Игорь Костолевский блеснет в «Пигмалионе» на сцене Театра Маяковского. Театр Маяковского готовит премьеру спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу в постановке Леонида Хейфеца.
Расписание
- Актуальные даты будут позже
- Пигмалион в Театр имени Маяковского - купить билеты на спектакль в Театрум
- "Пигмалион", театр Маяковского, 15.04.2022
- Статьи по теме
- Театр им. Вл. Маяковского. Пигмалион. | Flickr
Отзывы о "Пигмалион"
В марте он показал свой премьерный спектакль «Истории», в котором заняты практически все звезды труппы. А теперь представит публике сразу три спектакля с не менее звездным составом. Спектакль поставил Леонид Хейфец.
Пресс-служба Театра на Бронной "Пигмалион" - пьеса Бернарда Шоу, которая с годами не теряет актуальности. Только в этом сезоне в Москве ее ставят и Театр на Бронной, и Театр Сатиры премьеры выходят с разницей буквально в неделю , с успехом идет она в Театре им. Маяковского, в "Современнике"… Кратко напомним сюжет: лондонский профессор фонетики Генри Хиггинс заключил со своим приятелем пари, по условиям которого Хиггинс должен за шесть месяцев обучить уличную цветочницу Элизу Дулиттл произношению, принятому в высшем обществе и на светском приеме суметь представить ее как герцогиню. Название пьесы заключает в себе ироническую аллюзию на античный миф о скульпторе Пигмалионе, создавшем настолько совершенную статую девушки, что сам полюбил свое творение, и богиня Афродита согласилась по его просьбе оживить изваяние.
А если так, то «Пигмалион» он лишь в ироничном, саркастичном смысле. Иногда творец создает шедевр просто так, не вкладывая в него душу и сердце. Вообще Генри Хиггинс в этой постановке, будучи хамом и эгоистом, по сути ведет войну со всем миром, но войну бессмысленную.
Это война против всех, и раз так, то и исход ее предопределен — одиночество, потому что войну против всех выиграть невозможно. Учитывая такой подход, совершенно понятно, почему Элиза во всей своей трогательности оказывается Хиггинсу безразлична, точнее, важна как домашний питомец и служанка одновременно — подобные люди на чувства не способны, и именно это является причиной существования личины «убежденного холостяка», а не убеждения. Несмотря на то, что «Пигмалион» мне понравился, спектакль начисто лишен развития своих персонажей, в частности, Элизы. Она начинает с удивительной простоты, искренности и необразованности, с издания невообразимых звуков, а в финале она же — леди, но в какой-то момент ее невообразимые звуки вдруг проскакивают. Что это может значить? Только то, что она — талантливая актриса, которая сыграла свою роль, но не изменилась в реальности, и к ней в полной мере применим термин «девушку можно вывезти из деревни, но деревню из девушки — нет». Я не до конца согласна с решением, что уроков Элизы на сцене нет совсем: через них можно было бы передать ее метаморфозу, но с другой стороны включение подобного затянуло бы спектакль. Наконец, в «Пигмалионе» нормально расставлено большинство акцентов, сейчас понятно то, что до меня не дошло после просмотра «Леди»: как Элиза важна для жизнеобеспечения Хиггинса, как разбогател ее отец, кто такой Фредди, почему Элиза впала в истерику после приема, наконец. Все это считывается!
Здесь зияющих дыр нет! Вместе с тем, мне не хватило одного важного акцента, а именно роли Пикеринга в воспитании Элизы как леди.
Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену — новую постановку он осуществил на Основной сцене Театра Маяковского. Шоу, повествующая о превращении простушки Элизы Дулиттл в изысканную светскую даму под чутким руководством лондонского профессора фонетики Генри Хиггинса, его мамы и полковника Пикеринга.
