Студенческий театр «Постскриптум» принял участие в финальном фестивале проекта. 11 июня в 19.00 впервые на импровизационном ринге встретятся наши актеры и актеры театра «Постскриптум».
В Петербурге показали космическую версию балета «Приказ короля»
| Театр "Постскриптум" опубликовал афишу на ноябрь-декабрь | Театр «Постскриптум» находится на улице Сельскохозяйственной, дом 24, в ДК имени Луначарского. |
| театр постскриптум | Дзен | Театр «Постскриптум» начнёт театральный сезон на новой площадке. |
| Рецензия на спектакль «Ловушка», театр «Постскриптум». Волк в овечьей шкуре | Драматический театр "Постскриптум" расположен в 12 минутах ходьбы от метро ботанический сад. |
Театр "Постскриптум" закрывает сезон
Учебный спектакль студии актёрского мастерства при театре Постскриптум, (16+) режиссёр-педагог Юлиана Зверева. Театр Постскриптум в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам. Московский Детский Камерный Театр Кукол. Московский драматический театр Постскриптум.
«Постскриптум» в Большом театре
Темперамент и особая энергетика актёра помогли создать образ «сердцееда», искусного обольстителя. Дон Жуан легко очаровывает красавиц, ловит на «крючок», обещая жениться, хотя имеет законную жену. Ему не лень менять одну доверчивую возлюбленную на другую даже «после стольких роз, городов и тостов» как писала Марина Цветаева. Александр Суворов смог передать глубину персонажа пьесы великого французского драматурга. В его исполнении Дон Жуан — человек безответственный и циничный, порочный и развратный, но также имеющий положительные качества: умный, харизматичный, храбрый. В общем противоречивая личность, как и задумал Мольер.
Надо отметить, что в спектакле задействовано много молодых актёров, и они произвели хорошее впечатление. Особенно понравился Александр Сударев, сыгравший Сганареля.
Напоминаю: фестиваль — межрегиональный. А по уровню проведения — Всероссийский! С нетерпением ждем следующий!
Александра Фомина, молодых драматургов, драматург Рецензия на спектакль Дмитрия Хорева «Пижама» 22 ноября проект-студия «Маяк» из города Ярославль показала на сцене пушкинского Дома Культуры спектакль «Пижама» по роману Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме». Действие романа Джона Бойна разворачивается в период Второй мировой войны. Главный герой -мальчик Бруно, сын фашистского офицера. Когда отца мальчика повысили, семья покинула Берлин и поселилась неподалёку от концлагеря, в котором подвергали уничтожению еврейский народ. Безусловно, еврейский вопрос рассматривали в своих произведениях многие писатели-классики.
Это и Куприн, и Чехов, и Ремарк, и Фейхтвангер. Быть может, герою Джона Бойна — Шмуэлю удалось бы найти своё место под солнцем и стать уважаемым человеком, но... Беспощадное уничтожение евреев! И именно от мысли, что Шмуэль мог бы стать кем-то, но не стал, на душе мучительно больно. Он умирает ребёнком, который ещё не успел вкусить всей сладости жизни.
Вместе с ним умирает Бруно. В жизни Шмуэля и Бруно разделяла колючая проволока. Только смерть мальчиков наконец-то смогла уничтожить это препятствие между ними. Мир, в котором так сильны расовые и иные предрассудки, пора менять. Об этом автор произведения уже буквально кричит.
Все темы, которые поднимаются в этом произведении, решаются именно через проблему детства. Истина говорится в этом произведении именно устами младенцев. Дмитрий Хорев в своей постановке не отходит от содержания романа Джона Бойна. Изучив роман и верно расставив все акценты, режиссёр Хорев создал «Пижаму», которая стала много лаконичнее экранизации Марка Хермана и даже самого романа Джона Бойна. Большим достоинством данной постановки является то, что в ней были задействованы ещё совсем юные артисты, подающие большие надежды!
И даже если, по мнению многоуважаемого жюри, характеры главных героев произведения Бойна были молодыми дарованиями не вполне раскрыты, это им извинительно в силу их неопытности. При должном упорстве ученики проект-студии «Маяк» смогут овладеть актёрским мастерством, а проникновением в суть трагедии они уже овладели. Это читалось в их глазах. Впечатляющим сценическим решением стали деревянные стулья, которые по необходимости превращались то в газовую камеру, то в кладбище. Ещё более впечатлил дым.
