спектакль – 1 141 просмотр, продолжительность: 2:02:27 мин., нравится: 1. Смотреть бесплатно видеоальбом Любови Таксер в социальной сети Мой Мир. В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш "ТОТ Смертельный номер". «Смертельный номер» — это спектакль о людях сценического искусства, о болевых точках, самых потаенных мыслях, в которых люди редко сами себе признаются. Спектакль — просто нечто: задор, ирония и шутки в нём изысканно переплетены с элементами психологического триллера и драмы. В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш "ТОТ Смертельный номер".
Смертельный номер (2006)
Спектакль «Смертельный номер» по мотивам пьесы Олега Антонова около 30 лет назад поставил Владимир Машков. Он был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». 16 июня в Театре Олега Табакова пройдет показ нового спектакля Владимира Машкова — «Смертельный номер». Российский актер Александр Петров женился. Спектакль "Смертельный номер" открыл новый сезон в Московском театре Олега Табакова. Это новая версия легендарной постановки 1994 года.
Месяц подписки бесплатно
- «Смертельный номер». Моя настоящая жизнь
- Спектакль «Смертельный номер»
- Спектакль «Смертельный номер»: репетиции с циркачами и взлеты к потолку без страховки
- информация о фильме-спектакле
«Смертельный номер»
Сообразно с заданным характером — Рыжим — Агеев вспыхивает моментально. Его исполнение обнаруживает крепкую, нерушимую связь между внутренним и внешним действием. При гротескной манере игры, он ни разу не заходится, подчеркивает только необходимое. Несомненно, что вдумчивую и последовательную проработку роли он постоянно держит в уме, при том, что публика видит в его глазах лишь пламя безумия.
Первоклассное исполнение. Иван Гущин в роли Белого дает тот образ, который выдержан, завершен и лаконичен. Курчавые, под барашка, волосы, печальный грим и длинные рукава костюма на манер Пьеро — к этому Иван Гущин добавляет подкосившиеся колени и стойку носков вместе, завершая впечатление детской покорности.
Всего единожды его худощавая и, казалось бы, ломкая фигура явит действительно атлетическую стать, подтверждая, впрочем, лишний раз догадку о мнимой слабости терпящих. Развитие характера совершается Гущиным с ясным пониманием актерского дела — он строг при расчете эмоциональных пиков роли и внимателен к растратам творческих сил, а, следовательно, и персонаж его — это персонаж, прежде всего, живой. Дмитрий Акимов Черный показывает преимущественно внешнюю технику.
Она у него хороша, но и только. Свой образ он понимает и играет его верно, однако без искры. Вспоминая в этой же роли Николая Стрельченко, мы находим, что его юношеский пыл оказывается убедительнее и дает более богатую палитру.
Антон Залетин отнимает у образа Толстого клоуна все то, что дает ему другой исполнитель — Сергей Дубянский, — отнимает необходимую неуклюжесть, грубоватую простоту и самое главное, трогательную нелепость, словом, лишает своего героя лиризма, не предлагая взамен ничего своего. В результате, на фоне остальных персонаж несколько теряется. Но указывая на отдельные недостатки, нельзя не отметить существенного достоинства постановки в целом.
Заявленные клоунада, гимнастика и гротеск являются не мишурным украшением: вся пластика спектакля имеет внушительную описательную силу.
Ничего нет». Но Машков, владевший «ключиком» к расшифровке пьесы, ответил: «Придете и увидите, Олег Павлович». Табаков пришел на один из прогонов, и по лицу его было видно, что он поражен — в хорошем смысле... Машков — человек, для которого нет слова «невозможно». Кажущееся другим неосуществимое для него — вызов. Он берет и делает». Репетиции идут ежедневно, зрителя ждет много сюрпризов и неожиданных поворотов. И да — это ни в коем случае не повторение уже сделанного.
Как и 29 лет назад, мне повезло работать над этим спектаклем с большими художниками, разделившими замысел и обогатившими его своим талантом.
Актерам вообще свойственно нравиться, а тут молодым талантливым мужчинам не мешает ничья направленная извне режиссерская воля. Образы выбраны вполне масскультные, своевременно, по-постмодернистски сочетающие традиции русской классической литературы незабываемые впечатления детства оставили в подсознании каждого ребенка клоун из «Каштанки» и атмосфера цирка в «Гуттаперчевом мальчике» Григоровича с европейской традицией «нового времени» — от «Клоунов» Сезанна до «Клоунов» Феллини. В спектакле качественно поставлен свет художник по свету — заслуженный работник культуры Ефим Удлер , так что все актеры хорошо видны. Зрителю не дают соскучиться подсветкой сочных «рекламных» оттенков , игрой прожекторов, всякими эффектами сверхновой аппаратуры. Музыка Майкла Наймана, щедро использованная постановщиком, определяет возникновение драматизма в довольно аморфной структуре сценического действия. Она взята из культового фильма Гринуэя «Повар, вор, его жена и ее любовник», и уже сама по себе возбуждает мысль и беспокоит чувства. Чтобы услышать ее вновь, стоит сходить на этот спектакль.