Варнава, Миркурбанов и Семчев сыграют в «Пигмалионе» Мобильного художественного театра
Делимся рецензией Юлии Бурулевой и фоторепортажем Веры Парамоновой и рекомендуем всем посетить прекрасный спектакль в блистательном воплощении многогранных актёров. Согласно условиям заключенного с Пикерингом пари, профессор Хиггинс должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу грамотному произношению и манерам, принятым в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить Элизу как герцогиню. Благодаря сценографии художника Владимира Арефьева зрители погружаются в атмосферу чопорного Лондона, в которой превалируют эффектные красные цвета. Публика видит ретро-автомобиль, наблюдает привычный дождь туманного альбиона. В комнате профессора особое внимание зрителей приковывает гигантский «звуколовитель», считывающий и анализирующий звуки. В качестве фразы, тестирующей произношение, звучит предложение: «Какая сегодня хорошая погода». Эта формулировка основана на реальном научном эксперименте. Говор Элизы в первой части постановки —не выдуманный диалект, а собирательная проекция речи определённого социального слоя людей. Такую речь мы довольно часто слышим в обычной жизни. Несмотря на то, что в России пьесу Шоу часто интерпретируют как лёгкую незамысловатую комедию или романтизируют, проводя корреляционную параллель с вечной историй Золушки, «Пигмалион» Бернарда Шоу намного глубже, чем может показаться на первый взгляд. Произведение с юмором, иронией и гротеском отражает общественные устои и противопоставляет разность восприятиятех или иных моральных ценностей, обнажает проблемы социального расслоения общества, нравственных ориентиров и принципов.
На пресс-показе Леонид Хейфец рассказал: «Когда недавно я вновь перечитал «Пигмалион», то поразился тому, насколько пьеса современна, насколько глубоко и серьезно понимание автором, прежде всего, человека. Пьеса говорит о серьезных вещах. О человеческом достоинстве, о понимании того, что есть внешняя жизнь, которая кажется ослепительной и прекрасной, а на самом деле за этим кроется пустота.
Но, в принципе, мольеровский персонаж — это не я, не мой герой, не мой кумир ни в коем случае. Но какие-то определённые черты своего характера я просто обязан привнести. А так — он несчастный человек, зацикленный на двух-трёх вещах — своём благородном происхождении, воспитаннице и ненависти к окружающим. Возможно, ещё и в этом — корни уверенности Анатолия Анатольевича, когда он отвечает на вопрос, реально ли «воспитать» человека под себя: — Нереально! Я не знаю ни одного примера, чтобы это удавалось. Моему герою в том числе. О секрете успеха спектакля Анатолий Лобоцкий говорит: — В первую очередь, конечно, режиссура Миндаугаса Карбаускиса.
Во вторую, а может быть, и во вторую первую очередь это перевод-адаптация Дмитрия Быкова имеет статус иностранного агента. И в третью очередь — это мы, актёры, которые заняты в этом спектакле. Мольер действительно далёк от нас. Если сейчас почитать его в классическом переводе, мы на восемнадцатой странице начнём задумываться, а стоит ли это ставить. Поскольку Быков имеет статус иностранного агента перевёл на современный, всем доступный, близкий — и разговорный, даже скажем так, — язык, то, конечно, всё это стало понятнее, в чём-то смешнее, сильно короче. Сокращения как такового немного — выбросили одну сцену на полторы страницы. Всё дело в переводе. То, что Мольер рассказывал полстраницы, Дима Быков имеет статус иностранного агента уложил, не потеряв ни йоты смысла, в четыре фразы. Современен не только перевод, но и оформление спектакля — темная палитра, скупые детали. Художник Зиновий Марголин и художник по костюмам Мария Данилова создали сценическое пространство, не ассоциирующееся с сине-красно-золотым Версалем, всплывающим в памяти при слова: «Франция, XVII.
Это оформление, по мнению Анатолия Лобоцкого, не отвлекает от сути. Темные тона свойственны жизни простых людей. Анатолий Анатольевич убеждён: — В каждой комедии должна быть доля трагедии, с моей точки зрения, иначе это неинтересно. Это нужно включать телевизор и смотреть Comedy Club, чтобы была чистая комедия. Мне хочется верить, что, выйдя из театра, зритель о чём-то и задумается… Забегая вперёд, скажу: это желание Анатолия Лобоцкого — наверняка и других участников спектакля тоже — сбылось в полной мере. Как бы зал ни хохотал над шутками Мольера, приправленными перчинкой Быкова имеет статус иностранного агента , как бы ни сочувствовал молодой паре, а не деспотичному Арнольфу, его герой не может не вызывать сострадания. Вряд ли это предполагалось у Мольера, обличающего такой типаж.
