«Последнее лето» Театра Наций насквозь напитано чеховским настроением и предчувствием булгаковских снов (что удивительно, если знать, что автор пьесы — наша с вами современница Анна Козлова). 25 и 26 марта 2024 в Театре Наций пройдут показы спектакля «Последнее лето» режиссера Данила Чащина с участием Вениамина Смехова. «Последнее лето» с 25 сентября 2023 по 10 января 2024, Государственный Театр наций в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет.
Ренессанс советской кинодраматургии и грядущий юбилей Пушкина
| Данил Чащин ставит в Театре Наций спектакль о дачной жизни начала XX века | | «Театральный журнал» | купить билеты на спектакль в Москве по выгодным ценам. Постановку покажут 8 ноября, 6 и 7 декабря 2023 года в Театре Наций по адресу Петровский переулок, 3. У нас вы можете найти отзывы, узнать расписание спектаклей, программу, состав. |
| Театр наций представит спектакль "Последнее лето" с участием Пересильд и Смехова | Купить официальные билеты на спектакль Последнее лето в Государственный Театр Наций под руководством Евгения Миронова от 2500 руб. |
| Спектакль Последнее лето - театр Наций, купить билеты онлайн | 25 и 26 марта 2024 в Театре Наций пройдут показы спектакля «Последнее лето» режиссера Данила Чащина с участием Вениамина Смехова. |
| Первая премьера сезона в Театре Наций | Журнал Eclectic | На днях, 25, 26, 27 сентября, на малой сцене Театра Наций состоялись премьерные показы спектакля “Последнее лето”, собравшие звездных гостей. |
| В Театре Наций прошла презентация нового сезона и вручение третьей Премии Корша - YESTOTO | Главная» Новости» Фестиваль театра наций фест 2024. |
Юлия Пересильд, Евгений Миронов, Алексей Учитель и другие на премьере спектакля «Последнее лето»
Последнее лето билеты В отличии от официальных сайтов, на нашем сайте вы всегда найдете билеты на спектакль Последнее лето. Доставка билетов осуществляется максимум за два часа до начала мероприятия. При больших ажиотажах наша компания может пойти на уступки и привезти билеты непосредственно к Театр Наций, за вами остается только заранее согласовать данную опцию с нашим менеджером.
Сумму, равную выручке от продажи билетов, переведут на развитие каменск-уральского театра «Драма номер три», которому в этом году исполняется сто лет.
На деньги меценатов он планирует обновить сценическое оборудование, а также провести первый театральный фестиваль «ГиБрИд».
К гаданиям в интернете отношусь довольно нейтрально. Я не противник всяких разн...
Нравится видеть Тейлор такой повзрослевшей и элегантной спустя годы ее карьеры, а ее харизма и голос просто великолепны. Ее героиня игривая, умная, см...
В спектакле описаны летние вечера, напоминающие чеховские. На даче собрались главная героиня Анна, её внезапно вернувшийся с фронта муж, сын, сосед-врач, родственники и прислуга. Они проводят вечера, беседуя и споря о судьбе страны, скучая, философствуя.
Театр Наций представил премьеру «Последнее лето» с Пересильд и Смеховым
Это театр игры вахтанговского рода. Театр, для которого зритель не менее важен, чем партнер: единственное замечание Евгения Витальевича [Миронова] было в том, чтобы я чаще глядел на зрителя», - откровенно и эмоционально прокомментировал Вениамин Смехов свою роль на пресс-подходе после генпрогона. Замечание худрука Вениамин Борисович принял — он с особым артистизмом вглядывается в зрителей в представителей СМИ на пресс-показе , когда читает в этом спектакле стихи. Постановка начинается со стихотворения Давида Самойлова «Выезд», описывающего сборы семьи и спешный отъезд из родного дома. Оно было предложено режиссеру спектакля Вениамином Смеховым и стало своеобразной «красной нитью» всего действа. Первая часть спектакля большая практически по Чехову: с его фабулой, интонациями и жизненными смыслами. Второе действие вдвое короче — стремительное, с предельным накалом страстей и страшной развязкой. Много слов - мало слов, тихая жизнь — буря эмоций, любовь — эгоизм, неопределенность - предчувствие катастрофы: на таких «качелях» и происходит жизнь героев постановки. Мы все узнали, какая судьба ждет каждого из героев. Мы не видим, что они находятся в активном поиске пути, как выйти из этого, они просто остаются в этом. Это, наверное, сближает чеховские пьесы [со спектаклем], он никогда не дает ответов на вопросы.
