В ролях: Александр Сирин, Виктор Проскурин, Марина Игнатова и др. Удивительный дом, воздвигнутый английским писателем Джонатаном Свифтом, стал настоящим чудом архитектуры, воображения. Актёры. Олег Янковский. Oleg Yankovsky. Сериалы Список серий Переводы Новые сезоны Персонажи Актеры. Дом, который построил Свифт: Актеры и роли. Джонатан Свифт Jonathan Swift. фильм 1982 года. Картина повествует о реальных событиях из жизни писателя Джонатана Свифта и о его персонажах.
Фильм Дом, который построил Свифт
Дом, который построил Свифт (1982) — актеры и съемочная группа — FNV. Актёры и съемочная группа. Похожие фильмы и сериалы. Дом, который построил Свифт (1982) — актеры и съемочная группа — FNV. Григорий Горин и Марк Захаров. это один из самых странных и необычных спектаклей Театра Дождей, и это можно увидеть и оценить буквально с первых мгновений: это потрясающие, фантастические декорации, словно. Спектакль «Дом, который построил Свифт» в Театре им. А. С. Пушкина. Дом священнослужителя и писателя населяют фантастические существа.
Спектакль «Дом, который построил Свифт» в Театре им. А. С. Пушкина
Так молодой доктор Симпсон попадает в удивительный дом Свифта, где царят розыгрыши и мистификации, где верят в добро и знают, что за него надо бороться. Необычный дом построили английский писатель-сатирик Джонатан Свифт, сценарист Григорий Горин и режиссер Марк Захаров.В этом доме мистификаций и розыгрышей те. 00:00:00 2 серия - 01:11:01 Выдающийся британский писатель Джонатан Свифт — один из самых.
«Дом, который построил Свифт»: самое фантасмагоричное кино Захарова
Ухаживает за ним экономка Ванесса и слуга Патрик. В доме доктор Симпсон сталкивается с персонажами книг писателя: тремя лилипутами, живущими в любовном треугольнике ; великаном Глюмом, ныне утратившим свой исполинский рост; господином Некто, утверждающим, что живёт более 500 лет. По завещанию декана в доме разыгрывает представление труппа актёров местного театра, которым после его смерти отойдёт дом. Доктор считает их всех проходимцами. Ванессе противостоит сестра Эстер, претендующая на должность экономки и влюблённая в Свифта. Опекунский совет вызывает полицию, и всех актёров в доме Свифта задерживают. Ванесса уволена, и место экономки заняла Эстер.
Один из полицейских, охраняющих актёров, Джек Смит, вступает в беседу с господином Некто. Его останавливает выстрелом напарник. Проходит несколько дней. Опекунский совет во главе с генерал-губернатором Ирландии обеспокоен тем, что беспорядки вокруг дома Свифта не утихают.
Конец зимы. Театр ставит пьесу «…забыть Герострата! Пьеса вызвала огромный интерес у зрителя и была поставлена в сотнях театров. Да и сегодня многие театры обращаются к этой трагикомедии. Мы много разговаривали с Гришей о фашизме.
Эта тема почти всегда затрагивалась в наших беседах. Фашизм для Гриши — это любое унижение и оскорбление личности. Гриша был абсолютно естественным человеком. Он умел поддерживать беседу, безумно любил застолье, вел стол, был тамадой. Энергия была фантастическая. Но при всей публичности — легко уходил в подполье. Это происходило тогда, когда созревал план пьесы или сценария и надо было садиться за стол писать. Человеческое достоинство Гриша отстоял спокойно, без видимого напряжения. К нему рано пришла слава, поэтому не случайно многие партии и группы пытались вовлечь Гришу в свои сети.
Он не поддавался. Он был «кошкой, гуляющей сама по себе». Он был со всеми и ни с кем конкретно. Гриша не мог, не хотел и не умел приспосабливаться. Он был драматургом на все времена. Не был привязан к сиюминутным событиям и ситуациям. Его всегда интересовала вечность. Философский взгляд на сегодняшние события трансформировался в историях «Мюнхгаузена», «Тиля», «Шута Балакирева», почти все его вещи в разное время были поставлены на сцене нашего театра. Гриша был «ребе»: к нему обращались за советом политики и писатели, артисты и режиссеры, художники и бизнесмены, военные и юристы… Он почти всегда знал, как поступать в той или иной ситуации.
