Завершится фестиваль 29 октября в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина показом оперы "Борис Годунов" Модеста Мусоргского. В последние месяцы Нижегородский театр оперы и балета напоминает о себе в основном публикациями, далекими от рубрики "Новости культуры". Нижегородский государственный академический театр оперы и балета им. А. С. Пушкина покажет свой премьерный спектакль декабря 2019 года –.
Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина
В городе есть замечательная филармония, но это совершенно отличная от театра история. У нас есть свой фирменный фестиваль «Болдинская осень», у них — Сахаровский фестиваль. Сцена из балета «Безымянная звезда», 2019 год. Мы, конечно же, проанализировали аудиторию и изучили историю посещений театра. Ожидаемо, кстати, и это не только для Нижнего Новгорода характерно, что основная аудитория — это люди так называемого «серебряного возраста», старшее поколение.
Следующая крупная часть аудитории — школьники, которые посещают театр организованными группами, причем чаще всего они ходят на спектакли, поставленные по произведениям школьной программы. Мы очень любим эти две группы аудитории, дорожим ими, но с самого начала сезона у нас была цель привлечь и новую публику. Есть огромный сегмент людей, которые не были в оперном театре с тех самых школьных времен, а некоторые даже не знают, что в 2016 году здесь была реконструкция. Для нас было важно показать этим людям, что в театре происходит много интересного, что он идет в ногу со временем и дает возможность получить новый зрительский опыт.
Мне кажется, с помощью некоторых шагов, например, светской премьеры, которую мы организовали перед балетом «Корсар», нам удалось привлечь группу людей в возрасте 20—40 лет. Я убежден, что театр должен работать для любой возрастной категории. Через прорывные экспериментальные проекты, через работу с публикой еще до премьеры мы существенно расширяем нашу аудиторию. Мы стараемся быть гибкими в ценовой политике, потому что важны и наполняемость зала, и социальная значимость, так как в театр должны позволить себе попасть люди с невысоким доходом.
Но есть и оборотная сторона медали, когда в сознании людей формируется представление, что театр — это что-то почти бесплатное, а это в корне неверно. Оперный продукт очень дорогой. Эта дороговизна связана с оценкой не только затрат, но и вложенного труда. Сцена из балета «Корсар», 2019 год.
Я вспоминаю себя: восемь лет музыкальной школы, четыре года училища, пять лет консерватории, три года аспирантуры — 20 лет своей жизни ты тратишь только на то, чтобы стать даже не гением в своей профессии, а чтобы немного научиться ходить в этой профессии. И вот вы приходите в театр, где в оркестровой яме сидят 60 музыкантов, хор из 40-45 человек, порядка 15-20 солистов, аналогичная ситуация в балете. К этому надо прибавить работу осветителей, гримеров, билетеров, всего технического персонала. Почему все это должно стоить три копейки?
И почему, когда четыре девочки под фонограмму что-то поют на шоу, это должно стоить дороже? Важно работать с публикой и давать ей понять, что театр — это большой труд. К буфету, например, у публики всегда были большие претензии. Мы проводили анкетирование посетителей театра, чтобы понять, что им нравится, что нет.
В театре имеет значение абсолютно любая мелочь, даже номерок в гардеробе. Мы даже проводили эксперимент, предложив людям оценить несколько вариантов номерков. То же самое касается буфета. Я уже обсудил с нашими арендаторами, что они, мягко говоря, устарели.
Вместо архаичной мебели арендатора мы закупили в буфет новую, новые скатерти, чтобы все это уже было установлено к началу нового сезона. Я всегда говорю, что можно сделать гениальный спектакль, но если тебя перед просмотром не так обслужили, не то налили, да еще в пластиковый стаканчик, то говорить о какой-то светской истории уже не приходится. Давайте называть вещи своими именами. У нас премьера оперы «Иван Сусанин» в Нижнем Новгороде в каком году была?
В 1896 году в театре драмы. А вообще-то в России премьера этой оперы состоялась в 1836 году. То есть Нижний Новгород в развитии оперного искусства тогда отставал на 60 лет. Он и по сей день, пусть не на 60 лет, но отстает.
В театре, к примеру, до прошлого года работал суфлер. Суфлер — это уже анахронизм. У нас очень многое работает просто потому, что «так было». Театр не музей, он должен жить сегодняшним днем, быть актуальным.
Преодолеть годами сложившуюся инерцию очень непросто, но многие шаги уже сделаны. Для привлечения аудитории сейчас очень важно то, что делается до премьеры. Мы хотим сделать оперный театр в самом широком смысле Домом музыки, где могут быть встречи, конференции с участием деятелей культуры, где можно было бы обсуждать другие существующие постановки, различные режиссерские прочтения. У нас уже была онлайн-конференция по современной режиссуре.
