещи, что говоришь: "Давай поменяем! Например, в "От заката до рассвета" две последние правки были сделаны уже в студии.
Сергей Попов: "От заката до рассвета" — исключение. Это практически коллективное творчество. Там принимали участие Виталик, Миша, я и автор текста Саша Елин.
Виталий Дубинин: Раньше бывало, что мы сильно напрягались, говорили, что вот это надо убрать, вокалист мог сказать: "А я не буду это петь, мне это не близко" Сейчас просто: "Я так вижу. Мне нравится. Хотите — играйте, не хотите — не играйте".
Мише, кстати, удалось у Володи одну фразу поменять. Это вообще было… неслыханно! Максим Удалов в интервью 7 лет назад говорил: "У нас есть основания полагать, что мы достаточно неплохо записываемся в своей студии".
Но на "Проклятьи морей" в вашей студии были записаны только часть гитар и бас. Что изменилось? Виталий Дубинин: Во-первых, студия наша морально устарела, а во-вторых, в той комнате, которая предназначалась для записи инструментов и, прежде всего, вокала, лежали гитары и бесконечное количество мерча.
Как это разгрести и куда переместить — было непонятно. Поэтому мы решили попробовать сначала записать барабаны в комнате с нормальным объемом. Собственно, мы так и сделали — записали барабаны, а потом все равно гитары и бас записывали на нашей студии.
Какие-то гитарные партии кто-то записывал дома, наверное. А вокал мы изначально не хотели писать в нашей студии опять же по причине отсутствия помещения. Барабаны писались у Игоря Матвиенко, вокал — у Владимира Насонова.
Чем был обусловлен выбор именно этих студий? Виталий Дубинин: Во-первых, мы помониторили, где неплохо звучат барабаны. Выяснилось, что по соотношению цена-качество студия Матвиенко нам может подойти.
Плюс нам какие-то скидки делали. Чего греха таить, очень не хотелось попадать на жуткое бабло, записывая одни только барабаны. Бюджет-то не резиновый.
А что касается Вовануса, то с ним Миша уже работал в плане "насонизации", как мы это называем — редактирования вокальных треков. Михаил Житняков: Насонов — человек, с которым мы понимаем друг друга с полуслова. Он имеет, если можно использовать такой термин, достаточно быстрые руки.
Иногда при записи определенных дублей очень важно: вот что-то не получилось, и ты прям через секунду готов его повторить; и Володя в этом плане молодец — он очень хорошо чувствует вокалиста. И со мной он уже несколько раз работал. Виталий Дубинин: Плюс, эта студия сама по себе была очень хорошая в техническом отношении.
Здесь цели удешевить мы себе не ставили. Гитары Холстинина писались в одной студии, гитары Попова — в другой. А договаривались ли гитаристы между собой о каком-то общем звуке, чтобы потом сводить их было удобно?
Сергей Попов: Нет, не договаривались. Виталий Дубинин: Во-первых, ритм-гитары все писались на нашей студии "Ария Рекордс". Сережа вообще записывал все гитары только у нас.
А Володя хотел записывать что-то дома. Что касается звука, то он у них совсем сейчас разный — они используют разные усилители и разные гитары. Но это не очень критично, потому что ритм-гитары и гармонические секции записывал один гитарист за двоих.
В каких-то песнях — Сергей, в каких-то — Владимир. А соло может звучать всегда по-разному в каждой песне. Для сведения был выбран известный продюсер Рой Зи.
Почему именно он, и какие его работы повлияли на принятие этого решения? Виталий Дубинин: Да потому что он фигура очень значимая! По крайней мере, для меня.
Рой сводил им альбом. И Тронд спросил: "А вы не хотите с ним поработать? К тому же, Рой человек очень коммуникабельный, без какой-либо звездной болезни.
Мы написали ему, он ответил, что да, он слышал, ему о нас говорили, пришлите еще музыку. Прислали — и он сказал: "Давайте, ребята, попробуем". И вы полностью довольны результатом?
Или там есть моменты, которые вы бы хотели поправить? Виталий Дубинин: А что там можно поправить? Я думаю, что результат был бы еще лучше, если бы мы присутствовали на сведении сами — всё-таки созваниваться и переписываться при десятичасовой разнице во времени не очень удобно и легко… Но поскольку это было бы трудно сделать — ни у кого из нас даже виз американских не было — то не сложилось.
А если кому-то что-то не нравится, то я думаю, что это не из-за сведения, а только из-за нашей записи. Я не скажу, что когда мы записали, то звучало супер-пупер, а когда нас свели, то зазвучало плохо… Сергей Попов: Чуда не произошло. Виталий Дубинин: Наоборот, когда мы записывали, то слушали и думали, что это можно куда-нибудь выбросить.
