Балерина Наталья Сомова снялась в откровенных позах в платье с разрезом до талии. Видео балерины с болезнью Альцгеймера растрогало миллион пользователей сети Москва Новости Видеоролик, в котором жительница дома престарелых, в прошлом — испанская балерина. Ранее балерина Наталья Сомова показала повзрослевшего сына от Максима Маринина. В гостях у ГЦТМ — заслуженная артистка РФ, прима-балерина Московского академического Музыкального театра им. К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко Наталья Сомова. Психолог взяла с собой другую свою пациентку, балерину Наталью Сомову.
Балерина Наталья Сомова вышла на подиум с дочерью от Максима Маринина
Балерина Наталья Сомова выложила фото в откровенном наряде 12:06 15. Наталья Сомова, солистка Московского музыкального театра, разместила откровенное фото в Интернете. Балерина Наталья Сомова, известная своей талантливой работой в Московском музыкальном театре имени К. Станиславского и В.
Она выразительна. Все ее балетные формы — длинная шейка, стройные ноги, легкие руки — создают образ очарованной птицы с крылышками, у которой кончики пальцев — перышки. Но вот, прислонившись к груди принца, склонив голову к его плечу, она превращается в девушку. Становясь Одиллией, она проявляет другие грани — соблазн и коварство. Крылья уже не нежны. Это крылья хищной птицы.
Однако очарование сохраняется, ибо в Одиллии нет злобы и подлости. Финал балета, идущий под звуки арфы и скрипки, заставляет зал замереть и следить, как плывут под светом луны лебеди. Такое высокое звание она получила за исполнение роли Раймонды в балете А. Партия технически сложная, в ней 5 вариаций, в каждой из которых раскрывается образ с разных сторон. Это эксклюзивное исполнение вызвало восторг публики и прессы. На сегодняшний день репертуар танцовщицы состоит примерно из 20 ролей.
Семья спортсменов продолжает радоваться достижениям детей и поддерживает их в профессиональных стремлениях и мечтах Источник фото: Фото редакции В сети появилось фото Артемия, 16-летнего сына известного фигуриста Максима Маринина и балерины Натальи Сомовой.
Юноша, который ранее занимался фигурным катанием, решил следовать своим интересам и стал графическим дизайнером. Несмотря на это, Артемий признал, что родители всегда поддерживали его выбор и помогали развиваться.
Мой любимый танцовщик — Нижинский, хоть я и ни разу не видел как он танцует, мне нравится его образ — человека, который изменил ракурс балетного искусства. Я не задумывалась об этом. Из тех, кого знаю, даже сложно выделить человека, уровня которого хотелось бы достичь.
Я просто делаю свое дело, пытаюсь делать каждый раз лучше, чем ранее. Наверное, мне близок Михаил Барышников, именно как личность, хотя я с ним знакома только по его интервью. Для меня живой легендой является Наталья Макарова. Когда она приезжала к нам ставить «Баядерку», я ее побаивалась, мне казалось, когда меня увидит, скажет: «Какой это ужас». Но в процессе работы все наладилось.
Помимо того, что она много давала мне в профессиональном плане, она также восхищала меня и как человек, и как женщина. Она очень сильная личность. У тебя наращиваются эмоциональные мышцы от проживания спектакля? После того как готовишь премьеру, ты каждый раз одинаково ведешь роль? Нет, даже когда много раз танцевала спектакль, и возникает перерыв, после которого ты снова его готовишь — каждый раз надо заново выстраивать себя.
Это приятный процесс. Я знаю, что ты прошла кастинг на балет Акрама Хана. Это событие для тебя? После кастинга мне показалось, что это не моя хореография, и, наверное, мне в этом лучше не участвовать. Я удивилась, что прошла кастинг.
Что ближе — классическая или современная «Жизель» Акрама Хана? Ближе классическая, но мне понравился его спектакль, я хотела бы станцевать эту версию. Дай совет молодым артистам как попасть в состав, чтобы тебя заметили. Я бы сама хотела знать ответ на этот вопрос. С каким животным ты бы себя ассоциировала?
Я не знаю. То, как я себя ощущаю — это одно, а то, как меня видят со стороны я знаю это — это совершенно другое. Мне было бы интересно как раз спросить у окружающих, каким зверьком они меня видят. Сама себя я бы, наверное, ассоциировала с ленивцем. Часто мне педагог говорит — будь активнее!