То, что у Владимира и Анны не получится ничего, ясно с момента его возвращения: у нее со звоном падает из рук поднос и раскатываются по земле яблоки, а он так и не может вручить ей букет белых цветов, неловко, словно чужими руками, не умея ни обнять, ни одарить жену. Пьеса изначально киносценарий немного грешит несуразностями в психологии героев и стилизации языка столетней давности. Почему-то Анна, так верно страдая в разлуке по мужу, заявляет ему, что всегда придерживалась свободных взглядов на отношения полов. Почему-то Владимир безразличен, а то и жесток ко всем близким — от жены и сына до погибшего прежнего своего денщика; его отчаяние скоро объяснится последствием контузии — наступившей импотенцией. Человек, видевший смерть и выживший, так страдает из-за мужского бессилия, что еженощно играет в русскую рулетку в собственном доме. Почему-то именно откровение мужа об импотенции заставляет Анну решительно предпочесть Владимира влюбленному доктору, у которого ее решение вызывает закономерный горький смех. Почему-то сидит на цепи английский дог, как дворняга, на сцене невидимый, но обозначаемый гремящей в ведре цепью. Ну да Бог с ними, спишем все на «загадочную русскую душу» — и не такое творили герои нашей литературы. И это главная особенность спектакля — эти прежние герои литературы, иногда очевидные аллюзии, а иногда — смутно угадываемые тени, скользят за фигурами и словами персонажей на сцене.
Режиссеру важна эта игра со зрительской памятью и опытом, приводящая в действие цепь ассоциаций. Доктор Федор Гаврилыч, в белом дачном костюме — Виталий Коваленко схватывает в этой роли отчасти и благородного тургеневского Ракитина с его любовью к хозяйке имения, и чеховского Дорна с его знанием жизни и женщин, и всех умных и слишком проницательных докторов разом. Это сильный, цельный человек, парализованный бесполезностью своего яснозрения. И основная дуга напряжения между ним — все знающим наперед и безнадежно пытающимся предложить спасение, и лучезарной Анной. Эти две стихии — поэзия и война — и есть ядро спектакля.
А Данила решил воплотить его на сцене. Постановщик придумал, что описанные события станут воспоминанием главного героя. Так что когда Вениамин Смехов читал текст — не мог представить, что его персонаж это 12-летний Ники. И детские какие-то случаи с мамой, с папой, или с кем-то ещё из близких.
Наверняка, нет исключения — у каждого есть своя кинолента воспоминаний. Вот она и происходит как будто бы с моим героем", — рассказал актер Вениамин Смехов. Лето 1916 года. Курортный поселок Куоккала — популярное место резиденций у жителей Петербурга. Главная героиня, её семья и гости проводят летний досуг в духе чеховских персонажей.
А какой Вита лий Коваленко в р оли врача! Кажется, ему стоит переиграть всех чеховских героев, и везде он будет на своем месте.
Можно пожурить молодого режиссера за нарочитое использование Вертинского и молитвы, введенные в спектакль, что совсем уж "на разрыв". То есть сделать все, как положено, по жанру рецензии. Но почему-то хочется взяться за голову и, как одна из героинь второго плана - прислуга-повариха в "Куоккале", кричать долгое и беззвучное, протяжное и глубокое, в надежде, что никто это не увидит и не услышит. Потому что, как говорится в этой постановке, люди ничего слышать не хотят. Спектакль обязательно стоит посмотреть. Терапия этой постановки совершенно очевидна. Она "прорабатывает" травмы, нанесенные любым военным временем.
