Речь идет о 49 ссылках, по которым можно бесплатно смотреть японские мультики.
Аниме в жанре Этти
Он приобретает друзей, наставников, находит цели и идет к ним. Все это приправлено добротными боевыми сценами, в которых герою приходится использовать свою силу ради защиты других. Также Касьянов порекомендовал обратиться к жанру сёнэн. Основная суть жанра в том, что главный герой — типичный упорный неудачник, который преодолевает невзгоды жизни и медленно идет к своей цели. По словам юноши, детям до 18 лет не подойдут артхаусные аниме, потому что они могут не понять суть происходящего. К таким он отнес «Паприку». Сюда же — хентай с эротическими сценами»,добавил Роман. Аниме — такое же искусство «Наш город» связался с автором курса «Аниме и политическая философия» Александром Вилейкисом. Для Александра аниме ничем не отличается от книг, кино и видеоигр. Ничего особенного в себе не содержит»,заключил он.
Если говорить о положительных сторонах аниме-сериалов, то это, безусловно, изучение японской философии и культуры, поиск ответов на насущные вопросы в жизни, а также наблюдение за яркими эмоциями персонажей. Каждый взрослый человек способен решить для себя, стоит смотреть тот или иной продукт. А вот то, что нравится детям — вопрос к родителям.
Чуть позже запретили распространение картин «Этот замечательный мир», «Зомбилэнд», «Кошачий рай», «Любимчик принцесс» и «О моем перерождении». Мы поговорили с любителем японских мультфильмов Романом Касьяновым.
Он дал оценку подобным запретам. Можно видеть истинный смысл, заложенный автором, а можно заметить только кровопролитие и извращения»,считает Роман. Касьянов согласился, что после просмотра аниме-сериала «Тетрадь смерти» некоторые слишком впечатлительные дети начинали вести свою «тетрадь смерти». Однако, претензий к мультфильму «Инуяшики» не понимает. По его мнению, это поучительное аниме, где главные протагонист и антагонист постоянно прогрессируют как личности, становятся простыми людьми, которые способны и на хорошие, и на плохие поступки.
Очень уж оно жестокое, но в то же время в нем скрыто множество важных посылов. При достаточной эрудированности, их можно увидеть. Запрет этих, да и других аниме — ненужная цензура»,поделился мнением молодой человек. Какие аниме смотреть детям? К таким аниме он отнес «Mob Psycho 100».
Эта картина про поиск себя, своих целей, желаний.
Однако не стоит всю азиатскую мультипликацию равнять на современные японские поделки. В этой небольшой подборке мы кратко затронем тему китайской анимации, а также попутно познакомимся с пятёркой самых лучших, по мнению автора, анимационных творений Поднебесной, что в потоке пошлых гаремников и безвольных героев стали истинным спасением для ценителей по настоящему стоящих произведений.
Небольшое пояснение Дунхуа китайское аниме — это не просто ещё одно название для анимированной рисованной картинки, а нечто большое. В отличие от японского аниме, которое в основном выделяется 2D-рисовкой, персонажами с большими глазами и странным, излишне эмоциональным поведением. Дунхуа создаётся преимущественно с помощью компьютерной 3D-графики CGI где упор в создаваемых анимационных произведениях в первую очередь делается на национальный фольклор, литературу за авторством отечественных классиков или современных фантастов.
Всё это позволяет дунхуа воплощать на экране эпических масштабов действа, наделять сюжет живыми и адекватными героями, а также поднимать различные философские вопросы о ценности жизни, братства, уважения к старшим. В общем, дунхуа - это более технологичная анимация, которая лишена всей современной грязи японского аниме и за сюжетами которых интересно следить как ребёнку, так и взрослому человеку. Перейдём к нашей подборке.
Путешествие к бессмертию Путешествие к бессмертию Fanren Xiu Xian Chuan — это экранизация популярного в Китае ранобэ книги , повествующей о стремление обычного деревенского мальчишки Хань Ли достичь высот бессмертных. Помимо классического для китайского жанра фэнтези рассказа о самосовершенствование главного героя, противостояния различных боевых школ, закрученных интриг древних демонов и просвещённых даосов.