Благодаря ему, зритель имел возможность прожить весь спектакль вместе с актёрами. На протяжении всего действия зрителя не покидал запах мертвечины. И от этого ощущения, будьте уверены, по коже бежали мурашки. По окончании спектакля зрители кричали «браво» и плакали. Это ли не настоящий успех?
Прекрасный город Пушкино, несмотря на вдруг ударившие морозы и непрекращающийся снегопад, встретил гостей тепло и радушно, а на самом фестивале царила уютная творческая атмосфера. За три дня, проведенных на фестивале, я успела посетить восемь спектаклей талантливейших театральных коллективов. В каждом спектакле чувствовалась полная отдача актеров и режиссеров, индивидуальность и неповторимость, желание донести важную идею и найти отклик в сердцах зрителей. Особенно могу выделить драму «Пижама» реж. Дмитрий Хорев по роману Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме», поставленную коллективом из Ярославля.
Нужна немалая решимость и выдержка, чтобы взяться за постановку такой тяжелой истории, но еще больше требуется смелости, чтобы выйти и сыграть это так, чтобы держать зрителя в напряжении от начала до самого конца спектакля. Финальная сцена пробрала меня до дрожи и в то же время заставила задуматься о том, какими жестокими могут быть люди и как необъяснимым образом они порой считают себя вправе делить таких же как они людей на «правильных» и «неправильных», вправе решать их судьбу, вправе лишать жизни.
Театр "Постскриптум" закрывает сезон Инна Лутовинова 03 октября 2020 г. Данное решение было принято в связи с вновь накаляющейся эпидемиологической обстановкой, которая существенно повлияла на посещаемость зрителей.
В связи с эпидемиологической обстановкой 1 октября дирекция драматического театра «Постскриптум» выступила на внеплановом сборе труппы с сообщением о вынужденном завершении театрального сезона на неопределённый срок.
Это спектакли как авторов классической драматургии, так и уникальные инсценировки, пьесы талантливых авторов-дебютантов и современников. Конечно, не остались без внимания и маленькие театралы, для которых на сцене идут 9 спектаклей. Все чаще театр идет на эксперименты вместе со своими друзьями, привносящими языки других стран и континентов. Именно поэтому ни одна постановка не похожа на другую. Главным эстетическим и творческим достижением коллектива театра можно считать воплотившийся на его подмостках особый доверительный и искренний язык, словно сметающий все границы между зрителями и сценой, при котором невозможно сфальшивить и спрятаться за равнодушием формы.
«Партийцы организовали праздник «Год театра. Постскриптум» для жителей Тульской области»
Он открывался с участием артистов Большого театра, а сегодня, в честь официального закрытия Года театра к нам приехали солисты Мариинского. View and download Театр «Постскриптум»(@teatrps) Instagram profile, posts, tagged, stories photos and videos without login. Для посетителей Театра "На Литейном" в инвалидных колясках. Театр «Постскриптум» (м. Ботанический сад) в Москве: обзор, подробное описание, народный рейтинг и проверенные отзывы на А-а-ах! Балетная программа Фестиваля стартует на исторической сцене Александринского театра — труппа Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А.С. Театр Постскриптум в Москве — афиша событий и билеты по официальным ценам.