После просмотра трудно уснуть и еще долго звучат в ушах бессмертные строчки Самойло ва в испо лнении Смехова из сти хотворения "Выезд" - им и заканчивается спектакль: "...
Ренессанс советской кинодраматургии и грядущий юбилей Пушкина
| Ренессанс советской кинодраматургии и грядущий юбилей Пушкина | Первой премьерой сезона в Театре Наций станет спектакль Данила Чащина «Последнее лето» по сценарию «Куоккала» Анны Козловой. Действие происходит во время Первой мировой войны в курортном поселке. |
| Константин Райкин, Евгений Миронов и Юлия Пересильд посетили премьеру спектакля "Последнее лето" | «Последнее лето» с 25 сентября 2023 по 10 января 2024, Государственный Театр наций в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. первое масштабное театральное событие года! |
Легкое сдыхание
Актеры столичного Театра Наций привезли в Екатеринбург спектакль «Последнее лето». Спектакль «Последнее лето», в котором принимают участие Вениамин Смехов, Юлия Пересильд и Иван Добронравов, станет первой премьерой нового сезона. На Малой сцене Театра Наций режиссер Данил Чащин выпустил спектакль «Последнее лето». В основе спектакля «Последнее лето» режиссера Данила Чащина — сценарий «Куоккала» Анны Козловой, писательницы и автора популярных сериалов «Краткий курс счастливой жизни», «Садовое кольцо», «Медиатор», «Самка богомола». Практически одновременно с богомоловскими "Дачниками" по мотивам Горького в Театре на Бронной Театр Наций представил свою премьеру "Последнее лето".
Михаил Тройник в спектакле «Последнее лето» Театра Наций
Оказалось, это не так. Мы отправили туда десант наших коллег, которые посетили ряд китайских фестивалей, и оказалось, там выдающиеся режиссеры», — поделился Евгений Миронов. В Новом Пространстве будут показаны спектакли «Как я стал художником» театральной команды «Эскизы в пространстве», «Молодость» Галины Зальцман по сценарию китайского деятеля искусства Фэн Сяоган и «Мой брат умер» по последнему сценарию Алексея Балабанова. Театр Наций открыл новый сезон премией Корша, которой награждают не только артистов, но и сотрудников театра, чья значимая работа проходит за кулисами и остается невидимой для зрителей. Сама награда представляет собой красный кирпич, который олицетворяет значимый вклад каждого в создание Театра Наций. Они получают потом от нас цветы, но на сцену они не выходят. Мы, конечно, решили возместить это хоть каким-то образом», — объяснил Евгений Миронов. Ранее 5-tv.
Сбить накал дискуссии решают раскладом на картах Таро — шутка заходит слишком далеко, в итоге напуганные гадающие озвучивают неправдоподобно чудовищные предсказания о будущем своих любимых поэтов, частых гостей Куоккалы: Сергея Есенина, Ивана Бунина, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского… С этого момента трагическое предчувствие охватывает всех героев спектакля. А еще про память о счастливом времени, которое герои тщетно пытаются удержать, а оно истончается и испаряется. Такие творческие командировки стали традицией для Театра Наций. Первая прошла в селе Сростки при подготовке к спектаклю «Рассказы Шукшина», далее творческая команда спектакля «Иванов» посещала музей-заповедник А.
Они помогут мальчику Ники юный актер Андрей Титченко заглянуть в ужасное будущее. Конечно, сердце зрителя дрогнет: не может не дрогнуть - когда он узнает все те кошмары, которые принес ХХ век. При этом понимая: ничего нельзя изменить. Мало того: конечно, проецируя это "будущее" на "настоящее".
Работая над спектаклем, актеры вместе с режиссером специально ездили в то самое село Репино - чтобы проникнуться и глубже погрузиться в атмосферу дачной жизни начала прошлого века. Такие творческие экспедиции - традиция в Театре Наций. Ездили в Сростки, когда подступались к "Рассказам Шукшина". Ставили чеховского "Иванова" - посетили музей-заповедник "Мелихово". Задумали "Живого Т. Что это дает? Наверное, особое дыхание. Особый воздух жизни, которой, скажем, в Репине жила интеллигенция 100 лет назад. Будто вчера.
