Московский театр драмы и комедии на Таганке Московский театр Драмы и Комедии.
В Театре на Таганке показали премьеру "Lё Тартюф. Комедия"
По словам представителя пресс-службы, авторы спектакля в новом ключе преподносят жанр французского фарса, для которого характерно внешнее проявление комических приемов. Так, сценография спектакля представляет собой большую белую комнату, которая претерпит кардинальные изменения по ходу развития сюжета. Артисты предстанут в нарочито гротескных костюмах с соответствующим гримом. Начинается все в спектакле традиционно, но постепенно все начинает трансформироваться, мы переходим от исторического формата, в другое качество", - отметил Муравицкий.
Сюжет и роли По сюжету, Оргон и члены его семьи заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе.
Фото: Алиса Скальская, Татьяна Китинг Мы нашли как минимум пять причин, почему вам непременно нужно посетить этот спектакль. Причина 1: Преемственность и путь «от Юрия к Юрию» Для Театра на Таганке эта премьера имеет особое значение: один из первых в России тогда СССР спектаклей по мотивам комедии Мольера «Тартюф, или Обманщик» был поставлен режиссером Юрием Любимовым в 1968 году как раз на этих подмостках. Переосмысляя традиции французского фарса, режиссер Юрий Муравицкий снова Юрий! Мариана, дочь Оргона, напоминает заводную куклу на шарнирах, его мать, г-жа Пернель, похожа на всех комических старух разом, а сам господин Тартюф выступает эдакой рок-звездой, одинаково убедительной и в шелковом черном халате, и в белой сутане священника. Причина 2: Сценография Отдельного упоминания заслуживает сценография спектакля. Декорации представляют собой белый бумажный куб, сцену в сцене, напоминающую музыкальную шкатулку, в которой существуют герои произведения: они не только читают свои порой пронзительные монологи, но также поют, танцуют и даже совершают акробатические этюды. По ходу развития сюжета оформление сцены будет постоянно меняться, в финале зрителей и вовсе ждет сюрприз, но какой — пусть останется в тайне: как и при рекомендации хорошего фильма или сериала, мы постараемся обойтись без спойлеров.
Причина 2: Сценография Отдельного упоминания заслуживает сценография спектакля. Декорации представляют собой белый бумажный куб, сцену в сцене, напоминающую музыкальную шкатулку, в которой существуют герои произведения: они не только читают свои порой пронзительные монологи, но также поют, танцуют и даже совершают акробатические этюды. По ходу развития сюжета оформление сцены будет постоянно меняться, в финале зрителей и вовсе ждет сюрприз, но какой — пусть останется в тайне: как и при рекомендации хорошего фильма или сериала, мы постараемся обойтись без спойлеров. Причина 3: Костюмы и грим Не меньшее внимание привлекают костюмы и грим — нарочито гротескные, объемные, многослойные: это «маски», в которых живут герои пьесы и из-за которых невозможно принимать их всерьез. Ответственна за них известная театральная художница Галя Солодовникова. Трудно определиться, что запоминается сильнее: выход обнаженного Тартюфа с электрогитарой наперевес, полуголые «ангелы» со светодиодными нимбами или длинноногая Эльмира в атласных драпировках, рюшах и бантах. Причина 4: Молодая труппа В спектакле задействовано новое поколение артистов Театра на Таганке.