Хотя официальный запрет действует уже почти три сотни лет, сюнга оставила глубокий след в культуре Японии и ее влияние видно даже в современном хентае и эротической манге. Более того, происхождение вышеупомянутого тентаклевого порно вовсе связывают с работой Хокусай "Сон Жены Рыбака". Тот же художник создал одну из самых известных японских иллюстраций — "Большая волна в Канагава".
А почему женскую грудь не цензурят в Японии? Так как уголовный кодекс описывает запрет непристойных материалов, то почему в японском хентае, эро-манге и прочей порнографии не замазывают женскую грудь? Причина кроется в той же сюнга — на классических иллюстрациях женская грудь не столь выделена и в некоторых случаях ее можно было бы спутать с мужской. В отличие от современных стандартов красоты, где доминирует крупная грудь, традиционные иллюстрации никогда не были сфокусированы на этой части тела. Словно женская грудь даже не рассматривалась с эротической точки зрения.
Более того — в Японии средних веков женщины из определенных классов могли ходить с обнаженной грудью. В подавляющем большинстве сюнга люди изображены в одежде и лишь их интимные части открыты. Одежда служила указателем на пол и социальный статус человека. А так как в Японии многие поколения были распространены общественные бани — впервые бани со смешанным доступом появились в конце 13 века. Лишь в конце 19 века сёгунат Токугава начал требовать половое разграничение для бань, настаивая о важности общественной морали.
Психолог объяснил, для каких детей опасно аниме
Мультфильм Реальное тв Церемония Концерт Фильм-нуар Ток-шоу Новости. Мы уже неоднократно рассказывали про, пожалуй, главный аниме-сериал Акиюки Симбо и студии Shaft, ставший авангардом современной японской анимации. Мультфильмы + Для взрослых + Япония. в Японии давно есть каналы для взрослых в которых новости, биржевые сводки, развлекательные и юмористические шоу, в общем ВСЁ в контексте секса.
Всё зло от... мультиков. Опасна ли японская анимация для подростков
Кот и кошка отправляются в Одиссею, чтобы вернуть свои души из страны мертвых. Однако, это становится похоже на произведение «Моби Дик», о парне, охотящемся на большую рыбу. Для зрелой аудитории: содержит множество сюрреалистических, сексуальных, вульгарных и наводящих на размышления образов. В фильме также присутствуют такие фрагменты, как смерть и воскрешение, что может поразить даже взрослых зрителей. К востоку от рая Молодой японец просыпается около Белого дома с пистолетом в одной руке и телефоном в другой, без памяти и в порванной одежде. Телефон соединяет его с оператором, который может доставить ему практически все, что он пожелает. С этого момента это смесь «Идентификация Борна» и «Социальные сети», поскольку герой пытается разгадать тайны, и странную игру, для которой он был выбран. Для зрелой аудитории: содержит множество политических махинаций, рассмотрение современных социальных проблем, таких как отчуждение поколений.
Первый отряд, момент истины Это нестандартное японско-российское совместное производство Япония как стиль анимации, Россия - для сюжетной линии повествует об истории Второй мировой войны, в которой русскую армию поддерживали тайные кадры молодых экстрасенсов. Их общий враг: нацистская бригада, чье увлечение темными искусствами могло переломить ход войны в их пользу. Для зрелой аудитории: насилие и некое сюрреалистическое исследование преисподней. Нужно ли говорить больше? Призрак в доспехах. Синдром одиночки Члены элитной «Секции 9» защищают ближайшее будущее Японии от киберпреступников всех видов. Они делают это, используя не только передовые технологии, но и собственные ум и навыки.
Однако, их главнейшие враги могут находиться внутри их правительства. Широко известно, как одно из самых выдающихся аниме, и нетрудно понять почему. Достаточно великолепно снятый, острая и продуманная сюжетная линия; дают возможность большинству топовых телеканалов в прямых эфирах зарабатывать деньги. Автономные каламбурные художественные фильмы «Призрак в доспехах» и «Призрак в доспехах 2: Невинность» также заслуживают внимания по многим из тех же причин. Тем не менее, сериал - самый доступный и мейнстримный из всех в нашем списке. Для зрелой аудитории: присутствует насилие и сексуальные намеки. Он также содержит глубокие политические махинации и некоторые головокружительные мысли о социальной организации, искусственном интеллекте и сложной природе государственных и корпоративных секретов в полностью цифровую, информационную эпоху.
