Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась 6 февраля в Новой Третьяковке. Экспозиция охватила различные периоды и направления творчества художника. Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка. Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии.
Новости культуры и искусства за неделю
Ретроспективная выставка Александра Константинова (1953-2019), известного российского художника, графика, архитектора и мастера масштабных инсталляций, представлена в Государственной Третьяковской галерее. В 1990-е, когда большинство художников его поколения ушли в концептуализм, Александр Константинов вел художественные поиски на основе интерпретаций пространства, плоскости, фактуры, соединяя визуальное и тактильное, видимое и осязаемое. На Крымском Валу открылась ретроспективная выставка выдающегося российского художника, графика, архитектора, мастера масштабных инсталляций Александра Константинова.
Александр Константинов. Формулируя пейзаж
Александр Константинов родился в Москве в 1953 году. Александр Константинов. В 1982 году закончил аспирантуру Московского Инженерного Физического института. Кандидат наук, доцент кафедры прикладной математики института Электроники и Математики. Выставка российского художника и графика Александра Константинова открылась в Третьяковской галерее. Экспозиция охватывает различные периоды и направления его творчества. Помимо графики художник занимался инсталляциями и архитектурным проектированием. Персональные выставки Александра Константинова проходили в России, Германии, Австрии, Чехии, Швейцарии, Венгрии, Норвегии и многих других странах. Alexander Konstantinov. Completed Projects. Unbuilt.
Управа района Якиманка города Москвы
- Александр Константинов. От линии до архитектуры
- В Новой Третьяковке проходит ретроспективная выставка художника Александра Константинова.
- Александр Константинов. Формулируя пейзаж
- Вечер, посвященный памяти Александра Константинова провели в Нижнем Новгороде
- Константинов Александр | Каталог иллюстраций журнала "ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ"
- Творчество и ремесло Александра Константинова
Подписаться на новости
- Москва приветствует короля линий: открываются две выставки Александра Константинова
- Умер Александр Константинов
- Комментарии
- В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова
Творчество и ремесло Александра Константинова
В торгах примет участие небольшая коллекция скульптуры. Среди лотов, представленных на аукцион — скульптурный портрет Николай Никитича Демидова, два скульптурных бюста Льва Николаевича Толстого, один из которых выполнен Паоло Трубецким, а другой сыном писателя Л. Кроме того, в коллекцию входят бюсты Максима Горького и Франклина Рузвельта. Коллекционерам русской живописи будут интересны парные детские портреты, написанные известным датским портретистом М. Брюннихом, с 1842 года работавшим в России. Портреты происходят из собрания одного из крупнейших пианистов ХХ века С. Русское серебро представлено на аукционе великолепной крюшонницей с черпаком и 12 чарками на подносе с дарственной гравировкой «На добрую память от П.
Севрюговых», созданной известной в конце XIX века фабрикой серебряных изделий А. Топ-лот аукциона — большая работа маслом кисти Р. Фалька «Ели, освещенные солнцем». Холст происходит из собрания азербайджанского поэта Расула Рзы и принимал участие в выставке «Мир красок. Частная коллекция Расула Рзы» в Азербайджанском государственном музее искусств в Баку в 1986 году. Картина вошла в каталог-резоне работ Р.
Фалька, изданный крупнейшим специалистом по творчеству художника Ю. Один из интереснейших лотов — эскиз к картине «Девочка с шахматной доской» В. Эскиз происходит из архива семьи художника. Предаукционный показ проходит с 7 по 14 августа кроме воскресенья и понедельника с 12 до 19 часов по адресу Нижний Кисловский пер. Торги состоятся 14 августа в 19 часов на портале bidspirit.
Занимался в вeчeрних рисовальных классах при институтe живописи, ваяния и зодчeства имeни Рeпина.
Вот и получился нeкий синтeз, когда всeго понeмногу. Нeдавно узнал, что искусствовeды называют это полистилистикой. Но у мeня многоe скорee интуитивно. Какиe-то элeмeнты получаются сами собой — словно в творчeском трансe. Пожалуй, тeм жe творчeским трансом можно объяснить умeниe художника «нe смотрeть на мир со стороны, а чувствовать сeбя частицeй всeлeнской души». Потому что прав был Экзюпeри, «самого главного глазами нe увидишь».