В общем, история узнаваема: близкие разобщены и никого, кроме себя, не слышат. Зато уж Тартюфа «брусникинец» Роман Колотухин замечают сразу. Его с ходу принимает и зал: в красном дыму на сцене появляется голый рокер с крестом на шее и электрогитарой на чреслах. Первым делом он идет обольщать не Оргона, а зрителей и, конечно, пользуется успехом. Как и любое зло в стильной соблазнительной упаковке. Оттого и рушится дом Оргона. Рушится на глазах: в потолке угадываются трещины, бумажные стенки становятся все более тонкими, и в какой-то момент Оргон Василий Уриевский выкидывает надоевшего ему увальня Дамиса Павел Комаров , просто швырнув об стену — в ней образуется черная дыра, куда потом с акробатической ловкостью и смачным визгом вылетит Эльмира Дарья Авратинская. Но Тартюф, повозившись в черноте, вытащит ее и завалит на стол. Юрий Муравицкий дает публике то, чего ей в театре так не хватает: яркую, острую, иногда на грани фола, форму чего стоит сцена, когда легко одетые ангелы коронуют Тартюфа, вступающего во владение домом, а музыканты зловеще камлают: «Тартуф-сатанум…» , дарит радость прямого общения с персонажами, то и дело отправляя актеров в зал, и в меру нагружает текст культурными отсылами. Не сразу понимаешь, что косноязыкая речь взамен классической французской читки и нелепые лацци дурака-арлекина — прием, а не недоработка. Потому что этот стильный и довольно сложно устроенный спектакль рассказывает о примитивных существах что, кстати, сближает его с новой мхатовской «Чайкой» Оскараса Коршуноваса и подначивает публику на столь же примитивные реакции.
Спектакль «Lё Тартюф»
Юрий Муравицкий, режиссёр: «Мы хотели реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром. Смех, как и слёзы, имеет очищающий эффект. Даёт возможность посмотреть на себя cо стороны. Наш спектакль играет с эстетикой площадного театра и его карнавально-фарсовой природой». В постановке задействовано новое поколение труппы Театра на Таганке, вобравшее в себя мастерство и традиции разных актёрских школ. Сценографические и костюмные решения для спектакля разработала известная театральная художница Галя Солодовникова.
Над музыкальным сопровождением постановки работал французский композитор Луи Лебе, известный публике по нашумевшему лондонскому спектаклю Максима Диденко «Девушка и смерть».
Не буду приоткрывать все тайны, но в финальной сцене, например, Юрий Муравицкий произносит монолог в мегафон. Своеобразная аллюзия к «не мешайте проходу граждан», говорит режиссер. Общество в том состоянии, в каком оно пребывает, абсолютно инфантильном, каждый зациклен сам на себе, это и позволяет, в общем-то, обществом манипулировать. Родился такой финал, в какой-то момент я подумал, что голос офицера должен исполняться всем нам привычным звуком «Не мешайте проходу граждан». Здесь есть два слоя.
Один слой, что называется, плоскость героев этой пьесы, а есть еще слой актеров, ну, это такой прием, который, в общем-то, и в стенах Таганки был использован неоднократно, потому что Любимов все-таки продолжатель традиции Вахтангова, Мейерхольда, Брехта. Я намеренно не стал вступать ни в какой диалог с постановкой Любимова, потому что постановка Любимова абсолютно самодостаточна, для своего времени она была абсолютно гениальна. Он возникает, как болезнь, знаете. Мне было важно донести, что проблема не в Тартюфе, проблема в том обществе, в котором он возникает. И в обществе, которое позволяет возникать таким Тартюфам, а их, как мы знаем, очень много сейчас.
Лейтмотивы пьесы — ханжество, лицемерие и безответственность — всегда были свойственны человечеству в той или иной мере. В семье Оргона все заняты бесконечным выяснением отношений и упускают возможность увидеть комичность своего быта. На фоне этой суеты появляется он — Тартюф, лжец и обманщик, готовый воспользоваться ситуацией и поставить финальную точку в этой катастрофе.
Вопрос напрашивается сам по себе — а не сами ли мы создаем таких «тартюфов»? Юрий Муравицкий, режиссер: «Хочется реабилитировать комедию, которую принято считать «низким» жанром.
Долгие годы в репертуаре театра преобладали спектакли по произведениям Пушкина, Маяковского, Евтушенко, Горького. В 80-х годах 20 века «Таганка» пережила кризис, вызванный в первую очередь отъездом Юрия Любимова за рубеж. В 1992 году в театре произошел раскол, под руководством Н. Губенко был основан новый театр «Содружество Актеров Таганки», впоследствии занявший новое здание театра на Таганке.
