В список вошли все лучшие фильмы Квентина Тарантино по порядку и по рейтингу — его топ фильмография как актера, режиссера и сценариста. В связи с выходом девятого фильма мастера кинематографа Квентина Тарантино, мы решили сделать подборку всех его кинофильмов. Фильмы Тарантино смотреть онлайн в хорошем качестве 1080 на смотреть Лордфильм. Как обычно, в фильме Тарантино сильно опередил время и показал мир глазами свирепого убийцы гораздо раньше, чем подобный подход стал мейнстримом.
Квентин Тарантино раскрыл новые подробности своего следующего фильма
Представляем список всех фильмов Тарантино в хронологическом порядке. После выхода дебютной работы Тарантино о нём заговорил весь мир кино, после выхода второго фильма — вообще весь мир. В статье представлены все фильмы Тарантино и описания к ним.
Фильмография Квентина Тарантино и список лучших работ режиссера по порядку
Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами. Представляем список всех фильмов Тарантино в хронологическом порядке. Топ фильмов 2018 которые уже есть в хорошем качестве (новинки ч.2).
Последний фильм Квентина Тарантино: что снимет режиссер, прежде чем уйти из кино к молодой жене
Надо сказать, что второй эпизод великой ленты вышел откровенно слабым — бесконечное морализаторство и пафоc, пространные диалоги — лента, по сути, может быть интересна только поклонникам Дэвида Кэрредина. Ну и Дэрил Ханна, конечно, неплохо выступила. Джексона до Курта Рассела и Дженифер Джейсон Ли , «Омерзительная восьмерка» кажется немного тяжеловесной и малоподвижной. Это впечатление пройдет к бешеному финалу: а чтобы его дождаться, придется потрудиться. Произведение, во многом, держится на невероятной харизме Кристофа Вальца, плюс столь же хороши и остальные актеры — как вам Брэд Питт в такой роли?
Никто не ждал от Тарантино действительно мощного фильма на тему Второй Мировой войны — Квентин действительно прыгнул выше головы. Тут есть все: и лихой сценарий, и жесткая режиссура. Чистый сплав кинематографа — яростный, искрометный, блестяще срежиссированный, хватающий зрителя за самое горло. Эстетски снятый, невероятно красивый, приправленный перцем безумных поединков и великолепной музыки…Первая часть «Убить Билла» по праву входит в золотой пантеон современного кино.
Взрослая, отполированная до блеска лента похожа на гимн Голливуду.
Да, в ней много черного юмора и стилизованного насилия, но автор «Отчаянного» мог бы и постараться в шлифовке материала. Провал в прокате вполне оправдан. Картину мягко поругали и критики, денег она собрала в прокате немного хотя окупилась и вышла на прибыль : присутствие Майкла Китона, Роберта Де Ниро и Самюэля Л. Джексона не помогло. Многие заговорили о том, что Тарантино — выскочка и скоро о нем забудут — но, не случилось. С позиции сегодняшнего дня «Джеки Браун» выглядит более взрослой картиной, умной и размеренной, но, излишне претенциозной, затянутой и аморфной. От Квентина мы ждали куда большего! Роль Курта Рассела каскадер Майк выглядит монументально, но три чирлидерши на его фоне явно пасуют и теряются. Мискаст сыграл с лентой злую шутку — к финалу все напоминает фарс.
Надо сказать, что второй эпизод великой ленты вышел откровенно слабым — бесконечное морализаторство и пафоc, пространные диалоги — лента, по сути, может быть интересна только поклонникам Дэвида Кэрредина.
И говорить, что я не могу делать этого, потому что я белый, а братья Хьюз могут, потому что они чёрные, это и есть расизм. Это самая суть расизма, разве нет? И я не принимаю этого...
Я говорю правду. Это бы не подвергалось сомнению, если бы я был чёрным, и я провоцирую сомнение, потому что я белый. Я имею право говорить правду. Я не имею права лгать».
Кстати, «цари» сразу узнают себя и своё в парадоксальных отражениях самых, казалось бы, кривых кинозеркал от Тарантино, смеются и аплодируют. И, вы знаете, это было жестоко. Это было страшно. В той радости была какая-то жестокость… было что-то, вызывающее ужас», — так рассказывал режиссёр о триумфальной премьере своих «Бесславных ублюдков» в Израиле.