Его глубокая порядочность в непорядочном мире удивляла многих. Все Гришины произведения рождались из любви.
Особенно в наше время.
Мы заврались: думаем одно, говорим другое, пишем вообще непонятно что… Грустный юморист Горин, по чьей пьесе поставлен фильм, вообще регулярно размышлял о подобных вещах в своих произведениях, экранизированных режиссером Захаровым. О чем еще мог говорить человек, который был интеллигентом, врачом и писателем в Советском Союзе тех времен, когда нужно было выбирать, что держать открытым, — рот или глаза? Но бог с ним, со ртом или даже с глазами.
Периодически вступающий закадровый голос велит нам оторваться от земли и поднять голову к небу, то есть расти над собой: Подняться к небу, вот работа! Подняться к небу, вот это труд! Никаких рецептов, как подняться к звездам, фильм не дает, перед нами, в конце концов, театрализованная фантасмагория, танец над реальностью, а не инструкция по пользованию жизнью.
Может быть, нужно не бояться открывать рот. Может быть, решиться открыть глаза. Может, прочитать пару умных книжек или посмотреть хорошее кино.
Так или иначе искать свою лестницу в небо, как барон Мюнхгаузен из другой смешной и грустной картины Захарова по сценарию все того же Горина.
На это уходит жизнь! Из Ноттингемшира!.. Ну, слава богу! Наконец-то… Торжественно пошел к выходу. Мисс Джонсон! У нас — радость! Доктор тронулся! Изумительно подобранный, запоминающийся костюм сестры милосердия подчеркивает все «оттенки» роли! Одной из главных тем, озвученной в спектакле, как и в пьесе Горина, становится тема нравственности.
И в творчестве самого Свифта звучит призыв найти пути улучшения человеческой природы, возвысить и душу, и разум человека. Что такое Великое и что такое Малое, чем смысл жизни? Во многих сценах значимым становится представление о норме, как таковой. Вот перед нами лилипуты, Флум и Рельб. Их история — история маленьких людей с их маленькими проблемами, но на самом деле такими же, как и у больших, обычных людей. Но их незамысловатая история заставляет задуматься. Лилипутов только двое, точнее трое, но жена одного из них, Рельба, Бетти, не появляется на сцене. С одной стороны, оба лилипута боятся потерять друг друга, остаться в одиночестве, а с другой, постоянно ссорятся. По закону любовного жанра третий должен уйти. И в конце тот, кто хотел вырваться из такой жизни, и, может быть, хоть попробовать стать человеком.
Когда смотришь на лилипутов возникают мысли — почему на них одежда как-будто с чужого плеча? Особенно у второго из них — а может быть они тоже когда-то были людьми обычного роста, но в силу определенных обстоятельств стали лилипутами? Ответы можно только додумывать самим. В конце пытающегося что-то предпринять лилипута ждет нелепая смерть в чашке с чаем… Второй лилипут Д. Пьянов не в состоянии помочь Первому — отчаяние его бесконечно, и перед зрителями разыгрывается подлинно шекспировская трагедия… Ощущается безысходность — в это время Свифт разочаровался в людях как таковых — маленький человек ничего не может — хочешь жить, тогда сиди и не высовывайся! Приехавший в дом к Свифту психиатр, доктор Симпсон Иван Батарев — единственный реальный, человек трезво мыслящий, для него существует лишь научное обоснование явления, и которое он сможет поверить, и видит и верит лишь в то, чему может быть дано разумное объяснение. Перед нами человек без каких-либо предрассудков и тем более фантазий. Будучи врачом, доктор, очень хотел понять природу такого необычного сумасшедшего существования людей. И только потом, определившись окончательно, поставить диагноз. Но, как говорится, чем дальше в лес, тем больше дров — сам не замечая этого, он становится тоже же частью некоего замысла, частью чьей-то фантазии.