Остальная часть труппы осталась с Ю. Любимовым в старом здании.
«Lё Тартюф.Комедия» на сцене Театра на Таганке
Театр на Таганке покажет первую премьеру года – "Lё Тартюф. Из предложенных на сайте театра билетов остановилась на спектакле "Тартюф" ввиду того, что он идет достаточно давно. Поводом повеселиться и актёрам и зрителям на этот раз послужил Мольеровский «Тартюф», один из самых известных спектаклей во всём мире и идущий с неизменным успехом на Таганке вот уже полвека (в 2004 году состоялся тысячный). Комедия в Москве, билеты по цене от 1500,00 руб. 4 июня 2024 г. в 19.00, Театр на Таганке Lе Тартюф. Комедия, официальные электронные билеты на спектакль на сайте
Первой премьерой 2020 года Театра на Таганке стал спектакль «Lё Тартюф.Комедия»
Кроме того, у всех в памяти недавний хит Филиппа Григорьяна в «Электротеатре». Художник Галя Солодовникова, автор сценографии, костюмов и грима, формы и цвета «Лё Тартюф. Комедия», часто работает с Григорьяном к его «Тартюфу» она придумывала костюмы — и это связывает эстетики двух режиссеров. Впрочем, «карнавал» неправильное слово, скорее этот авторский стиль надо назвать «арте-фанк», нечто из рода театрального минимализма, соединяющего практически несоединимое. Эти стили — классическая комедия дель арте, панк и правящая совриском фрага фрагментация. Комедия дель арте в руках Муравицкого и Солодовниковой изрядно мутировала в сторону психологического театра вместо масок они придумали психотипический грим , актёрам приходится нащупывать драматическое сквозное действие.
Жесты же приближены к канону дель арте — играющая госпожу Пернель Надежда Флёрова даже ездила за границу изучать это искусство. Первые 20 минут кажется, что она здесь главный персонаж. Следующие 20 минут — ощущение, что фокус спектакля в дезактивации текста и переноса его в область смехопанорамы. Деконструкция произошла удивительным способом, через особенности речи, и я бы отнёс это к фраге. Философия а ля Вольтер показана как давящий, сплющивающий восприятие, невыносимый нарратив.
Интересно, что это символически точно соответствует нынешней философии, отметающей всякую директивность. Фрагментация проявилась странным образом, в специальных голосах и произношении. Казалось, смешно бы было, если бы актёры вдруг приобрели французский акцент. А тут на сцену как будто вышли актёры десяти разных стран — зрители хохотали над чередой разномастных акцентов. Получился фрактальный хор голосов, этакий логопедический букет: дисфония, дислалия, ринолалия и дизартрия.
Я думаю, актёры испытали от этого некоторый кайф, учили-то в институтах совсем другому типу речи: внятной, чистой, пронзительной и пафосной. Высокая степень самоиронии актёров вселила в зрителей радость. Итак, режиссёр обещал комедию, дефицитную для Москвы вещь. Частично, примерно наполовину, это удалось. Потому что сыграно занятным для нынешнего зрителя способом.
Режиссёры давно уже не пытаются извлечь юмор и смех из текста пьесы. Они усиливают, так сказать, интенции драматургов специально придуманными и почти всегда неестественными мизансценами, танцами, костюмами и, главное, жестами.
Второе — придумывание якобы небывалых жанров. Но самым важным оказывается создание новых образов, имагинаций. Этим правильным путём и пошли создатели спектакля. Помните, как в фильме «Воображариум доктора Парнаса» зрители, попадая в зазеркалье, видят каждый свою, личную историю? То есть каждый зритель осознаёт нечто своё, а общая матрица, структура воздействия не осознаётся никем.