Итак, издержки спектакля связаны с его достоинствами. Ясность сюжета граничит с банальностью. Путешествие в подсознание упавшего Клоуна определяет ряд простых, в меру выразительных трюков, в меру искусно, иногда слишком истово и надрывно исполняемых жаждущими успеха молодыми людьми. Студийный опыт самореализации вполне удался в давно уже переставшем быть студией «Театре-студии». Когда в спектакле возникает момент тишины в молчании особенно явственно ощущается истинная наполненность актера , то в паузе слышится жужжание мухи-скуки. К несчастью, укус ее не смертелен, то есть не отправляет к экзистенциальным вопросам смерти, выбора и прочей составляющей смысл некоммерческого творческого поиска ерунде. Опыт скрещивания русской театральной традиции с приемами американо-европейской коммерческой «раскрутки» на этот раз закончился благополучно. Без летального исхода.
Пациент будет жить.
Что прошлогодняя совсем уж антрепризная «Схватка» для спектакля на двух актрис - как пылесос впитала все финансовые неликвиды, так и новая премьера поглотила годовой бюджет малой африканской страны или большого провинциального театра. В итоге театр получил еще одно дорогостоящее шоу — Бродвей умывается слезами зависти. А то, что пустое шоу — так кого это сейчас волнует? Все куда более солидные театры перешли на веселуху и развлекуху, а театр Табакова при Машкове — был первым, ему и менять ничего не надо. Главная проблема постановки то, что это изначально не комедия с фокусами и пиротехническими эффектами, а трагедия.
История артиста, у которого в жизни ничего кроме таланта и преданности своему делу не осталось, да и не было никогда ничего больше. Даже смерть его не остановила, ведь шоу должно продолжаться. Измучена гортань кровотеченьем речи, но весел мой прыжок из темноты кулис. По грани роковой, по острию каната - плясунья, так пляши, пока не сорвалась.
Клубный показ спектакля «Смертельный номер»
Андрей Панин, Андрей Смоляков, Виталий Егоров, Сергей Беляев,Сергей ский театр-студия п/р ва, 1994Режиссер: Владимир Машков"Человеческа. В шатре бродячего цирка Клоун репетирует номер для будущего представления. Спектакль «Смертельный номер» по пьесе Олега Антонова (Москва) в Омском ТЮЗе. В связи с болезнью артиста театра, 9 декабря, в 18.00, отменяется показ спектакля «Смертельный номер» ва. Впервые пьесу Олега Антонова «Смертельный номер» Владимир Машков поставил в 1994 году. Тот спектакль был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление». Спектакль, собственно, и начинается со смертельного номера. Вначале зритель видит появление какого-то чудовища: по подсвеченным контурам тела угадывается что-то лохматое, безумное и опасное.
В Театре Олега Табакова представляют новую версию спектакля "Смертельный номер"
Охлопкова — Этот грим — это наша работа, наши поиски. Мой герой будет большой-большой. Он будет с четыре меня, — говорит артист иркутского академического драматического театра им. Охлопкова Сергей Дубянский.
Это клоун взрослый, и он разбивается прямо на сцене и умирает, и из него выходит четыре маски. Это мы.
По сюжету главный герой Клоун во время репетиции своего лучшего номера срывается и падает на манеж. Из облака пыли появляется четыре составляющих личности героя, четыре части его души — Рыжий, Белый, Черный и Длинный — кардинально разные по характерам и присущим качествам клоуны. Обретя долгожданную свободу, каждый из них желает занять место погибшего артиста.
А за место под солнцем надо бороться, поэтому герои готовы пойти на все, чтобы добиться победы. Когда он один на сцене и действительно может пройти по всей поляне чувств, то, конечно, это высшее состояние артиста. Исполнитель Рыжего Владислав Миллер признался, что для всех актеров работа в «Смертельном номере» стала подарком. Символично, что практически 30 лет назад его героя играл Андрей Панин, который, как поделился сам Миллер, родился с ним в один день — 28 мая. По типу темперамента Рыжий является сангвинником, персонаж легко относится к неудачам и возникшим трудностям, а его энергичность и непрекращающийся оптимизм не дают ему впасть в отчаяние.
Владислав Миллер подметил, что спектакль 30-летней давности стал образцом для все артистов во время репетиций, тем не менее, важно понимать, что нынешний актерский состав состоит из других людей, ускорилось время, поэтому и сама постановка будет не похожей.
Вот так человек в ходе жизни начинает одно, бросает. Потом начинает другое, третье. Пытаясь утолить желания своих частей, иногда совершенно противоположные, но всегда являющиеся искренними его раздирают противоречия. Наверняка многим из вас знакома ситуация когда противоречия раздирают, хочется много, разного и сразу. Это как двигает, но зачастую в разные стороны без единого результата, так и тормозит до полного замирания. Что можно с этим делать?