Ребята не дадут соврать. Но, тем не менее, мне очень нравится то, что получилось. Сергей Попов: Как минимум, интересно узнать, как слышит сторонний человек другого уровня нашу музыку, ведь Рой выступил как продюсер, а не просто как технический микшер.
Михаил Житняков: Нам хотелось, чтобы человек распространил на нашу музыку какое-то свое видение, и мы в какой-то мере внутренне уже согласились с тем, что он сделает. Если бы на первом же миксе мы сказали: "Не-не-не, это совсем в другую сторону", то получилось бы, что Рой стал бы нашими "руками", а это не совсем корректно по отношению к специалисту такого уровня. Поэтому для себя мы морально уже приняли, что этот человек будет делать так, как он это видит.
Как минимум, он имеет на это право из-за своего послужного списка. Виталий Дубинин: Но, тем не менее, он всегда спрашивал, нравится ли нам, и переделывал он большее количество раз, чем Хиили Хиилесмаа или Томми Хансен, с которыми мы работали раньше. Получается, что Рою Зи не ставилось никаких конкретных ориентиров по звучанию?
Виталий Дубинин: Нет. Он спросил: "А что тебе нравится? Поэтому вот такой результат.
У нас бюджет был на порядок меньше. Мы ему посылали даже чистый звук, то есть, он мог делать реампинг от начала и до конца. Нет, он сказал: "Я не хочу делать, что делают сейчас все — плагины, плагины, плагины, плагины.
Давайте работать, используя старые аналоговые приборы — гармонайзеры, компрессоры, рековые гитарные процессоры, вот эти вот все штуки — не в компьютере сидеть набирать, а именно сидеть крутить ручки руками". Так и сделали. Над какой из вещей с альбома дольше всего работалось в плане текста?
Виталий Дубинин: Наверное, над мишиной «Пусть будет так». Михаил Житняков: Количество подходов к этой песне было максимальным, потому что менялись не только отдельно взятые фразы — мы и к самой теме пришли уже только в конце, когда Виталию пришла в голову очень хорошая идея написать про двух людей, которые бок о бок шли к какой-то цели, и что-то потом пошло не так. Всем эта идея понравилась, потому что песня - такая прямая, медленная, типичная баллада, а петь в сотый раз о несчастной любви, о смерти или о чем-то еще здесь, конечно, было бы гораздо сложнее и в некоторой степени банально.
Поэтому, когда Виталий нашел эту тему, все её поддержали, и Рита реализовала всё достаточно быстро. А когда до этого перебирались далекие от готового текста темы — было какое-то ощущение, что это все не то, что это все далеко от заложенной в том числе и в музыке темы. А в каком виде вы её представили?
И каков вклад Виталия Дубинина в эту песню? Михаил Житняков: Я — автор музыкальной идеи, мелодической основы. И как человек в музыкальном плане гораздо менее авторитетный, чем мои коллеги в группе, в композиционном плане всегда им доверяю.
Я поделился этой мелодией с Виталием, и он местами придал ей свои какие-то гармонические построения и последовательности аккордов, которых у меня не было, когда я сам себе пытался аккомпанировать. С одной стороны, мелодия претерпела минимальные изменения, но песня стала немножко другой. А может быть, даже и не немножко.
Что-то в ней такое появилось чарующее и незнакомое. Музыкально и вокально эта вещь производит впечатление филармонического рока образца 1983-84 годов, "доперестроечного" такого. Это влияние Виталия, или Михаил так проникся тем, что мог слышать в далеком детстве?
Сергей Попов: Филармонический рок — это такой субъективный взгляд. Может, за счет того, что аранжировка простая. Рифф в середине — это вообще ближе к Black Sabbath.
Михаил Житняков: Я просто пытался придумать мелодию, которая, на мой взгляд, не будет похожа на другие мелодии и в то же время будет претендовать на какой-то "крючок", на некое благозвучие. Потом, когда все это дело стало обрастать некой аранжировкой, может, и получилось то, что получилось. Виталий Дубинин: Нет, не из-за аранжировки, это было изначально в мелодии.
Я тоже слышу, что там это присутствует — ну и что? Почему бы и нет? А на каком инструменте Михаил сочиняет свои песни?
О них в первую очередь и расскажем. Играть на гитаре научился сам, но в музыкальной школе тоже бывал: целых четыре года учился владению домрой. Увы, избранный инструмент не совпадал с его музыкальными вкусами: будущий артист увлекся Deep Purple и Jethro Tull, а на домре, увы, хеви-метал не поиграть. К слову, классическую музыку в ее классическом понимании музыкант тоже уважает: ему очень нравятся Вагнер и Бетховен.