Имаго, то есть образ — объективная вещь, как и всё, что действует скрытым образом. В «Лё Тартюфе», кроме арте-фанка, структурной связности трёх вышеуказанных стилей, меня зацепило следующее: 1. Предельная насыщенность светом и цветом, позволяющая зрителю получить важнейшие витамины в свинцовой Москве. Браво Гале Солодовниковой. Насыщение глаз зрителей оттенками розово-красного, фиолетово-серого, сине-зелёного и жёлто-сиреневого позволяет цветоформе стать базой, импульсом допинга. Это, в свою очередь, обостряет внимание, и каждая сцена приобретает дополнительную глубину. Это попурри смутно узнаваемых тем даже фрагмент песни давно забытого Малинина имеется.
Причём играется музыка по заветам Эрика Сати, как «меблировочная»: для огненных танцев на авансцене, для выхода монтёров и смены реквизита, для маркировки центральных сцен. Это ненавязчиво, легко, без всякого давления. Начинает песенные миниатюры неутомимая Дорина Евгения Романова — в стиле Майкла Джексона, потом она читает рэп, а потом понимаешь, что хорошо бы весь текст пьесы превратить в песенные миниатюры. Но не сбылось, получился странный микс: директивное однотонное проговаривание текста на высокой громкости вдруг перемежалось легкими песнями и музыкой. Композиция с речитативом «тартуф — сатанум — санктум — нострум», гибкими девушками и жёлтым крестом на тёмно-синем фоне, в финале первого действия — хит спектакля. Надо сказать, что голоса были натуральные, без звукоусиления. Но акустика зала позволяла варьировать громкость, к концу я несколько подустал.
Во втором действии очень хорошо простроен процесс вскрикивания, вплоть до сплошного нарастающего вопля, как в зачине «Конармии» у брусникинцев. Но все же интереснее было бы услышать игру с диапазонами, шёпот и крик — вместо фиксированной ноты. Образ Тартюфа в исполнении Романа Колотухина, восходящей звезды Театра на Таганке, содержит, так сказать, привкус «Джокера». Причём это неявный, скрытый привкус, несмотря на характерный макияж героя.
Зрители ахают от восторга. Выстроившись вдоль рампы, семейка Аддамс — нет-нет, конечно, семейка Оргона, чьи стильные костюмы и белый грим намекают на комедию дель арте и вампирский сериал одновременно, распевает что-то из самоучителя французского. Старательно, но с жутким акцентом. Тут вообще играют акцентами, и все пытаются грассировать.
Вездесущая Дорина Евгения Романова ловко движется, несмотря на пышный турнюр. В какой-то момент текст в ее исполнении превращается в лихой рэп, потом в танец а-ля Майкл Джексон. Слова «слухи» и «мухи» она произносит через «ю», отчего выходит не французский акцент, а говор уроженки солнечных республик СНГ, приехавшей к Оргону на заработки. Согнутая пополам, снабженная двумя клюками госпожа Пернель остроумная Надежда Флерова произносит «стол-по-вторение». Клеант же Артем Болотовский , раньше других смекнувший опасность Тартюфа, разражается длинным монологом тут приходится признать, что оригинальный текст Мольера в переводе Михаила Донского архаично многословен. От волнения Клеант вдруг сбивается с французского акцента на немецкий, речь превращается в выступление на митинге. Зал хлопает.
Уволены обманом и незаконно. На данный момент оба судятся с Апексимовой.