Вел ее Дмитрий Белянушкин, были приглашены театровед Михаил Мугинштейн, авторитет в сфере современного оперного искусства, композитор Эльмир Низамов из Казани, Дмитрий Ульянов, один из сильнейших, на мой взгляд, басов мира, а также другие участники. Вмести они обсуждали, как должно развиваться сейчас оперное искусство. Обновление труппы — Для чего потребовалось увеличивать оперную труппу? Если один солист заболел, то отменять или заменять из-за этого спектакль крайне проблематично.
Всегда должна быть возможность равноценной замены артиста. Работать с одним составом — это значит не иметь права на ошибку, а театр не может себе этого позволить. То, что при текущем составе и репертуаре постоянно были сложности в связи с тем, что кто-то может, а кто-то не может петь, потребовало новых решений. Фрагмент прослушивания в оперную труппу театра.
Кроме того, есть расхожее понятие «молодая кровь». У нас, например, идет спектакль «Иоланта», поставленный еще в 1974 году. И если предположить, что певица пела премьеру, когда ей было 20 лет, то сейчас ей уже должно быть 66 лет. Тут важно выдержать разумный баланс между уважительным отношением к старожилам и воплощением молодых героев на сцене так, как это написано в партитуре.
Мы можем долго прикрываться ширмой того, что театр — это условность, но нельзя же из молодой по партитуре девочки Иоланты делать на сцене 70-летнюю женщину, которая если и ослепла, то явно по другой причине. Мы не ожидали такого отклика, изначально рассчитывали человек на 60. Но когда в российской оперной среде узнали, что будет честное прослушивание, причем нас интересовали разные голоса — и сопрано, и меццо-сопрано, и контральто, и теноры, и басы — приехало много солистов. Мы начинали кастинг рано утром и заканчивали поздно вечером, так что было из кого выбирать.
Мы искали голоса в целом для репертуара. Есть проблемы, которые характерны для любого оперного театра.
Новые руководители Нижегородского театра оперы и балета Может, у них получится? Пушкина — опять кадровые изменения: уже третья волна за последние три сезона.
Новый 2022 год театр встретил с новыми руководителями: художественным руководителем назначен Алексей Трифонов, главным дирижером — Дмитрий Синьковский. Директором театра осталась Татьяна Маврина. Смотрите, кто пришел Новых руководителей представил заместитель председателя правительства и министр культуры Нижегородской области Олег Беркович. В послужном списке Алексея Трифонова — работа в издательствах и журналах, сотрудничество со звукозаписывающими лейблами «Мелодия», BMG , фестивалями «Территория», Дягилевским в Перми, с известными исполнителями и коллективами, работа в Пермском театре оперы и балета и Пермской филармонии.
Курентзисом в оркестре musicAeterna, но, вероятно, между ними произошла размолвка. В прошлом году Трифонов организовал и был художественным руководителем фестиваля «Шостакович. ХХ век» в Самарском театре оперы и балета к 115-летию композитора. В Нижнем Новгороде он — худрук и куратор фестиваля искусств «Стрелка».
В этом году пройдет IV фестиваль. Дмитрий Синьковский — скрипач и вокалист конртенор , известный мастер исторического исполнительства, выступающий с ведущими ансамблями старинной музыки в России и за рубежом, основатель ансамбля старинных инструментов La Voce Strumentale. Назначение Синьковского — музыканта, безусловно, яркого и талантливого — вызывает много вопросов. Ведь весь его артистический, в том числе и дирижерский опыт связан с музыкой барокко, с небольшими барочными составами.
Опыта работы с симфоническим оркестром, большим хором, постановок полномасштабных спектаклей у него мало. Алексей Трифонов родился в 1976 в Москве. В 1998 окончил факультет истории, политологии и права РГГУ по специальности «История», в 2001 — аспирантуру Института научной информации по общественным наукам РАН по специальности «Политические науки». В 2002—2003 прошел обучение в рамках международной программы «Культурная журналистика», организованной Институтом «ProArte» Санкт-Петербург.
В 1995—1999 работал в Государственной Думе РФ. В 1992—1998 — зам. В начале 2000-х руководил департаментом классической и джазовой музыки российского представительства корпорации BMG. Продюсировал первый CD Д.
С 2001 организовывает концерты и другие события, в т. Ростроповича, Т. Курентзиса, А.