Хейфец: Конечно! Главный режиссер театра Андрей Попов все пытался меня укоротить — подожди, наберись опыта. Второй спектакль — «Мой бедный Марат» — я еще как-то втиснул в Малую сцену, но «Смерть Иоанна Грозного» развернул на самой большой театральной сцене Советского Союза. И почувствовал себя абсолютным повелителем пространства. Потом было много других театров. И почти всегда, когда у меня деликатно интересовались, готов ли я ставить на Большой сцене, оказывалось, что она по размеру — как один «карман» подмостков Театра Армии. Он называл меня Очкариком — «ну давай, Очкарик, выдай что-нибудь умное». Получалось не всегда. К сожалению, он ушел из жизни, не успев нас выпустить. Но его сын Андрей Попов следил за последним курсом отца и позвал меня в театр, которым много лет руководил мой учитель. Я работал там с радостью, пока было возможно. Вернулся снова и шесть лет руководил, пожалуй, самым большим театром страны. Сегодня, когда при мне говорят о том, что успешность труппы можно измерить количеством проданных билетов, я вспоминаю Большой и Малый залы ЦАТСА и около 2000 билетов, которые надо было продать ежевечерне, и осознаю всю спорность такого критерия. Нельзя в погоне за кассой опускаться ниже плинтуса. Когда я учился, там царствовал Николай Павлович Охлопков. Самыми невероятными путями я проникал в театр и, притаившись как мышь на балконе, смотрел, как он репетирует «Молодую гвардию» или «Медею». Если бы мне кто-то сказал: «Ты тоже будешь разгуливать по этой сцене и давать всем ценные указания», я бы даже не рассмеялся. Это настолько парадоксально, насколько вообще парадоксальна жизнь. В современной драматургии интересного материала не находится? Хейфец: Пока нет. В 1998 году поставил «Полонез Огиньского» Коляды. Тогда он давал почву для очень важных размышлений, а вот как прозвучал бы сегодня, не знаю. Я с удовольствием взялся бы за современную пьесу, у нас есть очень одаренные ребята — Вырыпаев, Сигарев, Пряжко. Они пишут на злобу дня, о том, что происходит здесь и сейчас. Мне долгое время казалось, что они все-таки утрируют и все не так мрачно. Но однажды у нас во дворе — а я живу в 10 минутах ходьбы от Кремля — случилось происшествие, по сравнению с которым пьеса Вырыпаева представилась просто райским садом. У ребят есть мужество, есть желание говорить правду. Но правда без надежды в моих глазах многое теряет. В молодости презирал тех, кто любит счастливые финалы. Но давно уже сам хочу уходить из театра хотя бы с искрой надежды. В нынешней драматургии обнаружить ее, увы, не могу. Хейфец: Я в этом глубоко убежден. Когда началась война, мне было семь лет. Как все дети, я обожал кино и по сто раз смотрел одни и те же картины. В военных лентах тогда все было легко и победно.
Ведь по условиям заключенного между ними пари, профессор должен за несколько месяцев обучить необразованную цветочницу произношению, принятому в высшем обществе, и на светском приёме суметь представить её как герцогиню… В спектакле задействованы одни из лучших артистов Маяковки, а бессменным соавтором режиссера вновь стал художник Владимир Арефьев спектакли «Отцы и сыновья», «Цена», «Все мои сыновья» Премьера спектакля состоялась 8 декабря 2017 года. Показать больше.
