Последние годы советской мультипликационной эпохи были отмечены многочисленными экспериментами. Старые советские фильмы-сказки. Зарубежные мультфильмы, разрешённые к показу в СССР. Мультфильмы по алфавиту. Сборник мультфильмов "Для малышей".
На что обратить внимание при выборе мультфильма для ребенка
- Актуальны ли ещё советские мультики для детей?
- Сборник советских мультфильмов для малышей все серии подряд
- О войне по возрасту: 9 мультфильмов
- Советские мультфильмы смотреть онлайн
Развивающие мультики бесплатно для детей до года, для 2 и 3 лет. Советские мультики для малышей
Советские мультфильмы для детей 2-х лет. Советские мультики для детей 3 лет. Редакция PeopleTalk собрала список из 92 лучших детских советских мультфильмов.
Десять главных отечественных довоенных мультфильмов
Но помимо нее «Умка» покорял сердца и своим трогательным сюжетом о белом медведе в поисках друга-человека. Обретя и потеряв его в первой части, мишка путешествует к полярной станции и спасительному вертолету во второй, а в третьем, финальном эпизоде трилогии, который вышел к 50-летию оригинального мультфильма в 2019 году, он находит товарища на новогодней елке. Все тот же короткий метр, как и советский оригинал, продолжает следовать традициям: никакой трехмерной анимации, обязательная душещипательная песня и отказ от попыток осовременивания мультфильма. В процессе его создания использовались старые раскадровки, при этом рисунков и эскизов того времени не осталось — новой команде пришлось воспроизводить все своими силами. Красивое завершение трогательного путешествия — ни больше, ни меньше. Интересно, что это не первое появление героя в российских мультфильмах: уже повзрослевший Умка заглядывал в короткометражку «Элька и звездный почтальон» 2004 года выпуска и ее полноформатное продолжение «Элька» как дедушка главной героини. В них медведица, наследница советского персонажа, помогает вернуть потерянные подарки Деду Морозу и спасает Антарктиду от злобного робота, а Умка появляется лишь изредка и скорее в качестве пасхалки для более возрастной аудитории. В 2020 году вышла короткометражка про крокодила Гену и его маленького друга, которая бодро сломала четвертую стену и по итогу завоевала телевизионную премию ТЭФИ — первую в 86-летней истории студии. Посвященный переезду «Союзмультфильма» в новое здание эпизод в трехмерном оформлении показал, как герои покидают старую и знакомую студию: пока трудоголик-крокодил без сомнений пакует вещи, старуха Шапокляк всячески противится внезапным жизненным переменам и грядущей разлуке с домом.
В какой-то момент мультфильм превращается в целую экскурсию по другим работам студии, а затем сюжет и вовсе переносится за кулисы, где съемочная команда решает, что нужно сделать с Геной, чтобы он перестал сливаться с зеленым экраном. Конечно, «Переезд» сложно назвать полноценным эпизодом «Чебурашки и крокодила Гены». Зато новогодний выпуск «Секрет праздника», вышедший чуть позже, — вполне. Два друга пытаются отогнать зимнюю тоску новогодним деревом, а Шапокляк привычно пытается все испортить. Несмотря на более современные декорации, гэги и трехмерную графику, мультфильм остается все таким же наивным, непосредственным и пронзительно добрым, как завещали авторы оригинала. Кажется, с такой командой о будущем «Чебурашки» можно не переживать. На новом витке истории Дядя Федор осовременился, обзавелся родной сестричкой Верой Павловной, няней и актуальными гаджетами вроде моноподов и планшетов — в рамках сериальной условности технологический скачок произошел мгновенно, за считанные годы.
Таким образом ребёнок будет изучать не только азбуку и счёт, но и человеческие взаимоотношения. Развивающие советские мультики для детей 4-5 лет Ещё в 60 — 80 годы прошлого века мультфильмы для детей были праздником, так как показывали их далеко не так часто, как им хотелось бы. Зато родители не ждали от них подвоха и были уверены, что любой советский мультик учит детей хорошему, правильному поведению, добру и вполне соответствует возрастной психологии. Сегодня у наших детей есть огромный выбор среди мультиков разных стран, которые показывают целый день по нескольким каналам телевидения, плюс то, что родители могут найти в интернете онлайн. Сегодняшним малышам особенно повезло, ведь к американским, японским, европейским мультикам добавились прекрасные развивающие новые российские мультфильмы, продолжающие традиции добрых советских мультиков, на которых выросло не одно поколение российских детей. При всём богатстве выбора, добрые советские мультики для детей 4-5 лет по-прежнему притягательны и интересны. Родители стараются сделать так, чтобы они не прошли мимо их маленьких мальчиков и девочек, выбирая программу, где они идут, разыскивая их в Сети в хорошем качестве. И это совершенно правильно. Поэтому если родители хотят, чтобы их малыши разделяли с ними эти представления, нужно чтобы они знакомились с теми сказками и мультиками, которые папы и мамы любили когда-то в детстве. Лучшие старые мультики имеют ещё один безусловный плюс: они совершенно безопасны для детей. Некоторые родители не видят никакой опасности в мультфильмах, кроме как для зрения. Они садят детей перед экраном смотреть всё подряд, не придавая значения тому, что мелькает на экране. Малыши заняты, и это уже хорошо. Между тем, даже не говоря о том, что часть зарубежных мультфильмов показывает героев, чьё поведение не вполне укладывается в принятую у нас культурную традицию, они просто могут не соответствовать возрасту ребенка. Сегодня на экранах соседствуют мультики для дошколят и для подростков, мультфильмы развивающие и совершенно пустые. Поэтому родители должны обязательно знакомиться с тем, что смотрят их дети. Иначе вы рискуете потом ломать голову, отчего ваш малыш боится уснуть, или где он мог подхватить грубые словечки, почему ваша девочка считает, что бить пяткой в зубы это женственно. Несмотря на эти не выдуманные опасности, детям нужно смотреть мультфильмы. Они: Способствуют развитию представления о мире; Развивают фантазию; Обучают многим полезным вещам. И если вы хотите, чтобы словарный запас детей обогащался за счет правильной литературной русской речи, а не жаргона, и учились они тому, как надо дружить, вести себя со старшими, то предложите им лучшие советские мультфильмы. Для детей 2-3 лет полезны будут короткие народные сказки, мультики о животных. Они ещё не могут смотреть подряд долгие истории. Короткие сюжеты и знакомые истории не утомят малыша, а в старых мультиках нет ничего, что могло бы напугать кроху. Они учат детей находить друзей и предупреждают о том, что есть и плохие персонажи, дают первый социальный опыт. Сопереживая героям, ребенок учится находить правильную линию поведения с разными людьми. После 5 лет дети могут смотреть полнометражные мультфильмы, им хватает внимания следить за развитием сюжета и накопленных знаний, чтобы понимать мотивы поведения героев, обстоятельства и антураж истории.