Несмотря на это прекрасным Белым лебедем в «Лебедином» мне себя сложно чувствовать, я знаю свои недостатки, пытаюсь их скрывать. А вот в Черном лебеде, где нужно быть резче и жестче, я ощущаю себя спокойнее. Расскажи про максимально нелепый момент на спектакле, страшный сон примы? Первое, что вспоминается, это как после премьеры «Одинокого Джорджа» на поклонах я упала на сцене через корзину, это было неловко, я не понимала, как вообще такое возможно! Потом, стоя на сцене, мне казалось, что этого не было, не могло такого произойти.
Это даже успели снять зрители, и на следующий день это видео все смотрели. Мне дали за это даже нашу внутреннюю театральную премию «Золотой вантуз», которую вручают за самый смешной случай.
Балерина Наталья Сомова вышла в свет с дочерью от Максима Маринина
Балерина исполняет ведущие партии не только в Мариинском театре, куда специально «на Сомову» приезжают зрители. Наталья Сомова. Балерина Наталья Сомова, известная своей талантливой работой в Московском музыкальном театре имени К.С. Станиславского и В.И. Немировича-Данченко, удивила своих поклонников, разместив некоторые снимки в откровенном наряде в социальных сетях. Если высокая культура казанской труппы для публики не новость, то встреча с ведущими солистами Московского музыкального театра им. лавского и вича-Данченко – настоящий подарок. Прелестная прима-балерина Наталья Сомова прекрасна и в. Если высокая культура казанской труппы для публики не новость, то встреча с ведущими солистами Московского музыкального театра им. лавского и вича-Данченко – настоящий подарок. Прелестная прима-балерина Наталья Сомова прекрасна и в. Балерина Наталья Сомова просто поразила меня в роли Манон в одноименном балете театра имени Станиславского и Немировича-Данченко, в простонародии именуемом Стасик.
В Сети восхитились снимком дочери Максима Маринина и его жены
Немировича-Данченко Наталья Сомова. Желаем творческих успехов, крепкого здоровья, исполнения желаний и всего наилучшего. Нынешний сезон для Натальи — 21!
Сомова отмечала, что их девочка привыкла к вниманию и не стесняется быть на публике. Ульяна занимается художественной гимнастикой, а в шесть лет выступала вместе с матерью на сцене Московского музыкального театра, она исполняла роль главной героини в детстве в балете «Эсмеральда». По словам заслуженной артистки РФ, в тот момент дочь была очень горда собой из-за внимания публики, которая подарила ей много цветов и игрушек. Ранее Волочкову высмеяли за фото в платье с разрезом до бедра.
Слова заслуженной артистки РФ подтверждали, что Ульяна была горда вниманием публики, которая одарила ее множеством цветов и игрушек. У Маринина и Сомовой есть двое детей, и старшему из них 16 лет.
Артемий занимался фигурным катанием и вместе с отцом выступал на ледовом шоу Ильи Авербуха, но впоследствии увлекся графическим дизайном.
Вот во время общения с Максимом и пришло то самое чувство. Порядочность и честность, настоящую мужскую силу. Понимаете, это настоящий мужчина, на которого можно опереться, которого невозможно не любить. Вместе мы уже семь лет. У нас двое детей. Старшему, Артемию, шесть лет. Он сказал, что мальчики не танцуют, а катаются, и мы подарили ему коньки, чтобы он «катался».
Она еще совсем маленькая, но уже видно, что ей очень нравится танцевать, нравится слушать музыку. Она слышит ритм, двигается под музыку. Пусть сначала подрастет, а потом будем решать, куда ее отдавать. Но так как Максим часто уезжает с выступлениями, то, когда бывает дома, ему совсем не хочется быть строгим с детьми. Да и особой надобности в этом нет.
.......... ............
Да, после выпускных экзаменов художественный руководитель училища Леонид Михайлович Лавровский повез нас в Париж на первые в жизни гастроли. Мы танцевали «Классическую симфонию» Сергея Прокофьева и концертную программу, где мы с ведущим танцовщиком Музыкального театра Станиславского Юрием Григорьевым исполняли номер «Венский вечер» на музыку Штрауса, который для нас специально поставил Бурмейстер. Этот шикарный, бравурный вальс с высокими поддержками имел у парижан огромный успех, так же как и гастроли Московского хореографического училища в целом. За кулисы к нам пришел знаменитый танцовщик и хореограф Серж Лифарь тогда он уже покинул пост худрука Парижской оперы и поздравил всех с грандиозным успехом. Тогда же Парижская академия танца присудила мне приз Анны Павловой. Серж Лифарь усиленно уговаривал меня остаться в Париже — он хотел, чтобы я стала партнершей звезды Гранд-Опера Рудольфа Нуреева. Я категорически отказалась — никогда не мыслила себя без Родины. А главное, в России всегда было особое, благоговейное, отношение к искусству. На Западе к нему относятся более потребительски.
