Премьерный спектакль «Пигмалион» в Театре Сатиры поражает своими светом, яркостью, оптимизмом и зарядом бодрости, ощущаемым зрителем на следующий день. "Пигмалион" на Бронной – это сотворчество с Богомоловым. К пьесе классика Бернарда Шоу этот спектакль отношения почти не имеет. Отправить донат Пожаловаться. Ироничный отзыв на премьерный спектакль "Пигмалион" по Бернарду Шоу в театре Сатиры. В Московском театре сатиры премьера — «Пигмалион» Бернарда Шоу.
Автор отзыва:
- Отзывы о спектакле «Пигмалион», Центральный дом культуры железнодорожников
- В Волгограде НЭТ порадовал зрителей премьерой спектакля "Пигмалион"
- Что еще почитать
- 408 Отзывов. Пигмалион. Московский театр Современник
Псковичам рассказали, почему спектакль «Пигмалион» - это мелодрама
Пигмалион, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 27 апреля - 29 июня 2024. В Московском театре сатиры прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» с классическим сюжетом, но с современными языковыми решениями. отзывы о: Пигмалион (Московский академический театр им. ского). купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 01 мая 2024 18:00 Театр им. ского - Основная сцена.
«ПИГМАЛИОН»
Показ прошел с аншлагом, труппу провожали овациями и криками «Браво! Театр получил множество благодарных отзывов, подтверждающих, что такие акции сегодня необходимы. Я рада, что получила приглашение сюда, ведь для нас это действительно важно — получить возможность отвлечься и почувствовать себя в какой-то мере нужными», — поделилась своими впечатлениями Татьяна Г. Спасибо им большое за то, что они приглашают родственников военнослужащих на такие потрясающие спектакли».
Сергей Чонишвили может стоять рядом с Рексом Харрисоном, сыгравшем в небезызвестном мюзикле роль Генри Хиггинса. Что касается главной героини, то здесь особый разговор. На мой взгляд, в этом выборе едва ли не основная заслуга авторов спектакля. Здесь нужна была актриса, способная перенести зрителя из одного состояния в другое вслед за тем, как из замухрыжки, замарашки она сама из гадкого утёнка превращается в белого лебедя. Дело в том, что на всём протяжении спектакля мы практически не видим ремейков и аллюзий с прототипом — мюзиклом, где Элизу Дулиттл играет Одри Хэпберн, а Генри Хиггинса — Рекс Харрисон. Он иной.
Но он настолько своеобразен и настолько очаровывает, что становится сквозной осью, главной содержательной частью всего спектакля. Хотя настаиваю: все актёры, включая полковника Пиккеринга, мать Алену Яковлеву , составляют гармоничный ансамбль удивительного зрелища, которое само по себе ждало измученное московское театральное общество в ожидании прорыва в Театре Сатиры. Теперь о прорыве: качество театра не зависит от того, является ли худрук двоюродным братом Питера Брука. Вспоминается знаменитая цитата Анатолия Папанова, которая в очередной раз на грубость в свой адрес со стороны Валентина Плучека сказал: «А Ваш двоюродный брат, Питер Брук в Лондоне, когда я там был и наблюдал за его работой, не так сильно орал на своих актёров. Он тихим шепотом говорит то, что заставляет лицедея безукоризненно выполнять его указания».