Перекличка его итальянской фамилии с именем известного персонажа сверхпопулярной в нашей стране сказки А. Толстого тоже почти сразу была отмечена и стала штампом штампов. Но она же указывает на ещё одну особенность «феномена Тарантино». Ведь говорить правду позволено не только шутам, но и детям.
Поэтому юбиляр «влился» в образ инфантильного переростка, который наотрез отказался или оказался неспособным «повзрослеть» и превратиться из «гадкого утёнка», в якобы прекрасного, а на деле обычного и вполне предсказуемого лебедя белого или там чёрного — не так важно.
Педро Альмодовар - тоже на любителя. И еще куча "нишевых" режиссеров, чьи имена мало кто сразу вспомнит, несмотря на любовь критиков. А Тарантино любят в разных зрительских слоях, и те, кто обожает экшен, смотрит фильмы марвел или боевики, и те, кто прётся только по арт-хаусу или разговорным философским фильмам.
Тарантино снял 9 фильмов. Вот несколько неочевидных фактов о каждом из них
Легче написать «и тут она одна побеждает сотню японских мастеров», чем придумывать сложную последовательность боевых и диалоговых сцен, позволяющих встретиться лицом к лицу с главным противником. Это все — безалаберность, небрежное отношение к собственному творчеству. Если не работают базовые элементы истории, не работают и нанизанные на них боевые сцены, которые в первоисточниках подкреплялись эмоциями персонажей, правдивыми, тонко подмеченными деталями. Поэтому ближе к концу истории, когда выясняется, что с местью тут не все так просто, и получаются действительно первоклассные сцены с Биллом, Невестой и их — спойлер! Если в фильме работают только 2-3 эпизода в конце, что в предыдущих драках и перестрелках показали такого, что позволяет нам лучше узнать и понять чувства персонажей в этих последних, ключевых минутах фильма? Ведь Биллу и Беатрис там уделяется буквально 2-3 флэшбэка… которые, кстати, тоже прекрасные, и в которых как и в финальном их противостоянии нет ни одной боевой сцены. Это опять путь наименьшего сопротивления: писать боевые эпизоды, если ты увлекаешься жанром, столь же легко, как и диалоги…, но и то, и другое ничего не значит и не добавляет к целому, если не укладывается в его структуру.
Кстати: раздражает, когда повествование без всякого смысла и предупреждения разбивают на 2 части, не правда ли? Когда я смотрел первую часть на диске, который взяла моя бабушка из местного видеопроката, то просто не мог поверить, что такое кино возможно. Мне было лет десять. Я любил и люблю мультфильмы с «Человеком-пауком» и дешевые фильмы ужасов про серийных убийц. И тут в мою жизнь врывается смертоносная блондинка в желтом, которая может, кажется, все: вылечиться от паралича, летать с самурайским мечом в самолете и перерезать сотню якудза ради того, чтобы отомстить какому-то Биллу, который отнял у неё дочь. А съемки!
Бойня в ресторане, неожиданный переход в мультипликацию, битва в зимнем саду. Все это настолько взорвало мой детский мозг, что я сразу понял — это любовь. Про вторую часть скажу кратко: это шедевр с первой секунды и до финальной надписи про нашедшую львенка львицу и успокоившиеся джунгли. Рыдаю каждый раз, а смотрел я Vol. В своих текстах Александр делает упор на сценарий. Часто это верно, ведь именно скрипт — важнейшая часть любого фильма.
Но мне абсолютно наплевать на все нелогичности. С момента того самого первого просмотра для меня «Убить Билла» остается определителем свой-чужой, потому что извините за пошлость эту историю нужно просто пережить. Тарантино лично снимал сцены в машине где происходит самый запоминающийся диалог Дуайта с покойником и, как можно узнать из материалов со съемок, очень сильно взаимодействовал с Родригесом во время работы над проектом. Ту самую новеллу, в которой обычному преступнику Дуайту Клайв Оуэн нужно отвезти труп коррумпированного копа Джеки Боя Бенисио дель Торо к смоляным ямам с динозаврами и утопить его там, чтобы спасти квартал проституток от репрессий со стороны мафии и полиции. К сожалению, в картине она расположена крайне неудачно — посередине, между другими, куда более брутальными историями, и по меньшей мере два моих знакомых кинокритика просто проспали ее во время просмотра! В отличие от The Hard Goodbye или The Yellow Bastard, Фрэнк Миллер не просто перебирает в памяти все виденные фильмы и читанные книги в жанре «нуар» — он рассказывает свою собственную детективную историю, которая мертвой хваткой держит читателя или не успевшего задремать зрителя от первого до последнего кадра.
