12 августа 2023 года Центр творческих индустрий «Фабрика» приглашает на Ночь заводов. Центр творческих индустрий «Фабрика» стал одним из победителей и единственной площадкой фестиваля «Ночь заводов» в Москве, пройдя конкурсный отбор среди более чем 90.
Энтузиасты
| Первый московский арт-кластер ЦТИ Фабрика отмечает своё 10-летие двумя крупными выставками | Выставочный центр «Центр творческих индустрий Фабрика» по адресу Москва, Переведеновский переулок, 18, стр. 4, метро Бауманская, показать телефоны. |
| #КультурныйПовод | 19:05 | | Подписаться на канал Культура:?Смотреть другие выпуски: Центр творческих индустрий "Фабрика" с 2005 года открыт на территории Фабри. |
| Выставка «Шарнирный человек» в Центре Творческих Индустрий «Фабрика» | Сегодня это — Центр Творческих Индустрий ФАБРИКА — единственный в Москве пример мирного сосуществования искусства и производства. |
| Выставка «Возвращение Колобка и еще несколько странных аттракторов» в ЦТИ «Фабрика» | 03/08/2022 Центр творческих индустрий «Фабрика» представляет персональную выставку японской художницы Юмико Оно «Unbuilt/Непостроенное» Тема. |
«Адаптанты» — выставка в ЦТИ «Фабрика» о выживании и о выживших в новом мире
Доступ к платформе будет открыт на протяжении всех двух месяцев работы. Рабочий язык резиденции: английский.
Он разместился в здании бывшего пивоваренного завода, который назывался «Московская Бавария» и был одним из крупнейших в Российской империи. В конце XIX века здесь начали выпускать вино — так появился Московский комбинат виноградных и десертных вин, который проработал до 2001 года, пока не обанкротился. В его пустующих помещениях обосновались художники. Поначалу арт-проекты носили стихийный характер: на территории заброшенного завода возникали граффити, проходили андеграундные встречи. А в январе 2007 года в рамках 2-й Московской биеннале современного искусства здесь развернулся проект художественного оптимизма «Верю», куратором которого выступил известный концептуалист Олег Кулик. На выставке были представлены работы 51 современного художника — с этого события и началась история арт-кластера «Винзавод».
В новообразованный культурный центр переехали ведущие московские галереи современного искусства. На территории появилось много сопутствующих проектов: кафе, магазины, школы. Это один из первых успешных примеров джентрификации в Москве: арт-центр в эффектном пространстве бывшего завода послужил толчком к развитию района и задал тренд для культурных пространств в Москве и не только на многие годы вперед.
Однако разбираться с этим никто не хочет, потому что это обычные яблони, по воле случая затесавшиеся в городскую среду, — они не считаются чем-то ценным.
Коммунальщики стригут под корень траву, разрушая хрупкий природный баланс сада, "благоустраивают" его, прокладывая плиточные дорожки по корням деревьев, лишая их полноценного питания и общения с себе подобными деревья ведут его с помощью корней , которое необходимо для выживания в агрессивной среде. Фото: ЦТИ "Фабрика" Жители района любят сад: круглый год здесь гуляют, по весне — наслаждаются ароматом цветущих деревьев, устраивают пикники на траве. Однако, несмотря на это, сад исчезает. Немногочисленные местные активисты не в силах это изменить, хотя отчаянно пытаются.
Вера Маханькова, художница и местная жительница, своими силами реставрирует старые деревья в саду вот уже почти десять лет. Вопреки своему имени, Вера не очень верит в долгосрочный успех этой затеи. Но считает при этом, что если спасенное дерево простоит на несколько лет дольше, то это — уже победа. Формально коммунальные службы ей помогают, но на деле помощь часто превращается в профанацию.
Поэтому можно сказать, что за жизнь яблонь Вера борется практически одна. Фото: ЦТИ "Фабрика" Алла Мировская — московский фотограф, художница, куратор и преподаватель, городская исследовательница. В своих проектах Алла Мировская работает с темами памяти, места, идентичности в личной перспективе. Училась на факультете журналистики Московского Педагогического Государственного Университета.