Эта дипломная работа, которой Петров защитился на Высших курсах сценаристов и режиссеров, была в 1990 году номинирована на «Оскар». Еще через десять лет он его получит — за другую экранизацию, «Старик и море». В отличие от появившейся в те же годы диснеевской «Книги джунглей» — мультипликационного мюзикла с песнями и плясками диких зверей на фоне тщательно прорисованных джунглей, сериал Давыдова — это настоящий эпос, показывающий все этапы взросления «маленького лягушонка», попавшего в волчью стаю. Визуальный ряд эпическому размаху полностью соответствует: стаи обезьян скачут по лианам, мудрый удав Каа ритуальным танцем гипнотизирует посеревших от страха бандерлогов, море диких рыжих собак вклинивается в волчью стаю, сверкают клыки, льется кровь и среди усеянных трупами джунглей умирает вожак стаи Акела. Его последняя песня — надрывное скрипичное соло без единого слова — доказывает, что эта высокая трагедия во многом рождается из духа музыки Софьи Губайдулиной. Впрочем, музыка эта слишком сложна, чтобы остаться в памяти — зато навсегда запоминаются яркие и острые, как нож Маугли, фразы: «Ступай прочь, паленая кошка! Головокружительный каскад трюков и гэгов чего стоят хотя бы «пулеметная» очередь из пушки и рассыпающийся от накала пират или сквайр Трелони, дубасящий прикладом в картину, принятую за окно. Смелое сочетание анимации и кино. Неограниченное использование сложнейшей техники тотальной мультипликации, когда в каждом новом кадре заново рисуются не только персонажи, но и фон. Сами персонажи, которые доводят зрителей до натуральной истерики не только тем, как они выглядят, но и тем, как они говорят. Мюзикл с текстами идеологически верными, но доводящими эту верность до идиотизма. Пародия на все и вся — от «Семнадцати мгновений весны» до американских вестернов. Все это превращает искрящийся апофеоз постмодернизма в 106 минут непрерывного счастья. Стой, дешевая повидла! Его отчаянье можно понять: банду преследует Вася Куролесов, еще недавно — деревенский простофиля, которому на рынке подсовывают собаку вместо поросенка, а к концу мультфильма, снятого по повести Юрия Коваля, превратившийся в крутого парня, который уклоняется от пуль, словно Нео из «Матрицы», и лихо выбивает у бандита пистолет каратистским ударом ноги а-ля Джеки Чан. Вместе с ним по следу грабителей идет капитан Болдырев, у которого в повести — «глаза цвета маренго», а в мультике — фигура Шварценеггера, лицо Жана Габена и трубка, как у Шерлока Холмса. Ироничный детектив про мечту любого подростка стать сыщиком — довольно удачная попытка передать на экране теплую лирическую интонацию Коваля, пусть в мультфильме и не услышишь, как «щепка, чирикнув, как воробей, отлетела в кусты», а «телевизор тюкнулся об пол, как сотня сырых яиц». Зато это прекрасный повод перечитать вместе с детьми не только «Васю Куролесова», но и «Пять похищенных монахов» и «Недопеска», которого Арсений Тарковский называл «одной из лучших книг на земле». Метафоры про смерть старого мира и старой мультипликации легко считываются, но скорее взрослыми. Детям же важнее другое: Бардин, как никто умеющий выразить музыку в пластике, лепит своих пластилиновых персонажей в такт советским и западным шлягерам, на которые неувядающий Юрий Энтин сочинил уморительно смешные тексты. Серый волк под тему Мэкки-найфа из «Трехгрошовой оперы» распевает «Эти зубы — просто прелесть! Уходи тоска-печаль! Нержавеющая челюсть, Нержавеющая сталь! Леонид Носырев нашел этим сказам конгениальное изобразительное соответствие — лубок но не в смысле китча, а в смысле самобытных картинок. Выросшее посреди северной реки апельсиновое дерево или поставляемые на экспорт замороженные песни — звучит невероятно, но когда бесподобный рассказчик такой как читающий закадровый текст Евгений Леонов сообщает об этом, как о чем-то, бывшем на его собственной памяти, в такие выдумки просто нельзя не поверить. Этот мультфильм говорит о русском национальном характере, пожалуй, больше, чем многотомные труды философов. Русский народ скрашивает суровую жизнь замысловатым юмором и фантастическими мечтаниями, воспринимает чудо как нечто само собой разумеющееся, а в самую трагическую минуту и сам способен сотворить чудо — как братья-поморы Иван и Ондреян в финальной новелле: в ожидании неминуемой смерти они создают резной памятник самим себе, чтобы о них просто помнили. Так что детям можно с полным правом сказать: «Вот такая она — наша родина» «Снежная королева», режиссер Лев