Родился 9 октября 1958 года в Москве, в детстве отучился играть сначала на барабанах, а потом и на басе. О том, что музыка может стать его основной профессией, задумался только в 1984-м, когда, имея на руках диплом инженера, поступил еще и на вокальное отделение в Гнесинку. По мнению Андрея Большакова, одного из бывших участников «Арии», лучшие мелодии коллектива создал именно Дубинин, так как Холстинин лучше всего придумывает риффы, и ему не до полноценных мелодий. Помимо отцов-основателей, сейчас в «Арии» играют фронтмен Михаил Житняков с 2011-го , гитарист Сергей Попов с 2003-го и барабанщик Максим Удалов с 1987-го по 1989-й, потом с 2003-го.
Вы, наверное, удивлены, что ни в одном из этих абзацев нет слов «автор текстов»? Все верно, потому что для «Арии» всегда писали профессиональные поэты, в частности, Маргарита Пушкина говорящая фамилия , Александр Елин, Нина Кокорева и даже фронтмен группы «Слот» Игорь Лобанов. Зато сами музыканты смогли сосредоточить внимание на создании и записи аранжировок, а это тоже немаловажно. Огромную роль по большей части сентиментальную, но все же в творчестве «Арии» играет так называемая «Семейка» — это группы, собранные бывшими участниками коллектива.
Все они без исключения играют хеви-метал, а семейные застолья происходят разве что на фестивалях «Ария Фест».
Их музыка вне времени. Предлагаем вспомнить или узнать самые яркие моменты этого шоу. Сама группа назвала свой концерт лучшим шоу в истории российского тяжелого рока. Со сцены можно было услышать бессмертные хиты группы, которые в сочетании с невероятным видеорядом «пронзали» каждого.
Десять грузовиков доставляли в Минск декорации, звук, свет, костюмы и пиротехнику. Привычной для нас сцены не было. Для шоу специально возвели трехпалубный корабль.
все что было ария listen online
| Прямой ЭФИР АРиЯ-USSR [27.04.2024] 30.12.1899 🔛 ВЫБОР ЗА СФР ПО ДОГОВОРУ регулирования | вскоре «Ария» может воссоединиться в классическом составе для записи сингла. |
| Скелеты, сабли, пушки: «Ария» завершила большой тур концертом в Москве - МК | Концертный тур группы «Ария» оказался под угрозой срыва – строчки из песен музыкантов задели православных христиан, что называется, за живое. |
| Последний релиз | Клип «Всё, что было» мы снимали впервые на реальной киностудии осенью 1991 года. |
Об участниках
- Всё, что было
- Ария - Все, что было - текст песни, клип, факты, слушать
- Популярное
- «Дай руку мне. Здесь лишних нет». Чем группа «Ария» удивила Екатеринбург
- «Ария»: «Все, что было» Улпресса - все новости Ульяновска
- «Разорвавшаяся бомба»: Критик Легостаев объяснил успех группы «Ария»
Ария - Официальное сообщество
Правила сообщества Никаких оскорблений - мы все цивилизованные люди, так что ведем себя цивилизованно. Все метал-жанры равны, так что просим проявлять терпимость даже к самым экстремальным направлениям метал-музыки. Жанры наподобие Metalcore, Deathcore так же являются направлениями экстремальной метал-музыки.
Гастрольный тур посвящен выходу очередного альбома группы — «Феникс» и охватил уже более 60 городов России, стран ближнего и дальнего зарубежья.
Шоу обещает быть насыщенным, музыканты сообщили, что прозвучат как новые хиты, так и давно полюбившиеся композиции. Кстати, в выборе песен для концерта активное участие приняли поклонники, высказывавшие свои предпочтения в Интернете.
Для коллективов, которые играют подобную музыку, пожалуй, это большой плюс, поскольку у них очень постоянная публика. Совершенно ясно, что ни на кого другого поклонники направления свою любовь не променяют. Как они любили hard-n-heavy, так и будут его любить», — заявил собеседник НСН. В заключение музыкальный критик подчеркнул, что музыка «Арии» привлекает и современную молодежь. Если подростки любят читать мистическую литературу, увлекаются историческими реконструкциями, то для них хэви-метал может быть настоящей отдушиной и большой любовью.
Они рассказали, как создали «корабельный тренд» гастролей, перечислили произведения, на которых строится творчество «Арии», а также признались в любви к Гайдая и Джонни Деппу, напоминает Telegram-канал «Радиоточка НСН».