И постепенно, в конце спектакля, на несказанную радость обитателей дома доктор принимает игру: Патрик. Доктор тронулся!.. С помощью рассказа великана Глюма Горин возвращается к теме нравственной, размышляя, что же такое великое, нормальное, и уродливое, героизм и безумие… В рассказе несчастного великана проблема другая — он хотел бы сделать что-либо большое и полезное для страны, но… оказался совсем не нужен: «Глюм. Он меня не принял…». И далее в рассказе Глюма наступает, как он выражается, кульминационный момент: Глюм. Но король сказал, что советы снизу ему не интересны…». Вот так — советы снизу не достойны, чтобы быть выслушаны, а уж сверху и тем более… Между тем Глюму объявили настоящую войну, король потребовал его покинуть страну, на что великан отвечал, что хотел бы принести пользу стране… и, наконец, король ему прямо отвечал: «Тогда не валяй дурака, стань таким, как все!! И бедный великан решает уменьшиться до размеров обычного человека, чтобы более никакого не раздражать. Ежедневный трехкратный прием алкоголя — и ты очищаешь свою башку от ненужных знаний и мыслей…». Люди необычные обществу не нужны… И между тем, постепенно выясняется, что и само безумие — это нормальное состояние в мире несвободы… А может, и лилипуты когда-то были обычными людьми и что-то подобное заставило их так уменьшиться!?
Все перевернуто в этом мире. Потому что слова пусты, лживы, и очень, очень опасны. Ты предал мозг и душу, а слова -предали тебя…». Все появляющиеся герои спектакля, как и пьесы, и лилипуты, и великан Глюм и мистер Некто — это сплошные символы.
Дом, который построил Свифт (фильм 1982)
Роль Свифта исполняет заслуженный артист Чеченской Республики Андрей Заводюк. Дом, который построил Свифт — телевизионный художественный фильм 1982 года режиссёра Марка Захарова по одноимённой пьесе Григория Горина. Вымышленные персонажи из его собственных произведений — йеху, лилипуты, великаны, гуингнмы — населяют дом Свифта.
Дом, который построил Свифт. (1982).
Дом, который построил Свифт — телевизионный художественный фильм 1982 года режиссёра Марка Захарова по одноимённой пьесе Григория Горина. Вымышленные персонажи из собственных произведений — йеху, лилипуты, великаны, гуингнмы — населяют дом Свифта. Вымышленные персонажи из его собственных произведений — йеху, лилипуты, великаны, гуингнмы — населяют дом Свифта.
Показ к 35 лет спектакля «Дом, который построил Свифт»
Вымышленные персонажи из собственных произведений — йеху, лилипуты, великаны, гуингнмы — населяют дом Свифта. Главная» Дом, который построил Свифт» Актеры и роли, режиссеры, продюсеры, сценаристы, операторы, композиторы. Спектакль «Дом, который построил Свифт» в Театре им. А. С. Пушкина. Актеры и роли, съемочная группа Дом, который построил Свифт (1982). Кто снимался и какую роль играл. В ролях: Олег Янковский, Александр Абдулов, Владимир Белоусов и др.
Показ к 35 лет спектакля «Дом, который построил Свифт»
Что совершенно типичная проблема артхауса. Мне жаль, что Захаров, прекрасно умеющий совмещать глубину с открытостью, тут наплевал на «внешнюю» составляющую. Артхаус снять куда легче, чем фильм многослойный, а где тут сюжетная окантовка? Нулевой сюжет — приехал рационалист в дом метафизика и в итоге проникся метафизикой. О, да это же стандартное «возрождение уснувшей души», оно же «логика ничто, чувства все», привет, давно не виделись. Кажется, еще со времен первой полнометражки «Звездного пути», «это простое чувство», все дела. Когда идею уже в научнофантастические приключенческие фильмы пихают, значит, из высокого искусства ее нужно безжалостно вычеркивать — мировая мысль ее уже разжевала «для чайников» сто раз.
