В ролях: Денис Константинов, Евгений Платохин, Ванесса Редгрейв и др. 1953 год. Москва прощается с вождём. В похоронной толчее Женя знакомится с Элей. За долгие часы, проведённые в траурной процессии, они успели многое узнать друг о друге. Объявлены победители в пяти номинациях. Фильм Сергея Лозницы о похоронах Сталина удостоен «Лавровой ветви».
Название фильма
- Причины посмотреть
- Похороны Сталина (фильм)
- Похороны Сталина (1990) выберите торрент раздачу:
- Похороны Сталина 1990 | Киноафиша
Похороны Сталина фильм (1953)
Человек, запасшийся театральным биноклем на похороны и доставший его в кульминационный момент своего долгого путешествия к мертвому вождю, может оказаться ключом к этому растянутому на несколько суток ритуалу и самому фильму, более всего проблематизирующему «чувство реальности», о котором писала Евгения Гинзбург в «Крутом маршруте». Поверх фальшивого документа, как и в «Процессе», невыдуманная реальность свидетельствует о себе. Материал, снятый для пропаганды, переосмыслен в звуке и монтаже, обеззаражен. Утрачивая агитационную функцию, он воздействует своим реализмом, порождая фильм-аффект, чей язык скрыт в пользу переживания. Образу, пережившему свое время и дошедшему до нас в виде мифа о монолите, именуемом «народ», не выстоять у Лозницы. Как писала Майя Туровская в книге «Зубы дракона» по поводу разнообразия потока сознания советского обывателя: «Увы, людей-винтиков легче задумать на входе, чем получить на выходе. Даже с применением самого большого террора». В искусном монтаже Лозницы разделенный цепочками сотрудников МГБ людской вал, имя которому было одно — «трудящиеся», распадается на живые волны. Входят с холода бесконечной очереди, поднимаются по драпированной лестнице, идут мимо постамента с гробом, выходят за рамку кадра, в неизвестность. В свой черед эти волны распадаются на отдельные лица, выражения глаз, формы ушей и фасоны шляп.
Таковы главные герои фильма Лозницы, и рассматривать все это многообразие бесконечно интересно, порой болезненно. Похожий эффект человеческого, а не биологического или социального измерения толпы можно наблюдать в «Событии» 2015 , следующей после «Блокады» 2005 картине Лозницы в жанре «кино без камеры», смонтированной из материалов хроники Ленинградской студии документальных фильмов. В лицах соотечественников из недалекого прошлого, тех, кто в августе 1991-го вышел на площади Москвы и Ленинграда защищать свои свободы, даже сложнее узнать себя, разве ощутить кислород между ними. За этим умением ценить силу мимолетного портрета опыт вглядывания камеры в лица «моделей» ранних документальных фильмов Лозницы «Полустанок» 2000 или «Портрет» 2002 , где статике камеры соответствовала статика натурщиков, чье дыхание казалось едва заметной рябью на поверхности океана подсознания. В «Государственных похоронах», напротив, дано движение истории в лицах. С той поправкой, что лица отнюдь не выглядят историческими, будто между нами в зале и ими на пленке нет особой дистанции и сквозь тропики Колонного зала Дома Союзов, утопающего в живых и искусственных цветах, текут не предки, а современники. Вроде те же, что нескончаемым потоком вливались в ворота мемориального музея концентрационного лагеря Заксенхаузен в «Аустерлице» 2016. Разве что не жуют и не фотографируются.
Но Эля нелепо погибает. Так у Жени начинается взрослая жизнь... Кадры и Фото.
А в книге американского писателя Эптона Синклера "Джимми Хиггинс" описано, каким диким пыткам в те годы был подвергнут главный герой Дж. Хиггинс в таком лагере на нашем Севере. Его заподозрили...
Премьера намечена на 5 марта. Чиновники объясняли задержку выдачи прокатного удостоверения техническими причинами. Однако представители прокатчика считают, что дело в личности режиссера. Сергей Лозница неоднократно критиковал российские власти.
Похороны Сталина (1990) смотреть онлайн
Женя живет во времена пресловутого "дела врачей" перед самой смертью и похоронами Сталина. Он пишет хулиганам на заказ любовные стихи, они бъют его за новаторство, а выручает его друг-еврей. Параллельно обличаются преступления режима, дело врачей, показывают как бутербродом с красной икрой палачи мажут бутерброд с черной, дрожат руки с рюмкой — все это выглядит непрофессионально и убого — просто набор бездарных штампов. Воспитанный настоящим пионером, Женя пишет стихи, восхваляющие вождя и осуждающие врагов народа.