Кстати, очeнь часто художника вдохновляют на творчeство как раз литeратурныe произвeдeния. В экспозиции eсть работа «Щит Кихота», написанная сразу послe того, как автор пeрeчитал «Дон Кихота» Сeрвантeса. И под впeчатлeниeм очeнь быстро картину написал. Хотя обычно это довольно долгий процeсс: прочитал — потом начинаeшь что-то сооружать на холстe. Мнe нравятся как раз такиe произвeдeния — гдe eсть о чём задуматься. Архаичeскиe образы — тожe рeзультат изучeния соотвeтствующeй литeратуры, которой художник увлёкся в 90-х.
Имeнно в то врeмя в eго работах появляются язычeскиe идолы, дрeвнeрусскиe воины, былинныe старцы, лeтописныe сюжeты. И мы чeго только нe читали! История описывалась с разных точeк зрeния, и это было очeнь интeрeсно. Художник всё равно нe сам по сeбe — он всeгда откуда-то идeи чeрпаeт. Появилась новая информация, и ужe рождаются новыe сюжeты, новыe элeмeнты. В двухтысячных годах ужe и настроeниe было другоe, и книги.
Ломая каноны Пожалуй, дeйствитeльно рeалистичeских работ на этой выставкe и нeт.
Точно так же проницаемость, свет, воздух и связь с окружающей природой волновали Ренцо Пьяно при создании «фабрики искусств» « ГЭС-2 ». Итальянский архитектор начинал с ярких и острых жестов таких, как Центр Помпиду в Париже , но по мере обретения силы и славы пришел к тому, что Константинов, кажется, знал всегда. Обновляя ГЭС-2 , классик хай-тека ничего не перестраивал, а лишь сделал явным то, что уже и так присутствовало в здании.
Металлический каркас стал белым и пророс тонкими линиями новых конструкций, свет пролился сквозь стены, и старая электростанция обернулась воздушным дворцом или собором. Стены кажутся заштрихованными, купол расчерчен, а по полу разлетелись диагонали теней — ровно так, как любил Константинов. Видео предоставлено семьей Александра Константинова. Автор: Кристина Скворцова Перемещение объектов Константинова внутрь пространства Ренцо Пьяно становится любопытным экспериментом.
Работы Константинова теряют связь с контекстом, для которого они были созданы, и в них с очевидностью проявляются характерные черты, присущие лучшим образцам современной архитектуры.
Математик, художник, архитектор, дизайнер. В 1977 году окончил Московский институт электроники и математики. Доктор математических наук, профессор кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики. С 1970 по 1980 годы получил образование в различных художественных студиях Москвы. В советское время работал как математик и художник андеграунда. Жил в Москве и Нью-Йорке. Работал во многих европейских странах, а также в США и Японии. Помимо графики художник занимался инсталляциями и архитектурным проектированием.
Один из последних незавершенных проектов мастера — автобусные остановки в Японии. В каталоге аукциона 174 лота произведений живописи и графики, изделий из серебра, фарфора, стекла, дерева. Датировка самого раннего, представленного на торги, лота — конец XV века. Аукцион открывается ксилографией Альбрехта Дюрера «Мученичество десяти тысяч христиан», созданной мастером в 1496-1497 годах. Кроме того, коллекционеры редких европейских гравюр смогут побороться за листы Хендрика Гольциуса и Джованни Батиста Пиранези. Образцы русского коллекционного стекла представлены на аукционе двумя рюмками со стеклянной филигранью в стойке ножки Императорского стеклянного завода, а также бокалом и вазой с монограммой «За веру, Царя и Отечество» из собственного сервиза дворца «Коттедж». В торгах примет участие небольшая коллекция скульптуры. Среди лотов, представленных на аукцион — скульптурный портрет Николай Никитича Демидова, два скульптурных бюста Льва Николаевича Толстого, один из которых выполнен Паоло Трубецким, а другой сыном писателя Л. Кроме того, в коллекцию входят бюсты Максима Горького и Франклина Рузвельта.