Разве что поспорить с ней, и, кстати, я бы поспорила. Рано логику и материализм списывать со счетов. Не считать же за внешний сюжет бессмысленную любовную линию «Стелла или Ванесса». Мне все равно. Обе не вызывают симпатии. На мой взгляд, обеим женщинам стоило послать этого философа в его высокие эмпиреи, потому что с его-то как раз стороны за весь фильм я никакой любви не увидела.
Судя по его финальной речи, ему тоже как-то безразлично, та, эта, обе сразу. У него же Высокая Миссия донести до рода людского его недостатки. Судя по всему, настоящий Свифт не был таким напыщенным снобом, и совершенно нормально общался с обеими женщинами, причем со Стеллой куда ближе, что неудивительно, он ее куда дольше и ближе знал. В-третьих, и сама философия не потрясает. Напихали много сложных вопросов, и. Метафора с великаном, который опустился?
Пародия на властные структуры в виде Опекунского совета? Смерть человека — несерьезная реакция, как на смерть актера? Вот разве что меткое и, видимо, довольно новое для 1982 года изображение проблемы «пипл хавает». Играют актеры нормально, мэтры собрались, как-никак, но так как они играют не живых людей, а амплуа, ничего сверхвыдающегося тоже не показывают. Абстракции опять же лучше оставить даже не театру, а листу бумаги, пьеса в виде текста — это иногда даже лучше. Крылатые фразы, да, правда, немного.
Из реально пошедших в народ только «Все в сад! Песни же вообще как-то мимо внимания, хотя, вроде, и Гладков. В общем, если кто-то любит чистый артхаус, то вот он, причем среди своих — все-таки выдающееся произведение, не какая-нибудь бессмысленная эпатажная хрень типа «Порожденного» или самодовольное сытое тявканье на Природу вроде «Антихриста». И не эгоистическое самолюбование Линча. Плод размышлений и душевного труда.
А ничего хорошего. Вы снова стоите и сторожите безвинных людей, которых упрятали за решетку… Рыжий констебль. А за что они вас посадили? За что сажают в Ирландии? За что угодно… Меня — за то, что вечно живу… Скажите, Джек, разве это преступление? Наступает прозрение, и впервые он делает решительный поступок, задумавшись о том, так ли виноваты люди, охраняемые им на самом деле. И, наперекор всему, выпускает актеров, даже ценой своей жизни, искренне надеясь, что дальше, в следующих жизнях, все у него будет по-другому… В спектакле, как и самой пьесе Г. Горина, так много зашифрованных мыслей, даже эмоции приходится разгадывать, чтобы понять смысл сказанного, почему и зачем эта фраза была произнесена. В постановке все максимально сконцентрировано, и нет никаких «проходных мест» — расслабиться режиссер-постановщик не дает. При этом зритель волен сам домысливать подробности — «разжевывать» смысл текста никто не будет. Поэтому умному зрителю будет понятно, а непонятливому, отвыкшему думать, объяснять уже бесполезно. Первый акт, благодаря удачному вкраплению гротескных сцен с участием дворецкого Патрика в исполнении Сергея Бызгу, смотрится на одном дыхании. Чего не скажешь о второй акте — в отсутствии подобных, «взбадривающих», сцен, он получился несколько тягучим — зрители уже устали от бесконечных «загадок», которые нужно разгадать, а «напрягать» свой мозг снова многие уже не в силах. Исключение составляет первая сцена второго акта спектакля — заседание Опекунского совета — ключевая сцена в спектакле. Стиль одежды членов совета безупречен — они даже в галстуках! Перед нами верх лицемерия: « Губернатор обеспокоен состоянием здоровья нашего дорогого декана Свифта», до якобы «обеспокоенностью» положением дел в стране — что ярко видно по заснувшему в этот момент губернатору Александр Войтов. В постановке продуманы мельчайшие детали, типа стула-вертушки, на котором восседает губернатор — по его действием видно, как «сильно» его тревожат дела в стране. И кроме того, члены совета неожиданно вспомнили и про «странный летающий предмет, который