Атаманов, 1957 Самый известный в мире пример советского «большого стиля» и самый симметричный ответ «Союзмультфильма» Диснею: «Снежная королева» получила главные призы в Венеции и Каннах, по инициативе Михаила Барышникова переиздавалась в США, а во французской версии главную героиню озвучивала Катрин Денев. Персонажей рисовали способом live-action: сначала живых актеров снимали на пленку, а потом полученное изображение переводили в рисунки. Но никакого слепого копирования не было и в помине: пусть Снежная Королева говорит и двигается, как легендарная Мария Бабанова, ее облик, созданный художником Леонидом Шварцманом это он через 12 лет нарисует Чебурашку , абсолютно футуристичен и вполне может показаться знакомым юным поклонникам аниме. И все же мы любим шедевр Льва Атаманова не за огромные красивые глаза Снежной королевы. Это история о всепобеждающей силе настоящей любви, которая доведет хоть до Лапландии, хоть до Северного полюса, если ты будешь бороться за свое счастье, даже когда очень страшно и очень холодно.
Настолько, что в каждой из серий «Трое из Простоквашино» главный герой выглядит иначе, а птенца художники в поисках идей предалагали нарисовать каждому, кто входил в их комнату на «Мосфильме». Кажется, получилось неплохо! Режиссёр Роман Давыдов хотел снять только один мультфильм, но публика настолько хорошо его приняла, что выпустили ещё четыре серии, а потом объединили их в большой мультфильм. Сказка о мальчике, которого вырастили волки, а он потом стал их вожаком — хорошая история взросления, которую будет интересно посмотреть детям и вспомнить родителям. Дело в том, что в первый раз картину подвергли цензуре. Чиновники решили, что Иван — слишком верующий, а персонажу, которого называют «Царь-надежда», в совестком мультике точно не место. В 1975 году его перевыпустили — в цвете, с восстановленными сценами и добавленными персонажами. Сразу несколько небольших ролей в мультике озвучил Георгий Вицин, а Георгий Милляр — царя. Это одна из самых значимых картин «Мосфильма». Им восхищался Уолт Дисней: американский режиссёр показывал совесткий мультфильм своим художникам и призывал брать с него пример. Сказки Ганса Христиана Андерсена не переносил на экран только ленивый. Но именно советский мультфильм по «Снежной королеве» считается одним из самых удачных переложений истории на экран. Знаменитный японский мультипликатор Хаяо Миядзаки определился с будущей профессией, когда посмотрел именно его.
7 важных советских мультфильмов о Великой Отечественной войне
В 1970 году Гостелерадио СССР стало регулярно заказывать производство детских художественных и мультипликационных телефильмов — часть мультфильмов для комитета производило его подведомственное предприятие Творческое объединение «Экран». Посмотреть мультфильмы, сыграть в игры и узнать последние новости Союзмультфильма на официальном сайте. В этой подборке мы собрали советские мультфильмы. о лентяях и двоечниках, которые преодолели самые разные испытания и побороли собственные недостатки. подборка. Все фильмы Детский контент. Сообщество посвящено теме Советских мультфильмов. Мультики для детей Мультики для детей.
Добрые и хорошие мультфильмы, которые воспитывают доброту в детях
- Десять главных отечественных довоенных мультфильмов — VATNIKSTAN
- Лучшие советские мультфильмы
- Союзмультфильм
- Десять главных отечественных довоенных мультфильмов — VATNIKSTAN
Лучшие советские мультфильмы, которые понравятся современным детям
| Список мультфильмов для детей разных возрастов | Телеканал Советские мультфильмы: программа телепередач канала Советские мультфильмы на сегодня, на завтра и на неделю в городе Москва. |
| «И так сойдет!» | Делитесь видео с близкими и друзьями по всему миру. |
«И так сойдет!»
В 30е годы советские аниматоры знакомятся с творчеством Уолта Диснея, и его работы признаются эталоном, на который пытаются ровняться отечественные мультипликаторы. Начиная с 1945 года тенденции в создании мультфильмов резко поменялись. Работы Диснея больше не являлись примером для подражания, и у советской мультипликации появился собственный неповторимый стиль. Суть ее заключалась в том, что сначала все сцены отыгрывались настоящими актерами, потом кадры из получившегося фильма проецировали на специальную поверхность, где они обрабатывались и переводились в картинки. Какие мультфильмы лучше? DisneyСоюзмультфильм Расцвет мультипликации в 60-80 годах В начале 60х годов стиль советской мультипликации снова меняется.