Стык документальности и мифологии в проекте дополняется интерактивной музыкальной инсталляцией и нойз-симфонией Азнаура Онейряна. Во время открытия экспозиции будет проходить живой нойз-концерт. Напомним, вчера в центре творческих индустрий «Фабрика» состоялся совместный концерт музыканта-импровизатора Сергея Летова и Sanchillo Atmosphere Band.
В ЦТИ "Фабрика" открылось сразу пять выставок
Надежду даёт красота, которую шарнирный человек будет способен созерцать. Важно стремление узреть эстетику в том, что окружает, почувствовать внутреннее желание найти выход, сделать выбор в сторону портала из фрустрации. Как символ выхода — это переход из тьмы в свет. В фокусе внимания — поведение героя, которое выражено в привычках поведения распространенной российской повседневности.
А выставку можно будет посмотреть до 26 апреля.
Ранее мы рассказывали о программе новой Московской музейной недели. Хотите быть в курсе всего самого интересного в городе? Подписывайтесь на нас в Дзене , добавляйте в избранное в Новостях.
Главной темой этого года стал взгляд в прошлое и будущее. Посмотреть на работы участников фестиваля можно до 30 августа. Организаторы предложат посетителям вспомнить лучшие работы прошлых лет и оценить новые проекты. Об этом сообщили на официальной странице центра «Вконтакте» 7 июня. Экспозицию посвятили творчеству человека. На ней представлены работы художников, которые представляют процесс творчества как процесс не только физический, но и астрономический, со своими законами и определенными установками.
Куратором проекта является Кирилл Алексеев. На выставке представлены работы Читать дальше...
Мы его выделили и представили в январе 2005 года — довольно большой шестисотметровый цех. При этом никакого опыта выставочной деятельности у меня не было, я слабо представляла, какие нужны условия для проведения выставок, а фабрика, ко всему прочему, находилась в плачевном состоянии: текли крыши, на открытии любой выставки мог вдруг образоваться фонтан из-за прорванной трубы. Временами бывало довольно экстремально! С другой стороны, новое пространство вызвало большой интерес. Люди стали приходить на выставки, спрашивать, нельзя ли арендовать мастерскую или театральную площадку, например. Постепенно мы стали расти. После большого выставочного зала на Фабрике появилось Агентство театров танца ЦЕХ, и в актовом зале фабрики мы открыли театрально-концертное пространство, потом появился малый выставочный зал, затем программа резиденций, — так, постепенно, мы пришли к тому, что есть у нас сегодня.
Мы ещё долго производили бумаги, стояли большие станки, все происходило параллельно. Тем не менее, потихоньку креативные индустрии стали преобладать, и мне сделалось очевидно, что с этого пути мы не свернём. А ещё стало ясно, что во-первых, одного выставочного пространства мало — их должно быть несколько разных, и ещё что-то должно быть помимо них. Во-вторых, я осознала, что наше местоположение и финансовые возможности едва ли позволят обустроить тут что-то фешенебельное, стерильное и модное, куда будет съезжаться широкая публика. Постепенно мы пришли к тому что «Фабрика» должна стать, в первую очередь, местом, где будут работать художники и где им должно быть комфортно. На самом деле, создать такую атмосферу оказалось не так сложно, но она радикально отличается от атмосферы, которая должна быть в пространстве, куда люди приходят приятно провести время — сфотографироватья, попить кофе, пообщаться. Это два разных типа пространств. В одном — должно быть много забавных уголков, где хочется сделать «селфи», в другом — должно быть тихо, спокойно и удобно работать. Дело кончилось тем, что мы осознанно встали на второй путь и идем по нему до сих пор.
Тем не менее, это не исключает огромного количества выставок, проведенных за эти четырнадцать лет. Только к концу 2017 года их было 280! Так вы открыли Фабричные мастерские? Сейчас мы уже объявляем шестую сессию. Программа состоит из двух частей. Во-первых, у нас есть мастерские на бессрочной основе.