Постепенно Жене раскрывают глаза, а арест отца и друзей-евреев этому очень помогает.
Роковой момент, который ознаменует переход на чёрно-белую съёмку, каждый гражданин Советского Союза встречает по-своему. В этом и заключается отражение народа на экране — не важно, кто, чем занят, когда всех объединяет одно горе. После смерти фильм начинает тормозить в плане развития сюжета. Евгений Евтушенко таким образом передаёт общую какофонию, общую истерию, смешивая индивидуумов с общей толпой граждан. Мнения и положительные, и отрицательные находят сторонников после смерти правителя, но силы власти никуда не ушли. Поиск врачевателей, виновных в смерти, заставляет людей идти на крайние меры, от рассуждений справедливости до простых действий властей, которым нужно кого-то обвинить. Страшные кадры ажиотажа и общей паники говорят о людях, которым Сталин был роднее отца.
Режиссёр показывает безумных людей, неугомонную толпу, которая сметает всё на своём пути. В такой суматохе главный герой с девочкой Элей выделяются своим романтическим контрастом, мечтая о счастливом будущем. Приёмы режиссёра находить в кромешной тьме и суматохе место для прекрасного, заслуживают уважения. Собственно сам поэт-режиссёр Евтушенко в роли скульптора передаёт общий блик всем знаменитым личностям, своего рода подводя итог, что никто не вечен, что какими бы не были правители, вожди, сильные мира сего — все люди смертны! Культ личности сохранялся до самого захоронения Сталина, но отголоски вождя всё ещё веяли опасными последствиями. Пока политики размышляли о будущем страны, мирные граждане тосковали по уходу исторической личности. Финал ленты резко и драматично переносит счастливое настоящее в мрачное будущее, не оставляя никаких попыток что-либо исправить. Так поэт Евгений становится взрослым, а аллегории и смены кадров «счастье-горечь» показывали непостоянство этого мира: траурная музыка на похоронах сменяется веселыми нотками девочки на шаре!
Удивительно, но даже в самых тёмных временах люди сохраняют радость и веру в светлое будущее. Высказывание за весь народ у режиссёра вышло хорошо, но иной раз кадры утомляли общее повествование. Показать каждую категорию граждан и их реакцию на смерть Сталина — опасное и ранее преступное деяние, поэтому картина ждала своего часа. Я — Электрификация, а я — Элс энгельс, ленин, сталин Так в середине фильма представляются друг другу подростки. И так это и было!
Человек, запасшийся театральным биноклем на похороны и доставший его в кульминационный момент своего долгого путешествия к мертвому вождю, может оказаться ключом к этому растянутому на несколько суток ритуалу и самому фильму, более всего проблематизирующему «чувство реальности», о котором писала Евгения Гинзбург в «Крутом маршруте». Поверх фальшивого документа, как и в «Процессе», невыдуманная реальность свидетельствует о себе. Материал, снятый для пропаганды, переосмыслен в звуке и монтаже, обеззаражен. Утрачивая агитационную функцию, он воздействует своим реализмом, порождая фильм-аффект, чей язык скрыт в пользу переживания. Образу, пережившему свое время и дошедшему до нас в виде мифа о монолите, именуемом «народ», не выстоять у Лозницы. Как писала Майя Туровская в книге «Зубы дракона» по поводу разнообразия потока сознания советского обывателя: «Увы, людей-винтиков легче задумать на входе, чем получить на выходе. Даже с применением самого большого террора». В искусном монтаже Лозницы разделенный цепочками сотрудников МГБ людской вал, имя которому было одно — «трудящиеся», распадается на живые волны. Входят с холода бесконечной очереди, поднимаются по драпированной лестнице, идут мимо постамента с гробом, выходят за рамку кадра, в неизвестность. В свой черед эти волны распадаются на отдельные лица, выражения глаз, формы ушей и фасоны шляп. Таковы главные герои фильма Лозницы, и рассматривать все это многообразие бесконечно интересно, порой болезненно. Похожий эффект человеческого, а не биологического или социального измерения толпы можно наблюдать в «Событии» 2015 , следующей после «Блокады» 2005 картине Лозницы в жанре «кино без камеры», смонтированной из материалов хроники Ленинградской студии документальных фильмов. В лицах соотечественников из недалекого прошлого, тех, кто в августе 1991-го вышел на площади Москвы и Ленинграда защищать свои свободы, даже сложнее узнать себя, разве ощутить кислород между ними. За этим умением ценить силу мимолетного портрета опыт вглядывания камеры в лица «моделей» ранних документальных фильмов Лозницы «Полустанок» 2000 или «Портрет» 2002 , где статике камеры соответствовала статика натурщиков, чье дыхание казалось едва заметной рябью на поверхности океана подсознания. В «Государственных похоронах», напротив, дано движение истории в лицах. С той поправкой, что лица отнюдь не выглядят историческими, будто между нами в зале и ими на пленке нет особой дистанции и сквозь тропики Колонного зала Дома Союзов, утопающего в живых и искусственных цветах, текут не предки, а современники. Вроде те же, что нескончаемым потоком вливались в ворота мемориального музея концентрационного лагеря Заксенхаузен в «Аустерлице» 2016. Разве что не жуют и не фотографируются.