Театральный коллектив "Постскриптум"
| Театр «Постскриптум» в Москве | | 10 апреля в Камерном театре Малыщицкого пройдёт премьера спектакля Александра Худякова «Постскриптум» по пьесе Виктории Ясенович. |
| Театр Постскриптум в Москве - рецензии, отзывы и интервью | С 15 по 19 июня в Новом Рижском театре состоятся премьерные показы моноспектакля «Постскриптум» в постановке Алвиса Херманиса. |
| На премьеру жителей СВАО приглашает театр-студия «Постскриптум» | Народный драматический театр ДК Метростроя, с 1986 —– театр "На пятом этаже". |
| Театр-студия «ПостСкриптум» | Видео | 29 марта 2020 года в театре `Постскриптум` состоится показ спектакля для юных театралов `Буратиноленд`.Необычная, сладкая история о культовом мальчике и его невероятных. |
Партийцы организовали праздник «Год театра. Постскриптум» для жителей Тульской области
| Театр Постскриптум | 4 октября Орловский академический театр им. Тургенева начинает 199-й сезон на «съемной» сцене и с новым худруком. |
| Спектакль «Буратиноленд» в театре «Постскриптум» - Новости - Отдых с детьми - | С 15 по 19 июня в Новом Рижском театре состоятся премьерные показы моноспектакля «Постскриптум» в постановке Алвиса Херманиса. |
| Как москвичей учат актерскому мастерству | адрес, цены, как пройти, режим работы, фотографии и отзывы посетителей. |
Драматический театр «Постскриптум» открывает 62-й сезон спектаклем «Сиротливый запад»
В 2018 году театру «Постскриптум» исполняется 60 лет. Осенью в репертуаре уже две премьеры. Психологический детектив «Западня» и комедия «Азалия». Добраться до театра проще всего на автобусе 33, 603 от Ботанического сада МЦК, до которого одна остановка.
Картах Как добраться Театр «Постскриптум» находится на ул.
Электродная, в районе Перово, в окружении парков. Ранее он занимал здание Дома культуры имени Луночарского. В пешей доступности от театра — Измайловский парк культуры и отдыха , который является одним из самых больших парков Москвы. Всего в 2,5 километрах находится парк Перовский, где работают аттракционы для детей.
Неподалеку стоит посетить аквапарк «Карибия». В часе хотьбы от театра «Постскриптум» находится Кусковский лесопарк, где стоит уделить внимание одноименному музею-усадьбе. От метро «Шоссе Энтузиастов» Чтобы добраться до театра «Постскриптум» в Москве, воспользуйтесь метро. Между станцией «Шоссе Энтузиастов» и зданием театра — 350 метров.
Подробный пешеходный маршрут от метро «Шоссе Энтузиастов» до театра «Постскриптум» на карте: На автобусе Также до театра удобно добираться на автобусах и маршрутных такси: До ост. До ост. Далее пешком до театра «Постскриптум» по ул. Электродная, прогулка займет меньше 5 минут.
На такси Для наиболее комфортной поездки можно использовать местные службы такси — Яндекс. Что касается парковок, то с торца театра есть небольшая бесплатная парковочная площадка на 30 мест. Спектакль «Дон Жуан» в театре «Постскриптум».
Однако — просим Вас носить маску, и с признаками болезни — отложить визит к нам. Приглашаем отпраздновать с нами : В 19 часов "Преступление и Наказание" покупка он-лайн: teatrsobytie. И в этот юбилейный день мы хотим сказать: "Спасибо, дорогие наши зрители! За эти 10 лет мы сыграли 2059 спектаклей, выпустили более 25 премьер, пережили два переезда, построили три сцены... И как никогда рады встрече! Все купленные билеты действительны, обращайтесь на почту театра и по телефону 977 1001117. Будем рады видеть Вас после карантина! Но в связи с указом мера Москвы мы ограничили возможное количество зрителей на каждом спектакле до 40-45 человек. Но в связи с указом мера Москвы мы ограничили возможное количество зрителей на каждом спектакле до 40-45 человек, так что спешите приобрести билеты, пока они ещё есть в продаже! При этом у нас выполняются все необходимые санитарно-профилактические меры - уборка помещений производится несколько раз в день, зрительный зал и фойе проветриваются. У сотрудников и даже зрителей проводится измерение температуры. Играем благотворительный спектакль. Половина выручки от "Ромео и Джульетты" 17 марта - пойдет в Русфонд rusfond. Очень ждем вас 17 марта, в 19 часов.... Уже через два часа наступит Черная пятница - самый грандиозный скидочный день года! Мы решили не оставаться в стороне.. Этот день мы решили отметить на Озере...