Здесь нужна была актриса, способная перенести зрителя из одного состояния в другое вслед за тем, как из замухрыжки, замарашки она сама из гадкого утёнка превращается в белого лебедя. Дело в том, что на всём протяжении спектакля мы практически не видим ремейков и аллюзий с прототипом — мюзиклом, где Элизу Дулиттл играет Одри Хэпберн, а Генри Хиггинса — Рекс Харрисон. Он иной. Но он настолько своеобразен и настолько очаровывает, что становится сквозной осью, главной содержательной частью всего спектакля. Хотя настаиваю: все актёры, включая полковника Пиккеринга, мать Алену Яковлеву , составляют гармоничный ансамбль удивительного зрелища, которое само по себе ждало измученное московское театральное общество в ожидании прорыва в Театре Сатиры. Теперь о прорыве: качество театра не зависит от того, является ли худрук двоюродным братом Питера Брука. Вспоминается знаменитая цитата Анатолия Папанова, которая в очередной раз на грубость в свой адрес со стороны Валентина Плучека сказал: «А Ваш двоюродный брат, Питер Брук в Лондоне, когда я там был и наблюдал за его работой, не так сильно орал на своих актёров. Он тихим шепотом говорит то, что заставляет лицедея безукоризненно выполнять его указания». Тема Питера Брука и Театра Сатиры — это всё равно что тень отца Гамлета для известной пьесы Шекспира о датском принце. Она будет преследовать этот театр до конца дней, потому что вечное соревнование между двумя братьями Валентином Плучеком и Питером Бруком — это соревнования за высшие достижения в театральном искусстве в борьбе за зрителя. Сергей Серов Альфред Дулиттл, отец Элизы Я вижу, что Театр Сатиры вновь стал на свои собственные рельсы: путь иронии, доброго душевного отношения через призму доброго юмора и улыбки по отношению к нашей жизни.
Остаётся только соглашаться или не соглашаться с режиссером. Трактовка в театре Современник. Начало такое же за одним исключением — полковнику Пиккерингу здесь тридцать лет. Все намекает на то, что он приехал учиться у Хиггинса его науке. Зачем вообще чему-либо учиться, если ты в тридцать лет стал полковником? Элиза в этом театре гораздо приятнее и «чище», вульгарностей себе не позволяет, однако она постоянно кривляется, особенно в середине пьесы, когда только учится вести себя в высшем обществе. Режиссер попыталась сделать такое дополнение к ее образу, как будто она так себя ведет от неуверенности и страха, своеобразная защитная реакция. Но на деле это выглядит как дешёвая попытка вызвать зрительский смех. Идем дальше. Напоказ здесь выставлена, внезапно, любовная линия между Хиггинсом и миссис Пирс, экономка долго отказывалась принимать Элизу в дом, якобы потому что ревновала. И это вываливается на вас во время первых сорока минут. Следить за действием становится очень сложно, выводы у меня получилось сделать через день после просмотра. Здешний Хиггинс гораздо циничнее. Элиза для него — пустое место. В отличии от оригинала, он просто злой человек, который получает удовольствие от травли женщин вокруг него. Элиза же, вот удача, самая терпеливая девушка в мире. Она готова сносить все уколы сатрапа, ведь она любит его, причем настолько открыто, что один Хиггинс не замечает этого. Вроде бы тоже понятная история, девушка пытается растопить ледяное сердце своего избранника, но, повторюсь, нестройность композиции, странные трактовки персонажей и неестественность их речи отвлекают на себя все внимание. А еще герои пару раз совершают действия, которые Шоу не писал. Но я боюсь испортить вам впечатление, если заинтересовало — сходите и посмотрите. Однако меня заинтересовали декорации. Они здесь очень метафоричны — половину сцены занимает часть фасада уличного здания с железными колоннами, а другую — фрагмент древнегреческого храма. Символы низшего и высшего общества.
Отклик студентки о спектакле "Пигмалион"
Сейчас же хочу написать отзыв как мне не понравился спектакль Пигмалион" в этих же стенах. Пигмалион Подробнее и заказ билетов на сайте. Оставьте свои отзывы о постановке Пигмалион в Театр Современник. Пигмалион, покупка билетов онлайн или по телефону, дата проведения 27 апреля - 29 июня 2024. Посетила спектакль Пигмалион с дочерью 12 лет.