Мне очень важна атмосфера творческих поисков, как у нас в театре. У меня русский менталитет и русский взгляд на искусство балета. После экзаменов у Вас не было проблемы с выбором театра? Конечно же, мое сердце уже было отдано Музыкальному театру Станиславского, и я мечтала работать с Владимиром Павловичем Бурмейстером. Но на экзамене меня увидел Игорь Александрович Моисеев и подал на меня заявку — ему хотелось, чтобы я стала солисткой только что созданного им классического коллектива «Молодой балет». Моисееву отказа ни в чем не было, поэтому мне пришлось объясняться с министром культуры Е. Она была умным человеком и, понимая, что художника принуждать нельзя, спросила просто, где я хочу работать. Я ответила, что с Бурмейстером.
Так решилась моя судьба. Музыкальный театр им. Станиславского стал вашей судьбой. Причем Вы танцевали самый разнообразный репертуар — не только балеты Бурмейстера. В 1967 году, только поступив в труппу, я участвовала в премьере «Вечера старинного балета»: станцевала Никию в акте «Теней» из балета «Баядерка», Царь-девицу в сцене Нереид из балета Сен-Леона «Конек-Горбунок» и pas de deux из «Щелкунчика». Старинная хореография задает высокие исполнительские стандарты, отшлифовывает танцовщиков. Если труппа умеет танцевать классику, она может танцевать все. И Бурмейстер это отлично понимал.
Владимир Павлович много работал со мной. Под его руководством я начала осваивать «Эсмеральду»: сначала это была Флер-де-Лис — образ в спектакле Бурмейстера совсем неоднозначный. Она и любящая, и страдающая. По-своему искренняя, благородная. И все это надо было выразить на сцене. Затем стала Эсмеральдой. А какой блестящий балет был «Штраусиана»! Бурмейстер разработал до мелочей каждую партию — от главного героя Поэта до эпизодического Фонарщика.
В зависимости от исполнителя нюансы роли менялись — Владимир Павлович всегда творчески подходил к своим балетам и их исполнителям. Я очень любила танцевать Актрису в «Штраусиане». В любом балете Бурмейстера было столько полутонов, глубоких режиссерских ходов, правды человеческих взаимоотношений… Работать над каждой партией вместе с хореографом было удовольствием. Бурмейстер и М. Дроздова Бурмейстер был многогранным хореографом — у него были и драмбалеты, и бессюжетные, сделанные в стилистике Баланчина. Подлинный художник всегда находится в постоянном поиске. Владимир Павлович любил танец и пробовал разные стили. Но даже если это был бессюжетный балет, это не значило, что не было смысла.
Просто он мог абстрагироваться от сюжета и создать спектакль о человеческих чувствах. Как прекрасный неоромантический балет «Вариации» на музыку Бизе, который Бурмейстер поставил для солистов Гранд-Опера в 1962 году. Это история Героя и Героини, их взаимоотношений, любви, размолвок, встреч и расставаний. А через два года он перенес его на сцену Театра Станиславского, и я исполняла в нем ведущую партию. В один вечер с «Вариациями» шло «Болеро». Бурмейстер обожал испанский танец, тонко чувствовал его стилистику. Следуя за музыкой Равеля, он поставил глубоко оригинальное, незабываемое, насыщенное движением «Болеро». Я мечтала танцевать в нем!
Но исполнять за вечер сразу два спектакля было невозможно. Недавно Вы возобновили «Вариации», «Штраусиану» и «Болеро» на сцене Самарского театра оперы и балета. Осенью 2020 года художественный руководитель самарского балета Юрий Бурлака пригласил меня для постановки шедевров Бурмейстера на сцене Самарского театра оперы и балета. За это я ему очень благодарна. Премьера стала событием в истории театра. Хорошо, что у нас есть люди, радеющие о русской культуре! Известный немецкий хореограф Том Шиллинг вспоминал о том, как повлияло на него творчество Владимира Бурмейстера. Он восхищался «Лебединым озером» в постановке Бурмейстера и всегда, бывая в Москве, приходил его смотреть.