Политика и власть, бизнес и недвижимость, дороги и автомобили, финансы и работа, город и развлечения — вот только некоторые из тем, которые освещает ведущее петербургское сетевое общественно-политическое издание. Санкт-Петербург читает «Фонтанку»!
Музыканты «Арии» заявили, что секрет их творческого долголетия скрыт в честности
Одним из ее основателей был Валерий Кипелов. В 2002 году в «Лужниках» состоялся концерт «Судный день», знаменующий раскол группы. Кипелов в том же году возглавил собственную одноименную группу. Лидер группы «Алиса» Константин Кинчев — о приоритетах, желаниях и «природных явлениях» Ранее, 18 ноября, рок-группа «Алиса» выступила с большим концертом на «ЦСКА Арене» в Москве в честь своего 40-летнего юбилея.
На концерте рок-группа «Алиса» представляет свой новый альбом «Дудка», а также исполняет проверенные временем хиты.
Кто-то оставит голос в зале, но все, кто на этом концерте побывал, единодушны — шоу и правда мирового уровня. Ирина Астафьева: «На самом деле, теряюсь от эмоций, кажется, немножко приглохла. В свое время дала мне много сил. У меня был тяжелый период в жизни, пошла на концерт и вот эта атмосфера дала мне сил бороться, поэтому для меня это часть жизни». По рок-концертам мы, конечно, соскучились.
Как подтверждение — задолго до начала все билеты были проданы. В субботу в 19.
Всё это было так мило и приятно, ну, и лишний раз подтверждало, что Валерий Кипелов — хороший, добрый, весёлый и ответственный товарищ! То, что бывшего вокалиста «Арии» не было на 35-летии группы 2020 , совсем не его вина. Тут опять «проявил» себя Виталий Дубинин, не унявшись по поводу авторских прав песен коллектива, которые Валера удосужился исполнять в своей группе.
О, господи. Такое ощущение, что бас-гитарист прямо подавится. Жадный какой. Или же настолько не уверен в силах Миши Житнякова, что потеряет из-за Валеры всех зрителей. Что за глупости!
Я вас умоляю. У всех свои поклонники. Так было, есть и будет всегда. А ваши разногласия только мешают нормальному празднованию. Недаром, что карма сработала — басист вспылил и психанул во время исполнения баллады «Точка невозврата», не взяв нужную ноту в припеве.
А в конце концерта ещё и сорвался на Мишу перед вступлением к «Дай дару! А где же был его профессионализм? Ведь товарищ из старой, советской рок «школы». А я отвечу. Это карма.
За Валеру, жадность, злобу, недопонимание. Дубинин - талантливый композитор и бас-гитарист, не спорим, но как человек, видимо, тот ещё робот из фильма «Я, робот» , образно говоря… О! Вспомнил ещё кое-о-чём. Молодцы, что хоть Маргариту Пушкину как следует разгрузили! Сами писать тексты так и не стали, но теперь авторов у них больше.
И Александр Елин вернулся, и пригласили музыканта поэта-песенника Игоря Лобанова из группы «Слот» , поэтессу Нину Кокореву, и журналиста Владислава Тарасова пока с ним записана лишь одна песня «Дым без огня», с альбома «Проклятье морей», 2018, но лиха беда начало. И обложки стали делать всё интереснее. Майку с «Фениксом» не надену я её не понимаю, дракон-не дракон, птица-не птица, , а вот «Проклятие морей» с удовольствием! Закос под старых, добрых «Пиратов Карибского моря»! Как лицевая обложка, так и обратная её сторона пещера, с кладом, черепами.
И всё в лунном, ночном свете, как и положено. Сразу первый фильм вспоминается.
Вот просто на концерте играть целый альбом можно, в годовщину записи, но перезаписывать не позволим.
Некрасиво это, неправильно, не по-людски. Хотя бы из уважения к бывшему товарищу по коллективу. Не пришёлся по душе, не прижился — ваше дело, ваше право, увольняйте, но вычёркивать его из истории музыки да, дамы и господа, «Крещение огнём» и «Армагеддон» - уже история российского рока — знак неуважения.
Вы же советские музыканты. Страна вас не такому учила. А Артур здорово помог продолжить дело Валеры.
Ай-яй-яй… Кстати, само увольнение Артура Беркута из «Арии» - также оставим на совести музыкантов. Там правило «Свято место — пусто не бывает» прижилось настолько, что стало родным. В группе есть только один человек — лидер и основатель, а остальные так, приглашённые музыканты пришли-сыграли-ушли.