Всё имеет результат», — заявил Беркович. Нижегородский театр оперы и балета отметили в номинации «Состав» за постановку «Кармен». Ранее в Петербурге назвали лауреатов премии «Золотой Софит». Ошибка в тексте?
Горького в связи с болезнью артистов проводят замену некоторых спектаклей.
Фото: operann.
Региональный Минкульт прокомментировал ситуацию с Нижегородским театром оперы и балета
Именем солиста Нижегородского театра оперы и балета, народного артиста России Владимира Степанова назван созданный им Нижегородский камерный музыкальный театр. Расписание ближайших спектаклей, афиша театра оперы и балета им. Пушкина на 2024 год. «Нижний Новгород заслуживает нового здания театра оперы и балета, которое должно быть построено через пять лет», — подчеркнул Олег Беркович.
Нижегородский театр оперы и балета им.А.С. Пушкина
Следующий вопрос! Вы решили окунуться в мир нижегородского стрит-арта. Ваши действия? Хотя нет, границы закрыты. Ограничусь экскурсией Димы Четыре. Еще один личный вопрос. Лучшая еда в Нижнем Новгороде: 1 Все просто — шаурма на Средном 2 Лучше бургеров из «Салюта» еще ничего не придумали 3 Пирожки моей бабули 4 Хинкали, чебуреки, стейк, суши… Мне все равно, я всеяден а Следующий вопрос! А теперь представьте, к вам приезжают гости из Москвы. Что будете делать?
Лучше уж я к ним Следующий вопрос! На Нижневолжской набережной стоят цифры, на них обратный отсчет.
Он продолжит оставаться организатором оперного фестиваля «Стрелка», по работе над которым его и знают нижегородские поклонники музыки. Задача Алексея как художественного руководителя театра — продолжать обновление репертуара, запускать новые постановки и вдохнуть новую творческую струю, которая театру необходима. Основным направлением ближайшего времени, думаю, будет история про развитие при сохранении традиций.
На сцене театра: 15 марта предстанет перед вашим взором сладостная восточная сказка - балет Ф. Амирова «Тысяча и одна ночь». Это проникновенная история о любви, путь к которой лежит через тернии мести за предательство.
В театре драмы им. Горького в связи с болезнью артистов проводят замену некоторых спектаклей.
Фото: operann.
Солистка балета Елизавета Мартынова покидает нижегородский театр оперы и балета
С 1986 года театр проводит Всероссийский Пушкинский фестиваль оперного и балетного искусства «Болдинская осень» — единственный в мире музыкальный фестиваль оперного и балетного искусства, посвящённый А. В его программе спектакли на пушкинские сюжеты и классика музыкального театра с участием звёзд мировой оперной и балетной сцены. Высоко профессиональная труппа театра обеспечивает репертуар, включающий более 40 постановок.
На премьерных показах был аншлаг. Событие не пропустил и губернатор Нижегородской области Глеб Никитин. Смотрим, как это было. В опере заложены мотивы абсолютной свободы, постоянной игры, пограничности ситуаций. По словам Мороз, «Кармен» - театрально-музыкальный миф, который помогает осмыслить природу человеческих отношений и сам театр. И режиссер нашла оригинальный способ подачи классики. Перед зрителями развернулся спектакль в спектакле, «театр человеческих душ». Кармен творила свою историю на глазах у зрителей в амплуа и актрисы, и режиссера спектакля, а на сцену выходили даже те, кого обычно зрители не видят из зала.
Санкт-Петербург : «Стимпанк базируется на моде викторианской эпохи, а это всегда самые красивые модели, самая красивая мода». Мила Архипова — модель г. Москва «Тончайшее полотно. Очень органично себя чувствую, и есть ощущение современности». Елена Юдакова — модель г. Москва : «Мы имеем возможность заниматься тем, чем были лишены заниматься в свои молодые годы, когда были семьи, дети маленькие. А сейчас мы можем заниматься очень интересными, другими областями деятельности». Светлана Фролова — модель г.
Не приветствуются сообщения, не относящиеся к содержанию статьи или к контексту обсуждения. Давайте будем уважать друг друга и сайт, на который Вы и другие читатели приходят пообщаться и высказать свои мысли. Администрация сайта оставляет за собой право удалять комментарии или часть комментариев, если они не соответствуют данным требованиям. Редакция оставляет за собой право публикации отдельных комментариев в бумажной версии издания или в виде отдельной статьи на сайте www.