Считал, что Владимир Бурмейстер лучше других воплотил принципы Станиславского в балете. В 1970—1980-е годы наш театр тесно сотрудничал с берлинской Комише Опер.
В творческой жизни великих балерин прошлого часто не было места не только детям, но и семье вообще.
Анна Павлова говорила: «Истинная артистка должна жертвовать собой своему искусству. Подобно монахине, она не вправе вести жизнь, желательную для большинства женщин». В воспоминаниях о ней Виктор Дандре рассказывает, как старые педагоги в балетном училище пугали молодых учениц: «Нельзя балеринам иметь детей!
Растолстеешь и не сможешь танцевать». С этой установкой прожили свою жизнь почти все выдающиеся балерины прошлого, которые не захотели или не смогли стать мамами: Анна Павлова, Ольга Спесивцева, Галина Уланова, Майя Плисецкая, Наталия Дудинская. Редкие исключения, такие как Матильда Кшесинская и Тамара Карсавина, лишь подтверждали неписаный балетный закон.
Середина века: отчаянные первопроходцы Ближе к середине XX века этот закон все чаще стал подвергаться сомнению. Вы не любите свое искусство! Я люблю свое искусство.
Но я хочу, чтобы у меня была дочь». Подруга Галины Улановой Татьяна Вечеслова дала жизнь сыну в 41 год. И если раньше родить одного ребенка на закате карьеры считалось подвигом, то сейчас многие делают это на пике работоспособности и возвращаются на сцену.
И некоторые — не один раз. Наше время: «Тема запрета на ребенка для балерины отменена» Диана Вишнева с сыном В наше время родить хотя бы одного ребенка решается почти каждая балерина.
Немировича-Данченко Наталья Сомова. Желаем творческих успехов, крепкого здоровья, исполнения желаний и всего наилучшего. Нынешний сезон для Натальи — 21!
В балет приходят люди, изначально к нему предрасположенные. А у нас, как говорил мой первый тренер, можно и медведя научить кататься. До определенного предела, конечно.
К тому же фигурное катание, в отличие от балета, очень динамичное зрелище. Можно толкнуться и долго-долго скользить. То есть за одно движение приблизиться к уровню полета.
При такой магической динамике больше возможностей для творчества, легче скрыть недостатки и из любого, даже самого корявого материала слепить что-то необычное. Как вы пересеклись? Маринин: Нас познакомила общая приятельница.
Она помогала мне справиться с некоторыми психологическими проблемами. Ваша партнерша Татьяна Тотьмянина упала с верхней поддержки, и вы считали себя виноватым. Маринин: Да, тот самый случай.
В Наташе я нашел близкого человека, который меня вдохновлял и поддерживал. В спорте у меня таких друзей не было. Там мы все коллеги - делим место под солнцем.
Одиночество в фигурном катании нормальная вещь. С появлением Наташи я увидел перспективу выхода из этого состояния. Когда спорт закончился, мне не захотелось ее терять.
Сомова: Я тоже была одинока. Хотя, возможно, не в такой жесткой форме. Наверное, в театре, как и в фигурном катании, друзей быть не может.
Я сразу поняла, что Максим - самое надежное плечо. Маринин: В фигурном катании - да. Нет времени заниматься поисками.
Ты живешь в закрытом обществе, катаешься с одним и тем же человеком. Вас воспринимают как пару. Кажется, есть все условия, чтобы быть парой и в жизни.
Но после того как спорт заканчивается, такие союзы, как правило, распадаются. Сомова: В балете людям легче. Можно выступать с разными партнерами.
Если возникают отношения, то скорее по любви. Сомова: Бывало. Но у нас падения не так опасны - все-таки не лед.
И психологических проблем после таких случаев, как правило, не возникает. Можно встать в пару с другим партнером или исключить эту поддержку. Наконец, вообще отказаться от роли.
Балерина Наталья Сомова позирует в прозрачном платье без белья
Наталья Михайловна Сомова (10 ноября 1983, Краснодар) ― российская артистка балета. Народная артистка Российской Федерации (2024). Академическая карьера. В конце 1990 годов Наталья Сомова окончила хореографическое училище, а начале 2000 годов решила попытать счастья в Москве. Балерина Наталья Сомова в Инстаграм: смотрите фото и видео жены фигуриста Максима Маринина с официальной страницы Instagram @somovanataliy_. Наталья Сомова отмечала, что ее дочь привыкла к вниманию и не стесняется быть на публике.