Нет, будто сегодня даже. Вспоминая душевные травмы, которые ей нанесла война. Надо отметить замечательную игру Юлии Пересильд и Михаила Тройника.
Каким образом можно в 1916г обсуждать М. Булгакова и его вкус?
Я уже не спрашиваю про Есенина, только начинающего, про Хлебникова так ли он был известен?
«Последнее лето» — большая премьера на малой сцене Театра наций
В Театре Наций прошла презентация нового сезона и вручение третьей Премии Корша. Премьера спектакля «Последнее лето» режиссёра Данила Чащина в театре Наций. Актеры столичного Театра Наций привезли в Екатеринбург спектакль «Последнее лето».
Театр Наций представил премьеру «Последнее лето» с Пересильд и Смеховым
«Последнее лето» с 25 сентября 2023 по 10 января 2024, Государственный Театр наций в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. Первой премьерой Театра Наций в этом сезоне станет спектакль Данилы Чащина «Последнее лето» по киносценарию «Куоккала» Анны Козловой — автора, необычайно востребованной отечественной сериальной индустрией. Последнее лето. Театр наций. Случайно купленный дешевый билет на старте продаж и имя Вениамина Смехова в касте сделали мое присутствие в театре сегодня возможным и только потом я прочитала хорошие отзывы о новом спектакле в Театре наций. купить билеты на спектакль в Москве. Расписание, содержание, актеры, фото, продолжительность Закажите билеты в театр на Все происходящее – воспоминания героя Вениамина Смехова, который много лет спустя приехал туда, где когда-то стояла их дача. Подробности о постановке смотрите в программе «Евразия. Культурно». «Последнее лето» с 25 сентября 2023 по 10 января 2024, Государственный Театр наций в Москве — дата и место проведения, описание и программа мероприятия, купить билет. первое масштабное театральное событие года!
Театр Наций приглашает на спектакль «Последнее лето» с Вениамином Смеховым и Юлией Пересильд
А ещё про память о счастливом времени, которое герои тщетно пытаются удержать, а оно истончается и испаряется. Готовясь к репетициям, вся команда спектакля посетила село Репино. Первые показы нового спектакля пройдут 25-27 сентября; следующие состоятся в октябре 2023 года. Фото: theatreofnations.
Сбить накал дискуссии решают раскладом на картах Таро — шутка заходит слишком далеко, в итоге напуганные гадающие озвучивают неправдоподобно чудовищные предсказания о будущем своих любимых поэтов, частых гостей Куоккалы: Сергея Есенина, Ивана Бунина, Николая Гумилева, Осипа Мандельштама, Велимира Хлебникова, Владимира Маяковского… С этого момента трагическое предчувствие охватывает всех героев спектакля. Размещение сведений на сайте производится автоматически и не является одобрением или рекомендацией анонсируемых мероприятий Министерством культуры Российской Федерации».
Это первая работа художественного руководителя Театра на Бронной на сцене этого театра. В Театре на Бронной Константин Богомолов в этом сезоне собирается трижды обратиться к советской драматургии позднесталинского периода.
Он обещает начать со «Свинарки и пастуха». В основе постановки — киносценарий Виктора Гусева, по которому Иваном Пырьев в 1941 году снял одноименный фильм. Это второе обращение Богомолова к творчеству Гусева. В 2018 году он поставил на сцене БДТ его пьесу 1936 года «Слава». Еще один проект художественного руководителя Театра на Бронной — спектакль по пьесе эстонского писателя Аугуста Якобсона, написанной в 1946 году и экранизированной Гербертом Раппапортом в 1947-м.