Молодой удалец решается оседлать чёрта, слетать в столицу да убедить царицу отдать башмачки. Гоголевская чертовщина перенесена на экран популярным в 1950-е методом ротоскопирования: сначала снимали сцены с реальными актёрами, потом делали покадровую перерисовку — практически как в «Аватаре»! Зрители хвалят работу с первоисточником, персонажей и украинский колорит. Но отмечают, что люди, не читавшие повесть, могут мультик не оценить. Сказка о царе Салтане Год выхода: 1984 Длительность: 53 минуты Царь Салтан женился на молодой девушке, но вскоре отправился в дальние края.
Её завистливые сёстры вместе со сватьей бабой Бабарихой устраивают заговор, запирают царицу с юным царевичем в бочку и выбрасывают их в море. Оказавшись на острове Буяне, мать и сын встречают чудесного лебедя, который помогает царевичу в подвигах. Одноимённая сказка Пушкина рассказана прямо, без режиссёрских «я так вижу». Это последний мультфильм одного из основателей советской анимации — Ивана Иванова-Вано, который славится работами по русским сказкам. В этой ленте зрители особенно отмечают красивое музыкальное оформление и озвучку. Волшебный Конёк-Горбунок помогает крестьянину Ивану выполнять причуды царя: то достать жар-птицу, то привезти ему для женитьбы Царь-девицу. Мультик существует в двух версиях. Картину 1947 года хвалил сам Уолт Дисней. И даже показывал своим художникам в качестве примера. В 1970-х советские зрители просили «Союзмультфильм» сделать повторный прокат.
Но негатив мультфильма испортился, поэтому студия нарисовала новую версию по старым раскадровкам — она оказалась длиннее из-за добавленных эпизодов. Приключения Буратино Год выхода: 1959 Длительность: 1 час 4 минуты В отличие от Пиноккио из оригинальной итальянской сказки, у его русского собрата Буратино более авантюрный и весёлый нрав. В книжке, написанной Алексеем Николаевичем Толстым, больше персонажей, много отличий в сюжете и другая концовка. Действие там занимает всего пару дней, в то время как приключения Пиноккио длятся два года. Мультик строго следует сюжету сказки Толстого. А отличная музыка и озвучка дополняют его и делают ленту неповторимой. Маугли Год выхода: 1973 Длительность: 1 час 30 минут Этот полнометражный мультфильм смонтировали из сериала, снятого в 1967—1971 годах. Любопытно, что первая серия вышла одновременно с диснеевским мультиком «Книга джунглей», поэтому две версии часто сравнивают. Американский мультфильм — более детский: в нём нет острых конфликтов, а герои добродушны и много веселятся. Советский мультфильм получился более жёстким и близким к роману Киплинга.
Этот хороший и добрый мультик для детей расскажет об удивительной встрече Малыша — так зовут мальчика 7 лет — и Карлсона, забавного толстячка с пропеллером на спине, благодаря чему он может летать и живет на крыше. Друзья попадают в различные переделки, которые возникают из-за шалостей Карлсона, а выпутываться из них предстоит Малышу. Самоуверенный шалун и непоседа Карлсон покорил множество детских сердец своим обаянием. Его проказы по-детски добрые и забавные.
Доля хаоса, которую он вносит в жизнь обитателей дома, иногда просто необходима каждому. Малыш подкупает своей искренностью и безграничным доверием другу. В целом, это замечательная история о дружбе, веселье, забавах, которая навсегда останется в сердце ребенка. Посмотреть этот лучший советский мультфильм стоит всем детям старше 5 лет.
Домовенок Кузя 1984-1987 IMDb 7. Мультфильм повествует о забавном существе, домовенке по имени Кузя. Он остался на улице после того, как снесли старый деревенский дом, где он жил. Так как домовому без дома нельзя, он поселяется в современную квартиру к девочке Наташе, где учит ее бережно относиться к вещам, игрушкам и продуктам.
А сам спасается от Бабы-Яги, которая так и хочет натворить всяких бед. Этот кукольный мультфильм получился очень домашний, уютный. Персонажи, особенно сам домовенок, обаятельные, милые, добрые. А какие запоминающиеся диалоги!
Посмотреть этот хороший советский мультфильм для детей с 3 лет — значит прикоснуться к традициям, духовности своего народа. Классика анимации, которая никогда не устареет. Доктор Айболит 1984-1985 IMDb 7. Всенародно любимые произведения Корнея Чуковского объединили для создания сценария этого музыкального анимационного фильма, состоящего из 7 серий.
Доктор, не зная усталости, лечит каждого своего пациента, а идут к нему все-все зверюшки. А еще ему приходится бороться с коварным злодеем Бармалеем, который хочет отравить животных. Удивительная фантазия писателя самым удачным образом воплотилась в этом одном из лучших советских мультфильмов для детей 2-3 лет. Режиссеру удалось создать по-настоящему интересную и захватывающую историю приключений Доктора и его друзей, дополнив ее великолепным музыкальным рядом.
Мультфильм учит добру, взаимопомощи, любви к братьям нашим меньшим. Посмотреть его стоит и сегодня, ведь в 2020 году важность работы врачей актуальна, как никогда.
Используя свои знания, он изобретает необходимые механизмы.
Показывает важность знаний для достижения успеха; Щенячий патруль 2013 — наст. Мультсериал о важности взаимовыручки и помощи окружающим людям. Команда щенков и мальчик Райдер в каждой серии спасают из неприятной ситуации людей или зверей.