Лозница же, словно инопланетянин, у которого вместо зрачков — кинокамеры, зрителю в этом не препятствует», — писал о фильме «Коммерсант». Картина состоит из уникальных кадров, снятых в марте 1953 года. Фильм показывает все стадии траурной процессии на Красной площади в Москве. Post navigation.
Советуем посмотреть
- Похороны Сталина - актеры и роли
- Фильм "Прощание со Сталиным" получил прокатное удостоверение в России
- Актеры и роли фильма «Похороны Сталина» (1990)
- В Венеции наконец похоронили Сталина
“Прощание со Сталиным” – документальная лента о прощании с диктатором и культом личности
Фильм Похороны Сталина (1990) смотрите онлайн на Триколор Кино и ТВ: 1953-й год, вся страна прощается со Сталиным. Полнометражный документальный фильм Сергея Лозница. фильм 2016 года. Актёры, создатели, трейлеры, постеры, афишы, кадры и другая информация об этом фильме на кинопортале
Еще по теме
- Актеры и роли фильма «Похороны Сталина» (1990)
- Причины посмотреть
- Фильм "Прощание со Сталиным" получил прокатное удостоверение в России
- Краткое содержание фильма Похороны Сталина (1990)
- «Похороны Сталина» — когда смотреть по ТВ в Москве — Яндекс.Телепрограмма
Фильм о похоронах Сталина покажут в Новосибирске
Дача Сталина, где Иосиф Виссарионович отсчитывает часы, веет шпионажем, мраком и томным ожиданием. Мелодрама, драма. Режиссер: Евгений Евтушенко. В ролях: Денис Константинов, Евгений Платохин, Ванесса Редгрейв и др. 1953 год. Москва прощается с вождем. В похоронной толчее Женя знакомится с Элей. Название: Похороны Сталина Год: 1990 Страна: СССР Режиссер: Евгений Евтушенко В ролях: Денис Константинов, Евгений Платохин, Ванесса Редгрейв, Альберт Тоддл, Алексей Баталов, Марина Калиниченко, Майя Булгакова, Михаил Жигалов, Савва Кулиш, Евгений Евтушенко. Самой известной киносъемкой похорон Сталина до сегодняшнего дня остается документальный фильм «Великое прощание», выпущенный Центральной студией документальных фильмов СССР.
Фильм Евгения Евтушенко «Похороны Сталина» (1990)
Кадр из фильма «Государственные похороны»: Георгий Маленков — фактический руководитель СССР после смерти Сталина. Главная» Похороны Сталина» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы. СССР 1953 год похороны Сталина Великое прощание Документальная хроника Советский Союз. Драма, мелодрама. Режиссер: Евгений Евтушенко. В ролях: Ванесса Редгрейв, Денис Константинов, Евгений Платохин и др. Действие разворачивается в СССР весной 1953 года. Знаменательные для Советского Союза дни кончины и похорон диктатора Иосифа Сталина. «Похороны Сталина» снял великий советский поэт Евгений Евтушенко, написав сценарий по мотивам своих детских воспоминаний.