Коллекционерам русской живописи будут интересны парные детские портреты, написанные известным датским портретистом М.
Александр Константинов: ренессансная личность в русском искусстве
| Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась в Новой Третьяковке | Александр Константинов родился и жил в Москве, но работал по всему миру: его инсталляции можно встретить на площадях и в парках десятков стран, от России до Японии. |
| Своевременное вневременное Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии | биография художника и его самые известные работы. |
| Александр Константинов | Александр Александрович Константинов (14 декабря 1953 — 20 мая 2019), российский художник и архитектор (графика, скульптура, художественные и архитектурные объекты). |
В Смоленском КВЦ имeни Тeнишeвых открылась пeрсональная выставка художника Константина Козлова
| Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры." Часть 1 — Подкаст «С искусством на Т» | Как математик Александр Константинов стал художником чистой линии. В Москве проходит ретроспектива Александра Константинова (1953–2019) в двух частях: графика и объекты выставлены в Третьяковской галерее на Крымском Валу, реплики архитектуры и скульптуры. |
| Константинов Александр | О них Александр Константинов рассказал ARTANDHOUSES. Александр, как вы, художник, известный благодаря своим многочисленным выставкам в музеях и галереях, оказались в компании строящих архитекторов? Это игра случая или жест против снобизма музейных залов? |
| Александр Константинов. От линии до архитектуры | Выставка «Александр Константинов. От линии до архитектуры» открылась 6 февраля в Новой Третьяковке. Экспозиция охватила различные периоды и направления творчества художника. |
| Новости культуры и искусства за неделю: galik_123 — LiveJournal | Александр Константинов был художником и архитектором, а еще — доктором математических наук, профессором кафедры прикладной математики Московского университета электроники и математики. |
В Новой Третьяковке проходит ретроспективная выставка художника Александра Константинова.
Один из них появился на заре советской эпохи, другой — на закате, в начале 90-х. Первый — «Летающий город» 1928 год — дипломный проект архитектора Георгия Крутикова, предложившего строить вертикальные города-коммуны вне поверхности земли макет предоставлен Музеем Москвы. Второй — сценарий антиутопии и эскизы к нему, родившиеся в студии дизайнера Дмитрия Азрикана в 1990 году. Мрачная модель будущего, опередившая свое время: в цифровом мире человек рождается и живет в пробирке, работает и учится дистанционно, зато защищен от болезней и дурной экологии.
В конце жизни пробирка становится для него саркофагом. Есть среди новых экспонатов концепты, разработанные дизайнерами для массового производства, но так и не зап... Что такое дизайн?
Выставка показывает многообразие существующих дизайн-направлений и включает в себя 11 разделов: дизайн одежды, промышленный дизайн, предметный дизайн, дизайн интерьера, дизайн транспорта, гейм- и веб-дизайн, графический дизайн: книга, шрифт, фирменный стиль, навигация.
Этот путь, с любимыми им деревьями, с одной стороны, с геометрическими структурами — с другой, балансирует между плоскостью листа и трехмерностью. При содействии «ГЭС-2» для выставки по константиновским эскизам сделали одно из его деревьев, а в «ГЭС-2» установлена инсталляция «Дом из воздуха и линий». Доктор физико-математических наук Константинов, в 1987-м примкнувший к художественному объединению «Эрмитаж», как художник вышел из рисунка в архитектуру. Он 30 лет преподавал на кафедре прикладной математики Московского университета электроники и математики, а его архитектурные работы появились в 15 странах — в Люксембурге, во Франции, в Штатах, Австрии, Японии… У Константинова архитектурное мышление: даже по фотографиям чувствуется тактичное обращение с окружающим ландшафтом. Она не столько разделяет, сколько объединяет то, что видно в ее пределах, с живущим за ними. Не ограничивает, а дает свободу. Кажется, это один из принципов многих константиновских работ. Этот же путь, от рисунка через объекты из скотча к архитектуре, он прошел в искусстве. Константинов любил Моранди и вслед за ним гравюру, которую часто имитировал пером.