Дом пяти листьев Неуверенный в себе самурай, нуждается в работе, он устраивается телохранителем к загадочному мужчине. Он оказывается одним из преступников, которые похищают и выкупают ради наживы. Не имея возможности покинуть работу, самурай начинает копаться глубже в работе этих специалистов, которые называют себя «пятью листьями». В процессе, он узнает много неожиданного о них и о себе. Для зрелой аудитории: не из-за медленного, вовлеченного, и сконцентрированного сюжета на персонаже, а в общем из-за зрелого повествования. Это не то аниме, где все решается с помощью боя мечами. Волчья стая В альтернативной версии истории Японии, авторитарное центральное правительство безжалостно подавляет инакомыслие благодаря своему элитному отряду хорошо вооруженной полиции.
Один из участников начинает сомневаться в его лояльности, когда диссидентка находит путь к его сердцу, но любовь редко побеждает все в реальной жизни. В этой мрачной, но тщательно наблюдаемой драме есть такой же цинизм по отношению к человечеству как к политическому животному, что и в одном из романов Грэма Грина. Для зрелой аудитории: насилие, Политика и аура безжалостного цинизма. Это аниме не для тех, кто предпочитает счастливый конец. Актриса тысячелетия Поклонение Сатоши Кона, японской киноиндустрии, как фабрике грез, довольно мечтательно в целом. Это именно то, что вы ожидаете от режиссера, который сделал размытую грань между иллюзией и реальностью своим любимым предметом.
Как пишет Polygon, в них постановка боевых сцен с живыми актерами настолько слилась с компьютерной графикой, что по сути превратилась в чистую анимацию. Именно этот метод Ву и решила развить в «Голубоглазом самурае». Все боевые сцены сняты вживую, а потом на их основе создана трехмерная картинка. С одной стороны, при таком методе сохраняется реализм в стиле «Рейда» или «Джона Уика» , персонажи не нарушают законов физики, а схватки получаются подчеркнуто свирепыми.
С другой — на этапе постобработки режиссер получает полный контроль и доводит сцены до совершенства, меняя ракурсы камеры, освещение и прочие детали. Ву изъясняется совсем уж просто: « Камень загородил героя? Его можно без труда убрать ». В итоге сериал похож на восьмичасовую кат-сцену к видеоигре, на редкость качественно исполненную. Главный на планете специалист по таким громадным кат-сценам к которым необязательно прилагать саму игру Хидэо Кодзима горячо похвалил «Голубоглазого самурая». Нам остается только присоединиться к нему.
Monster — это потрясающий психологический триллер с элементами детектива, который несмотря на гигантский хронометраж 74 эпизода держит в напряжении и не отпускает до самого конца. Здесь нет японских школьников со сверхспособностями, точно так же, как нет ничего японского. Никаких сакур, бэнто, цикад и прочего. Все действие аниме разворачивается на территории современной если такой термин вообще можно применить к концу 80-х годов прошлого века Европе. Black Lagoon рассказывает историю самого обычного офисного планктона по имени Рокуро Окаджима, которого отправляют с курьерской миссией в Южно-Китайское море. Задача проста до невозможности — нужно просто доставить диск с данными адресату и вернуться назад. Казалось бы, что может пойти не так? Ну, например, твое судно могут захватить пираты, которых наняла русская мафия, состоящая из бывших бойцов элитных военных подразделений. Пираты берут Рокуро в заложники, а работодатель решает замести все следы и устранить курьера-неудачника руками вооруженных наемников. Black Lagoon до краев наполнена перестрелками, сквернословием, крутыми и пафосными персонажами. Весь тайтл буквально пропитан духом старых тупых боевиков конца 80-х, начала 90-х. Nekojiru-sou Кошачий суп Любители арт-хауса есть у экранов мониторов? У меня для вас подарок. Пусть и небольшой, но ядреный.