Забавно, что в последних двух указанных коллективах гитаристы Айомми и Бокс оставались совершенно одни, с контрактом на руках, обязательствами и аппаратурой. Тут хочешь — не хочешь, а приходилось продолжать, то есть, искать новых товарищей, чтобы покрыть все расходы и выполнить договор бумажка — есть бумажка, она же их «кормила» и держала в узде. Вот так.
Так что увольнение Беркута меня не удивило… Было, конечно, жаль, что Валера не согласился вернуться после ухода Артура, так как Холстинин, Дубинин ему предлагали это видать, обиды слишком сильные были, не хотелось ему повторять этот путь , но «Ария» плакать не стала, ну, и нашла себе Мишу. Что из этого вышло, вы уже знаете… Здорово… Но и этого для финала мало. Слово про «Арийскую семейку»!
Да, знаем. Бывшие участники «Арии» оказались на редкость талантливыми людьми, что не побоялись создать свои собственные коллективы. За что им также хочется сказать: «Спасибо!
И это мило, но тоже не то. А так, мой любимый внутренний голос. А так — сильный, но с провисами… Смотрите.
Концерт, посвящённый 30-летию «Арии». Москва, Россия. Длительность мероприятия: 2 часа и 24 минуты.
Три отделения: 1. Сама «Ария», 2. Валерий Кипелов на вокале!
Все вместе и Житняков, и Кипелов. Насыщенная программа.
Репортаж | Ария в Рязани | ДС Олимпийский | 21.05.2022
| «Дай руку мне. Здесь лишних нет». Чем группа «Ария» удивила Екатеринбург | InterMedia напоминает, что концерт группы «Ария» с программой «Новогодний огонёк» состоится 30 декабря 2023 года в «Известия Hall». |
| Православные активисты требуют отменить концерты группы «Ария» за сатанизм | МОЛОДЦЫ! Всем поклонникам, купившим билеты, желаю обязательно побывать на концертах и получить офигительное удовольствие несмотря ни на что. |
Летающий солист и таинственный гость: в Пензе выступила группа «Ария»
Слово свое, как всегда, сдержали. Правда, теперь в программе уже многое изменилось. Фронтмен и создатель группы - человек невозмутимый, спокойный и дружелюбный. А еще - очень начитанный, эрудированный. Если Валерий Александрович так Кипелова все чаще называют поклонники не на гастролях, не в студии или на даче под Наро-Фоминском где у группы фактически "штаб", в котором музыканты собираются и обсуждают будущие песни, репетиции, гастроли и другие важные дела , то его обычно можно застать дома на южной окраине Москвы, с книжкой на диване. Или в соседнем лесопарке, где певец любит гулять и накручивать километры. Просто ему это нравится, как мэтр однажды рассказывал обозревателю "РГ".
Что и пригождается на концертах: Кипелов не любит стоять на одном месте, ему важно видеть глаза и реакцию зрителей в разных частях зала. И не только петь, но и говорить с ними. Так было и на юбилее "20 лет", уже "на бис" - все в том же "Крокус Сити Холле", но памятуя о тесноте в декабре, да и неразберихе с билетами уже с более вместительным танцевальным партером, и опять - при полном аншлаге. Играть один в один то же, что и прошлый раз, "кипеловцы" не стали.
Конечно, на записи в реале он играл специальным слайдером, но здесь прикольно смотрелось, как он играл банкой и в конце её эффектно выбросил. Сейчас интересно смотреть, как Валерик играл вселенскую боль в душе, утрату какой-то любимой, сидел курил за столом, опускал руку в ведро с водой, где должны быть бусы, пил водку или ещё что-то… Я считаю, что это, опять же, сложно назвать клипом, но тем не менее это произошло. Подписывайся на нас:.
Но нужно ли это? Для меня, человека старорежимного, это помощь, но непосредственный контакт с другими музыкантами в процессе создания песни позволяет говорить, что эта песня какая-то особенная, имеет свой дух. Нельзя дважды войти в одну реку.
Мы были другие. Тогда: пришла в голову песня — разучили, играем. Сейчас: задумываешься — так, а вот это уже играли, не играли? Или играла вот та группа, сделаем — будет похоже, нехорошо. Начинаются самокопания, сомнения. Раньше этого не было: просто вперед и все. Хотим мы того или нет, но главные артисты сегодня — это рэперы … — ВД: … даже не мейнстрим, андеграунд! А ребята, которые собирают стадионы, — это рэперы. Нет ли у вас чисто музыкантской профессиональной зависти? Конечно, это вид искусства — исполнительского искусства, но музыкальная составляющая там вторична.