“Прощание со Сталиным” – документальная лента о прощании с диктатором и культом личности
И вот этого человека сбивает с ног удар, он парализован. В этот момент начинается непримиримая борьба за власть, которая может показаться немыслимой, если бы это не было историческим фактом. Да и нечеловеческая жестокость того исторического периода не является плодом фантазии. При этом действие картины происходит в мире политиков, с которым Армандо и его коллеги-сценаристы Дэвид Шнайдер и Йен Мартин хорошо знакомы». Ситуация комична и ужасна одновременно.
Мы не пытались превратить историю в комедию, мы просто наблюдали за тем, как ситуация сама превращается в буффонаду. Затаив дыхание, мы следили за группой людей, которые обладают властью казнить и миловать». Вот тут-то и должен случиться когнитивный диссонанс. Вне всяких сомнений, они совершали чудовищные поступки, и все же в каждом, даже в самом отвратительном из них, есть что-то привлекательное».
Ианнуччи, Шнайдер и Мартин отлично понимали, что им придётся балансировать на лезвии ножа. В фильме абсурдный юмор должен был сочетаться с нечеловеческой жестокостью, на которой зиждился сталинский режим. Ианнуччи объясняет: «Я был настроен снять трагикомедию. В одних сценах доминировала комедия, в других — драма, в третьих - эти два жанра сосуществовали, поскольку именно такой была жизнь в то время.
Мы изучали Москву 40-х и 50-х годов прошлого века — это было кошмарное время. В пику режиму распространялись сборники анекдотов про Сталина и Берию. Памфлеты были очень популярны, несмотря на то, что за них человека могли расстрелять. Напряжение доходило до такой стадии, что становилось смешно, хотя этот смех был на грани истерического.
Мы хотели снять фильм, который заставил бы зрителя смеяться и одновременно выбил его из колеи». Мы рассказываем о людях, которые не знают, как поступить или что сказать, пытаясь угадать с ответом. Ведь любая ошибка может стоить им жизни». Ианнуччи признается, что было довольно непросто работать над комедией с учётом специфики происходящего.
Я понимал, что к материалу следует относиться крайне уважительно и осторожно. Мы не забывали об этом на всем протяжении работы над фильмом». Сотрудники Народного Комиссариата Внутренних Дел были готовы выполнить любой приказ Сталина, не раздумывая. От ночного стука в дверь не был застрахован никто — начиная с рядовых преступников и заканчивая рядовыми гражданами, пострадавшими от безосновательных наветов и чудовищной цензуры.
О доказательствах власти не беспокоились — достаточно было одного заявления. Со временем репрессии приобрели индустриальный характер — организовывались трудовые лагеря и ГУЛАГ, в которых рабский труд помогал развивать промышленность Советского Союза. Соавтор сценария Дэвид Шнайдер считает большим плюсом обострённое чувство справедливости, присущее Ианнуччи. Но в его душе кипит добродетельный гнев, который сказывается на любой его работе.
Он не может смириться с человеческими пороками и слабостями». Когда Ианнуччи начал работать с комиксом, он не уставал удивляться тому, насколько ужасающими были реальные факты. Реальный факт. Хрущёв казался фигурой второго плана, однако именно он лишил Берию его власти — истинная правда.
Сталина оставили лежать в луже собственной мочи, поскольку охранники не решались войти в комнату — тоже правда. Они сомневались, стоит ли звать врача, потому что боялись, что вождя могут отравить — опять правда. Сталин не ложился спать раньше четырёх часов утра и иногда собирал Политбюро у себя на даче, устраивая настоящие пиры; он смотрел, как коллеги напиваются, в то время как сам пил разбавленные спиртные напитки — снова правда. Казалось, ему доставляло удовольствие видеть непотребное поведение пьяных соратников.
Никто не хотел падать в грязь лицом и отключаться до тех пор, пока не заснёт сам Сталин. Чем больше фактов узнаешь, тем абсурднее они выглядят. Я считаю, что в комедии чем реалистичнее ситуация, тем она смешнее. Я хотел, чтобы зрители задавались вопросом: «Неужели это произошло на самом деле?
Выглядит правдоподобно».