Это еще и место, куда слетаются девочки со всех концов страны, чтобы «поэкспериментировать» в личных отношениях. Но как же произойдет встреча Юсукэ и Мидори? Узнают ли они друг друга? Не помешают ли им другие красавчики и охотницы-сердцеедки? Осторожно с эмоциями: сериал лучше смотреть со второй половинкой. И будет вам сильный one love! Он скрыт от людского взора, но периодически применяет магнитное поле, чем создаёт помехи на земном пространстве. Необычное воздушное место населяют «ангелы», которые находятся в спящем режиме и воображают себя людьми.
японский мультик для взрослых...
А педофилы-рептилоиды, которые хотели бы купить и так имеют доступ к детям. Так что нецелесообразно такое изобретать ради трёх инцелов, у которых денег на такое не хватит. А вот 27 лет назад пока дождёшься когда фотка прогрузится, причем ночью, днем не было смысла пытаться, успевал кончать до окончания прогрузки.
Вместе с тем в последние годы происходит определенная «нормализация» аниме среди широких кругов.
Появляются субкультуры , связанные с аниме, а подобная эстетика заметнее присутствует и в оформлении музыкальных релизов и клипов. Журнал» поговорил с артистами, дизайнерами и маркетологами, которые работают с музыкой, визуально оформленной в стиле аниме. Почему стиль аниме стал популярен в оформлении музыки «Тренд сформировался довольно давно, и его распространение перешло в активную стадию еще в 2014-м, в период популяризации клауд-рэпа — в частности, из-за рэпера Yung Lean.
Параллельно популярность набирали такие жанры, как мемфис и фонк. Я тогда очень любил эту музыку и обращал внимание на отсылки к аниме везде и всюду. Творчество тогда еще не попсового 6ix9ine и ZillaKami, например, и многих других было насквозь пропитано аниме, треки назывались в честь их любимых тайтлов.
В какой-то момент аниме появилось везде: на одежде из масс-маркета, на обложках релизов, в текстах треков. Многие в России считали аниме зашкваром и просто избегали его. Думаю, после этого все поняли, что аниме — это норм, расслабились и впустили его в свое творчество», — рассказывает Кирилл, дизайнер студии SUBWAY , которая специализируется на создании визуала для музыкантов.
Дизайнер Алина Лапкина оформляла релизы для российских артистов Kaito Shoma и DVRST — у обоих миллионы ежемесячных слушателей в Spotify 2,9 и 6,7 миллиона соответственно и обширная аудитория, в том числе и за рубежом. По ее наблюдениям, бум аниме случился в 2016—2018 годах. Мне и самой близки азиатская культура и аниме, и я с радостью поддерживаю своим творчеством других артистов со схожими интересами», — рассказывает Алина.
По словам дизайнера petya yastreb , работавшего над релизами для гиперпоп-артистов Sqwore и 17 SEVENTEEN , а также дота-рэперов Shadowraze и zxcursed , массовое распространение аниме-стилистики произошло примерно два года назад. Потом остальные музыканты начали перенимать аниме-тематику от уже выстреливших предшественников», — отмечает дизайнер. Тренд на создание аниме-эдитов отмечает и основатель лейбла и музыкального агентства steezy Кирилл Сметков : «Стали появляться каналы, специализирующиеся только на аниме и рекламирующие на своих платформах только музыкальные релизы в таком стилистическом оформлении.
Подобных успешных каналов было несколько, например, в TikTok. Главный фактор, заставивший нас обратить внимание на эту стилистику, — ее популярность среди людей разных возрастов по всему миру. Естественным образом получилось, что аниме стало одной из самых востребованных и цитируемых стилистик начиная с 2020 года.
Оно и раньше пользовалось спросом, но в последние годы вливаться в эту культуру стало все больше и больше людей. Аниме любят очень многие — от детей до взрослых, соответственно, целевая аудитория довольно широка». С наблюдением, что тренд на аниме-визуалы в музыке начался с популяризации аниме в целом и его проникновения в TikTok, согласен и директор по маркетингу агентства Digital 42 Тимур Тахаутдинов : «В основном аниме-визуал начал массово использоваться с появлением гиперпопа, и в большинстве случаев в TikTok.