Выскажется и невинная жертва, и ее жестокий преследователь, и третье заинтересованное лицо. Из этих составных частей и сложится единая картина произошедшего, а дальше рассуждать и рефлексировать на тему увиденного будут уже сами зрители. Одиночество неокрепших юных душ, родительская нелюбовь, тотальное равнодушие к ближнему и при этом все же упорное неравнодушие к подобного рода трагедиям со стороны некоторых людей — вот лишь несколько тем, которые так или иначе затрагивает режиссер в своей работе. Обсуждая во второй части спектакля увиденное, публика пришла к однозначному выводу, что с подростками первостепенно важно выстраивать доверительный диалог, взрослым следует позиционировать себя как друга, помощника и наставника, готового помочь в любой ситуации. И, конечно, любить своих детей такими, какие они есть. Документальные спектакли — материя особая, требующая отдельного бережного к себе отношения. Здесь крайне важно найти четкий баланс между жизненной правдой и художественной подачей, не уйти в слишком свободную интерпретацию материала, не пожертвовать свободой высказывания, не лишить историю важных деталей, не перекрыть содержание формой.
В г.о. Пушкинский завершился театральный фестиваль «Наследники Станиславского»
Я хочу, чтобы история Вирджинии Вульф пунктиром прошла через постановку. Ведь её предсмертная записка мужу и загадочная смерть, когда она набила карманы камнями и ушла под воду, созвучны пьесе. Тут тоже история о неистово любящих друг друга людях, между которыми проскакивает ненависть от того, что они не могут видеть, как человек изменяет сам себе. Зрителю нужно это как-то донести, иначе все эти аллюзии бессмысленны, если не будут считываться залом.
Роли в спектакле будут исполнять опытные артисты или молодёжь? Взрослую пару будут играть Александр и Марина Суворовы, артисты с большим опытом работы в театре и кино. Важная роль в театре «Постскриптум» отведена студии.
Расскажите, как она сейчас функционирует. Это неотделимая часть нашего театра! Ведь театр возник из любительского и долгие годы попасть в театр можно было только пройдя обучение в студии.
Тогда учились два года, был выпускной спектакль, который мог войти в репертуар. Луначарского, мы на некоторое время прекратили студийную жизнь, но потом она была возобновлена. Теперь мы обучаем основам актёрского мастерства девять месяцев, даём базу, которую студенты изучают на протяжении полутора-двух лет в ВУЗах.
У студийцев разные задачи: кто-то готовится поступать, кто-то находит возможность выйти на сцену, для кого-то это просто хобби, а кто-то решает личностные проблемы. Мы стараемся учить серьёзно, давать основы по максимуму, не снижая планки. Фото предоставлены пресс-службой театра Сергей Алексеевич, у Вас большой режиссёрский и педагогический опыт.
Вы никогда не жалели, что выбрали эту профессию? Всегда жалею! А если серьёзно: пришлось выбирать заново, было бы всё то же самое.
Может быть, ошибок было бы поменьше, а может и побольше… Если раньше постоянно казалось, что театр устарел, всё надо поменять, я молодой и знаю как, то теперь понимаю, что удивить то никого не удастся. Нужно удивлять не какими-то спецэффектами, а глубиной проживания и существования на сцене, чтобы зритель чувствовал, что все истории о нём. Несмотря на то, что я режиссёр по профессии и цеховая солидарность должна говорить обратное, думаю театр — это искусство актёрское.
А задача режиссёра — помочь актёру «прожить сцену».
Своей дорогой ли мы идем? Чего на самом деле хотело сердце? Один актер, одна актриса — и целая жизнь. И, может быть, с собой. Чем ближе конец… Чем дальше в море… Адрес: м. Савёловская, Бумажный пр. Играем на сцене театрально центра "На Страстном". Мы — независимая компания, к государственным театрам отношения не имеем, поэтому код для визита к нам необязателен.
Однако — просим Вас носить маску, и с признаками болезни — отложить визит к нам. Приглашаем отпраздновать с нами : В 19 часов "Преступление и Наказание" покупка он-лайн: teatrsobytie. И в этот юбилейный день мы хотим сказать: "Спасибо, дорогие наши зрители! За эти 10 лет мы сыграли 2059 спектаклей, выпустили более 25 премьер, пережили два переезда, построили три сцены... И как никогда рады встрече! Все купленные билеты действительны, обращайтесь на почту театра и по телефону 977 1001117. Будем рады видеть Вас после карантина! Но в связи с указом мера Москвы мы ограничили возможное количество зрителей на каждом спектакле до 40-45 человек. Но в связи с указом мера Москвы мы ограничили возможное количество зрителей на каждом спектакле до 40-45 человек, так что спешите приобрести билеты, пока они ещё есть в продаже!