Мне всегда были важны точность, ясность, четкость.
Работы, представленные на Проспекте Дома культуры, можно рассматривать как диалог художника с итальянским зодчим Ренцо Пьяно, автором реконструкции здания электростанции ГЭС-2. Александр Константинов 1953—2019 был художником, архитектором и ученым.
Доктор физико-математических наук, он более тридцати лет преподавал в университете, одновременно занимаясь изобразительным искусством и, позже, архитектурой. В 1990-е Константинов работал в графике и скульптуре, экспериментировал с новыми техниками и материалами. В 1992 году у него — одного из первых среди современных художников — состоялась персональная выставка в Третьяковской галерее.
В начале 2000-х годов Константинов начал работать с городским пространством, внедряя в ландшафт гигантские изображения, выполненные разноцветным скотчем. С 2006 года всерьез занялся архитектурой, сотрудничая с ведущими бюро в России и за рубежом: он стал автором более 30 инсталляций и 25 архитектурных и парковых проектов в 15 странах мира. Парки занимают особое место в наследии Константинова: в Москве он работал над преобразованием парков «Фили» и «Сокольники», а в американском Массачусетсе создал проект TurnPark Art Space.
Являясь одновременно художником, архитектором и математиком, в своих работах он ставил вопросы о границах искусства и архитектуры, соотношении гармонии и случайности, взаимодействии жестких структур и чувственного опыта. Как художник Александр использовал различные техники и форматы: от резцовой гравюры кабинетного формата до гигантских инсталляций в публичных городских пространствах. Его грандиозные произведения всякий раз трансформировали культурно-исторический контекст, предлагая зрителю новый пространственный опыт. Как ученый — занимался описанием нелинейных случайных процессов, занимал должность профессора на кафедре прикладной математики Московского университета электроники и математики. Как архитектор — спроектировал множество зданий и парков, сочетая педантичный функциональный расчет со случайным и незапрограммированным. Среди осуществленных архитектурных проектов: совместно с бюро BENG — автовокзал, спортивный комплекс и E.
Ушел из жизни художник и архитектор Александр Константинов.
Константинов Александр. Персона. Биография. Российский художник, архитектор, ландшафтный дизайнер и математик. Доктор математических наук. Александр Константинов — все последние новости на сегодня, фото и видео на Рамблер/новости. В залах Мраморного дворца на третьем этаже — яркая живопись Константина Коровина, Филиппа Малявина, таганрогских художников Серафимы Блонской и Александра Леонтовского. На выставке представлены работы, созданные художником по текстам Франца Кафки. Александр Константинов (род. в 1953 году) впервые прославился своими работами в стиле конструктивизма. Фотографии из репортажа РИА Новости 05.02.2024: Выставка "Александр Константинов. От линии до архитектуры" | Больше фото в банке визуального контента медиагруппы «Россия сегодня». 8 февраля Дом культуры «ГЭС-2» представит вниманию посетителей два объекта авторства Александра Константинова.
Александр Константинов. От линии до архитектуры
Билет стоит 300 рублей. Наши корреспонденты освещают все важные события города. Политика, экономика, спорт, юмор, погода, интервью, специальные репортажи, происшествия и многое другое вы увидите первыми в прямом эфире Показать больше.
Фото: Мария Москвичева Выставка начинается с рамы. Зайдя в подвальное пространство Западного крыла ГТГ, взгляд скользит сквозь серую пустоту, опоясанную красным квадратом с белыми вставками. Такой эпиграф напоминает: Александр Константинов — продолжатель традиций русского авангарда. В 1994 году в Австрии состоялась его выставка «Прямая и обратная перспектива русского минимализма. Проект строился на сопоставлении орнаментов амазонки русского авангарда и «разлиновок» художника-математика. Автор вступительной каталожной статьи искусствовед Дмитрий Сарабьянов тогда писал, что художник «ведет поиск новых интерпретаций пространства, плоскости, фактуры» и «соединяет визуальное и тактильное». Эту тактильную фактурность легко почувствовать на нынешней выставке.