Если он до этого и использовался, то не получалось достичь таких высоких показателей.
Однако, многие, включая озвучившего Симбу актёра Мэттью Бродерика, склонны верить, что намеренный плагиат действительно был. Другие же студии анимации поняли, что адаптировать многосерийную мангу в ТВ-формат является удобным способом создания аниме. Жанр стал стремительно развиваться, появлялись поджанры и подподжанры. Вслед за мангой, аниме стало делится на мультфильмы для мальчиков сёнэн и для девочек сёдзё.
Сёнен — обязательно приключенческие аниме, а главный герой — смелый, умный и целеустрёмленный юноша, часто дружащий с другими представителями мужского пола, а девушки обычно появляются в качестве боевых товарищей. Сёдзё — практически тоже самое, что и сёнэн, но с парой различий: главный герой — девушка, обязательное наличие романтической линии. Одним из первых сёдзё аниме стал тайтл [4] «Ведьма Салли». Она дала начало поджанру аниме о девочках-волшебницах, когда на Западе этот жанр уже имелся. В таких аниме главными героями частично являются антропоморфные боевые роботы, управляемые людьми.
В 1968 вышло первое спортивное аниме «Звезда Кедзина», а через год после успеха данного тайтла выходит спортивное аниме для девочек, про женскую волейбольную команду. С каждым годом успех аниме как жанра рос, всё больше и больше тайтлов покупались для показа за рубежом. В 70-х начинается карьера по-настоящему легендарного человека — Хаяо Миядзаки. Параллельно с этим Японию сопровождал подъём экономики и развитие технологий, она буквально перегнала США в этих показателях. В связи с этим, подростки, которые не знали ничего, кроме экономического роста, взбунтовались против хорошей жизни.
Этот фильм буквально создал жанр киберпанк [5] , однако, японцы, на удивление, понимали этот жанр намного лучше американцев.
Происходит это в самых разных жанрах — от легкомысленной исходной манги до эстетски-артхаузной второй полнометражки GITS Innocence, от ставшего классикой мировой культуры первого полнометражного фильма и до просто очень добротного и интересного киберполицейского «процедурника» двух аниме-сериалов. А потом по ним ещё и американцы сняли фильм со Скарлетт Йохансен, но не слишком удачно. Впрочем, последовавшие в 2010-х попытки перезапустить франшизу в жанре аниме тоже оказались достаточно сомнительными. Но классические GITS до сих пор очень, очень хороши — в том числе для ознакомления с японским киберпанком in a nutshell, уж простите за каламбур. Если вы не любитель слишком глубокого копания, философствования и СПГС в кубе — то, в общем-то, можно и пропустить. А вот если вы всё это любите — то «Серийные эксперименты Лэйн» являются безусловным must see. Не очень обычная японская школьница-нёрд получает на электронную почту письмо от мёртвой подруги — которая, похоже, не совсем мертва и продолжила существовать в интернет-пространстве.
С этого начинается бурный поток событий в густом, меланхоличном и мрачном мире, с каждой серией становящийся всё более причудливым. Культовое произведение Накамура Рютаро вышло в 1998 году, когда всеобщая интернетизация уже шла семимильными шагами, но в то же время была новым, ещё плохо осознанным и слегка загадочным явлением. Собственно, именно попыткой осмыслить философию интернет-пространства, глобальной сети, границы между цифровым и материальным мирами, того, насколько цифровизация меняет или не меняет коммуникации между людьми, информацией и машинами, Serial Experiments Lain и является. Получилось очень глубоко, красиво, символично, странно, спорно… но то, что «Эксперименты Лэйн» — великое произведение, мало кто спорит. И пусть спустя четверть века после его выхода реалии нашей эпохи победившей всемирной сети выглядят во многом иначе — каждый найдёт в Serial Experiments Lain своё. Повторюсь, если не испытывает аллергии на очень философские, символические и СПГСные произведения. А ведь изначально экранизация манги Юкито Кисиро, истории найденной на постапокалиптической свалке девушки-киборга, выглядела чуть ли не провалом. Сюжет и мир «Алиты» ближе не к японскому, а к американскому видению киберпанка.