Отзывы о спектакле «Пигмалион»
- Статьи по теме
- Telegram: Contact @netvolgograd
- Пигмалион, или История одного пари
- Пигмалион. Бернард Шоу. Мелодрама с элементами комедии
- Пигмалион: отзывы
- Профессор фонетики Хиггинс и его волшебный социальный эксперимент : Псковская Лента Новостей / ПЛН
Пигмалион в театре на Серпуховке
| Пигмалион в Псковском театре (Ирина Яненсон) / Проза.ру | Спектакль "Пигмалион", только что украсивший сцену театра Сатиры, абсолютно самостоятельное произведение со своей философией и пониманием характеров героев. |
| Спектакль «Пигмалион» — отзывы | Продюсер и режиссер Сергей Кальварский поставил спектакль «Пигмалион» в Театре на Малой Бронной. |
| Пигмалион в театре на Серпуховке | Отличный спектакль, великолепная игра актеров, с юмором 3 часа! |
| Пигмалион в Театр Терезы Дуровой - купить билеты на спектакль в Театрум | ПигмалионПодробнее и заказ билетов на сайте - |
| Пигмалион (1955) - фильм-спектакль - отзывы - фильмы-спектакли - Кино-Театр.Ру | В пятницу, 12 января, НЭТ запустил новый конкурс на самый интересный отзыв о спектакле «Пигмалион», и сегодня определился его победитель. |
Пигмалион: отзывы
Театр Август. По вечерам уже не встретишь компании одетых в вечерние платья и пиджаки людей на набережной Тараса Шевченко и Садовом кольце. Социальные сети многих актеров заполонили фотографии морских пейзажей, гор, лесов, а это значит, что театральный сезон, к сожалению, подошел к концу. До встречи в сентябре, как говорится. Из-за невозможности пополнения зрительского опыта я начал вспоминать уже просмотренные мною спектакли в поисках интересной информации. И нашел.
В этой статье мне бы хотелось поговорить о режиссерской трактовке материала и наглядно описать ее влияние на примере двух постановок одного и того же произведения. Сравнивать я буду версии Леонида Хейфеца в театре им. Маяковского и Галины Волчек в театре Современник. А текст в их основе — самая известная пьеса Бернарда Шоу. Конечно, я говорю о «Пигмалионе».
Ее популярность настолько велика, что при запросе названия в Google первой ссылкой идет именно пьеса. Многие знают это странное слово благодаря ей и даже не догадываются о существовании первоисточника — древнегреческой легенды про скульптора Пигмалиона, который создал настолько идеальную статую, что влюбился в неё и упросил богиню Афродиту оживить своё творение. Сколько же интересных версий на тему значения слова я слышал! Пожалуй, самая забавная: «Пигмалион? Это что-то, связанное со свиньями?
А разве могла быть другая судьба у текста с таким большим количеством заложенных в нем мыслей? Помимо вечных тем, например, темы любви, пьеса поднимала немало современных, на тот момент, остро-социальных вопросов. Шоу восставал против классового неравенства. На примере Элизы Дулитл и её отца он показал, что каждый человек достоин получить шанс подняться с низов на вершину, и, конечно, куда же без постоянных нападок автора на отжившую пуританскую мораль. Если представить все проблемы в виде коржей, то кремом здесь будет легкий ироничный слог Шоу, приковывающий к пьесе до самого ее конца, а вишенкой на этом литературном лакомстве стал так любимый всеми режиссерами открытый неоднозначный финал.
Зеленый свет на трактовки. Перейдем же к ним.
Постановка посвящена московской элите, пишет РИА Новости. Шоураннер сериала «Фишер» признался, что обсуждал идею собственного спектакля с режиссером и худруком Театра на Малой Бронной Константином Богомоловым. Кальварский отметил, что у него к теме актерской профессии есть ностальгический интерес со времен обучения в театральном институте. И я буквально в шутку говорю: «Костя, а может, дашь мне какой-нибудь эпизод в театре?
Он пренебрежительно относится к людям, он высокомерен, резок и хамит направо и налево. Также он убежленный холостяк как и Пикеринг , и к женщинам относится крайне осторожно и можно даже сказать, враждебно. Но Хиггинс Боброва беззащитен. В своей агрессии он как бы ищет спасения от того чувства, которого боится, как огня-от любви!
Он бежит от неё, сломя, голову, он мечется в поисках спасения от неё, но понимает, что обречён. Он сопротивляется из всех сил,но в итоге сдаётся, хотя любовь эта сама по себе обречена на провал.... Ключевая фраза этого не однозначного персонажа-я спокойный человек. Он как бы сам себя пытается, в этом убедить. Совсем другой Хиггинс в исполнении Дмитрия Белоцерковского. Он тоже бежит от любви, но относится, к этому больше с иронией и, кажется более уравновешенным и уверенным в себе. Не лишён нарциссизма , любуется, собой. Играет и манипулирует чувствами бедной Элизы.