В ней повествуется о психологической метаморфозе, произошедшей с эстонским профессором ботаники в последние дни Великой Отечественной войны, в результате которой он выдает советским властям родственников, сотрудничавших с нацистским режимом. Третья советская пьеса, которую собирается ставить Константин Богомолов, — «Русский вопрос» Константина Симонова. Она тоже написана в 1946-м и экранизирована в 1947-м. Московский Губернский театр обратится к опыту советской анимации и поставит спектакль «Жили-были пес и волк», в основу которого ляжет сценарий Эдуарда Назарова — режиссера мультфильма «Жил-был пес». В Театре Моссовета Евгений Марчелли поставил спектакль «Бременские музыканты» на основе сценария Юрия Энтина и Василия Ливанова с музыкой Геннадия Гладкова, экранизированного режиссером Инной Ковалевской в мультипликационном формате в 1969 году.
В спектакле о приключениях Трубадура и его друзей в роли атаманши занята Екатерина Гусева. Роль сыщика попеременно играют Валерий Яременко и Виталий Кищенко.
Пушкина , «Папа» режиссёра Дмитрия Акриша Драматический театр г. Кроме того, до конца года состоятся три выездные творческие лабораторий Театра Наций по современной драматургии: в Новоуральске Свердловская область , Уссурийске и Владивостоке Приморский край , Владикавказе Республика Северная Осетия — Алания. Также в июне Театр Наций в четвёртый раз проведёт Праздник уличных театров — он пройдёт в городе Нижневартовск в рамках Фестиваля искусств, труда и спорта «Самотлорские ночи». В рамках программы «Театр Наций — театрам атомных городов» в 2023 году будут организованы лаборатории творческого и технического направления в Северске, Озёрске, Балаково и Москве. Следом за презентацией сезона на основной сцене прошла третья церемония вручения Премии Корша. На церемонию собрались друзья, партнёры и работники театра, чтобы назвать имена новых лауреатов в 12 номинациях: компания «Полюс» «Дружба» , заведующий репертуарной частью Кристина Кошкина «Преданность» , актриса Софья Эрнст «Дебют» , заместитель директора по эксплуатации зданий и сооружений Валентина Богатова «Надёжность» , члены художественного совета Фестиваля театров Дальнего Востока Константин Кучикин и Анна Шавгарова «Призвание» , актёр Дмитрий Журавлев «Верность» , заведующий музыкальной частью Анна Шавердьян «Музыка» , авторы выставки-путешествия «Балабанов» Сергей Сельянов и Татьяна Гетман «Восхищение» , писатель, драматург Дмитрий Данилов «Автор» , режиссёр Марина Брусникина «Школа» , актёр Игорь Гордин «Мастерство».
Навигация по записям.
Театр Наций приглашает на спектакль «Последнее лето» по пьесе А. Козловой
Если коротко, пьеса про поиск потерянного дома, про то, как люди ищут покой и находят его в семье. И про то, что пока ты помнишь близких людей, они живы», - так режиссер «презентует» свою постановку журналистам. В «Куоккале» Данила Чащина на Малой сцене театра Наций все, как и было тогда: литературные посиделки с чтением стихов, споры о жизни во всех ее проявлениях, обсуждение военных событий 1916 года и их последствий, гадание на картах, которое и становится «триггером» всех последующих актерских изысков. Если понимаю, что мое внимание истончается, значит, что-то мы не нашли», - так говорит режиссер Чащин о своих актерах. А они своим талантом, вдохновением и артистичностью отвечают ему и зрителю, который точно придет на спектакль — билеты раскуплены на месяцы вперед. Это «пепел войны» - почва, которая не скоро станет плодородной. А те самые следы от шин — путь героев то ли по жизни, то ли в последний путь. Об этом и рассказывает 12-летней мальчик, который вырос, поседел и постарел. Его то и играет Вениамин Смехов.
Слезы в глазах, дрожь в голосе, «хруст» в руках, «горение» в сердце и благородство в образе — так играет лучший Атос страны. Наверняка нет исключений, у каждого есть своя кинолента воспоминаний, и вот она происходит с моим героем. Сначала не было мальчика, был я один, потом показалось, что, наверное, будет для зрителя понятнее, если еще будет бегать мальчик такого возраста.
Евгений Миронов, художественный руководитель Театра Наций: — «Интеграция» — это многоплановый культурный и благотворительный проект.