От 6-ти лет Дети 6-ти лет уже чаще всего четко могут сказать, чтобы им хотелось посмотреть, поэтому можно иногда, предварительно ознакомившись, дать возможность выбрать самостоятельно. Активно идет процесс идентификации себя с героем, ребенок в 6 лет применяет полученный из мультфильма опыт в игре и на то, как он это делает, обратите особое внимание. Если в поведении появляются некие нежелательные элементы, то проверьте тот мультипликационный контент, доступный к просмотру.
Советские мультфильмы для детей старше 6-ти лет: В стране невыученных уроков 1969 ; Кто расскажет небылицу? Современные мультфильмы: Кунг-фу Панда 1 часть 2008 , 2 часть 2011. Детям, которые готовятся пойти в первый класс полезно посмотреть мультфильм о необходимости тренировки и занятий для достижения вершины в любом деле.
Кажущееся невозможным достигается упорством; Легенды ночных стражей 2010.
7 СОВЕТСКИХ ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Нам сложно уследить, на каком теперь транспорте передвигаются щенки из «Щенячьего патруля» а значит, скоро и такие игрушки выйдут. Малыши же успевают двадцать раз зевнуть за первую минуту гениального мультика «Падал прошлогодний снег», настоящую иронию которого считываешь уже лишь будучи взрослым. Но ведь дело не в том, что мультфильмы были хорошие тогда и плохие сейчас. Или наоборот. Нет, они просто разные. Мамы отмечают: малыши, лет до 5 с удовольствием смотрят и советскую классику, и «Лунтика».
Дети же постарше предпочитают современную анимацию. Мы спросили у мам, что они любили смотреть в детстве, что смотрят сейчас их дети, и как они к этому относятся. Но мы смотрели в детстве то, что шло по телевизору, у нас не было такого гигантского выбора, как сейчас, когда есть онлайн-кинотеатры и YouTube.
Маленькому мальчику по имени дядя Федор родители никогда не разрешали заводить четвероногих друзей. Однажды он в подъезде нашел котика, которого взял себе, но так как родители не разрешат взять его домой, дядя Федор решил уехать с ним в деревню «Простоквашино». Там он нашел себе еще друзей — собачку по имени Шарик и галчонка. Теперь они самостоятельно и дружно живут в деревне. Но вот родители разыскивают своего сына. А в поиске им поможет почтальон Печкин из деревни. Ну, Погоди!
В мультсериале всего 20 серий. Здесь показаны приключения зайца и волка. В СССР занятие спортом было очень популярно. На картине Волк выглядит хоть и в спортивном костюме, но его тонюсенькие ножки и ручки противоречат Советской пропаганде. Но это не мешает спортивному Волку добраться до спортивного зайца. Как всегда, Волк не сможет съесть зайца и скажет свою главную фразу «Заяц, ну, погоди! Остров сокровищ 1988 Главным героем этой замечательной кинокартины является мальчик по имени Джим Гокинс и он собирается в путешествие на остров сокровищ. Этому парню досталась карта, где обозначен крест на поиски сокровищ. Чтобы найти клад, он использует корабль Испаньолы, с ним поедут его лучшие друзья Ливси и командир Трелони. Но за сокровищами охотятся еще и злобные пираты.
Их план расписан поминутно, и он им поможет найти клад. Но наши смелые герои не отдадут свою добычу. Джими — смелый и хитрый, что ему поможет не отдать клад злобным злодеям. Падал прошлогодний снег 1983 Прекрасная комедия, которую озвучивал гениальный актер Станислав Садальской. История начинается так: девушка отправляет своего мужа перед самым Новым Годом в лес за елочкой. Отправился он туда и попал в интересное приключение. В лесу он увидел рыбку говорящую, которая ему исполнила желание. Еще он увидел избушку на курьих ножках, которая накрыла ему чудесный стол и накормила. Волк и теленок 1984 Веселая и необычная сказка о знаменитом в то время сером волке. Он в деревне украл маленького теленка и унес к себе, чтобы поесть.
Она занималась созданием сатирических короткометражных мультфильмов, высмеивавших буржуазию, церковь и Запад. Работы были в технике плоской марионетки, когда в движение приводились трафареты на основе карикатур художников. К концу 1920-х сатирическая пропаганда стала уступать место мультфильмам, созданным для детской аудитории. Наступила новая эпоха — рисованных мультиков. Их выпускали в студии «Совкино». Хиты того времени: «Тараканище» 1927 г. Александр Иванов , «Мойдодыр» 1927 г. В 1929 году в истории советской мультипликации произошел значительный прорыв — начали использовать смешанную технику.
Таким стал мультфильм «Почта» реж. Михаил Цехановский. Революционное решение: картинка синхронизировалась со звуком. В 1935 году рождается студия «Союзмультфильм».
Яркие герои, самые интересные сюжеты, знакомые многими музыкальные композиции не оставят равнодушными ни взрослых, ни детей. Золотую коллекцию всеми любимых мультипликационных шедевров вы можете посмотреть на нашем сайте онлайн бесплатно и в хорошем качестве! В этом сборнике только самые лучшие, всем известные, старые, любимые мультфильмы. Смотрите без остановки и без перерыва все серии подряд.