Свой «Пигмалион»
- Сценарист "Фишера" Сергей Кальварский дебютирует в театре с "Пигмалионом"
- "Пигмалион" театра Маяковского, отзыв
- Билеты в наличии:
- Спектакль «Пигмалион», Театр имени Маяковского в Москве - купить билеты на MTC Live
- Билеты на Пигмалион
- Свой «Пигмалион»
Сходил в театр. Пигмалион
Театр им. ского. Отличная игра актеров, отличная классика. Официальные билеты на спектакль «Пигмалион» в Театре Маяковского, а также вся информация о спектакле: описание, фото, видео, рецензии. На каждом таком спектакле публика получает столь необходимые ей положительные эмоции, актеры – букеты и аплодисменты, режиссеры – подтверждение своей профпригодности, а театр – неплохую выручку.
В юбилейном сезоне выйдут постановки "Дон Жуан", "Пигмалион", "Бладь" и "Сказки Венского леса".
- “Пигмалион” в театре им. Маяковского
- Пигмалион. Премьера на сцене театра имени Маяковского
- Билеты в наличии:
- Свой «Пигмалион»
- «Это не стендап-шоу»: фестиваль «Золотая маска» завершился спектаклем «Пигмалион» по пьесе Шоу
- Сходил в театр. Пигмалион
Спектакль "Пигмалион" в театре В. Маяковского (онлайн-смартфон)
Фестиваль театров малых городов России начался поистине мощным аккордом, задавшим тон всему недельному творческому марафону, – гостевым спектаклем Московского академического театра имени Владимира Маяковского «Школа жён» (16+). Фестиваль театров малых городов России начался поистине мощным аккордом, задавшим тон всему недельному творческому марафону, – гостевым спектаклем Московского академического театра имени Владимира Маяковского «Школа жён» (16+). 14 апреля 2023 года в Санкт-Петербурге состоится спектакль «Пигмалион». Артисты московского Театра Маяковского выступят на сцене ДК «Выборгский». ТАСС/. Режиссер Леонид Хейфец представит премьеру спектакля "Пигмалион" по пьесе Бернарда Шоу на Основной сцене Театра Маяковского 8 декабря, сообщили во вторник в пресс-службе театра.
До свидания, чудак Пигмалион!
Театр п/р Армена Джигарханяна приглашает на постановку Пигмалион, на сайте можно купить билеты онлайн и назначить бесплатную доставку по Москве и даже всей России, огромный. В спектакле ″Пигмалион″ в театре Маяковского я был поражен эмоциональным опытом актеров и их невероятной трансформацией на сцене. Пигмалион, Театр им. Вл. Маяковского, спектакль в Москве: купить билеты, отзывы. Официальные билеты в Театр им. Маяковского (Москва) на спектакль «Пигмалион» онлайн. Электронные и бумажные бланки.
«Это не стендап-шоу»: фестиваль «Золотая маска» завершился спектаклем «Пигмалион» по пьесе Шоу
Сравнивать я буду версии Леонида Хейфеца в театре им. Маяковского и Галины Волчек в театре Современник. А текст в их основе — самая известная пьеса Бернарда Шоу. Конечно, я говорю о «Пигмалионе». Ее популярность настолько велика, что при запросе названия в Google первой ссылкой идет именно пьеса. Многие знают это странное слово благодаря ей и даже не догадываются о существовании первоисточника — древнегреческой легенды про скульптора Пигмалиона, который создал настолько идеальную статую, что влюбился в неё и упросил богиню Афродиту оживить своё творение. Сколько же интересных версий на тему значения слова я слышал! Пожалуй, самая забавная: «Пигмалион? Это что-то, связанное со свиньями? А разве могла быть другая судьба у текста с таким большим количеством заложенных в нем мыслей?
Помимо вечных тем, например, темы любви, пьеса поднимала немало современных, на тот момент, остро-социальных вопросов. Шоу восставал против классового неравенства. На примере Элизы Дулитл и её отца он показал, что каждый человек достоин получить шанс подняться с низов на вершину, и, конечно, куда же без постоянных нападок автора на отжившую пуританскую мораль. Если представить все проблемы в виде коржей, то кремом здесь будет легкий ироничный слог Шоу, приковывающий к пьесе до самого ее конца, а вишенкой на этом литературном лакомстве стал так любимый всеми режиссерами открытый неоднозначный финал. Зеленый свет на трактовки. Перейдем же к ним. Первым из двух московских «Пигмалионов» я посмотрел постановку Леонида Хейфеца. Меня сразу позабавило распределение ролей — Хиггинс, в исполнении Игоря Костолевского, получился здесь старше своей матери. Проверьте возраст актеров.