У Нижегородского театра оперы и балета сменилось руководство. Что известно о новом директоре
Расписание ближайших спектаклей, афиша театра оперы и балета им. Пушкина на 2024 год. Театр оперы и балета Нижнего Новгорода: официальный сайт, афиша на Январь 2024 нижегородского оперного театра и репертуар, билеты, расписание спектаклей, история, артисты, гостиницы рядом, как доехать. Региональный Минкульт прокомментировал ситуацию с Нижегородским театром оперы и балета. Реконструкция Нижегородского государственного академического театра оперы и балета имени А. С. Пушкина.
Фоторепортаж: премьера «Кармен» в Нижегородском театре оперы и балета
Пушкина — опять кадровые изменения: уже третья волна за последние три сезона. Новый 2022 год театр встретил с новыми руководителями: художественным руководителем назначен Алексей Трифонов, главным дирижером — Дмитрий Синьковский. Директором театра осталась Татьяна Маврина. Смотрите, кто пришел Новых руководителей представил заместитель председателя правительства и министр культуры Нижегородской области Олег Беркович.
В послужном списке Алексея Трифонова — работа в издательствах и журналах, сотрудничество со звукозаписывающими лейблами «Мелодия», BMG , фестивалями «Территория», Дягилевским в Перми, с известными исполнителями и коллективами, работа в Пермском театре оперы и балета и Пермской филармонии. Курентзисом в оркестре musicAeterna, но, вероятно, между ними произошла размолвка. В прошлом году Трифонов организовал и был художественным руководителем фестиваля «Шостакович.
ХХ век» в Самарском театре оперы и балета к 115-летию композитора. В Нижнем Новгороде он — худрук и куратор фестиваля искусств «Стрелка». В этом году пройдет IV фестиваль.
Дмитрий Синьковский — скрипач и вокалист конртенор , известный мастер исторического исполнительства, выступающий с ведущими ансамблями старинной музыки в России и за рубежом, основатель ансамбля старинных инструментов La Voce Strumentale. Назначение Синьковского — музыканта, безусловно, яркого и талантливого — вызывает много вопросов. Ведь весь его артистический, в том числе и дирижерский опыт связан с музыкой барокко, с небольшими барочными составами.
Опыта работы с симфоническим оркестром, большим хором, постановок полномасштабных спектаклей у него мало. Алексей Трифонов родился в 1976 в Москве. В 1998 окончил факультет истории, политологии и права РГГУ по специальности «История», в 2001 — аспирантуру Института научной информации по общественным наукам РАН по специальности «Политические науки».
В 2002—2003 прошел обучение в рамках международной программы «Культурная журналистика», организованной Институтом «ProArte» Санкт-Петербург. В 1995—1999 работал в Государственной Думе РФ. В 1992—1998 — зам.
В начале 2000-х руководил департаментом классической и джазовой музыки российского представительства корпорации BMG. Продюсировал первый CD Д. С 2001 организовывает концерты и другие события, в т.
Ростроповича, Т. Курентзиса, А. Гаврилова, Д.
Фото: Фан-клуб Нижегородского театра оперы и балета Солистка балета Елизавета Мартынова приняла решение покинуть Нижегородский государственный академический театр оперы и балета имени А. Об этом девушка заявила в социальных сетях. Она обратилась к своим зрителям, назвав их дорогими и самыми горячо любимыми, и поблагодарила за всё.
Это навсегда останется тайной. Я вглядываюсь в черно-белые снимки тех времен, и эмоции тех людей оживают в красках. В это время местная труппа из 200 артистов готовила собственный репертуар — классического «Князя Игоря», произведения Верди, «Лебединое озеро».
Премьерные показы состоятся 13, 14 и 15 октября. Было отмечено, что в постановке задействованы артисты хора и балета, а также оркестр театра La Voce Strumentale. Дирижером-постановщиком спектакля стал Дмитрий Синьковский. А главные партии исполнили выдающиеся молодые солисты. По словам директора театра Татьяны Мавриной, вес всех декораций превысил 5 тонн и составил около 1 тыс. В спектакле задействовано более 80 артистов, для которых было изготовлено 196 костюмов и пошито 135 пар обуви.
Театр оперы и балета в Нижнем Новгороде отменяет спектакли из-за болезни артистов
25 декабря 2021 в Нижегородском государственном академическом театре оперы и балета имени А.С. Пушкина прошла пресс-конференция, на которой были представлены новый художественный руководитель театра Алексей Трифонов и новый главный дирижер Дмитрий. В последние месяцы Нижегородский театр оперы и балета напоминает о себе в основном публикациями, далекими от рубрики "Новости культуры". Театр оперы и балета Нижнего Новгорода: официальный сайт, афиша на Январь 2024 нижегородского оперного театра и репертуар, билеты, расписание спектаклей, история, артисты, гостиницы рядом, как доехать. Предоставлены Нижегородским театром оперы и балета. Официальная группа Нижегородского государственного академического театра оперы и балета им. А.С. Пушкина.
