Директором МАМТ назначен гендиректор Пермской оперы Андрей Борисов. Премьера обновленной оперы Джакомо Пуччини "Тоска" в постановке Федора Федотова состоялась в Пермском театре оперы и балета.
Для пермской постановки дописали оперу Белы Бартока
В марте 2021 года стал одним из создателей выставки « Не подвижность. Русская классическая скульптура от Шубина до Матвеева» в петербургском «Манеже». В 2019 году Василий Бархатов был номинирован на премию International Opera Awards как лучший оперный режиссёр.
В постановке театральные подмостки превращаются в кинопавильон, рассказал режиссер-постановщик. Чем холоднее и формальнее ты с ним работаешь, тем более объемно он раскрывается, и видеосъемка в реальном времени как раз подходит для подобных целей лучше всего. Действие оперы разворачивается в пространстве, вдохновленном архитектурой римского Замка Святого Ангела.
По словам художника-постановщика Ларисы Ломакиной, его захватывающая история стала отправной точкой для решения сценографии.
То же самое касалось и других инструментов, которые не заметили к двенадцатому спектаклю большинства Pianissimo. Все ff тоже были чрезмерными, не вписывающимися в требуемое оперное звучание оркестра. Даже встречались неточные и неисправленные ноты. Темпы тоже большей частью были суетливыми, многочисленными ritenuto и string. Результат — оркестр звучал неестественно грубо, вынуждая певцов постоянно форсировать, практически выкрикивать свои кульминационные ноты и большинство фраз, нарушая тем самым замысел автора. Подобное исполнение уже на репетиции показало неспособность оркестра выполнить все требования дирижера за такой короткий срок.
Певцы тоже не смогли бы оперативно перестроиться под новое звучание оркестра, продолжая петь излишне громко на спектакле. Попытка оперативно исправить ситуацию не удалась.
В числе того живого и прогрессивного, что продвигал Мортье, были не только нетривиальные названия и радикальные режиссерские подходы, но и показы оперы на телевидении — ибо билет в театр стоит денег, в Европе немалых, билеты на кинопоказы тоже не бесплатные, а популяризировать жанр надо. Умер Мортье, умерло телевидение, но жива идея — и вот уже третью из трех своих премьер сезона Пермская опера демонстрирует в прямом эфире онлайн. Рядовых событий среди них нет. Показанный в ноябре 2022 «Замок герцога Синяя Борода» в постановке Евгении Сафоновой — тягучий и жуткий микрокосм обреченных судеб. Вышедший в апреле 2023 «Летучий голландец» Константина Богомолова — ожидаемо громкий инфоповод. Ну а «Бал-маскарад» Владиславса Наставшевса — инъекция живой жизни в жанр, до омертвления уставший сам от себя. В «Бале-маскараде» Наставшевс традиционно берет на себя и роль художника, но в этот раз с ним работали, уже как соавторы, его ассистентки из предыдущей оперной постановки — это был «Демон» в Большом театре в декабре 2022 — Валерия Барсукова сценография и Майя Майер костюмы. Созданный ими визуальный мир спектакля прост и сложен одновременно: в двух словах можно сказать, что мы имеем дело с театром в театре, причем с театром костюмным, однако маркеры времени, все эти парики и кринолины, по-театральному обманчивы — через эпоху короля Густава просвечивает эра немого кино, но никуда из XXI века мы на самом деле не уходим.
Мы смотрим на своих современников, а прежде всего — мы их слышим. Ибо дирижер-постановщик Мигран Агаджанян и хормейстеры Екатерина Антоненко и Вячеслав Козленко работают с оркестром и певцами так, что дистанция с почтенной, но не самой почитаемой партитурой Верди отсутствует как факт. Скриб отталкивался от реального события недавней истории — произошедшего в 1792 году покушения на убийство шведского короля Густава III на балу в им же построенном оперном театре. Покушавшегося схватили и казнили, король умер от последствий ранения. Густав III был фигурой противоречивой и принимал непопулярные меры, чтобы добиться абсолютной власти, за что и пострадал, но в либретто Скриб сделал мотивы покушения не политическими, а личными: придумал королю возлюбленную — чужую жену, чей муж в пылу ревности мстит за свою честь, не ведая, что совершает чудовищную ошибку. Этот сюжет Верди и передал готовеньким собственному либреттисту Антонио Сомме, который написал для него либретто «Короля Лира», так и оставшегося нереализованным.