Ася Филиппова: "Искусство сильнее политики"
| Гид по «Винзаводу» и «Фабрике» | В 2005-м руководство фабрики решает отдать часть территории под различные творческие проекты, так появился Центр творческих индустрий "Фабрика". |
| Место силы: Центр творческих индустрий "Фабрика" - Агентство социальной информации | Центр творческих индустрий (ЦТИ) «Фабрика» работает на платформе старейшего советского предприятия фабрики «Октябрь». |
| Ася Филиппова, директор ЦТИ «Фабрика»: «Мы не монетизируем проекты, связанные с искусством» | Энтузиасты — фестиваль креативных индустрий Балашихи, проходящий на территории сквера у Фабрики 1830 в течение всего лета и завершающийся масштабным событием в сентябре. |
«Адаптанты» — выставка в ЦТИ «Фабрика» о выживании и о выживших в новом мире
В лабиринтах центра творческих индустрий «Фабрика» можно и нужно заряжаться положительными эмоциями. 31 января Центр творческих индустрий «Фабрика» отмечает свой четырнадцатый день рождения. Проект Владимира Селезнева со скромным названием "Тряпочки" сейчас можно увидеть в зале Пиранези LAB в ЦТИ "Фабрика". ЦТИ «Фабрика», превратившаяся из промышленного производства в креативный кластер, стала площадкой для масштабного арт-проекта, в котором соединились технологии и искусство. Энтузиасты — фестиваль креативных индустрий Балашихи, проходящий на территории сквера у Фабрики 1830 в течение всего лета и завершающийся масштабным событием в сентябре. Центр Творческих Индустрий «Фабрика» представляет коллективный проект студентов Школы современного искусства «Свободные мастерские» — «Открыть, закрыть, повторить».
ЦТИ «Фабрика»
В гардеробе — одежда с «девизами» весны 2020: «Не трогайте лицо руками» и «Соблюдайте дистанцию». В душевой можно будет искупаться в биотипии, написанной с помощью лучей проектора биотипия — авторский метод, где поток краски отпечатывается на текущей воде. Выставка пройдет с 30 января по 28 февраля 2021 года.
В этом году предпочтение будут отдавать только персональным проектам — междисциплинарным или выполненным в одном жанре. Участники также могут претендовать на специальный грант от мастерской «Пиранези LAB». В этой номинации будут представлены оригинальные проекты в техниках шелкографии, глубокой или высокой печати, альтернативных фотопроцессов. Заявка должна включать в себя резюме, портфолио, мотивационное письмо, описание или план проекта с указанием номинации.
Под крышей ФАБРИКИ гармонично соседствуют мастерские и студии представителей разных творческих индустрий — от дизайна и архитектуры до театра, кино, мультипликации и современной музыки. В 2008 году проект стал членом международной сети независимых культурных центров Trans Europe Halls.
Задача инсталляции — сделать зримым культурный слой территории, и одновременно взять на себя функции арт-навигации, в сложном, многослойном постиндустриальном пространстве. Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова особо отмечает органично возникшую многомерность инсталляции, в которой окружающая среда — строения «Фабрики» — становится частью произведения искусства, а не превращается в технический фон, подвергающийся агрессивной визуальной трансформации. В своей статье, посвященной «Карте памяти» куратор и искусствовед Александра Данилова пишет: «…Эта матрица превращается по сути в «аффективное картирование» Джонатана Флэтли, где именно эстетике, а точнее искусству принадлежит ключевая роль. Любопытно, что именно Флэтли, рассуждая об аффективном картировании, предлагает понимать современность как длящееся чувство потерянного прошлого, как процесс постоянной переработки имеющегося культурного слоя, лежащего под нашими ногами. И одна из задач, которую ставит проект Марины Звягинцевой, сделать этот пласт видимым, доступным для интеллектуального и эмоционального переживания. Она предлагает всем участникам проекта подобрать ключевые слова, маркирующие маршруты на «Карте памяти», и создать своеобразные облака тегов, связанные с историей фабрики и с настоящим — культурой, искусством, ценностями. Когда-то пустовавшее пространство дворов, теперь становится сложнейшей когнитивной картой, в которой топография места и ассоциации участников соединяется вариативностью индивидуальных зрительских прочтений. Навигация теперь оказывается устроена таким образом, что не сопоставление рисунка, но наложение аналогий дает зрителю дополнительные смыслы». Марина Звягинцева — художник, лидер паблик-арта в России, идеолог и куратор программы паблик-арт проектов «Спальный район». Является идеологом и куратором программы паблик-арт проектов «Спальный район» в рамках Московских биеннале современного искусства 2009, 2011, 2013. Участник фестиваля «Архстояние-2010».