Кем является жена Максима Маринина
Главная» Новости» Марта гонсалес балерина. Балерина Наталья Сомова показала смелые фотографии, на которых она позирует в платье с глубоким разрезом до талии. В рождественской истории Madeleine Наталья и Максим наряжают у камина большую рождественскую елку. испанская балерина Марта Гонсалес вспоминает танец из балета «Лебединое озеро» на музыку Чайковского, стало.
Балерина Сомова в платье с разрезом взбудоражила соцсети снимками в откровенных позах
Растить мальчика помогали дедушки и бабушки. Известно, что Артемий пошел по стопам отца. Мальчик с трех лет занимается фигурным катанием, и радует своих известных родителей победами на престижных соревнованиях. С сыном Максим Маринин с удовольствием проводит свободное время с сыном. Дочь Ульяна родилась 19 октября 2012 года, скоро ей исполнится 9 лет. По рассказам Натальи Сомовой, через месяц после появления на свет дочери, она вышла на работу. В этой ситуации на помощь пришли мама Максима и няня.
Семья в сборе Семья в сборе С малых лет девочка любит танцевать и слушать музыку. Дочь Максима Маринина пошла по стопам мамы и пробует свои силы в балете. Наталья с мужем поддерживают свою дочурку и верят в ее успешное будущее. В марте этого года фигурист отметил 44 день рождения.
Оба успешны, талантливы, красивы и идут рука об руку много лет. Наталья, в которой сочетаются сила и уверенность, железная балетная дисциплина и женская притягательность, стала для бренда Madeleine воплощением всех его посылов. Примером современной power women, которая совмещает в себе самостоятельность и преданность семейным идеалам. В рождественской истории Madeleine Наталья и Максим наряжают у камина большую рождественскую елку. На ней — нежно-розовый топ пушистой фактуры и прямые брюки в тон, на нем — аккомпанирующая им светло-голубая рубашка в тонкую клетку.
Они рассматривают игрушки и вспоминают лучшие моменты уходящего года и совместно прожитых лет - те, которые разделили на двоих.
А главное, в России всегда было особое, благоговейное, отношение к искусству. На Западе к нему относятся более потребительски. Мне очень важна атмосфера творческих поисков, как у нас в театре. У меня русский менталитет и русский взгляд на искусство балета. После экзаменов у Вас не было проблемы с выбором театра? Конечно же, мое сердце уже было отдано Музыкальному театру Станиславского, и я мечтала работать с Владимиром Павловичем Бурмейстером.
Но на экзамене меня увидел Игорь Александрович Моисеев и подал на меня заявку — ему хотелось, чтобы я стала солисткой только что созданного им классического коллектива «Молодой балет». Моисееву отказа ни в чем не было, поэтому мне пришлось объясняться с министром культуры Е. Она была умным человеком и, понимая, что художника принуждать нельзя, спросила просто, где я хочу работать. Я ответила, что с Бурмейстером. Так решилась моя судьба. Музыкальный театр им. Станиславского стал вашей судьбой.
Причем Вы танцевали самый разнообразный репертуар — не только балеты Бурмейстера. В 1967 году, только поступив в труппу, я участвовала в премьере «Вечера старинного балета»: станцевала Никию в акте «Теней» из балета «Баядерка», Царь-девицу в сцене Нереид из балета Сен-Леона «Конек-Горбунок» и pas de deux из «Щелкунчика». Старинная хореография задает высокие исполнительские стандарты, отшлифовывает танцовщиков. Если труппа умеет танцевать классику, она может танцевать все. И Бурмейстер это отлично понимал. Владимир Павлович много работал со мной. Под его руководством я начала осваивать «Эсмеральду»: сначала это была Флер-де-Лис — образ в спектакле Бурмейстера совсем неоднозначный.
Она и любящая, и страдающая. По-своему искренняя, благородная. И все это надо было выразить на сцене. Затем стала Эсмеральдой. А какой блестящий балет был «Штраусиана»! Бурмейстер разработал до мелочей каждую партию — от главного героя Поэта до эпизодического Фонарщика. В зависимости от исполнителя нюансы роли менялись — Владимир Павлович всегда творчески подходил к своим балетам и их исполнителям.