Женя живет во времена пресловутого "дела врачей" перед самой смертью и похоронами Сталина. Он пишет хулиганам на заказ любовные стихи, они бъют его за новаторство, а выручает его друг-еврей. Параллельно обличаются преступления режима, дело врачей, показывают как бутербродом с красной икрой палачи мажут бутерброд с черной, дрожат руки с рюмкой — все это выглядит непрофессионально и убого — просто набор бездарных штампов. Воспитанный настоящим пионером, Женя пишет стихи, восхваляющие вождя и осуждающие врагов народа. Постепенно Жене раскрывают глаза, а арест отца и друзей-евреев этому очень помогает.
Москва прощается с вождем. В похоронной толчее Женя знакомится с Элей. За долгие часы, проведенные в траурной процессии, они успели многое узнать друг о друге… Но Эля нелепо погибает.
Так у Жени начинается другая, взрослая жизнь… Сайт Kinomod.
Так что они уже не просто играли свои роли, но были состоявшимся коллективом. Казалось, что они работали вместе уже не первый год, как и их герои, составлявшие Политбюро. Мне хотелось, чтобы сцена суда была зверской — чтобы персонажи превратились в звериную стаю.
Я вспоминал кадры казни Саддама Хусейна, было в них что-то чудовищно обыденное. Палачи кричали, обвиняемый что-то кричал им в ответ, а потом в долю секунды все было кончено, даже непонятно, что именно произошло». В этой роли я ясно видел Майкла Пэйлина, который мог в одном образе сочетать благородство и безумие. Я был приятно удивлён тем, как Майкл справился со своей ролью».
Майкл Пэйлин признается, что уговаривать на эту работу его не пришлось вовсе: «Армандо снял несколько замечательных фильмов, так что я согласился, не раздумывая. Он сказал, что это будет чёрная комедия, но очень необычная, поскольку надо себе представлять, как управлять таким гигантским аппаратом, как правительство Сталина. Серьёзные и смешные моменты смешивались, и иногда было трудно определить, смеяться над ситуацией или плакать». Пэйлин описывает своего персонажа: «Молотов был интриганом и очень опасным человеком, который пережил всех своих соратников по Политбюро, несмотря на то, что закулисные игры партийных бонз напоминали хорошо отрепетированный танец, в котором партнёры периодически вонзали друг другу ножи в спины.
Молотов был приближенным Сталина ещё с революционных времён, он, если можно так сказать, поддерживал огонь революции. Он был безжалостным, и для меня это было сопряжено с определёнными трудностями. Актёры стремятся сыграть реальные характеры и по возможности сделать их более человечными. К судьбе персонажа и ситуации, в которой он оказывается, необходимо относиться крайне серьёзно.
Даже шутки наших персонажей воспринимаются неоднозначно. С одной стороны, это достаточно смешные реплики, но с другой, они произносятся беспощадными и расчётливыми людьми». Пэйлин отмечает, что ему было невероятно приятно поработать в таком коллективе. Страшная команда!
Армандо, наверное, побаивался, что мы начнём пикироваться, пытаясь переиграть других, перетягивая одеяло на себя, но мы, напротив, гармонично дополняли друг друга». Стив Бушеми , сыгравший роль Никиты Хрущёва, также по достоинству оценил компанию, в которой оказался: «Кастинг был прямо-таки фантастическим, именно он изначально привлёк мой интерес к фильму. Мне это напомнило классические фильмы Роберта Олтмена, в которых у каждого персонажа есть своя история. Хочется поскорее появиться на площадке и показать себя с самой лучшей стороны».
О Хрущёве Бушеми говорит: «Он был приспособленцем, видевшим в Сталине только хорошее. Он казался дружелюбным, хотя был совершенно лишён темперамента. Больше всего Хрущёв не хотел, чтобы к власти пришёл Берия, и стремился всеми возможными способами завоевать расположение Маленкова, правой руки Сталина. Тот, кто смог бы заручиться его поддержкой, смог бы влиять на дальнейшее развитие событий.
Для всех, да и для самого Хрущёва, было большим удивлением, что после смерти Сталина именно он унаследовал власть, даже сам о том не догадываясь». Показывать эту эпоху в комическом аспекте не так просто. Особенно потому, что наши герои были отнюдь не такими уж приятными людьми». Бил хорошо известен своими театральными ролями в постановках по шекспировским пьесам, поэтому на съёмочной площадке ему пришлось временно выйти из своей зоны комфорта.