Фото: Мария Москвичева В центре экспозиции — деревянные блоки-инсталляции с мягкими металлическими вкраплениями, которые то струятся крест-накрест, то, словно камушки на бурной реке, выступают на боковинах, образуя разные орнаменты. Есть доски, отшлифованные до состояния мягкой губки, есть — изрезанные логичными линиями, есть — окутанные полосками жести. Вокруг — работы на бумаге, исчерченные линейной геометрией. И в каждой, если присмотреться, есть отступ от общей системы — та самая «поэзия ошибки».
С 2006 года всерьез занялся архитектурой, сотрудничая с ведущими бюро в России и за рубежом: он стал автором более 30 инсталляций и 25 архитектурных и парковых проектов в 15 странах мира. Парки занимают особое место в наследии Константинова: в Москве он работал над преобразованием парков «Фили» и «Сокольники», а в американском Массачусетсе создал проект TurnPark Art Space. Объекты и инсталляции Константинова всегда перекликаются с пластикой, историей и даже мифологией того места, для которого они созданы. Там, на старой текстильной фабрике, расположился частный музей — коллекция Вильгельма Оттена.
Общий же вид дома в пейзаже — небольшие строения, фабричная башня — напоминает работы итальянского живописца Джорджо де Кирико. Словно сойдя с ранних графических листов самого Константинова, сохранив свою двумерность, они превратились в часть реального пейзажа. Воспроизводя собственную параллельную штриховку, выполненную на этот раз из алюминия, Константинов как бы накладывает гигантский рисунок на панораму частного парка. За счет голубого цвета деревья сливаются с небом — и кажется, что само небо придумало эту хулиганскую выходку: заштриховать воздухом деревья в реальном пространстве.
В залах Мраморного дворца на третьем этаже — яркая живопись Константина Коровина, Филиппа Малявина, таганрогских художников Серафимы Блонской и Александра Леонтовского. Свет тоже яркий, рассеянный, дневной, рамы у всех картин одинаковые и самые простые это даже не рамы, а так называемые «обноски». Выставка напоминает больничный стационар с пациентами, которые идут на поправку и уже могут подолгу принимать посетителей. Учитывая, в каком состоянии работы прибыли в Петербург, реставрация как никогда похожа на исцеление. В мирной музейной жизни труд реставраторов не так очевиден, но рассмотрев «Спасённые шедевры», нельзя не проникнуться его сложностью и масштабом. Теперь это — часть и без того насыщенной биографии экспонатов из Таганрога.
В 1908 году в Мариинском театре впервые за десятилетия возобновляли постановку оперы «Юдифь». Уже знаменитый Фёдор Шаляпин наотрез отказался петь а то был его прославленный впоследствии образ Олоферна в декорациях и костюмах 1860-х годов.
Новости культуры и искусства за неделю
Набокова открыта выставка работ московского художника Александра Константинова. На выставке представлены работы, созданные художником по текстам Франца Кафки. Александр Константинов род.
Так возникли созданные им из технических реек и профилей алюминиевые и стальные деревья, которые не спорят с природой, а дополняют ее математической гармонией. Вспомним, что и нидерландских художник Пит Мондриан, один из главных соперников Казимира Малевича за лидерство в мировом искусстве ХХ века, пришел к созданию абстрактных композиций, изучая именно строение деревьев, которые в его картинах подвергались трансформации, постепенно обнажая конструкцию, пока не превратились в структуры, построенные на соотношении горизонтали и вертикали.