7 СОВЕТСКИХ ПОЗНАВАТЕЛЬНЫХ МУЛЬТФИЛЬМОВ ДЛЯ ДЕТЕЙ
Трудные времена для «Союзмультфильма» настали с началом Великой Отечественной войны. Художники вместо детских мультиков создавали духоподъемные киноплакаты, а затем отправились в эвакуацию в Узбекистан. Через год вернулись в Москву и продолжили работу, несмотря на тяжелые условия: не хватало сотрудников и материалов, возникали перебои с освещением и отоплением. Тем не менее даже в столь непростой период художникам студии удалось создать прекрасные мультфильмы по мотивам сказок «О царе Салтане» и «Синдбад-мореход». В 1942-1943 годах, когда советским людям особенно хотелось верить в чудо и победу добра над злом, Самуил Яковлевич Маршак написал сказку «Двенадцать месяцев».
Ее экранизация в 1956 году стала восьмой полнометражной картиной «Союзмультфильма». В послевоенные годы дела «Союзмультфильма» резко пошли в гору. В 1950-х годах художники начали поиски новых приемов, отказываясь от копирования «диснеевской» картинки. Отдельный жанр советских мультфильмов связан с новогодними приключениями.
Другой новогодний мультфильм — «Когда зажигаются елки» — дал старт другому явлению: праздничные мероприятия проходили теперь не только в «сказочной» реальности, но и на обычных городских улицах, а главное торжество — в Кремле. Песня «Говорят, под Новый год» из этого мультфильма стала настолько популярной, что ее долгие годы издавали на отдельных пластинках, а композитор Карэн Хачатурян позже включил мелодию в балет «Чиполлино». Шестидесятые и начало семидесятых годов стали «золотым веком» советской мультипликации: все самые известные мультики — от «Ну, погоди! К 1980-м мультфильмы студии уже стали обладателями более ста призов и дипломов различных фестивалей как на родине, так и за рубежом.
Медведь-философ, загадочный зверек и самостоятельный школьник С первых лет основания «Союзмультфильма» на студии работал режиссер-мультипликатор Федор Хитрук. Сатирические зарисовки Хитрука высмеивали пороки общества и в шутливой форме обращались к зрителю со злободневными вопросами, но небывалую популярность Хитруку, безусловно, принес «Винни-Пух». Советский режиссер переделал на свой лад сказку британского писателя Алана Александра Милна о веселом мишке, попадающем с друзьями в переделки. Он показал Винни-Пуха неунывающим персонажем и настоящим философом, который, по словам Хитрука, по всех действиях придерживается формальной логики, и оттого получается еще более забавным.
Мультфильм обогнал большинство других картин по цитируемости, а Федор Хитрук за свой труд был удостоен Государственной премии СССР 1976 года. По достоинству советского «Винни-Пуха» оценили иностранные коллеги Хитрука: режиссер американской версии мультика Вольфганг Райтерманн сказал, что этот остроумный мультфильм нравится ему даже больше собственного. В 1969 году вышел и другой мультфильм, завоевавший любовь взрослых и детей по всей стране.
Он особенно приглянется тем родителям, кто считает мультфильмы и детское кино, созданные в Советском Союзе, по-прежнему актуальными и обладающими необходимым потенциалом для развития и воспитания детей. Это волшебные сказки, приключенческие фильмы и фантастика, любимые серии киножурнала «Ералаш» и, конечно же, работы выдающихся советских мультипликаторов. И все эти трогательные, поучительные истории, на которых выросли целые поколения, можно увидеть на одном телеканале. Кадр из мультипликационного фильма «Ну, погоди! Режиссер Вячеслав Котеночкин. Студия «Союзмультфильм», 1972. Однако на такие доводы легко найдутся контраргументы, поскольку к созданию советских сказок, мультфильмов и кино для детей был весьма щепетильный подход, который базировался на знаниях возрастной психологии и педагогики, к слову, совсем не утративших своей актуальности и по сей день.
Это зависит от содержания и длительности мультфильма, его визуальных образов, голосового сопровождения, идеи и т. Есть мультики, которые рассчитаны на детей раннего возраста, их длительность составляет не более нескольких минут. В них используется в основном музыкальное сопровождение, максимально знакомые и простые слова, яркие персонажи. Для детей более старшего возраста мультфильмы должны приобретать более сложный сюжет, чтобы ребенку становилось интересно наблюдать за развитием событий, взаимоотношений героев. Такие истории уже длятся более десяти минут». Жбанчикова Ольга Вячеславовна, педагог-психолог, Rybakov Playschool Не нужно забывать, что мультфильмы — очень важная составляющая в познании ребенком мира, в усвоении им нравственных, эстетических, культурных, социальных ориентиров, а в первые годы ребенка детский контент — один из самых главных способов влияния на малыша. И в случае с советской анимацией она более продумана и скроена с учетом всех возрастных особенностей и потребностей ребенка. С самого рождения дети постигают окружающую действительность через подражание. И мультфильм как раз обладает тем действенным инструментом наглядности, который помогает донести до ребенка «что такое хорошо и что такое плохо» через самые важные для малыша органы восприятия — зрение и слух.