Особенности произношения разных диалектов английского — тема, возможно, увлекательная, но от наших зрителей слишком далекая.
Проблему эту Виктор Крамер решил, заменив часть текста на молодежный сленг, и одна из самых смешных сцен спектакля — эпизод второго акта, в котором чопорное британское семейство обменивается современными репликами, считая, что таким образом находится «в тренде». Для своей новой постановки режиссер создал декорации в стиле стимпанк, которые вполне органично сочетаются с эдвардианскими костюмами Марии Боровской. Поклонники Сергея Чонишвили и Алены Яковлевой будут рады видеть их великолепный дуэт в качестве профессора Хиггинса и его маменьки декорация ее фантастической квартиры является одной из изюминок спектакля.
«Пигмалион» в стиле стимпанк
Больше фото с премьерного показа спектакля смотрите здесь. Не забывайте подписываться на наши новости в Новостях, чтобы видеть их первыми. Автор: Елена Силантьева.
Незначительные расхождения с основным сюжетом были без этого никуда , но это дополнило смысл постановки. В целом я осталась довольна.
Всё лишнее мы прибрали, получилось два отделения по 50 минут, чтобы не было желания немножко в твиттере посидеть. Там нет схваток, погонь, сражений, все любовь, любовь, любовь, и я старался ее сделать более компактной. По словам режиссера, на постановку ушел всего месяц, а репетировать иногда приходилось даже в подвалах. Теперь — слово за зрителем. Михаил Гордеев сыграл роль профессора Хиггинса Источник: Алексей Волхонский Актер Михаил Гордеев, сыгравший роль главного героя — профессора фонетики Хиггинса, поделился секретами о характере своего персонажа: — Хиггинс — гнусный тип. Всё должно быть четко, ясно, понятно, — рассказал актер. Что же касается повседневных дел — да, он их делает.
Среди них безвкусно одетая девушка, уличная торговка цветами, чуть ли не замухрышка, с довольно грубой речью и манерами. Зовут ее Элиза Дули ттл. Стоящий рядом с ней именитый ученый, профессор фонетики Хиггинс записывает каждое сказанное ею слово — так он изучает простонародную речь. Но у Элизы есть м ечта. Она хочет стать продавщицей в хорошем цветочном магазине, а не обычной уличной торговкой. Поэтому она пришла к профессору, чтобы брать у него уроки грамотной речи, изящных манер. Профессор, воспринявший поначалу эту идею Элизы скептиче ски, затем всерьез увлекся ей. Он даже поспорил со своим партнером и товарищем, полковником Пикерингом, что если он всерьез займется бедной торговкой цветами, то через несколько месяцев ее никто не сможет отличить от настоящей леди, герцогини. Элиза тоже отнесла сь к занятиям с профессором старательно, серьезно. Вскоре она преобразилась даже внешне, облачившись в новые роскошные наряды, купленные для нее профессором. Хотя поначалу в светском лондонском обществе ей было нельзя говорить ничего, кроме нескольких заученных ею фраз о погоде либо о здоровье, дабы скрыть свою необразованность и неотесанность. Хэппи энд по-волгоградски Чем же заканчивается спектакль «Пигмалион»? Хиггинс выигрывает у Пикеринга пари. Придя домой, он наслаждается тем, что эксперимент, от которого он уже успел подустать, наконец-то закончен. С самой Элизой он ведет себя п ри это м сдержанно, разговаривает с ней в своей обычной, присущей ему грубоватой манере, не обращая на девушку серьезного внимания. Элиза выглядит очень уст авшей и грустной, хотя она отныне ослепительно красива. Теперь она держит себя как истинная герцогиня. Но она несчастлива при этом. Ведь он, профессор Хиггинс, за все время своих с ней занятий не сказал ей ни единого теплого слова. Не похвалил ни разу и за то, что она блестяще справилась с поставленной им перед ней задачей. С горечью бросает она в лицо Хиггинсу наболевшие в ее душе слова: — Я выиграла вам пари!