Но я не согласился. Это был его театр, им созданный, здесь были его ученики. Да, и надолго. Он потом еще 11 лет стоял во главе театра. И даже, когда в силу возраста ему пришлось передать руководство мне, он всё равно продолжал работать в качестве режиссера, ставил спектакли и всегда помогал мне всем, чем мог. Как вам пришла эта идея?
У нас уже был студийный опыт. Только курсы длились не один, а два года, и туда кроме актерского мастерства входили сцен-речь и сцен-движение. В конце обучения студийцы ставили спектакль, а после оставались в труппе. Тогда наш театр назывался «Народный драматический театр ДК Метростроя», а потом «Театр на пятом этаже». Я там работал как педагог. Как вы решились возродить опыт прошлых лет?
Такая идея появилась у меня давно, но, чтобы ее воплотить, нужно было время. А я вел курс в институте, и все силы уходили на него. Проработал там 25 лет в прекрасном коллективе, с теми же преподавателями, у которых учился. Но когда умер заведующий нашей кафедрой Виктор Иванович Зыков, атмосфера изменилась, стали возникать конфликты. Я долго терпел, но когда это стало мешать работе, ушел из института. И вот однажды едем с сыном на рыбалку, и Петя он по образованию менеджер говорит: «Слушай, пап, тебе не кажется, что начинается новый этап в жизни?
Давай вместе организуем студию. Я возьму на себя набор и рекламную кампанию, а ты обеспечишь педагогическую часть. Другое дело, большинство из них - откровенная халтура. Мы своей отличительной чертой считаем качество. Не дурим людей, стараемся завышать планку, чтобы к ней тянуться. Первый набор был всего 5-6 человек.
И кстати один из тех «основателей» - Надя Кобзева. Сейчас она в учебном театре, и за ее плечами уже 4 спектакля. Вы упомянули несколько названий, под которыми театр существовал раньше. Почему всё же «Постскриптум»? Люди приходили к нам и не понимали, о чем идет речь, в здании же всего два этажа. Поэтому название поменяли.
Постскриптум переводится с латинского как "после написанного". И я считаю, что театр - искусство вторичное после драматургии.
RU проводится автоматически и операторами проекта. Она включает проверку на соответствие стандартам проекта, информативность, корректность, достоверность и т. По результатам проверки Ваш отзыв может быть опубликован «как есть», отредактирован грамматика, разбивка на абзацы, удаление некорректных, не соответствующих формату проекта, неинформативных, или не относящихся к теме частей, CAPSLOCK, и т. Данная проверка проводится с целью недопущения использования OSD.
Отзывы о "Постскриптум"
Только за последние четыре года «Постскриптум» выпустил почти 40 спектаклей, в его репертуаре и отечественная классика, и пьесы зарубежных авторов. Самый свежий спектакль — «Азалия» как раз поставлен по произведению французского литератора Ива Жамиака. Режиссёр Сергей Афанасьев предлагает по-новому взглянуть на превратности любви и отношения между мужчиной и женщиной. Кстати, 5 ноября состоится бесплатное пробное занятие для детей и взрослых.
Создатели «Постскриптума» исследуют, каким образом дети и подростки втягиваются в так называемые «группы смерти». Александр Худяков создаёт на сцене иллюзию виртуальной реальности, которая погружает зрителя в обстоятельства героев. Через реальные истории театр старается начать диалог с молодыми зрителями и показать, что даже в самых трудных ситуациях, можно довериться людям вокруг, которые защитят.
Ранее «Постскриптум» Худякова существовал вне стен КТМ как самостоятельный проект актёра и режиссёра. Теперь в театре он выпускает новую версию постановки с участием его артистов.
Розов , режиссёр Юлия Уразбаева 2017 г. Пристли , режиссёр Ярослава Дубинина 2017 г. Ануй , режиссёр Юлия Костенко 2017 г. Лабиш , режиссёр Елена Никишина 2017 г.