Я очень любила танцевать Актрису в «Штраусиане». В любом балете Бурмейстера было столько полутонов, глубоких режиссерских ходов, правды человеческих взаимоотношений… Работать над каждой партией вместе с хореографом было удовольствием. Бурмейстер и М. Дроздова Бурмейстер был многогранным хореографом — у него были и драмбалеты, и бессюжетные, сделанные в стилистике Баланчина. Подлинный художник всегда находится в постоянном поиске. Владимир Павлович любил танец и пробовал разные стили. Но даже если это был бессюжетный балет, это не значило, что не было смысла.
Просто он мог абстрагироваться от сюжета и создать спектакль о человеческих чувствах. Как прекрасный неоромантический балет «Вариации» на музыку Бизе, который Бурмейстер поставил для солистов Гранд-Опера в 1962 году. Это история Героя и Героини, их взаимоотношений, любви, размолвок, встреч и расставаний. А через два года он перенес его на сцену Театра Станиславского, и я исполняла в нем ведущую партию. В один вечер с «Вариациями» шло «Болеро». Бурмейстер обожал испанский танец, тонко чувствовал его стилистику. Следуя за музыкой Равеля, он поставил глубоко оригинальное, незабываемое, насыщенное движением «Болеро».
Я мечтала танцевать в нем! Но исполнять за вечер сразу два спектакля было невозможно. Недавно Вы возобновили «Вариации», «Штраусиану» и «Болеро» на сцене Самарского театра оперы и балета. Осенью 2020 года художественный руководитель самарского балета Юрий Бурлака пригласил меня для постановки шедевров Бурмейстера на сцене Самарского театра оперы и балета. За это я ему очень благодарна. Премьера стала событием в истории театра. Хорошо, что у нас есть люди, радеющие о русской культуре!
Известный немецкий хореограф Том Шиллинг вспоминал о том, как повлияло на него творчество Владимира Бурмейстера. Он восхищался «Лебединым озером» в постановке Бурмейстера и всегда, бывая в Москве, приходил его смотреть. Считал, что Владимир Бурмейстер лучше других воплотил принципы Станиславского в балете. В 1970—1980-е годы наш театр тесно сотрудничал с берлинской Комише Опер. Выдающийся оперный режиссер Вальтер Фельзенштейн ставил у нас в театре оперные спектакли, а балетная труппа Театра Станиславского участвовала в премьерах Тома Шиллинга. Я исполняла главные партии в его спектаклях «Черные птицы» и «Вечерние танцы». Сам Том неоднократно говорил, что глубокое, богатое актерскими нюансами исполнение русских артистов открывало его балеты с новой стороны.
В том числе и для него самого! В этом — заслуга Владимира Павловича: он всегда старался сделать из нас танцующих актеров. Главное мое пожелание, чтобы наследие Владимира Павловича Бурмейстера не было забыто. Это наше родное, и нельзя от этого отказываться!
Скажу больше — с детства мечтала о большой семье, детишках. И сейчас не представляю жизни без своих ребят. Если женщине дана возможность стать матерью, то, значит, так надо». Касаткиной и В.
У Марии Абашовой — прима-балерины Санкт-Петербургского театра балета Бориса Эйфмана — также трое детей: «Для меня беременность — это праздник. Прекрасное время». Прима-балерина Мариинского театра Олеся Новикова со своим мужем, премьером Михайловского театра Леонидом Сарафановым, воспитывают троих детей Олеся родила их подряд за 5 лет , и, судя по интервью, решились на четвертого. Возможно, это не предел. Некоторые источники утверждают, что солистка Датского королевского балета Мария Вернинг, жившая в XIX веке, имела семерых детей. Кстати, сейчас многие балерины не бояться рожать детей в самом начале карьеры. Как тут не вспомнить легенду Кубинского балета Алисию Алонсо, которая родила дочь в 18 лет и продолжала танцевать, имея правнуков! Ведь балет — это не только формирование красивого тела, но и тренировка сильного духа.
Недаром те, кто прошли балетную школу, даже не став балеринами, продолжают восхищать своим творчеством. Актриса Галина Беляева, окончившая хореографическое училище и снявшаяся в фильмах «Мой ласковый и нежный зверь» и «Анна Павлова», родила четверых детей. А танцевавшую до свадьбы супругу священника, матушку восьмерых детей, публициста и изящную женщину, сохранившую балетную фигуру — Викторию Могильную, — знают многие.