В эту ночь на арене бродячего цирка разыграется настоящая феерия с музыкой, яркими костюмами и фокусами, клоунскими репризами на тему любви и предательства, таланта и бездарности, жизни и смерти! Ведь как известно — «Вся жизнь игра», и для настоящего Артиста главная ставка в этой игре — успех! Читать далее.
В Театре Олега Табакова открывается выставка афиш «ТОТ Смертельный номер»
Вторая жизнь спектакля «Смертельный номер». Эта постановка – абсолютный хит Театра Олега Табакова 2023 года, но в первый раз зрители увидели ее еще в 1994-м. Так, собственно, и появился «Смертельный номер». В среду на сцене Театра Олега Табакова пройдет премьера спектакля «Смертельный номер» в постановке худрука театра Владимира Машкова, сообщает ТАСС. Суть спектакля в том, что репетируя смертельный номер клоун падает из под купола цирка и из облака пыли над упавшим телом появляются четыре тени, четыре части души, четыре клоуна: Рыжий, Белый, Чёрный и Длинный. «Смертельный номер» возвращается на сцену Театр Олега Табакова. В девяносто четвертом году Машков выпустил свой самый знаменитый, самый яркий спектакль по пьесе Олега Антонова «Смертельный номер» в замечательном оформлении Саши Боровского.
кадры из фильма >>
- Спектакль "Смертельный номер" в Театре Олега Табакова | РИА Новости Медиабанк
- Смертельный номер: в театре «Суббота» актера чуть не придушили на репетиции
- Курсы валюты:
- В главной роли — творчество
«Смертельный номер». Шоу должно продолжаться
Почётным гостем театральной лаборатории стала председатель комитета по социальной политике Анна Апполонова, которая поблагодарила труппу театра и основателя театра и режиссера «Акт. Опус» Екатерину Саган за активное участие в развитии творческой молодежи города. Театральная лаборатория «Акт. Опус» была образована в 2016 году.
Каждое движение, каждый жест выверены и направлены к одной цели — раскрывать характеры более ясно, логично и широко. В качестве же примера, наглядно иллюстрирующего то, насколько удачно выявлена взаимосвязь между сознательным и бессознательным, продемонстрирована подчиненность первого второму, будет уместно сказать о тех индивидуальных номерах клоунов, которые исполняются ими по ходу действия. Вот Толстый с «ярморочной» зарисовкой — простой, как его шепелявый говорок, и, конечно, на алкогольную тематику. Вот Черный наглядно демонстрирующий представление об удовольствии мучить ближнего. Рыжий — до того неугомонный, что не может даже поспать: собственная кровать не принимает его, пружинит под ним и каждый раз точно выплевывает.
И Белый с безумно трогательным номером, дать даже краткое описание которого — все равно что резать по живому: это просто нужно смотреть. Все это служит веской обоснованности типажей. Сама же специфика циркового жанра, усиленная акцентировка движений дает постановке свежести и выразительности. Полслова о свободе В одном из немногочисленных отзывов о «Смертельном номере» сказано прямо — ответа на то, что же такое свобода спектакль не дает. Далее автор отзыва упомянул Гегеля с определением: «свобода — есть осознанная необходимость», отмечая, что данная формулировка в контексте постановки «подходит не к каждому случаю», то есть, очевидно, давая понять, что вышеуказанная сентенция относится к «Смертельному номеру» как неподходящая. Мы искренне рады, что «критик» решил ограничиться всего одним неподходящим к спектаклю определением. Возьмись он перечислять все — до сих пор не встал бы из-за рабочего стола. Однако и эта поистине воловья работа прошла бы втуне: зачем писать про то, что к спектаклю не относится?
Кто намеренно бьет мимо цели? Разумеется, ответ на вопрос — что такое свобода? Просто указан он не определенной репликой или сценой, а произведением в целом. И если уж привлекать философию, то уместнее всего будет вспомнить об экзистенциализме Сартра и его понимании свободы не как осознанной необходимости, но как необходимости преодоленной.
А в сентябре будет выбран победитель, которому в дальнейшем присвоят статус «Выбор наших зрителей». Его дизайн сможет стать новым мерчем Театра Олега Табакова в новом 38-м театральном сезоне. Также худрук культурного учреждения рассказал, что идея создания конкурса возникла во время проведения фестиваля «Таврида.
Спектакль «Смертельный номер» по мотивам пьесы Олега Антонова около 30 лет назад поставил Владимир Машков.
Здесь артист вне публики, он как бы сам с собой, в одиночестве на арене, предвкушающий встречу со зрителем. Это история о тех, кто любит искусство в себе, а не себя в искусстве. Пьеса Олега Антонова рассказывает о творчестве как о высшей форме существования человека.
Музыкальная критика
26 июня 2023 года, состоялось открытие выставки афиш премьерного спектакля Московского театра Олега Табакова «Смертельный номер». “Смертельный Номер”-от этих слов у зрителя в Цирке замирает сердце. Спектакль «Смертельный номер» по мотивам пьесы Олега Антонова около 30 лет назад поставил Владимир Машков. Он был удостоен премии «Хрустальная Турандот» в двух номинациях: «За лучший спектакль» и «За лучшее художественное оформление».