Конкурентами в плане создания музыкального материала я их не считаю. Тем более если учесть, что многие из них берут наши же мелодии и вставляют в свои произведения. А то, что это произошло, что они на пике популярности, то каждому времени свое мироощущение. Что народ заслуживает, то он и получает. C и Aerosmith в свое время? Тогда все возможно, но инициатива должна исходить от молодых. Вот, допустим, Оззи Осборн сейчас с Пост Малоном спел. Я почему-то не думаю, что Оззи сказал: «А давай чего-нибудь замутим? Но чтобы мы сами искали исполнителей — нет.
Стоп, товарищи. Переписывать не позволим. Так что, уважаемая «Ария», извините, но диски «Крещение огнём. Перезагрузка» 2020 и «Армагеддон. Перезагрузка» 2020 слушайте сами. А мне достаточно записей с Артуром Беркутом 2003, 2006, соответственно. Вот просто на концерте играть целый альбом можно, в годовщину записи, но перезаписывать не позволим. Некрасиво это, неправильно, не по-людски. Хотя бы из уважения к бывшему товарищу по коллективу. Не пришёлся по душе, не прижился — ваше дело, ваше право, увольняйте, но вычёркивать его из истории музыки да, дамы и господа, «Крещение огнём» и «Армагеддон» - уже история российского рока — знак неуважения. Вы же советские музыканты. Страна вас не такому учила. А Артур здорово помог продолжить дело Валеры. Ай-яй-яй… Кстати, само увольнение Артура Беркута из «Арии» - также оставим на совести музыкантов. Там правило «Свято место — пусто не бывает» прижилось настолько, что стало родным. В группе есть только один человек — лидер и основатель, а остальные так, приглашённые музыканты пришли-сыграли-ушли. Забавно, что в последних двух указанных коллективах гитаристы Айомми и Бокс оставались совершенно одни, с контрактом на руках, обязательствами и аппаратурой. Тут хочешь — не хочешь, а приходилось продолжать, то есть, искать новых товарищей, чтобы покрыть все расходы и выполнить договор бумажка — есть бумажка, она же их «кормила» и держала в узде. Вот так. Так что увольнение Беркута меня не удивило… Было, конечно, жаль, что Валера не согласился вернуться после ухода Артура, так как Холстинин, Дубинин ему предлагали это видать, обиды слишком сильные были, не хотелось ему повторять этот путь , но «Ария» плакать не стала, ну, и нашла себе Мишу. Что из этого вышло, вы уже знаете… Здорово… Но и этого для финала мало. Слово про «Арийскую семейку»! Да, знаем. Бывшие участники «Арии» оказались на редкость талантливыми людьми, что не побоялись создать свои собственные коллективы. За что им также хочется сказать: «Спасибо! И это мило, но тоже не то. А так, мой любимый внутренний голос. А так — сильный, но с провисами… Смотрите. Концерт, посвящённый 30-летию «Арии». Москва, Россия.
Ария - Все, Что Было (Aria - Vse, chto bylo)
Скачивай и слушай ария всё что было и робинзон все что было cover ария поет м эмотаев со звезды 2007 на. С этим шоу «Ария» раскачивает города уже два года, а альбом «Проклятье Морей», послуживший отправной точкой путешествия, вышел четыре года назад. Слушать песню Всё, что было Ария онлайн бесплатно Скачивай популярные треки в отличном качестве всего в 2 клика и наслаждайся любимыми хитами!
Группа «Ария» выступила на рок-фестивале в Новосибирске — как это было
Песни пишутся, конечно, индивидуально. Прошли те времена, когда все садились, начинали играть не пойми что и в какой-то момент говорили: о, получилась песня! Ru: Во время раскола восьмилетней давности мудрости и терпения вам как раз и не хватило — были взаимные наезды в прессе, вынесение сора из избы и т. Сейчас все вроде бы помирились, Валерий Кипелов принимал участие в юбилейных концертах. Вы удовлетворены тем, как в итоге всё сложилось?
Владимир: Каждый, вспоминая свою жизнь, предполагает, что в некоторых моментах поступил бы по-другому, чтобы избежать ошибок. Но если мне придется прожить еще одну жизнь, в которой я буду играть в группе, из которой через 17 лет решит уйти вокалист, я не думаю, что отнесусь к этому тепло и радостно. Мне всегда казалось, что мы должны быть командой до конца. Я преклонялся перед группой Rolling Stones и считал, что мы должны всю жизнь прожить вместе.
А когда человек, который прошел с тобой самые трудные периоды, в какой-то момент говорит, что, пожалуй, справится и один, то я не могу это воспринимать иначе как предательство. Естественно, каждый из нас имеет право встать и выйти, крепостных нет. Но когда ты отдаешься делу без остатка, а тебя в середине процесса кидают, сложно не относиться к этому с обидой. Основная проблема заключалась в том, что из группы решил уйти вокалист.