Любимовских спектаклей в репертуаре Таганки осталось два — «Добрый человек из Сезуана» и «Мастер и Маргарита». Оба спектакля буквально изуродованы новыми разношерстными актерскими вводами, ответственного за сохранение любимовского наследия нет, не осталось никого, кто знает и может настоять на том «как было» и «как должно быть». Восстановительные репетиции данных спектаклей не проводятся, время на вводы в них даже на важнейшие роли выделяется по остаточному принципу. Директор и ее подпевалы Трифонов и Ко на каждом углу вслух мечтают о снятии с репертуара и окончательном уничтожении любимовского наследия. Во время спектаклей в гримерках происходят пьянки, завтруппы Трифонов уже много лет не выходит на сцену трезвым. Цены на билеты на любимовские спектакли сознательно взвинчены, вместо ежемесячных двух — трех раз оба спектакля ставятся один раз в месяц в некассовые дни типа вторника, рекламная деятельность в отношении любимовского наследия не ведется вовсе. Несмотря на все усилия дирекции, любимовские спектакли остаются аншлаговыми в противовес апексимовскому новоделу, где из двух десятков спектаклей стабильно аншлаговых всего два — три. Зачищен присоединенный к апексимовскому таганскому кластеру театр «Апарте» — полностью уничтожены все спектакли, списаны костюмы, декорации, нетворческие цеха уволены, актерский цех наполовину разогнан, на треть отправлен в массовку в спектакли основной сцены Таганки. В «Апарте» — пустующая сцена.
Там не происходит ничего, кроме многолетнего апексимовского мошеннического проекта «Репетиции» и нового проекта от главного режиссера Муравицкого «Ликбез», еще более профанаторского, чем «Репетиции». На бывшей губенковской Таганке сняты с репертуара половина спектаклей периода Губенко, оставшиеся спектакли идут редко. Более половины дней в месяц на большой губенковской сцене не происходит ничего. Малая сцена губенковской Таганки превращена в подсобные помещения, в склад. Часть труппы уволена, большая часть отправлена в глубокий запас. В новых постановках или вводах в старые любимовские спектакли регулярно задействуются из всей губенковской команды человек десять на позициях эпизодников и массовки независимо от заслуг, опыта и званий. То есть из всей суммарной огромной труппы трех театров — около 150 человек — активно занято в текущем репертуаре человек 25-30. И список этих занятых возглавляют, конечно же мать и дочь Апексимовы. В качестве «новогодних елок», само наличие которых на апексимовской Таганке идет вразрез с существующей общенациональной отрицательной позицией на счет проведения новогодних празднеств в период СВО, помимо читки «Снежной королевы» в сопровождении оркестра с директором в главной роли, под новый год ожидается еще и персональная «ёлка» для дочери директора — концерт кустарной непрофессиональной группы «Кама», где Д.
Николаева Авратинская является лидер-вокалисткой. Интересно, ее репетиции и концерты с этой группой так же оплачиваются театром из госбюджета и по тем же ее актерским расценкам, что и остальная ее занятость на Таганке? Возобновились незаконные нецелевые балетные тренинги, на которых «незанятых» по прихоти директора «в репертуаре» театра артистов Драмы, с 10:30 утра заставляют бессмысленно и бесцельно махать ногами у балетного станка. Не имеют значения ни различие артистических специальностей, ни возраст, ни состояние здоровья, ни выслуга лет, ни звания — балетный станок используется директором Апексимовой как стимул для подталкивания лично неугодных ей артистов к увольнению. Для этой же цели некоторым артистам индивидуально разработана система нецелевых вызовов в театр «отсиживать часы» в пустых гримерках. Осенью между работниками охраны театра произошла жестокая драка.
Спектакль Lё Тартюф. Комедия
Театр на Таганке известен своим "Тартюфом": так было, так есть и так будет. «Театр на Таганке»: театр в Москве, ул. Земляной Вал, 76/21. На Новой сцене Московского театра на Таганке 1 и 2 июля покажут спектакль «Наедине» с Викторией Исаковой, Александрой Ребенок и Ириной Старшенбаум. Раскрываем тайну, как работает декорация спектакля «Lё Тартюф.
Почему провокационный Тартюф на Таганке это круто?
Гастроли Московского театра на Таганке на сцене Иркутского академического театра имени Н.П. Охлопкова. Новый спектакль — смелый шаг для Театра на Таганке. Одна из первых постановок в России по этой пьесе Мольера появилась именно на сцене Таганки в 1968 году, ее режиссером стал Юрий Любимов. 30 и 31 января, а также 22 февраля в Театре На Таганке пройдет премьера спектакля Юрия Муравицкого «Lё Тартюф.