Выбрать лучшие мультфильмы не так просто из-за их разнообразия. Надо учитывать, что сегодня все идет в сравнении с современными мультфильмами, большая часть из которых не рисованные и не кукольные. Зато старые мультфильмы выигрывают продуманным и понятным сюжетом, поучительны и сделаны по-доброму. И еще темп гораздо спокойнее. Поэтому такие мультфильмы хорошо выбирать в качестве вечерних перед сном, чтобы еще и обсудить впечатления. В список не вошли некоторые очень известные мультфильмы, к примеру, «Ежик в тумане» — он нравится многим взрослым, да и просто напоминает о детстве, как символ поколения, однако у малышей он может не найти такого отклика, или «Стойкий оловянный солдатик», который сгорает в огне, да еще и с любимой — такие жертвы могут быть не понятны и вызвать просто грусть, или целая серия по мотивам греческих мифов: «Лабиринт», «Прометей» и другие — познавательно, однако для дошколят опять же слишком взрослые проблемы. Упомяну и замечательные басни Михалкова — этот список можно дополнять. Цели объять все — не стояло. Задача была выбрать те мультики, которые сегодня смотрятся с удовольствием. В период 60-70-х годов вошли в моду мюзиклы. И это сразу отобразилось на мультфильмах.
Тем не менее не все старые мультики понравятся детям. В них нет яркой анимации, динамичности, да и сюжет иногда понять могут только взрослые — «Ежик в тумане» не так прост, как может показаться. Стоит ли показывать советские мультики современным детям? Время СССР прошло, и современному ребенку необходимо развиваться в определенном информационном пространстве, чтобы не отставать от сверстников. Но исключать советские мультфильмы для детей полностью не стоит — они часть нашей культуры и истории. Необходимо подбирать правильные советские мультики для малышей — желательно те, в которых присутствуют животные. Детям проще понимать их.
7 важных советских мультфильмов о Великой Отечественной войне
Советские мультфильмы – один из главных источников ностальгии для многих поколений. Советские мультфильмы: Никита Кожемяка (1965). Мультфильм подходит для детей 2–3 лет.
Культовые советские мультфильмы
- Развивающие мультики бесплатно для детей до года, для 2 и 3 лет. Советские мультики для малышей
- Лучшие советские мультфильмы
- Советские мультфильмы — смотреть онлайн прямой эфир
- Мультфильмы в СССР
150+ советских мультфильмов онлайн. Золотая коллекция
В 30е годы советские аниматоры знакомятся с творчеством Уолта Диснея, и его работы признаются эталоном, на который пытаются ровняться отечественные мультипликаторы. Начиная с 1945 года тенденции в создании мультфильмов резко поменялись. Работы Диснея больше не являлись примером для подражания, и у советской мультипликации появился собственный неповторимый стиль. Суть ее заключалась в том, что сначала все сцены отыгрывались настоящими актерами, потом кадры из получившегося фильма проецировали на специальную поверхность, где они обрабатывались и переводились в картинки. Какие мультфильмы лучше? DisneyСоюзмультфильм Расцвет мультипликации в 60-80 годах В начале 60х годов стиль советской мультипликации снова меняется.
В 1920-х годах сформировалась студия «Культкино». Она занималась созданием сатирических короткометражных мультфильмов, высмеивавших буржуазию, церковь и Запад. Работы были в технике плоской марионетки, когда в движение приводились трафареты на основе карикатур художников. К концу 1920-х сатирическая пропаганда стала уступать место мультфильмам, созданным для детской аудитории.
Наступила новая эпоха — рисованных мультиков. Их выпускали в студии «Совкино». Хиты того времени: «Тараканище» 1927 г. Александр Иванов , «Мойдодыр» 1927 г. В 1929 году в истории советской мультипликации произошел значительный прорыв — начали использовать смешанную технику. Таким стал мультфильм «Почта» реж. Михаил Цехановский. Революционное решение: картинка синхронизировалась со звуком.
Этот образовательный мультфильм расскажет детям, как читать слова по буквам правильно. Эти правила озвучиваются от имени человечка — Пишичитая.
Мультфильм укрепляет интерес ребенка к чтению, открытиям и новым знаниям. Для этого он отправляется в художественную галерею, с помощью героев известнейших картин находит виновника всеобщего беспокойства и сказочным методом проверяет, заслужил ли мальчик такую оценку по географии. Оказывается, школьник Коля просто не знает географию, но не хочет этого признавать. Например, на острове нашлись лошадь, скрещенная с коровой, слон, который потерял свой вес, и зайчата, случайно разлученные Колей с зайчихами. Легкомысленное отношение к арифметике чуть было не довело ситуацию до катастрофы: Колина ошибка в вычислениях едва не привела к огромному потопу. Назидательную историю о том, что нужно учиться прилежно, создатели превратили в увлекательное приключение. Они изобразили мир двоечника Сорокина реальным и настоящим и смогли без назидательного тона напомнить юным зрителям, что любое знание может пригодиться в жизни. Но другие герои этого повествования, очеловеченные запятая и точка, знают себе цену и не позволят впутывать себя в какие-то грязные игры с кляксами. В общем, рассказ этот полон морализма и должен на примере пристыженного школьника показать всем детям, что нужно хорошо учиться и ни в коем случае нельзя мухлевать. В конце фильма запятая с точкой дуэтом запевают приставучую песню о том, как убегут от всех лентяев и плутов.