Продюсер Кальварский представил «Пигмалиона» в Театре на Малой Бронной
И с продюсеров. Впрочем, пока касса наполняется... Особенно смешно слушать, что играют то, что требует публика. Вкусы публики формируют мэтры сцены, а никак не иначе. Публика - король. Труппа - его свита.
И все известно, кто играет короля И в довесок, безотносительно темы данной дискуссии, если раньше массовое искусство театр, кино, как авангард пыталось поднять уровень культуры населения, задавая достаточно высокую планку для среднего зрителя, то теперь наоборот, опошление и обыдление зрелищного искусства до уровня быдловатого гопника и хабалки с вокзала "падает стремительным домкратом", и не один год, скорее даже - не одно десятилетие.
В Псковском театре драмы прошли премьерные показы спектакля «Пигмалион» по пьесе Бернарда Шоу. Фото здесь и далее: Игорь Ефименко Ну, во-первых, это красиво: ажурные, в стиле «модерн», ширмы, шторы, стулья, лестница-стремянка, пианино, эдакая эстетская «игра в Англию». Во-вторых, легко, весело и смешно. Всё-таки на сцене — пусть и мелодрама, но с элементами комедии. В-третьих, музыкально: артисты не только разыгрывают искрометные мизансцены, но и поют. В-четвертых, актуально: история о том, как вульгарная девушка за полгода превращается в прекрасную леди, всегда трогает сердца зрителей. В-пятых, — чёрт побери! Кто из нас, простых смертных, не мечтал о волшебном социальном лифте, доставляющем на верхние этажи общества? В «Пигмалионе» превращение нищей цветочницы в завидную невесту происходит при помощи родного языка и профессиональных навыков профессора фонетики: происходящее на сцене, — более или менее, — имитирует реальную жизнь; и все же в основе сюжета — сказочное допущение, самый сложный в художественном воплощении и самый востребованный, любимый публикой жанр.
А у всякой сказки — своя прихотливая логика, точнее, свой алогизм. В жизни вроде бы так не бывает, но похожая история может случиться на сцене или в кино. На самом деле в «Пигмалионе» и нет никакого волшебства.
Полное или частичное копирование материалов запрещено. При согласованном использовании материалов сайта необходима ссылка на ресурс. Код для вставки видео в блоги и другие ресурсы, размещенный на нашем сайте, можно использовать без согласования.
Вначале Элиза появляется каким-то крикливым и прыгучим чучелом, но довольно быстро усваивает хорошие манеры. Под маской циника, «свободного художника» в отношениях обнаруживается влюбленный, ранимый мужчина, который борется со своим чувством, призывает Элизу «поискать себе приют у дверей другого храма», но по факту влюбляется в неё. Почти всегда эту пьесу ставят как трагикомедию об истории любви двух сильных личностей, принадлежащих к разным социальным слоям. Им, несмотря на перемены, внешние и внутренние, довольно трудно оторваться от своих корней. В пьесе Шоу не только Элиза, но и её папаша Дулиттл говорит на диалекте и ничего не знает о хороших манерах. Обычно актеры, играющие эту роль, превращают свой выход в бенефисный почти клоунский номер. Характер, которым наделил своего персонажа Сергей Серов, получился совсем не комичным. Он как народный трибун на митинге всерьез говорит о классовом неравенстве и расслоении общества. Как заявлено в анонсе к спектаклю, зрители увидят классическую постановку пьесы Бернарда Шоу в современном прочтении.
Под «современным прочтением» подразумевается современный молодежный сленг, на котором изъясняется Элиза до своего превращения. К чему эти попытки «претерпеть за эту тему»: «хрен с горы», «почем хоккей с мячом» и любимое Элизино: «Я вам не какая-то лядь, я девушка приличная», честно говоря, не до конца понятно.