В случае с новеллой про Марва очень заметно, что Миллер сначала придумал начало «герой просыпается бок о бок с мертвой проституткой» , а потом просто громоздил эпизод на эпизод, придумывая всю историю с серийным убийцей-каннибалом и сенатором на ходу — ну с чего бы этим людям убивать Голди именно в постели у Марва?! В новелле про Дуайта сюжет не менее очевидно проработан заранее — вся предыстория со встречей Дуайта и Джеки Боя, вся уникальная культура проституции в Бэйсин-сити нужны для того, чтобы обеспечить эту потрясающую, неимоверно растянутую сцену поездки к смоляным ямам с трупом на пассажирском сиденье. Постепенно нарастающее напряжение бензин на нуле, полицейская мигалка в зеркале заднего вида , диалог с Джеки Боем, пересекающийся со внутренним и внешним монологами Дуайта… все это — первоклассное кино, сцена, очень сильно выделяющаяся на фоне всего остального крайне сумбурного и неровного фильма. О качестве скрипта всегда можно сказать по количеству его сцен: в хороших, вне зависимости от продолжительности и тематики, их может быть больше сотни, в плохих — как правило, порядка 20-30. Вторая новелла «Грайндхауса» бьет все рекорды по ленивости и небрежности конструкции: она состоит из порядка 5-6 крупных сцен, которые идут очень долго и состоят из скверных, непродуманных диалогов, которые нужны лишь затем, чтобы забить нужное количество страниц и экранного времени. История тут тянет разве что на короткометражку: безумный бывший трюкач на укрепленном автомобиле специально врезается в машину с понравившимися ему девушками…, а потом пытается сделать это еще раз, в другом штате.
Героини оба сета картонные, в первом случае это типажи, а во втором — стереотипы, их действия нелогичны и нужны лишь для того, чтобы Квентин мог перейти к сцене убийства или автопогони, а еще по фильму кочует целый табун не влияющих на сюжет второстепенных персонажей еще один верный признак отвратительного сценария. Можно сколько угодно прикрываться нарочитой низкопробностью «грайндхауса» — в таких эксплотейшен-фильмах начинали гении уровня Джона Сэйлса и Роберта Тауни, и им никто не запрещал и не мешал писать вещи уровня Death Race 2000 или The Lady in Red. Эдуард Голубев: Мой личный guilty pleasure. Именно в «Доказательстве смерти» впервые стал очевиден творческий кризис «позднего» Тарантино, но при этом за полтора часа хронометража в этом фильме происходит столько смешного, что не улыбаться при виде кадров оттуда невозможно. Да и вот эта и эта — осторожно, спойлеры! И только так — мучительно, щедро вкладывая и сердце, и душу — и можно создавать настоящие шедевры.
Теперь он рассказал, о чём он будет. Однако Квентин вскоре эти слухи опроверг. Теперь, пишет Deadline, он пояснил: в центре сюжета окажется кинокритик, который пишет для порножурнала.
Но если это худшее, что я когда-либо получал, я в порядке». Здесь трудно не согласиться с самооценкой Тарантино. Хотя он может занять последнее место в этом списке, это не значит, что этот фильм не заслуживает внимания. Ностальгия оказывается движущей силой всей истории — в основном, в сторону давно минувшей эры практических эффектов, когда реальные люди рисковали своей жизнью, чтобы исполнять те же самые сцены действий, которые в настоящее время визуализируются в цифровом виде. Соответственно, фигура каскадеров приобретает здесь квазимифологический статус — восхищение, которое перенесется и в его последний фильм в виде Клиффа Бута. Совершенно верно, что голливудский реквизит, а не нож или пистолет, служит смертельным оружием для типичного злодея-слэшера Тарантино — Майка Маккея — сумасшедшего дублера, который охотится на женщин и заманивает их в свою четырехколесную машину для убийств. Омерзительная восьмерка 2015 То, что Эннио Морриконе забил свой вестерн, несомненно, должно было стать реальностью для Тарантино.