И хотя в фильме, конечно, много напыщенной дидактики, сама идея «оживить» знаки препинания, кажется все равно очень классной. Маленький слоненок хочет пойти учиться. Вот только поблизости есть школы для зайцев и медведей, а для слоников — нет все, кто хочет попасть в школу не по прописке, прекрасно поймут переживания матери-слонихи. Но выход нашёлся: школа для мышат принимает всех — и слонов тоже. Вот только как огромному слону, который ни читать, ни писать не умеет, учиться среди маленьких, но уже образованных мышей? Отличный мультфильм, который рассказывает, как нелегко бывает непохожему на других ребёнку адаптироваться в коллективе и завоевать доверие и уважение одноклассников. Во многом эта история об инклюзивности и о том, как группа одноклассников может принять какого-то совсем непохожего на себя ученика и помочь ему в адаптации и в обучении. Поговорите об этом с детьми, когда покажете им эту короткометражку. На свежеокрашенной стене он нарисовал черного человечка, а после перевел вину на своего одноклассника, струсив признаться в содеянном.
Позднее Иванов-Вано вспоминал в автобиографии «Кадр за кадром», что этому способствовало и общая атмосфера русского авангарда , главенствовшая в искусстве тех лет.
Сам режиссёр принял участие в постановке сразу двух картин, которые принято считать первыми советскими мультфильмами для детей: « Сенька-африканец » и « Каток ». Оба фильма были поставлены в 1927 году на студии « Межрабпом-Русь ». С этого момента детская мультипликация начала вытеснять пропаганду [3]. Среди других важных картин той эпохи были рисованные фильмы студии « Совкино » — « Тараканище » 1927, реж. Александр Иванов и « Самоедский мальчик » 1928, реж. Юрий Меркулов, « Госвоенкино » , в котором художники Леонид Амальрик и Лев Атаманов применили ряд новаторских приёмов по совмещению объёмных декораций, вертикальных марионеток и глиняной мультипликации задолго до советских пластилиновых мультфильмов [4] [9]. Большая пластичность движений была достигнута в « Органчике » 1933 и « Царе Дурандае » 1934 , созданных так называемым альбомным методом на бумаге без целлулоида [3]. В 1929 году на Ленинградской фабрике « Совкино » вышла « Почта » реж. Михаил Цехановский , выполненная в смешанной технике. Эта работа изменила восприятие мультипликации как отдельного вида искусства, стала первым советским цветным и звуковым мультфильмом, в котором картинка синхронизировалась со звуком, а также первым мультфильмом, который шёл широким прокатом за рубежом и был отмечен ведущими специалистами своего времени в частности, архитектор Фрэнк Ллойд Райт рекомендовал её Уолту Диснею как образец «мультипликации, подталкивающей к размышлениям» [10] [6] [11].
В дальнейшем Цехановский возглавил отделение мультипликации при Ленинградской кинофабрике, где он и его ученики в их числе Мстислав Пащенко развивали самобытную ленинградскую школу вплоть до войны , когда погибли многие мультипликаторы, а студия была разрушена во время бомбардировки [12]. В пожаре погибла и единственная копия полнометражного рисованного фильма супругов Цехановских « Сказка о попе и о работнике его Балде », задуманная как экспериментальная мультопера на музыку Дмитрия Шостаковича [13]. Еще одним специалистом того времени стал Александр Птушко , пришедший на « Мосфильм » в 1927 году для работы над первым в СССР мультсериалом «Приключения Братишкина», где с Меркуловым в одном кадре совместили натурные съёмки и кукольного человечка [4] [14]. Но настоящую славу он обрёл с выходом формально первого полнометражного кукольного мультфильма « Новый Гулливер » в 1935 году Старевичу удалось выпустить « Рейнеке-Лис » на экраны лишь в 1937 году. В нём режиссёр также объединил в одном кадре мультипликацию и актёрскую игру. В фильме есть массовые сцены с участием сотен кукол, с выразительной мимикой и тщательной анимацией движений [14]. Успех картины позволил Птушко открыть на студии новое подразделение — Объединение объёмной мультипликации, где за пять лет было создано порядка дюжины кукольных фильмов, снятых как в чёрно-белой, так и в цветной технике по методу Павла Мершина [15]. В 1944—1946 годах он был директором созданной в 1936 году студии « Союздетмультфильм », но покинул мультипликацию, чтобы посвятить себя игровому кино. Хитрука В 1934 году Уолт Дисней послал Московскому кинофестивалю рулон плёнки, на котором были короткометражные фильмы с Микки Маусом. Фёдор Хитрук , который тогда был мультипликатором, а не режиссёром, вспоминает свои впечатления в фильме Отто Алдера «Дух Гения» [16].
Он был абсолютно поражён плавной сменой кадров, очарован новыми возможностями для мультипликации, которые открывались на пути Диснея. В 1941—1943 годах студия «Союзмультфильм» находилась в эвакуации в Самарканде и снимала в основном патриотические фильмы. По словам художника Леонида Шварцмана работал на «Союзмультфильме» с 1948 года советская послевоенная мультипликация была основана на мультфильмах Уолта Диснея [19] : …работы студии Диснея были для нас в какой-то степени эталоном. Вот говорят, что писатели вышли из гоголевской «Шинели». А создатели мультфильмов выросли в штанишках Микки-Мауса! Многие ведущие наши и режиссёры, и художники, были под большим влиянием студии Диснея. Он повлиял на творчество того же Хитрука, и Хржановского , и Норштейна и Котёночкина с его «Ну погоди! Наш «Союзмультфильм», взяв от Диснея самое лучшее, затем все это творчески переосмыслил, и коллектив единомышленников — это же целое созвездие талантливых личностей — стал производить ленты мирового уровня, не побоюсь этого слова.