Мы запустили его в 2023 году, чтобы познакомить зрителей в российских регионах с лучшими театральными постановками — и одновременно помочь местным театрам. Этот благотворительный вектор для нас очень важен. Первые гастроли в рамках «Интеграции» прошли весной 2023 года в Калуге, куда Театр Наций привез спектакль «Метод Гренхольма». Спектакли «Дядя Ваня» и «Моими глазами» тогда посмотрели более 2,7 тыс.
Планируется, что этой осенью Театр Наций покажет благотворительный спектакль в Калуге. Наталья Левицкая, директор Фонда поддержки и реализации культурных инициатив Синара: — «Интеграция» — это сложный, но очень интересный проект. С Театром Наций по-настоящему интересно работать — они сами проявляют инициативу и легко идут на необычные эксперименты. Как в этот раз, когда спектакль для малой сцены, который одновременно смотрели не больше 140 человек, привезли на большую сцену ТЮЗа с залом на 650 человек.
Ближайшей премьерой на Малой сцене станет спектакль «Последнее лето» режиссера Данила Чащина по сценарию Анны Козловой. Действие происходит во время Первой мировой войны в Ленинградской области. По сюжету главная героиня Анна, супруга офицера, и окружающие ее люди — сосед-доктор, сын-подросток, неожиданно вернувшийся с войны муж, и другие ее близкие люди вместе проводят летние вечера, философствуя, споря о судьбах родины и стараясь не думать о том, что они находятся на историческом переломе своей страны. Первые показы состоятся уже 25 — 27 сентября. Оставшиеся три премьеры поставят иностранные режиссеры. Третьей премьерой станет спектакль «Нельзя разбудить притворяющегося спящим», который представит сербский кинорежиссер Синиш Цветич. Конечно, в прошлом году нам было очень тяжело и очень непросто вести переговоры. Но мы смогли посмотреть в другую сторону — на Восток, что лично я никогда не делал. То есть я знал, что в Японии есть режиссеры, а то, что в Китае есть великие режиссеры, я в это не верил.
Почему-то сидит на цепи английский дог, как дворняга, на сцене невидимый, но обозначаемый гремящей в ведре цепью. Ну да Бог с ними, спишем все на «загадочную русскую душу» — и не такое творили герои нашей литературы. И это главная особенность спектакля — эти прежние герои литературы, иногда очевидные аллюзии, а иногда — смутно угадываемые тени, скользят за фигурами и словами персонажей на сцене. Режиссеру важна эта игра со зрительской памятью и опытом, приводящая в действие цепь ассоциаций. Доктор Федор Гаврилыч, в белом дачном костюме — Виталий Коваленко схватывает в этой роли отчасти и благородного тургеневского Ракитина с его любовью к хозяйке имения, и чеховского Дорна с его знанием жизни и женщин, и всех умных и слишком проницательных докторов разом. Это сильный, цельный человек, парализованный бесполезностью своего яснозрения. И основная дуга напряжения между ним — все знающим наперед и безнадежно пытающимся предложить спасение, и лучезарной Анной. Эти две стихии — поэзия и война — и есть ядро спектакля. Пусть немного наивно и прямолинейно, поданные как традиционный дачный конкурс стихов, а затем предсказание на картах, звучат со сцены сначала стихи Серебряного века, потом — сведения о судьбе авторов. Герои спорят о Цветаевой и Бунине, а выразительнее всех звучит Гумилев. Гумилевские слова, как пророчество о себе и стране, звучат так живо, так страшно и сильно, что заставляют воздух в зале густеть от резонанса с сегодняшним днем. Что же за страшная эпидемия разразилась в России, как же они смотрели ей в лицо и ничего не могли поделать — и те, кто понимали, и те, кто ничего не хотели и не могли понять. Музыка, стихи, взлетающие под порывами ветра белые шторы, распахивающиеся в пустоту створки, а все вместе — образ шквала, сметающего всю прежнюю жизнь. Поэзия образует в тексте спектакля словно бы обугленные дыры, откуда свистит настоящее.