В фильме заняты актёры с самым разнообразным опытом — и профессиональные американцы, и опытные британские киноактёры, и такие шекспировские театральные актёры, как я. Однако все мы очень хорошо поладили, и, надеюсь, это будет заметно на экране. Мы до сих пор обмениваемся электронными письмами, которые пишем в бюрократическом стиле». Ианнуччи понимал, что Бил сыграет роль так, чтобы Берия не казался карикатурным злодеем.
Жестокость Берии была безнаказанной, он не являлся классическим негодяем из бондианы. Все всяких сомнений, он был большим начальником, но при этом знал, когда у каждого из подчинённых ему палачей день рождения. Они видели его и с другой стороны». Ианнуччи считает, что противоборство Берии и Хрущёва станет одним из самых интересных моментов в фильме: «В начале фильма Берия кажется чудовищем, а Хрущёв — забавным малым, но ближе к финалу они поменяются ролями — в Хрущёве проявятся самые тёмные качества личности, а Берия, напротив, продемонстрирует свою человечность.
Дочь Сталина заявит Хрущёву: «Никогда бы не подумала, что это будете вы». Да и никто не мог представить, что власть перейдёт человеку, разгуливающему по даче в пижаме. Однако у него было очень ценное качество — он умел разговаривать с людьми так, как ни один из его коллег по Политбюро не мог».
Похороны Сталина
Газетный киоск, репродуктор, портрет вождя или его монумент — три важных героя, три повивальные бабки советского мифа. Радиотрансляция дает детальнейшие медицинские сводки, вводя в дворовый лексикон «дыхание Чейна — Стокса». Умильные поэтические декламации, рыдательные траурные речи из репродуктора и живьем — на митингах городских, заводских — аккомпанемент к лицам слушателей, чьи эмоции рождаются тут же или нет, скажем, в силу привычки к конспирации. В Москву возвращают эпизоды, построенные на движении идущих от Красных ворот к Дому Союзов людей, на ритмах текущей толпы, которой никак не удается быть толпой, она все время раскладывается на частности. Не все открыто страдают, не все страдают. Благодаря этим гипнотическим ритмам из свидетельства о смерти фильм Лозницы становится свидетельством о жизни, о рождении будущего, которое никому не удастся унести с собой на тот свет. Человек, запасшийся театральным биноклем на похороны и доставший его в кульминационный момент своего долгого путешествия к мертвому вождю, может оказаться ключом к этому растянутому на несколько суток ритуалу и самому фильму, более всего проблематизирующему «чувство реальности», о котором писала Евгения Гинзбург в «Крутом маршруте». Поверх фальшивого документа, как и в «Процессе», невыдуманная реальность свидетельствует о себе. Материал, снятый для пропаганды, переосмыслен в звуке и монтаже, обеззаражен.
Утрачивая агитационную функцию, он воздействует своим реализмом, порождая фильм-аффект, чей язык скрыт в пользу переживания. Образу, пережившему свое время и дошедшему до нас в виде мифа о монолите, именуемом «народ», не выстоять у Лозницы. Как писала Майя Туровская в книге «Зубы дракона» по поводу разнообразия потока сознания советского обывателя: «Увы, людей-винтиков легче задумать на входе, чем получить на выходе. Даже с применением самого большого террора». В искусном монтаже Лозницы разделенный цепочками сотрудников МГБ людской вал, имя которому было одно — «трудящиеся», распадается на живые волны. Входят с холода бесконечной очереди, поднимаются по драпированной лестнице, идут мимо постамента с гробом, выходят за рамку кадра, в неизвестность. В свой черед эти волны распадаются на отдельные лица, выражения глаз, формы ушей и фасоны шляп. Таковы главные герои фильма Лозницы, и рассматривать все это многообразие бесконечно интересно, порой болезненно.
Похожий эффект человеческого, а не биологического или социального измерения толпы можно наблюдать в «Событии» 2015 , следующей после «Блокады» 2005 картине Лозницы в жанре «кино без камеры», смонтированной из материалов хроники Ленинградской студии документальных фильмов.
Запретить показ "Смерти Сталина" тогдашнего министра культуры Владимира Мединского попросили режиссеры Никита Михалков, Владимир Бортко и еще несколько человек. После спецпоказа фильма они нашли в картине экстремизм и попытку очернить память советских граждан, победивших фашизм. Минкультуры отозвало прокатное удостоверение, воспользовавшись правилом, по которому это возможно, если при показе в картине обнаруживается запрещенная информация. Суды затем подтвердили законность позиции министерства, а Генпрокуратура заявила , что экстремизма в ленте нет.