Киплинг , режиссёр Ярослава Дубинина 2017 г. Володин , режиссёр Елена Никишина 2017 г. Вампилов , режиссёр Юлия Костенко 2017 г. Володин , режиссёр Марья Афанасьева 2017 г. Скарначчи , режиссёр Ярослава Дубинина 2017 г. Де Фелиппо , режиссёр Амаду Мамадаков 2017 г.
Ладо , режиссёр Сергей Алексеевич Афанасьев 2017 г. Тургенев , режиссёр Елена Никишина 2017 г. Портер , режиссёр Алёна Шемионко 2017 г. Дударев , режиссёр Марья Афанасьева 2018 г.
Главный герой -мальчик Бруно, сын фашистского офицера. Когда отца мальчика повысили, семья покинула Берлин и поселилась неподалёку от концлагеря, в котором подвергали уничтожению еврейский народ. Безусловно, еврейский вопрос рассматривали в своих произведениях многие писатели-классики. Это и Куприн, и Чехов, и Ремарк, и Фейхтвангер. Быть может, герою Джона Бойна — Шмуэлю удалось бы найти своё место под солнцем и стать уважаемым человеком, но...
Беспощадное уничтожение евреев! И именно от мысли, что Шмуэль мог бы стать кем-то, но не стал, на душе мучительно больно. Он умирает ребёнком, который ещё не успел вкусить всей сладости жизни. Вместе с ним умирает Бруно. В жизни Шмуэля и Бруно разделяла колючая проволока. Только смерть мальчиков наконец-то смогла уничтожить это препятствие между ними. Мир, в котором так сильны расовые и иные предрассудки, пора менять. Об этом автор произведения уже буквально кричит. Все темы, которые поднимаются в этом произведении, решаются именно через проблему детства.
Истина говорится в этом произведении именно устами младенцев. Дмитрий Хорев в своей постановке не отходит от содержания романа Джона Бойна. Изучив роман и верно расставив все акценты, режиссёр Хорев создал «Пижаму», которая стала много лаконичнее экранизации Марка Хермана и даже самого романа Джона Бойна. Большим достоинством данной постановки является то, что в ней были задействованы ещё совсем юные артисты, подающие большие надежды! И даже если, по мнению многоуважаемого жюри, характеры главных героев произведения Бойна были молодыми дарованиями не вполне раскрыты, это им извинительно в силу их неопытности. При должном упорстве ученики проект-студии «Маяк» смогут овладеть актёрским мастерством, а проникновением в суть трагедии они уже овладели. Это читалось в их глазах. Впечатляющим сценическим решением стали деревянные стулья, которые по необходимости превращались то в газовую камеру, то в кладбище. Ещё более впечатлил дым.
Благодаря ему, зритель имел возможность прожить весь спектакль вместе с актёрами. На протяжении всего действия зрителя не покидал запах мертвечины. И от этого ощущения, будьте уверены, по коже бежали мурашки. По окончании спектакля зрители кричали «браво» и плакали. Это ли не настоящий успех? Прекрасный город Пушкино, несмотря на вдруг ударившие морозы и непрекращающийся снегопад, встретил гостей тепло и радушно, а на самом фестивале царила уютная творческая атмосфера. За три дня, проведенных на фестивале, я успела посетить восемь спектаклей талантливейших театральных коллективов. В каждом спектакле чувствовалась полная отдача актеров и режиссеров, индивидуальность и неповторимость, желание донести важную идею и найти отклик в сердцах зрителей. Особенно могу выделить драму «Пижама» реж.
Дмитрий Хорев по роману Джона Бойна «Мальчик в полосатой пижаме», поставленную коллективом из Ярославля. Нужна немалая решимость и выдержка, чтобы взяться за постановку такой тяжелой истории, но еще больше требуется смелости, чтобы выйти и сыграть это так, чтобы держать зрителя в напряжении от начала до самого конца спектакля. Финальная сцена пробрала меня до дрожи и в то же время заставила задуматься о том, какими жестокими могут быть люди и как необъяснимым образом они порой считают себя вправе делить таких же как они людей на «правильных» и «неправильных», вправе решать их судьбу, вправе лишать жизни. Именно сегодня эта тема особенно болезненна и в то же время важна для всех, чтобы не допустить повторения ужасной истории. Я видела, как люди молча выходили из зала, многие плакали. Все без исключения прожили этот спектакль вместе актерами и вместе с героями книги, что несомненно заслуга всех, кто приложил руку к постановке, выполненной на самом профессиональном уровне. Нельзя также не упомянуть лаборатории с членами жюри, проходившие сразу после представления, где профессионалы давали критику и советы начинающим служителям театра. Подобное сближение и общение творческих людей не может не вдохновлять на новые свершения.