На год. Выбор режиссеров понятен, почитайте «Театральный роман» Михаила Булгакова, там очень хорошо об этом написано. Но с возрастом героя меняется и образ. Местные Хиггинсы не запертые во взрослом теле дети, а спокойные, пресытившиеся жизнью старики.
В апреле молодой режиссер Анатолий Шульев представит на основной сцене свое видение комедии Мольера "Дон Жуан". Подпишитесь на наш телеграм-канал, чтобы всегда быть в самом центре культурной жизни t.
Пигмалион пьеса, рассказывающая о чудесном превращении бедной продавщицы цветов Элизы Дулитл в прекрасную светскую даму благодаря таланту и стараниям профессора фонетики Генри Хиггинса. В ее основе лежит античный миф о прекрасной Галатее, которую скульптор Пигмалион создал из груды камней. О серьезных вещах Кажется, впервые с пьесой Шоу я познакомился в девять лет, и потом она всегда шла со мной по жизни то в театральных спектаклях, то в мюзиклах и фильмах с участием звезд. Она шла рядом, но жила сама по себе, я за нее никогда не брался.
Режиссер демонстративно подчеркивает некоторую старомодность происходящего: прекрасных дам они одевают в роскошные длинные платья, а мужчин — во фраки или костюмы-тройки.
Лондонский чопорный колорит подан с долей иронии. Каждый человек — в какое бы время он ни жил — в тайных уголках своей души хранит веру в сказку и надежду на счастье. И поэтому забавная история об английской «Галатее» приобретает, как бы это высокопарно ни прозвучало, некое символическое звучание. В результате ты ощущаешь, как в воздухе зрительного зала постепенно разливается атмосфера тепла и радости. Какими методами это достигается?
До свидания, чудак Пигмалион!
Копировать Купить билеты Одним из самых долгожданных событий 95-го сезона стала премьера от «патриарха отечественной сцены» Леонида Хейфеца. Впервые за долгие годы Леонид Ефимович вновь возвращается на большую сцену — новую постановку он осуществит на Основной сцене Театра Маяковского.
На каждом таком спектакле публика получает столь необходимые ей положительные эмоции, актеры — букеты и аплодисменты, режиссеры — подтверждение своей профпригодности, а театр — неплохую выручку. Все счастливы. Но вот незадача: пьеса Шоу совсем о другом! Между прочим, сам автор полагал, что это не пьеса, а … роман. Роман в пяти действиях. Социально-психологический, а не любовный. Шоу исследовал процесс внутреннего, духовного совершенствования человека и то, к каким последствиям этот процесс может привести. Убежденный холостяк, он больше всего на свете боится утратить свою свободу.
С мамой уходит век предрассудков и условностей. С мамой уходит старый лексикон. С мамой уходит прошлая нищая жизнь необразованной дочери мусорщика. Кстати, она сама пришла к профессору учиться, сделав выбор в сторону развития. И все же — «До свидания! Все язвы дикого капитализма вернулись.
Социализм все больше становится воспоминанием. Ford правит бал. Элиза должна купить модный Ford и научиться им управлять.
Самая известная и остроумная пьеса Бернарда Шоу рассказывает историю лондонского учителя фонетики Генри Хиггинса, его матери и полковника Пикеринга, а также Элизы Дулиттл - обычной девушки, которая под чутким руководством двух мужчин в конце концов становится аристократической леди.
Ведь по условиям пари профессора должны за несколько месяцев научить необразованную цветочницу акценту, приемлемому для высшего общества, чтобы она могла представиться аристократкой на светском приеме. В спектакле играют лучшие артисты Театра Маяковского, а помощником режиссера стал художник Владимир Арефьев. Премьера спектакля состоялась 8 декабря 2017 года.