Газаров назвал постановку Крамера "Пигмалион" "разворотом в стилистике" и сценографии
В это раз спектакль ей понравился, но она думала, что покажут хотя бы один эпизод обучения Элизы. это в первую очередь мелодрама, рассказала актриса Псковского театра драмы, исполнительница одной из главных ролей Александра Кашина в эфире «ПЛН FM» (102.6 FM). Студенты ТГСХА от культурно-просветительского центра 21 октября сходили в ТЮЗ на спектакль "Пигмалион". PS любопытный факт на сайтах про этом спектакль пишут 30% зрителей что халтура, но все захлебывается в хвалебных отзывах "как все замечательно" читать противно твари продажные. Намедни ходил на спектакль "Пигмалион" с Галибиным и Железняк в главных ролях. «Пигмалион» — одна из самых известных пьес выдающегося ирландского драматурга Бернарда Шоу.
Автор отзыва:
- Спектакль Пигмалион
- Курсы валюты:
- «ПИГМАЛИОН»
- Немного о сюжете
- WorldPodium в соц. сетях:
Отзывы к мероприятию «Пигмалион»
На пресс-показе Леонид Хейфец рассказал: «Когда недавно я вновь перечитал «Пигмалион», то поразился тому, насколько пьеса современна, насколько глубоко и серьезно понимание автором, прежде всего, человека. Пьеса говорит о серьезных вещах. О человеческом достоинстве, о понимании того, что есть внешняя жизнь, которая кажется ослепительной и прекрасной, а на самом деле за этим кроется пустота. Что люди, которые изумительно изъясняются на английском, французском, могут оказаться мерзавцами, а у тех, кто не умеет грамотно говорить, оказываются такие душевные качества, что век не найдешь». Спектакль Хейфеца дарит как минуты весёлого беззаботного смеха, так и глубоких рассуждения на разнообразные темы. Наталья Палагушкина со свойственной ей энергией и буйством чувств восхитительно воплощает на сцене Элизу Дулиттл. Под виртуозным руководством Хиггинса девушка трансформируется из обаятельной нелепой простушки в изысканную великосветскую даму. Правда «Пигмалион» не учёл, что у его Галатеи есть душа и чувства. И преображения её культурного уровня, не касаются души, которая в любом обличье прекрасна, трепетна и ранима. Игорь Костолевский воплощает своего грубоватого профессора обаятельным человеком.
Несмотря на хамские манеры, Элизе симпатизирует его трогательность, а в некоторых бытовых аспектах - беззащитность. Но девушка не в силах понять и принять равнодушие и чёрствость Хиггинса, его пренебрежительное отношение к окружающим, многих из которых он расценивает лишь как инструмент для научных открытий. Одна из реплик Хиггинса: «Мы бы никогда ничего не сделали, если б понимали, что делаем». Аристократичен, элегантен и благороден Анатолий Лобоцкий в роли Пикеринга.
Поневоле приходится признать, что экстравагантный повеса Фредди Максим Финогенов , несмотря на свои причуды, должен быть умнее обоих джентльменов, раз сразу принялся ухаживать за преобразившейся героиней. Отдельно хочется отметить Сергея Серова, исполняющего роль колоритного папеньки Дулиттла, который не раз сорвал аплодисменты зрителей на предпремьерном показе. В программке указано, что спектакль длится 3 часа, но пока он идет около 2 с половиной часов. В целом «Пигламион» продолжает выбранную театром линию, которую начал Газаров своим «Иваном Васильевичем» — давать крепкие комедийные спектакли на отличном материале, задействуя в них лучших актеров.
Декорациями спектакля, который поставил режиссер Сергей Кальварский, стали социальные учреждения столицы, а героями — их сотрудники. Действие в постановке происходит в центрах московского долголетия, загсе и флагманском центре одной из столичных больниц. Об этом рассказала Анастасия Ракова , заместитель Мэра Москвы по вопросам социального развития. И очень рады, что эти преобразования настолько заметны для людей, что часть наших проектов стали декорациями спектакля в Театре на Бронной, а актеры приняли амплуа работников этих учреждений. Это не просто качественная, но и художественная оценка нашей работы», — отметила Анастасия Ракова.
Он заключает со своим приятелем пари о том, что сможет за полгода обучить простую нищенку светским манерам и сделать из неё истинную леди. Можно ли превратить любую девушку в представительницу высшего общества и куда заведёт главных героев этот опасный эксперимент?