ЦТИ «Фабрика»
В Центре Творческих Индустрий "Фабрика" стартовал проект Аллы Мировской "Ветка имени", посвященный отношению людей к деревьям. Центр творческих индустрий «Фабрика» — кластер, объединяющий мастерские художников, творческие индустрии и производство. Энтузиасты — фестиваль креативных индустрий Балашихи, проходящий на территории сквера у Фабрики 1830 в течение всего лета и завершающийся масштабным событием в сентябре. Центр творческих индустрий «Фабрика» отпразднует свой день рождения открытием XR-проекта цифровой резиденции «Digital AIR». Главная Новости «Адаптанты» — выставка в ЦТИ «Фабрика» о выживании и о выживших в новом мире.
ЦТИ «Фабрика» и Музей историй Электрозавода запустили совместный проект
Фабрика, центр творческих индустрий: адреса со входами на карте, отзывы, фото, номера телефонов, время работы и как доехать. Программа виртуальной резиденции Digital AIR была создана Центром творческих индустрий «Фабрика» совместно с художественной группой APXIV в первый постпандемийный год, когда. Директор ЦТИ «Фабрика» Ася Филиппова считает, что современное искусство в России там и не достигло заслуженной популярности. Центр творческих индустрий «Фабрика» отпразднует свой день рождения открытием XR-проекта цифровой резиденции «Digital AIR». В честь дня рождения ЦТИ «Фабрика» мы пообщались с его директором Асей Филипповой, погрузившись в историю создания Центра Творческих Индустрий, интересные истории и. В Центре творческих индустрий «Фабрика» идет остроумная выставка Эльдара Ганеева, рассказывающая о нечуждой каждому мечте иметь свой домик-убежище.
«Фабрика» отметит свой день рождения в этот уик-энд
Большинство работ, представленных на биеннале, созвучны названию — «Я буду рядом», которое символизирует собой призыв делать искусство всем вместе. Художники исследуют тему перемены места жительства, как планируемого, так и вынужденного, а также современного кочевничества. Отправляясь в путешествие — всегда приходится кого-то или что-то оставлять, смена локации подразумевает трансформации, и внешние, и внутренние. В своих работах авторы размышляют о том, что можно взять с собой в путешествие, а что человек вынужден оставить в прошлом.
В параллельной программе биеннале 69 выставок на 49 площадках Москвы, среди которых Московский музей современного искусства, Мультимедиа Арт Музей, Москва, Центр современного искусства «Винзавод», Государственный Дарвиновский музей, ВДНХ и музеи-заповедники «Царицыно» и «Архангельское».
Однако, история самого фабричного пространства началась гораздо раньше, в 70-х годах 19 века. Сегодня "Фабрика" — это резиденция для российских и зарубежных художников, представителей разных творческих индустрий: дизайна, архитектуры, издательского дела, театра, кино, мультипликации, современной музыки.
Изначально построив для фабрики одноэтажное здание, Елизавета Дислен скупила и присоединила полдесятка соседних владений за последующие 30 лет. К началу XX века здесь было организовано Товарищество аппретуры — содружество мастерских красильной промышленности. Наследник основательницы привел предприятие к банкротству, и оно было продано за долги господину Хишину. Новый владелец развернул строительство производственных зданий и домов для рабочих. Объединение ремесленных мастерских произошло после череды исторических событий: Первой мировой войны, Революции и Гражданской войны.
Центр Творческих Индустрий "Фабрика"
Нет, ни разу не пожалела, хотя недавно я первый раз услышала мнение, что это было неправильное решение и нужно ориентироваться на молодых художников, но я с этим не совсем согласна. Во-первых, сейчас молодость у людей продолжается дольше, чем, скажем, 10 лет назад. Люди, которым 35-40 лет, энергичны и активны. Поэтому то, что у многих учреждений поддержка авторов заканчивается после 35 лет, на мой взгляд, странно и несправедливо. Есть еще один очень важный аспект. Молодые художники полны идеями, но, к сожалению, на них большое влияние оказывают опыт и мысли их педагогов. Им трудно отделить свои идеи и проблематику. Для осознания индивидуальности нужно время. Поэтому мне кажется, что мы придерживаемся правильного формата и планируем дальше работать в этом возрастном промежутке.