Легендарный итальянский композитор работал в некоторых из своих самых любимых фильмов, в первую очередь в «Трилогии долларов» Серджио Леоне и «Однажды на Западе». Конечно, Тарантино никогда не был известен тем, что писал очаровательных, законопослушных персонажей. Но по большей части режиссер находил способ сделать своих подлых упрямых мошенников симпатичными или, по крайней мере, терпимыми. Здесь дело обстоит не так — «Омерзительная восьмерка» обременена явным цинизмом, от которого особенно трудно избавиться, и который делает практически невозможным болеть за кого-либо на экране. В чистом стиле Тарантино он взял страницу из западного жанра, чтобы создать свою собственную ревизионистскую камерную драму. Нельзя отрицать, что фильм вознаграждает наше терпение незабываемой кульминацией, но наращивание к нему разворачивается в ледяном темпе, который не для всех. По этой причине «Омерзительная восьмерка» стала исключением с точки зрения возможности повторного просмотра, как первый труд Тарантино, который так и не смог полностью оправдать свое время выполнения. Однажды в Голливуде 2019 По иронии судьбы, самое большое достоинство этого фильма — то, что он кажется наименьшим из фильмов о Тарантино, которые Тарантино когда-либо сочинял. Одна из распространенных критик его работ заключается в том, что, несмотря на всю их непримиримую уверенность, они, кажется, никогда не избегают собственного самосознания. Большую часть своей карьеры Тарантино проявлял почти подростковую потребность самоутвердиться в каждом новом фильме.
Таким образом, характеристика всегда отодвигалась на задний план по сравнению с его склонностью к отсылкам и метатекстуальным бессвязным разговорам. Этот рассказ о Золотом веке отделен от большинства этих атрибутов именно потому, что Тарантино сдерживает свои худшие наклонности, несмотря на множество крупных планов и вмешательство в историю. Если в большинстве своих фильмов он сам пытается превзойти самого себя, то здесь Тарантино наслаждается каждой минутой, проведенной в этой кинематографической капсуле времени. Во всех отношениях «Однажды в Голливуде» кажется продуктом опытного режиссера, который наконец примирился со своим собственным имиджем и наследием. В то время как сюжет «Омерзительной восьмерки» не вызвал ничего, кроме ужасного ожидания, этот фильм наполняет вас сладостно-горьким ликованием — одновременно прославляя потерянную эпоху и прощаясь с ней.
Это известный американский кинорежиссер, наиболее яркий представитель постмодернизма в кинематографе. Его фильмы отличаются нелинейной структурой повествования, переосмыслением культурно-исторического процесса, использованием готовых форм и эстетизацией насилия.
Мировую известность Квентин Тарантино получил после выхода картины «Криминальное чтиво» 1994.
Квентин Тарантино
Как обычно, в фильме Тарантино сильно опередил время и показал мир глазами свирепого убийцы гораздо раньше, чем подобный подход стал мейнстримом. Фильмы Тарантино отличаются необычными сюжетами, кинематографической изысканностью, остроумными диалогами и яркими персонажами. Представляем список всех фильмов Тарантино в хронологическом порядке. Фильмография актера и режиссера Квентина Тарантино (Quentin Tarantino) все фильмы с рейтингом и отзывами. В середине нулевых Тарантино сказал, что хотел бы переснять фильм итальянского режиссера Лусио Фульчи, вышедший в 1977 году.
Результаты поиска
Тарантино | 21 Years: Quentin Tarantino (США, документальный). Портал «Кубань 24» разобрался в том, сколько фильмов у Тарантино, и бонусом составил из них редакционный рейтинг. Фильмы Тарантино поражают неожиданными сюжетными ходами и зрелищными эпизодами – Самые лучшие и интересные новости по теме: Голливуд, за кадром, интересно на развлекательном портале Девятый (как обещает Тарантино, предпоследний) фильм режиссёра вдруг сворачивает с проторенной дорожки его поздних работ, ревизионистских и полностью подчинённых авторскому стилю «Джанго» и «Омерзительной восьмёрки». Фильмы Тарантино не оставляют равнодушными и вызывают шквал критики, волну восторга либо немой шок. Уделив один вечер просмотру фильмов Квентина Тарантино из предлагаемого списка, Вы уже не сможете остановиться.