Всё начинается на громадной обитаемой свалке с панками, куда сбрасываются отходы роскошного небесного города, и где большой популярностью пользуются бои и соревнования киборгов. В сверхпопулярной в Японии и завоевавшей многие сердца в США девятитомной манге с этого всё только начинается, а в не «выстрелившем», но ставшим со временем легендой двухсерийном аниме — этим и ограничивается. Трудно сказать, что именно так цепляет в «Алите» — но цепляет сильно.
Аниме жанра Этти
Мультфильмы для взрослых, Приключения, Аниме, Комедия, Ужасы. В отличие от других мультфильмов, аниме рассчитано на подростковую и достаточно взрослую аудиторию. Мультсериалы для взрослых — это не обязательно сцены секса и жестокости, но и увлекательные мысленные эксперименты на сложные темы. Не совсем хороший тон применять к японской анимации, в том числе к творчеству Хаяо Миядзаки, определения — мультики, мультфильмы, японские мультфильмы и прочее. японский мультик для взрослых – 963 просмотра, продолжительность: 04:13 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Анатолия Петровича в социальной сети Мой Мир.
Почему появляется всё больше взрослых мультов?
Мультфильмы не для детей подходят взрослым детям, которым уже сложно запретить сквернословить, смотреть на мир сквозь призму нигилизма и цинизма, шутить о политике и пить алкоголь. Лучшие мультсериалы для взрослых собраны в этой коллекции. Мультфильмы не для детей подходят взрослым детям, которым уже сложно запретить сквернословить, смотреть на мир сквозь призму нигилизма и цинизма, шутить о политике и пить алкоголь. Лучшие мультсериалы для взрослых собраны в этой коллекции. Эротическое аниме: 30 японских мультиков сексуального жанра. Скептикам, которые считают японскую анимацию исключительно «детской», развеять это заблуждение помогут эротические полнометражки и сериалы с пометкой «шестнадцать плюс» или «восемнадцать плюс». Его успех привел к большему интересу к японскому аниме для взрослых в США и открыл двери для других игр. Во-первых, японцы точно распределяли аниме по возрасту и определенно рассчитывали кто, какая категория людей будет смотреть тот или иной мультфильм.
Аниме этти
Главное отличие этого жанра от хентая — отсутствие прямых сексуальных отношений. Персонажи используют намеки, неудобную смешную обстановку для передачи смысловой нагрузки своих действий. Попадаются выпуски, на которые могут быть наложены ограничения по возрасту. Их просмотр доступен только зрителям старше 18-ти лет.
История и развитие японской анимации Глава первая: рождение В Японии XII века авторы развивали способность рассказывать истории через иллюстрации.
Сложная даже для коренных жителей страны письменность, состоящая из трёх алфавитов, попросту вынуждала добавлять к текстам картинки, ведь даже образованным людям было тяжело уловить весь смысл и прочитать текст полностью. В конце XIX века потихоньку прорастали зачатки местных комиксов — манги, что послужило следствием проникновения западной поп-культуры в страну. Хронометраж составлял 5 минут. Японцы создавали анимацию не только для детей, но и для взрослых, куда входила пропаганда и эротика.
Развитие аниме прервалось из-за Великого землетрясения Канто, которое почти уничтожило Токио и Йокогаму. На западе же в 29-м году XX века вышел первый мультфильм со звуком, а в 32- появились цветные. Переломным моментом послужила атомная бомбардировка Хиросимы и Нагасаки. После 1945 года индустрия начала активно развиваться.
Аниматорам-патриотам не понравилось, что западная мультипликация заметно превосходила японскую, потому они решили развивать свою технику анимации и вскоре научились делать качественную анимацию, не вкладывая много денег. К примеру, студия «Тоэй», основанная спустя 3 года после конца Второй мировой войны. Со временем она придумала распределять так, чтобы большая его часть уходила на важные сцены, а другие отрисовывали с меньшим качеством. Таким образом, «Тоэй» быстро стала одной из ведущих японских студий анимации, мало того, даже Америка стала делать заказы.