Максим: А это основной инструмент в звучании группы. Классические оркестры не возят с собой рояли, эти инструменты есть в каждом концертном зале. Но вот уникальный, узнаваемый инструмент вроде голоса механически заменить нельзя. Если заменить гитариста или барабанщика, никто по большому счету не заметит, потому что звучать всё будет примерно так же.
Владимир: Фронтмен — это лицо группы. Но у него всегда есть соблазн успех команды приписать лично себе. Это окружение, кстати, потом и выносит сор из избы. Владимир: Когда из успешной команды уходит инструменталист, всегда есть возможность взять на его место более сильного.
Музыкантов много — работы мало. После первого развала в 1986 году мне позвонило пол-Москвы, хотя за год до этого музыкантов приходилось уговаривать к нам прийти. Никто не хотел приходить пробоваться, поэты отказывались писать нам стихи, говорили: да кто вы такие? Зачем нам писать для рок-группы, которую никто не услышит?
Музыканты тоже опасались, что будут репетировать два года, а выступать группе так и не разрешат. Зато как только пришел успех, отбоя от желающих нет. К сожалению, вокалиста среди них найти гораздо сложнее, чем инструменталиста. Владимир: После 25-летия мы это как раз обсуждали и решили, что обязательно придем на 50-летний юбилей группы.
Может, они и устали друг от друга, но это уже не важно. Он там голый по пояс смеется , крашеные волосы, какие-то напульсники. Так и играет. Очень это фото поднимает настроение.
Ru: Кейт Ричардс не очень заботится о поддержании своей физической формы, она у него как-то сама собой поддерживается. А Мик Джаггер Mick Jagger вроде как наоборот, ходит в спортзал. А у вас как с этим? Владимир: Каждый занимается каким-то активным видом спорта.
Если раньше предпочитали шахматы и книги, то теперь хочется на велосипеде поездить, побегать. Все сели за руль, песни пишут за компьютером, приходится бороться с гиподинамией. Максим: Еще сцена держит в физической форме. Это она заставляет куда-то пойти позаниматься, чего-то не съесть.
Много знакомых музыкантов не ходят в спортзал, но все равно по сравнению со своими сверстниками выглядят моложе. Ru: На гастролях вас еще интересуют какие-то достопримечательности? Владимир: Мы обычно не интересуемся городами в туристическом смысле. Если есть свободное время, мы отправляемся погулять, но это редко получается.
На гастроли мы ездим в основном за эмоциями, получая их от простых вещей: от пыльного автобуса, грязного поезда, от самолетов, в которых страшно. Чем больше ты летаешь, тем больше теория вероятности работает против тебя. Дома долго сидеть невозможно: неделя-две — и опять тянет в автобус. А гастрольные трудности только помогают дисциплинироваться и сконцентрироваться на своей работе.
Раньше мы могли по две ночи не спать и потом все равно более-менее нормально отработать концерт. Теперь уже приходится себя ограничивать. Я думаю, что человек, который вылетит из команды, без этой армейской дисциплины может достаточно быстро опуститься — и внешне, и морально. Оставаясь в коллективе, можно гораздо дольше быть молодым.
Ru: Вообще, судя по гастролям, страна меняется? Разница между столицей и провинцией увеличивается? Владимир: Наоборот, все становится одинаковым. Раньше, отправляясь на гастроли в какой-то город, мы обсуждали, что там, можно купить, например, тостеры, которых больше нигде нет.
А сейчас везде примерно одно и то же: выйдя из гостиницы, не всегда можно определить, в каком ты городе. Максим: Везде есть терминалы оплаты, банки и сетевые АЗС — различия только, может быть, ландшафтные.
Следуя концепции программы, музыканты выбрали для выступления в столице один из старейших клубов "16 тонн", в котором до этого ни разу не играли. Причина данного "игнора" проста — зал слишком маленький для привыкшей к тысячным площадкам команды. Поэтому для своего дебюта в "16 тоннах" Ария изначально наметила 3 концерта подряд — 15, 16 и 17 марта — а затем из-за ажиотажа с билетами назначила четвёртое выступление 14 марта. Именно о дополнительном концерте мы и расскажем в отчёте. Выходу музыкантов на сцену, украшенную парой больших фигур в виде талисмана группы химеры "Жорика", предшествовало целых 2 "интро". Сначала публика услышала традиционную вступительную для клуба песню "Sixteen Tons", с которой тут начинается каждый концерт. Сразу за ней прозвучал "арийский" инструментал "На крыльях ветра".