Результаты поиска
В честь праздника хочу посмотреть на Тарантино с неожиданной стороны — как на актёра. Сегодня заострим внимание на менее популярных его появлениях. Он никогда не учился ни режиссуре, ни сценарному мастерству, но ходил в театральную студию Джеймса Беста. Собственно, благодаря Бесту он и получил свои первые роли. На дворе 1988 год, Квентину 25 лет, он уже написал сценарий «Настоящей любви» но пока ещё его не продал. У него уже были попытки снять свой первый фильм, «День рождения лучшего моего друга», который закончился тем, что большая часть плёнки сгорела в пожаре. Наставник посоветовал Квентина парочке кастинг-директоров, Тарантино подвернулась возможность появиться в крошечном эпизоде сериала «Золотые девочки». Тарантино промелькнул в 6 эпизоде 4 сезона как член фан-клуба Элвиса — его с одноклубниками позвала на свадьбу одна из героинь и они все пришли в образе двойников Пресли.
Впрочем, это и так видно. Как смешно замечали, даже в группе из 10 людей, которые буквально должны выглядеть одинаково, Квентин сильно выделяется. Из-за особенностей контрактов, все актёры получали выплаты за каждый показ по ТВ — в итоге Тарантино заработал около трёх тысяч долларов, что сильно помогло при создании «Бешеных псов». Кто бы мог подумать, что в появлении культовых «Бешеных псов» есть доля заслуги ситкома «Золотые девочки»!
Скажем, он снимал эпизоды телесериалов «Скорая помощь» и «C. Место преступления».
Играл в театре на Бродвее на пару с актрисой Марисой Томей в пьесе «Дождись темноты». Режиссер также сыграл заметные роли в картинах друзей и коллег. Можно увидеть его и в других неожиданных фильмах. Он всегда вдохновлялся литературой: знаменитая нелинейная структура «Криминального чтива» и «Бешеных псов» появилась именно благодаря романам.
Это такое камерное исследование персонажей, запертых в лачуге. Вопрос: что будут делать восемь мерзавцев, всегда держащих руку на револьвере, чтобы пережить метель? Собственно, ответ в фильме. К своему синефильскому арсеналу трюков и приемов Тарантино добавил один из самых необычных литературных — ненадежного рассказчика. Наверное, поэтому при обсуждении «Оскаров» Тарантино их два, но Квентин признается, что намерен получить рекордные 4 так и хочется упомянуть недооцененный сценарий «Омерзительной восьмерки». Однако впервые заступить на территорию Дикого Запада режиссер осмелился только к седьмому фильму.
За типичным для режиссера сюжетом о мести с бесконечными отсылками к классическим картинам скрывается талант Тарантино переписывать историю. Кажется, только после «Джанго» зрители начали удивляться тому, как обдуманно маэстро прописывает свою киновселенную — выдуманные бренды эволюционировали в родство героев разных фильмов с частыми отсылками к собственному творчеству.
Сейчас он работает над своим десятым фильмом, который, станет последним в его карьере. На сегодняшний день фильмография Тарантино кажется практически идеальной, поэтому мы решили, что не будем расставлять его работы по принципу «от худшей к лучшей», а вспомним интересные факты про каждую из них. Так мы точно с вами не поругаемся! Когда бывший работник видеопроката и будущий великий режиссер собирал деньги на проект, он рассказывал инвесторам, что «reservoir dogs» так в оригинале называется фильм — это выражение из французских фильмов, которым гангстеры называют стукачей. Позже выяснилось, что это неправда. Тогда среди поклонников появилась другая версия, согласно которой «reservoir dogs» — это плохо расслышанное название фильма Луи Маля Au Revoir Les Enfants «До свидания, дети» или его некий симбиоз с драмой Straw Dogs «Соломенные псы». Сам Квентин на вопрос о том, откуда взялось название, отвечать отказывается до сих пор.
Тарантино настолько влюбился в игру Майкла Мэдсона в «Бешеных псах», что специально написал для него роль в «Чтиве». В последний момент актер сделал выбор в пользу другого проекта, и режиссер пригласил Траволту на роль брата мэдсеновского Вика Веги. Отношения между Тарантино и Мэдсоном испортились, но через 10 лет он вернулся к режиссеру в «Убить Билла». Одно время ходили слухи, что Квентин планирует снять приквел к «Чтиву» вместе с Траволтой и Мэдсоном, но, к сожалению, все ограничилось лишь идеей.