Расскажите, как проходит отбор? Какие тонкости приходится учитывать при выборе работ в сфере искусства? Отбор происходит в два этапа. Первый — это экспертный совет, куда входят искусствоведы, музейные работники, кураторы и критики. Они рассматривают все поступившие заявки и формируют длинный список претендентов на победу. Второй этап — это работа жюри, которое составляет короткий список. У каждого своя кандидатура и понравившийся проект, поэтому шорт-лист иногда может составлять до 25 человек. В последний день отбора мы собираемся и из всех выбранных художников определяем тех, кому мы можем предоставить мастерские и выставочные залы.
Что касается тонкостей, то нам приходится учитывать очень многое. Например, художник подаёт заявку на мастерскую, а мы видим, что ему нужно скорее место хранения работ. Бывают очень высокотехнологичные проекты, и мы понимаем, что по техническим условиям не сможем этот проект воплотить. Плюс у нас есть еще некоторые понятия о формате, о том, что будет органично смотреться на «Фабрике», а что — несколько странно. Все эти нюансы мы учитываем и объявляем победителей. Сколько заявок приходит? Более ста. Международное взаимодействие — это очень важный аспект, который учитываете и Вы.
Как «Фабрика» работает с мастерами из других стран? Особенность международной программы на данный момент заключается в том, что две наши резиденции мы занимаем художниками, которых отбирают наши партнеры — Директорат по делам культуры и искусства Австрийской Федеральной Канцелярии и Швейцарский совет по культуре Pro Helvetia совместно со швейцарским посольством. Таким образом, у нас работают художники из Австрии, Германии и Швейцарии. До 2017 года мы сами проводили отбор, и к нам приезжали авторы из Кубы, Японии, Голландии и самых разных стран, которые творили в условиях полной свободы. Это был очень важный и ценный опыт. Сегодня мы счастливы, что у нас есть такие иностранные партнеры, и мы можем осуществлять культурный обмен. Всем комфортно работать, и нужно сказать, что уровень проектов стал выше. Как правило, работы иностранных коллег связаны с исследованием истории Москвы, наследия России, культурного ландшафта.
Прозвучала фраза «культурный обмен». Планируете ли Вы воплотить это в жизнь? А мы успешно работаем в этом направлении. И вот, буквально, в середине января Дмитрий Булныгин вернулся из Парижа, где творил 2-3 месяца. Весной этого года Вы запускаете новый проект «Бумажная фабрика». Расскажите, что это будет. Отчетная выставка резидентов ЦТИ «Фабрика» в 2017 году. Мы заполняем одно из интереснейших пространств «Фабрики» — актовый зал ярким и занимательным проектом.
Мы с нетерпением ждём его, так как он будет курироваться людьми, которые в своё время смогли собрать всех художников и всё арт-сообщество в проекте «О. Здесь будут чтение книг, просмотр кинофильмов, лекции и обсуждения, концерты и перформансы. Мы надеемся, что «Бумажная фабрика» станет очень примечательной точкой на карте Москвы, не говоря уже о карте района. В интервью 2016 года Вы говорили о проекте «Войти и разрешить» как о разрабатывающемся проекте.
Сессия VIII». Цель цифровой резиденции «Digital AIR» — это создание новых международных арт-проектов без привязки к эпидемиологической ситуации.
Текст: Марина Рагозина.
Работа из серии «Мухи». Большинство работ, представленных на биеннале, созвучны названию — «Я буду рядом», которое символизирует собой призыв делать искусство всем вместе. Художники исследуют тему перемены места жительства, как планируемого, так и вынужденного, а также современного кочевничества. Отправляясь в путешествие — всегда приходится кого-то или что-то оставлять, смена локации подразумевает трансформации, и внешние, и внутренние.
В своих работах автор предлагает обратить внимание на субъективные символические и семантические структуры созданного им универсума. В его рамках труба становится символом человеческой греховности в широком смысле этого слова. После изменения человеческой природы меняется и окружающий нас мир. Но даже в покинутых, тоскливых и серых индустриальных пейзажах есть место красоте и гармонии.