Но Эля нелепо погибает. Так у Жени начинается взрослая жизнь...
Маленков пытался походить на Сталина и защищал его от всех бед, но обычно этим его величие и ограничивалось. Джейсон Айзекс сыграл роль маршала Жукова. Не тут-то было.
Армандо постоянно развивается и, кажется, перерос сериалы и радиопередачи. За годы работы он всецело овладел искусством визуализации и способен передать происходящее достоверно, драматично и с юмором одновременно. Нам на площадке казалось, что он вносил несущественные коррективы, однако на экране все выглядело совершенно иначе». Хотя мне с трудом удавалось сохранить серьёзность, потому что в кадре приходилось работать с самыми лучшими комиками.
Кастинг был просто феноменальный». Учитывая географию событий, кинематографистам пришлось решить, повлияет ли это на актёрские реплики. Советский Союз был огромной империей, в которой проживали люди самых разных национальностей, говорящих на самых разных языках. Так что у нас в кадре сосуществовали лондонец Адриан Маклафлин, сыгравший роль Сталина, и американцы Стив Бушеми и Джеффри Тэмбор, которые снялись в ролях Хрущёва и Маленкова.
Актёры могли полностью сосредоточиться на характерах своих героев, не путаясь в акценте». Пол Уайтхаус сыграл роль министра торговли Анастаса Микояна, который в 1930 году совершил дружественный визит в США, где обзавёлся дорогими костюмами и пристрастился к мороженному. По словам актёра, он с благодарностью встретил новость о том, что копировать русский акцент не придётся. Мой персонаж достаточно неразговорчив и, как правило, ограничивается едкими остротами.
В фильме много фарса и шуток, но за их фасадом вы непременно почувствуете панику героев, которых засасывает в водоворот политических интриг». Ианнуччи был очень рад, когда узнал, что Уайтхаус согласился на роль: «Его просто нужно было убедить сняться в фильме, поскольку он — один из немногих, кто успешно сочетает амплуа сценариста и актёра в одном лице. Я просто счастлив, что он согласился. Он не только великолепный комик, но и замечательный актёр».
К чести Ианнуччи надо отметить, что он на удивление легко справился со столь именитым актёрским составом, при этом успевая проконтролировать буквально все аспекты кинопроизводства. Режиссёрские навыки и личное очарование Ианнуччи не остались незамеченными актёрами фильма. Андреа Райзборо, сыгравшая роль дочери Сталина, говорит: «Армандо — перфекционист. Он неутомим и всегда готов тебя выслушать.
У него очень современный подход к работе, несмотря на то, что мы снимали фильм о сталинской России. Диалоги не кажутся устаревшими, и в этом его заслуга, как сценариста. Картина эпична по своему масштабу и несёт реальный глубокий смысл. Это трагедия… точнее, это комедия внутри трагедии».
Ольга Куриленко , сыгравшая пианистку Марию, вторит своим коллегам: «Я обожаю творчество Армандо. Сценарий был очень смешным, и я, конечно же, захотела получить роль в этом фильме. Армандо очень позитивный человек и, вне всяких сомнений, любит свою работу. Он умён и способен направлять актёров так, что те даже не замечают этого».
Способность Ианнуччи балансировать между комедией и трагедией также не осталась незамеченной актёрами. До тех пор, пока тебя, словно ушатом ледяной воды, не окатывает фраза Берии: «Её пристрели у него на глазах». Это возвращает к ужасающей реальности происходящего. В такие минуты невольно соглашаешься с образным выражением «Зло не имеет сущности».
Когда кошмар преподносится в комедийной форме, он становится ещё более страшным». Фильм снимался в Москве, Киеве, Лондоне и Оксфордшире. Удивительно, но «русские» локации мы нашли даже в центре современного Лондона». Интерьерные сцены снимались в Великобритании.
Продюсеры договорились о съёмках в нескольких лондонских локациях, в частности съёмки велись в ратуше Шордича, во Фримэйсонс Холле в Ковент-Гардене, в Голдсмитс-Холле и в ратуше Хаммерсмита на западе Лондона. Загородную резиденцию Сталина Касали и её команде пришлось выстроить в лесу неподалёку от студии Pinewood. Стиль оформления дома многое говорил о вкусах вождя.