«Мадам Баттерфлай» Пуччини покажут в Мариинке к 110-летию премьеры
«Фауст» в Пермском театре оперы и балета станет первым спектаклем Василия Бархатова в России после долгого перерыва. Вчера в Пермском академическом театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера спектакля Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай». Madame Butterfly. 2021 Opéra National du Rhin Giacomo Puccini. Сезон 2022–2023 года в Пермском театре оперы и балета завершился показом оперы Джузеппе Верди «Бал-маскарад», сообщает 10 июня ТАСС.
«Бал-маскарад» Верди прошел в Пермском оперном театре в завершение сезона
Теперь им предстоят репетиции на сцене и премьера оперы «Мадам Баттерфляй» 7 и 8 ноября. Заключительной оперной премьерой сезона 2022/23 в Пермском оперном театре стал «Бал-маскарад» Джузеппе Верди. Пермский оперный театр расписание. Пермской опере 151 год. Вчера в Пермском академическом театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера спектакля Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай». Оперный сезон 2022-2023 в Перми завершился показом оперы Джузеппе Верди "Бал-маскарад". Опера после долгого перерыва возвращается на пермскую сцену в постановке Владиславса Наставшевса. Театр-постановщик: Пермский театр оперы и балета им. Чайковского, Новая опера им. Колобова Режиссёр: Денис Радченко.
Опера в кино: «Мадам Баттерфляй»
Неплохо, то есть без грубых технических ошибок выглядела в партии Раймонды и Стефания Гаштарска, хотя, без сомнения, эта роль ей дана на вырост. И, к сожалению, не только ей: много вопросов к кордебалету и даже к корифеям… Словом, убить двух зайцев то есть, угодить всем — и балетоманам, и широкой публике у постановщиков не очень получилось. В выигрыше оказались вторые: зрелищность присутствует, костюмы цепляют глаз художник по костюмам — Татьяна Ногинова , характерный танец на высоте, особенно экзотика испано-мавританской сюиты второго акта; убедительна парадность венгерского гран-па третьего… Да, что касается чисто «свертеть-скрутить-прыгнуть» и вовремя поставить точку, не говоря уже о баллоне — способности танцовщика сохранять положение во время прыжка, демонстрируя «зависание» в воздухе — серьёзные проблемы, и возникли они не вчера. Радует, что максимально использованы ресурсы труппы, которая и на первый, и на второй взгляд работает на пределе возможностей, есть неплохие дебюты, а значит, надежда на рост, то есть, на танцы. Танцы же нужны!
Очень достойная сценография художник-постановщик — Альона Пикалова каждой картины, где есть и пышность великосветского двора, и звёздное волшебство лирического сна, и сочные краски восточного шатра, и утончённая роскошь королевской свадьбы. Сценография интересно поддержана световой партитурой художник по свету — Алексей Хорошев , создающей необходимый объём и «подтексты». Наталья Земскова Фото Андрея Чунтомова предоставлены пресс-службой Пермского академического театра оперы и балета.
Именно так поступили на Зальцбургском фестивале, где эта опера нынешним летом была показана в одной программе с «Мистерией на конец времён» Карла Орфа. В Пермском театре оперы и балета поступили иначе. По заказу театра белорусский композитор Валерий Воронов, которого директор театра Довлет Анзароков называет своим любимым современным композитором, написал симфоническое обрамление оперы — пролог и эпилог, каждый на 15 минут звучания.