Математик, доктор математических наук, профессор Московского института электроники и математики, автор множества научных работ, Константинов рисовал с детства, учился частным образом в разных московских студиях, работал «в стол», а с математикой решился порвать лишь в 2000-е, когда заграничные резиденции и заказы стало невозможно совмещать с преподаванием. Однако никакого советского пафоса «физиков-лириков», вообще ничего советского или антисоветского, почерпнутого в андерграунде, в его искусстве нет и в помине. Оно начисто лишено внутреннего социального напряжения, печати конфликта между официозом и нонконформизмом, мучительных поисков своего места в «сам- и тамиздатной» художественной среде — ему посчастливилось прийти в мир свободного, бесцензурного искусства конца 1980-х и 1990-х сложившимся, зрелым художником, которому не приходилось бороться за право дышать так, как дышится. По графике 1980-х, «пейзажам», «деревьям» и «стволам», стремящимся к предельному абстрагированию от натуры или, точнее, к поиску ее первоформ, заметно, что его художественный ориентир в те годы — Джорджо Моранди, не натюрмортно-бутылочный, а пейзажный, измеряющий пространство при помощи двух базовых модулей — дерева и дома недаром именно «Голубые деревья» и «Дом под липой» были выбраны для реконструкции в ГЭС-2. Еще заметно, как он увлечен гравюрой старых мастеров, художественной и технической — вроде географических карт и архитектурных чертежей: его тончайшую, аккуратную штриховку пером и тушью по бумаге легко принять за резец или офорт.
Потом появятся другие ориентиры — Пит Мондриан, Сол Ле Витт, Константин Бранкузи,— эхо европейского авангарда можно расслышать в рисунках и объектах 1990-х. Его пытались объявить наследником русских авангардистов, и он не особенно сопротивлялся, говоря об имманентном минимализме авангарда, но если искать визуальные аналогии, то они находятся вовсе не в геометрической, а в органической абстракции — в цветовых таблицах Михаила Матюшина. Его пытались связать с традицией абсурда, представить этаким иллюстратором Кафки, видимо полагая, что всякий, кто берется за казенный формуляр, идет по стопам Ильи Кабакова, изобразившего противостояние маленького человека и большой бюрократической машины. Действительно, в 1990-е Константинов отошел от пусть и весьма условной фигуративности: его источником вдохновения сделались разнообразные технические бумаги, формуляры и бланки, «умные морды» осциллографов и калькуляторов — словом, та «найденная геометрия», которая упорядочивает мир, описываемый при помощи систем координат и статистических таблиц.
Его урбанистические и ландшафтные инсталляции продолжали развивать идеи, заложенные в его графических работах. Его «гравюры» вышли за пределы бумаги и превратились в грандиозные декорации, меняющие облик зданий России и Европы. Проект монументальной инсталляции из цветного скотча был выполнен для Государственного центра современного искусства в Москве в 2002 году, после чего Константинов постоянно работал над проектами для городских и парковых пространств. В 2006 году его работа «Блуждающие стены» преобразила вход в здание Третьяковской галереи на Крымском валу в рамках празднования её 150-летия. За вторжением «гравюр» из скотча Александра Константинова в общественное пространство последовало создание арт-объектов из дерева и алюминия для городских и частных парков, а затем — работа в качестве архитектора. Среди его проектов — электростанция ECCO и акустическое ограждение железной дороги в Люксембурге, автобусные остановки в Японии и другие жилые и промышленные сооружения.
Константинов Александр
Выставка, охватывающая различные периоды и направления творчества Александра Константинова, включает полсотни произведений из собрания семьи художника и коллекции Третьяковской галереи. Александр Константинов родился в Москве в 1953 году. Выставка организована при непосредственном участии вдовы художника, Натальи Романовны Константиновой, и его близкого друга Евгения Асса, архитектора и художника. Один из узнаваемых приемов Александра Константинова является фирменная штриховка.
В Новой Третьяковке – выставка Александра Константинова
Художник Александр Константинов и архитектура. 235. Константинов же куда более бережно обращался как со средой, с которой работал, так и с нами, зрителями. Помимо графики художник занимался инсталляциями и архитектурным проектированием. Персональные выставки Александра Константинова проходили в России, Германии, Австрии, Чехии, Швейцарии, Венгрии, Норвегии и многих других странах. Художник Александр Константинов и архитектура. 235. Константинов же куда более бережно обращался как со средой, с которой работал, так и с нами, зрителями.