Осаму Тэдзуки являлся тем самым автором, который смог заинтересовать Запад своими работами. В них японец использовал кинематографические приемы, перенеся в мангу и анимацию киношную систему планов, ракурсов и кадрирования.
Нередко за это его жестоко поучали, но парень продолжал своё чёрное дело. Однако с тех пор как он нарвался на трио девушек: Изуми, Минако и Сае, его жизнь в академии стала невыносима. Он каждый день терпел нападки с их стороны и мечтал, что когда-нибудь им отомстит. С помощью незатейливой книги о гипнозе наш главный герой получает в руки карт-бланш... От табу к мейнстриму То, что когда-то считалось табу, постепенно нашло признание во всем мире. Японские фильмы для взрослых, особенно в жанрах хентай и аниме, завоевали международную фанатскую базу, что привело к росту процветающей субкультуры, которая ценит и принимает эти уникальные формы искусства и развлечений.
Глобальное влияние этих фильмов привело к межкультурным обменам и сотрудничеству, что еще больше обогатило среду мультипликационного порно в мире. В заключение следует отметить, что мир японских фильмов для взрослых — это захватывающий и разнообразный пейзаж с увлекательной историей, насчитывающей десятилетия. От корней хентая и появления японских порнофильмов до очарования аниме-фильмов, созданных для зрелой аудитории, каждый жанр обладает своей уникальной привлекательностью. Поскольку эти жанры продолжают развиваться и очаровывать аудиторию по всему миру, очевидно, что их путь только начался. Примите артистизм и креативность этих фильмов, и пусть ваше воображение увлечется магией японских развлечений для взрослых.
Фильм прошёл не слишком хорошо в японском кинопрокате. Полностью окупиться картина смогла лишь через два года, когда плюшевый Тоторо попал на прилавки магазинов и покорил всех детей и взрослых.
Могила светлячков 1988 Оценка — 8. Фильм снят по одноимённой книге японского писателя Акиюки Носаки и основан на реальных событиях. Принцесса Мононоке 1997 Оценка — 8. Действие происходит во времена эпохи Муромати, когда в Японии появилось первое огнестрельное оружие. Главные герои — молодой принц Аситака, который был проклят и должен был покинуть свою деревню, и девочка Сан принцесса Мононоке , воспитанная волками, которая всеми силами старается защитить лес от вторжения людей. Интересный факт: когда Миядзаки узнал, что в Америке хотят сократить по времени его аниме, он прислал компании Disney окровавленный меч с надписью «не резать». Навсикая из долины ветров 1984 Оценка — 8.
Тем, кто остался в живых, приходится жить в тени Леса и его чудовищных насекомых. На развалинах прежних государств образовались несколько новых. Одно из них — Мирная долина ветров. Во главе Долины — мудрый и добрый правитель с дочерью Навсикаей — необычной девочкой, которая с лёгкостью общается с гигантскими насекомыми. Но идиллия в Долине длится недолго: начинается война с соседями. Кстати, имя «Навсикая» Миядзаки взял у принцессы из «Одиссеи» Гомера. А увлечение героини — из древней японской легенды о «благородной деве, которая любила насекомых».
Сказание о принцессе Кагуя 2013 Оценка — 8. В основе сюжета — японская народная сказка «Повесть о старике Такэтори». Старик зарабатывает на жизнь продажей бамбука и однажды находит в лесу принцессу по имени Кагуя — крошечную девочку размером с палец. Дитя чудовища 2015 Оценка — 8. Там он знакомится с человеком-медведем по имени Куматэцу. Куматэцу учит мальчика боевым искусствам. Мамору Хосада вообще всегда поднимает какую-то семейную тему в мультфильмах.
В «Дитя чудовищ» это, например, тема отцовства. Ведьмина служба доставки 1989 Оценка — 8. Главная героиня 13-летняя ведьма Кики должна прожить некоторое время в обществе людей. Вместе с котом Зизи девочка едет в город. А там знакомится с пекарем, который помогает ей организовать Экстренную службу доставки. Сначала Хаяо Миядзаки планировал, что «Служба доставки Кики» будет длиться 60 минут, но в процессе работы пришлось сильно увеличить хронометраж — до 102 минут.