Действие происходит в Японии, в Нагасаки, а трагедия Чио-чио-сан не только в том, что она полюбила иноверца и чужестранца — американского лейтенанта Пинкертона, — но и в том, что чувство сделало ее изгоем в обществе.
Первое представление русскоязычной «Мадам Баттерфлай» состоялось в Москве, на сцене частной оперы Зимина в 1911 году. И спустя два года Владимир Алексеев был приглашен в Петербург для помощи в осуществлении столичной премьеры. В 2005 году в Мариинском театре появилась новая постановка, над которой работали Валерий Гергиев и польский режиссер Мариуш Трелиньский.
Приводим лишь несколько высказываний его посмотревших. Наконец-то порадовал по-настоящему классический, а не, как у нас в последнее время часто бывает, экспериментальный спектакль. Хороши были и солисты, и симфонический оркестр. Отдельно отмечу декорации — видеоинсталляции, ширмы, парус, возникший в конце второго акта, которые стали фактическими участниками действа, при этом не отвлекали, а, напротив, помогали лучше погрузиться в происходящее на сцене. Спектакль шел на итальянском языке, чему я был несколько удивлен, зная позицию режиссера, считающего, вслед за великим Борисом Покровским, что опера должна идти на языке той страны, в которой исполняется.
Постоянно приходилось отвлекаться на «синхрон», шедший на экранах. Но было понятно: приглашенный режиссер вынужден был подчиниться политике художественного руководства нижегородского театра, планомерно искореняющего русский язык на своих оперных подмостках… Не обошлось и без «сюрпризов». В третьем акте экраны с подстрочником неожиданно погасли. Сначала я подумал про технические неполадки, потом пришли мысли про вредительство руководства театра по отношению к публике, потом про то и другое одновременно… Однако неожиданно я осознал прелесть произошедшего! Сначала в зале началось возмущенное шушуканье зрителей, но вскоре зал замер и стал внимательнее наблюдать за действом, уже не косясь постоянно на текст! Тем более что сюжетная линия оперы «Мадам Баттерфляй» настолько известна, что перевод там и неважен. Тем не менее эта накладка лишний раз доказала: в России лучше петь оперу не на скверном итальянском, а на хорошем русском. Тогда и экраны подводить не будут!
Уверен, что финальные овации, длившиеся несколько минут, доказывают мою высокую оценку увиденного. Всем рекомендую! Опера шла на итальянском, с русскими субтитрами, но в третьем действии субтитры почему-то не включились. Сначала это немного расстроило: хотелось понимать каждое слово. Вся соль оперы — как раз в диалогах! А потом я поняла: может, к лучшему — сюжетная линия и так понятна, зато ничто не отвлекает от восприятия музыки, голосов, пластики артистов. В итоге эмоциональное погружение глубже. Вроде как сам становишься участником происходящего на сцене.
Было много очень цепляющих эмоционально моментов, благодаря которым все три действия смотрелись на одном дыхании. Один из них — это повтор того, как Пинкертон следует за Чио-Чио-сан, раскрывая ширмы одну за другой. Только в первом действии это часть любовной игры. Чио-Чио-сан, невеста в белых одеждах, ожидает в томлении любимого человека и, когда он наконец ее настигает, отдается в его объятия, раскидывает руки. В третьем действии этот жест повторен, только Пинкертон раскрывает ширму за ширмой, когда идет к уже совершающей самоубийство Чио-Чио-Сан, и она, в кроваво-красном кимоно, так же в его объятиях раскидывает руки, но уже умирая...
«Мадам Баттерфляй», «Ревизор» и первомайские активности: афиша
Главными персонажами в опере под названием «Мадам Баттерфляй» стали, действительно, знаменитости, к примеру, заслуженная артистка Белорусской республики Елена Бунделева, которая еще является лауреатом международных фестивалей в партии Чио-Чио Сан и народный артист Сергей Франковский, который тоже известный публике, как лауреат международных конкурсов в партии Пинкертона. В основу сюжета оперы положена история о гейше по имени Чио-Чио сан и ее трагической любви к лейтенанту морского американского флота Пинкертону. Сопровождает представление великолепная музыка Джакомо Пуччини, в которой было использовано несколько японских мелодий, что привлекает аудиторию зала и приносит спектаклю большой успех.