Спектакль «Буратиноленд» в театре «Постскриптум»
Театр «Постскриптум» находится на улице Сельскохозяйственной, дом 24, в ДК имени Луначарского. Работа в компании Театр Постскриптум. Информация о компании и все открытые вакансии. На днях саратовский театр получил подтверждение даты и места проведения показа, который пройдет 15 марта на сцене Московского ТЮЗа.
Спасибо за обращение
- Театр «Постскриптум»
- В Камерном театре Малыщицкого исследуют «суицидальные игры» в соцсетях
- Спектакль «Буратиноленд» в театре «Постскриптум»
- Театр Постскриптум - афиша, билеты, расписание, схема зала.
- В Санкт-Петербурге стартовал новый сезон фестиваля «Дягилев. Постскриптум»
Чехов. Постскриптум к Достоевскому
Когда я задумывал этот проект, на меня свалилось огромное количество информации, связанной с играми в соцсетях, доведением до суицида. Мне сначала казалось, что это триллер, выдуманные истории, которые в принципе не могут случиться в жизни… Всё больше копаясь, я увидел, что это не какие-то сложносочинённые конструкции, схемы, специальные провокации, — никакая это не психология. Это простые люди играют с простыми людьми. Это дети, которые просто решили поиграть. Но конечной целью этой игры является совершение самоубийства.
Именно поэтому ни одна постановка не похожа на другую. Главным эстетическим и творческим достижением коллектива театра можно считать воплотившийся на его подмостках особый доверительный и искренний язык, словно сметающий все границы между зрителями и сценой, при котором невозможно сфальшивить и спрятаться за равнодушием формы. Ставка же, в любом жанре, неизменно делается на правду и жизнь возникающих действий и чувств. Решающей оценкой творчества всегда остается взыскательный экзамен зрительским доверием и соучастием. Подборки мест, куда попадает «Постскриптум».
В двух этих сюжетах, у Чехова тональностью очень разных, волей же режиссера — отчетливо срифмованных — неожиданное, по нарастающей происходящее, буйство чувств. И такая чудная нежность и непосредственность в герое Евгения Рубина, и такое целомудрие в героине Ирины Бондаревой, и такое пред-ощущение, и пред-чувствие… А вот в «Верочке», сюжет которой позже Чехов не раз и на разные лады повторит - и в истории Коврина и Тани Песоцкой из «Черного монаха», и, позже, в «анти-романе» Астрова и Сони, — все окажется очень определенно. Совсем пустая сцена. Два персонажа. Он — Огнев, статистик, 29 лет. Она — Вера Гавриловна, дочь председателя уездной земской управы Кузнецова, 21 год.
Он — уезжает, пришел проститься. Она — предлагает его проводить. Их диалог, точнее, поначалу, его монолог: замечательный, пылкий, взволнованный, страстный, исповедальный… Антон Морозов — легок, естественен, обаятелен. Но монолог его героя, при всех означенных эпитетах — слишком рассудителен и слишком литературен, оттого абстрактен. Слышит ли его Верочка? Боюсь, что нет.
И — неожиданный для него вулкан её признания — такого безыскусного, и уж совсем не «литературного», и никак не «абстрактного»: Александра Змитрович, до того молчаливая и сдержанная, прекрасна в этой прорвавшейся безудержности. Увы, очередному «русскому человеку на rendez-vous» все это расслышится чуть позже. Когда она уйдет. И он останется один. И поймет это — растерянно и горестно. Его торбочка с вещами посреди пустой пустынной!
В спектакле «Гоголь. Последней досталась роль Гоголя, который «собирает» повествование на правах сквозного персонажа. Отметим, что в ближайшее время в Московском драматическом театре им. Гоголя состоятся премьеры ещё двух спектаклей по «Петербургским повестям» в трактовке молодых режиссёров — «Давайте спасём Луну!
Брянцева, и «Гоголь.