появился в небе Ирландии, вызывая страх у населения». На сцене следует колоритнейший разговор о летающем объекте, который ничего кроме смеха вызвать не может. В конечном итоге все сидящие оказались очень довольны собой и своей изобретательностью «…Тогда есть общее мнение: считать этот небесный предмет как бы и не существующим! Раздался всеобщий вздох облегчения. Все заулыбались, заговорили: Правильно! Это уж как решим, — сказал судья. Тогда — галлюцинация! Это подтверждается неоспоримыми фактами…». Сцена спектакля не оставляет равнодушным никого, зрители не отрываясь следят за перипетиями заседания… И правильно делают, поскольку никаких незначительных фраз здесь просто не существует! Далее члены совета, продолжают животрепещущую тему про летающий остров, а в этот момент «вдруг» выясняется, что доктор Симпсон был назначен самим губернатором, а злополучный летающий остров описан на странице двести семидесятой самим Свифтом. Сарказм нарастает: «… ему Свифту полагается минимум пожизненное заключение». И вот сама жизнь подсказала выход: «Ученый … декан объявляется безумным, мы его — опекаем… Он пишет что хочет, мы возмущаемся как можем……. Довольно зримый образ. Нет, что ни говорите, а покойный был замечательным стилистом. Все послушно закивали. Епископ начал читать молитву»… Заседание опекунского совета — самая яркая по наполненности глубоким смыслом сцена второго акта. Думается, что участвующие в спектакле артисты исполнили все задачи, поставленные режиссером, играли легко и с воодушевлением — необыкновенная пьеса Г. Горина не оставила никого неравнодушным, ни исполнителей, ни зрителей. Отдельно хотелось бы отметить выбор музыкального сопровождения спектакля — звучащие записи музыки из спектакля не мешают, а, наоборот, ненавязчиво дополняют, помогают размышлять о том, что увидели на сцене. Интересны декорации к спектаклю — белые глыбы, видимо, сахара, разложенные на сцене, думается, символизирует в переносном смысле и некую «сладость», которая может накрыть что-либо или кого-либо и даже убить. Недаром, в дальнейшем висящий, в перевернутом виде кусок сахара, иначе сахарная голова, как бы парит в воздухе, и уж очень напоминает по очертаниям летающий остров! Вообще в спектакле много оригинальных «преломлений» разных предметов — была чашка для чая, куда пытаются залезть лилипуты, а затем превращается в клетку, куда сгоняют пленных артистов и т. Так и некий белый прямоугольник, постоянно висящий над всеми, думается, также находится в воздухе неслучайно — чтобы всякого рода мятежники не забывали про летающий остров… Спектакль запоминающийся — еще долго будут всплывать в памяти многие фразы, звучащие из уст разных героев спектакля, как, например, отзыв на творчество декана из Франции, которое зачитывает Ванесса: «Один из ваших поклонников передает отзыв Вольтера на ваше творчество: «Свифт — крупнейший сатирик нашего века, но сатира для него не просто жанр, а трагическая необходимость идейного неучастия в современности». Или вот это: «Сатирикам принято бить стекла! В этом специфика жанра! Поэтам бросают цветы, обличителям — булыжники!
А в своем завещании деньги и дом декан Свифт действительно оставил в пользу душевнобольных. В спектакле персонажи книг Свифта - великаны, лилипуты - становятся неотъемлемой частью реальности. Той реальности, в которой живет объявленный сумасшедшим декан.
Вымышленные персонажи из произведений Свифта — йеху, лилипуты, великаны, гуигнгнмы — населяют его дом и раз за разом вместе с деканом репетируют его поминки. Ну а все остальное происходящее на сцене — это «гениальное безумие». Реальность здесь тесно переплетается с вымыслом, предметы из одного превращаются в другой, и уже невозможно понять, где настоящие события, а где мистификация или фантазия сатирика. В спектакле-долгожителе многие актеры играют роли больше 20 лет. Жарра, Л. Субраманиама и др.