Это история юной гейши, готовой отречься и от своей родни, и от своей религии ради легкомысленного янки в форме морского офицера, который заведомо знает, что брак в Японии можно расторгнуть, даже не ставя жену в известность. Мелодраматический сюжет обычно заставляет плакать даже самых черствых и циничных зрителей. Пуччини переплел итальянские и японские мелодии, создав одну из самых экзотических и популярных опер мирового репертуара.
Шарплес, консул США в Нагасаки, пытается предостеречь Пинкертона от опрометчивого шага: Шарплес знает Чио-Чио-сан и беспокоится, что рано или поздно ее нежное сердце будет разбито. Лейтенант не слушает уговоров: «Срывать цветы, где только можно» — такова его жизненная философия. Пинкертон предлагает другу тост за тот день, когда он по-настоящему женится на американке.
Наступает время брачной церемонии. С тропинки, ведущей в гору к домику, слышатся веселые голоса. Это Чио-Чио-сан в окружении подруг-гейш и родных. Девушка ей минуло всего пятнадцать лет рассказывает Пинкертону о себе и своей семье.
Постановка и исполнение понравилось очень, костюмы замечательные, спасибо огромное за чудесный вечер в ОПЕРЕ! Никогда не берите места с ограниченным обзором - это мука....
Дирижер Сергей Гринев опера Мадам Баттерфляй
В Пермском театре оперы и балета завершается подготовка балетной премьеры «Ярославна» (12+). Директором МАМТ назначен гендиректор Пермской оперы Андрей Борисов. Пермский театр оперы и балета имени П.И. Чайковского. Опера «Мадам Баттерфлай», 10 сентября 2023. Самой хитовой премьерой "Геликона" обещает стать в конце июня, под занавес сезона "Мадам Баттерфляй" Пуччини. И я участвовал в ее вводе в прошлом сезоне в оперу «Мадам Баттерфляй» Пуччини. Фото: Пермский театр оперы и балета.
Снимите ваши маски: премьера постановки «Бал-маскарад» (16+) на сцене Пермской оперы
| Солистка Пермской оперы Зарина Абаева выступила на сцене Театра Болонии | В последний раз она ставилась в Пермской опере в 2016 году — премьера спектакля Роберта Уилсона стала одним из ключевых событий отечественной музыкальной сцены 2010-х и принесла театру три «Золотых Маски». |
| Для пермской постановки дописали оперу Белы Бартока | И я участвовал в ее вводе в прошлом сезоне в оперу «Мадам Баттерфляй» Пуччини. |
«Бал-маскарад» Верди прошел в Пермском оперном театре в завершение сезона
Художник Вячеслав Окунев придумал сценографию в японском стиле позапрошлого века. Дирижер-постановщик Михаил Синькевич дал возможность в полной мере ощутить драматизм, страсть, любовь и отчаяние происходящего и в музыке Пуччини, и в звучании голосов. Рокировка восточного и условно американского типажей героев поначалу создает новые интересные впечатления, но мы знаем, что опера — искусство условное. Эмоции артистов, сила и красота звучания их голосов превращают историю в настоящее переживание. Роль преданной служанки Сузуки исполнила Мария Белокурская.
Она открыто страдает, наблюдая за драмой Баттерфляй, и это вызывает симпатию к ее героине.
Ее жесты усилили выражение презрения к Баттерфляй, Сузуки, их дому и всему прочему. Илья Давыдков был органичен в роли сына Чио-Чио-сан.
Удивило,что ребенка в постановке "играет" кукла, как-то разочаровало.
Опера "Мадам Баттерфляй" фото М. Никитин Роль преданной служанки Сузуки исполнила Мария Белокурская. Она открыто страдает, наблюдая за драмой Баттерфляй, и это вызывает симпатию к ее героине.