По его окончании перед забитым под завязку залом предстал хорошо всем известный состав Арии в лице появившегося на сцене первым барабанщика Максима Удалова, гитаристов Владимира Холстинина и Сергея Попова, бас-гитариста Виталия Дубинина и вокалиста Михаила Житнякова. Подтверждая основной замысел программы, Ария открыла вечер песней "Патриот" из альбома 21-летней давности "Крещение огнём". Если не брать в расчёт онлайн-концерт с презентацией "перезагруженной" версии этой пластинки, то до тура "Это рок" "Патриот" никогда Житняковым не исполнялся. Далее нон-стопом группа сыграла "Бои без правил" — наверняка, очень важную для Житнякова песню, так как она когда-то стала в Арии дебютным синглом с его вокалом.
Гастрольный тур посвящен выходу очередного альбома группы — «Феникс» и охватил уже более 60 городов России, стран ближнего и дальнего зарубежья. Шоу обещает быть насыщенным, музыканты сообщили, что прозвучат как новые хиты, так и давно полюбившиеся композиции. Кстати, в выборе песен для концерта активное участие приняли поклонники, высказывавшие свои предпочтения в Интернете.
Ну хотя да, она нереально крутая. Возникало странное ощущение раздвоения «Поющих сердец» на традиционную и экспериментальную часть. Что никому на руку не было, так как молодёжь на тех «Поющих сердец» было не заманить о, это позже Жмакова даст жару в рок-группах «Раунд» и «Спрут», в 1985 году все было прозаичнее. А другая почтенная публика могла выбрать что покобзонистей. Далее пришёл момент, судьбоносный для всякого советского коллектива. Это когда уважаемая комиссия, состоящая из партийных и прочих корифеев искусства, слушает вас живьём и решает, достойны ли вы петь песни советских композиторов, или же вам вечно источать по квартирникам антисоветчину. Для «Арии» было два варианта: выкатить программу как она есть или же спеть очередные «взвейтесь кострами». Второй вариант автоматически давал группе путёвку в жизнь, но в перспективе грозил большими проблемами. Как так, мы утвердили вас как патриотическое ВИА, а вы тут нам намбаофзебист какой-то устроили?! Векштейн решил идти ва-банк, и дать метала без «галстуков и комсомольских песен». Для того чтобы был шанс проскочить, был разработан целый план по легализации: песни были приписаны именитым авторам; в частности, автором «Волонтёра» стал Давид Тухманов, а Гарсия Лорка вдруг оказался автором текста «Тореро». Ещё более крутой военной хитростью выглядело то, что на сцену в составе «Арии» сначала вышел Виталий Усов — педагог вокала, который ставил голос участникам «Поющих сердец» и Валерию Кипелову. И вот, вышел он на сцену и выдал пару итальянских арий, приведя уважаемых руководителей культуры в замешательство. Потом под слова Векштейна о том, что группа работает на стыке стилей, началась настоящая «Ария». Комиссия заойкала. Когда представление подошло к концу, первым делом возник вопрос: зачем вот эти песни на итальянском, зачем эти напыщенные ясновельможные наряды? Векштейн обещал решить этот вопрос. Давид Тухманов сказал, что он вообще-то за. Другие члены комиссии закивали, дескать, это будет наш ответ западному влиянию, а то совсем ничего этим «киссам» противопоставить невозможно. Были некоторые бурные возражения, но в предвкушении грядущего банкета, устроенного опытным Векштейном, возражения эти были нивелированы мнениями других членов комиссии. Итак, по итогам комиссия решила одобрить коллектив и утвердить название «Ария». И полилось вокальное произведение для одного голоса с аккомпанементом в стиле хэви-метал на просторы СССР. В первой статье о группе в «Аргументах и Фактах» под названием «Хотим вызывать светлые чувства», написанной под диктовку Векштейна, было сказано, что советский металл — это совсем не тот, что на Западе, и что музыканты «Арии» вовсе не копируют Accept. Так началась «Ария», и так она и звучит с тех пор. С небольшими паузами. Врубай на всю катушку Однако наша цель сегодня — не написать биографию группы, мы лишь хотим вспомнить о её творчестве. Давайте начнём не с первого альбома. При всей его мощности он не столь воинственен, как иные арийские работы. Начнём мы с «Героя асфальта» 1987 года. Звучит песня «1100»: Честно говоря, я даже не знаю, что писать про этот гимн лётчикам. Ладно бы он был на непонятном нам языке, но язык более чем знаком. Давайте просто слушать! В ней всё хорошо: пылающие гитарные риффы, мощная ритм-секция в духе британского хэви-метала и близкая сердцам тема. Это та песня, за которую мы любим «Арию».