Нижегородский театр оперы реализует совместные проекты с музеями города
Новости Нижегородского государcтвенного академического театра оперы и балета имени А.С. Пушкина. Театр оперы и балета афиша 2024: 30 ноября, четверг. Я очень уважаю Георгия Исаакяна (худрук Пермского театра оперы и балета в 1991–2010 годах — прим. ред.), но его и наши с Теодором эстетика очень разные.
Билеты в театр оперы и балета им. Пушкина
В финале первого акта артисты вслед за призывом Кармен складывают из табличек слово Liberte, которое легким движением руки превращается в Theatre — вот девиз этого режиссерского решения «Кармен». Не претендуя на оригинальность, ведь прием театра в театре совсем не новость, Мороз тем не менее делает своеобразный, свежий и даже легкий спектакль, не лишенный, впрочем, страсти. Режиссер выходит на поклоны в образе, схожем с Кармен, и тем самым, возможно, выводит на сцену себя. Кармен здесь — заводила любительской труппы, народного театра, где своими силами ставят оперу Бизе. Она — двигатель этой безумной, но в конце концов реализуемой затеи, способная поднять сонную массовку и так завести неопытного «артиста», который и роли толком не знает благо есть суфлер , что тот к финалу из неуверенного мямли превращается в безбашенного мачо, которого, повиснув у него на руках, не в силах удержать два огромных крыла хора. Она, высокая блондинка в черном бархате — не то Вера Холодная, не то Рената Литвинова, — отдается своей роли, режиссерской и актерской, сполна. Иногда с холодным носом, не забывая подправить мизансцену, когда в музыке бушует ураган, иногда — увлекаясь, отдаваясь и даже открывая личное. Не профессиональное. Так, выставив Хозе шаблонную позу, она уходит вглубь сцены и пластикой создает образ одинокой, тоскующей по любви женщины. И это, конечно, артистка — не роль, ведь героиня ровно в тот момент получает одно из самых искренних любовных признаний в истории мировой оперы. Профессионал, она моментально «выключается»: очаровав партнера, она, лишь закончилась сцена, бросается в объятия другого.
И так далее.
Отмечается, что в конкурсе участвовали 103 театральных коллектива из 16 регионов России. И для нас — ещё одна высота. Театр сильно изменился с приходом Алексея Трифонова. Признание, публика, гастроли.
Здание, в котором он располагается, построено еще в 1903 году, первоначально как Народный дом, став «очагом культуры» для города. С первого же представления, оперы «Князь Игорь», он завоевал сердца зрителей. Он не просто место для просмотра спектаклей, но и культурный центр, объединяющий историю и современность. Его репертуар поражает разнообразием: от классики до современных произведений, каждое представление — это погружение в мир искусства. Театр по праву гордится своими достижениями, включая проведение всероссийского Пушкинского фестиваля «Болдинская осень». Гастрольная деятельность театра охватывает не только Россию, но и мир, продемонстрировав высокий уровень нижегородского искусства на международной арене История театра Начало: Театральная жизнь Нижнего Новгорода началась с антреприз, представляющих оперу и балет в Ярмарочном и городском театрах.
Народный дом: 5 ноября 1897 года, при поддержке А.
Это очень важный этап, когда необходимо «принюхаться» друг к другу: артистам важно понять, чего ждать от нового руководства, а руководство театра должно проанализировать возможности актерского состава, что происходит в производственных мастерских, чем вообще театр живет, ведь это довольно большое хозяйство. Слева направо: Александр Топлов, Надежда Преподобная, в 2018—2020 г. Фото: Татьяна Майорова.
В то же время я понимал, что театр развивается с помощью каких-то эксклюзивных проектов. Можно в 154-й раз поставить оперу «Евгений Онегин», но это всегда будет перепаханное поле. Это вовсе не означает отказ от классических постановок: для меня всегда важен баланс между сохранением традиций и новыми прорывными проектами. Когда мы с моими заместителями проанализировали репертуарную политику, то поняли, что названия в театре очень хорошие — фактически вся сокровищница мировой оперной и балетной классики.
В то же время есть некий «провис» с точки зрения детских спектаклей. Конечно, театр оперы и балета не детский, но дети тоже хотят ходить в театры. При том что какие-то спектакли для детей есть, какие-то были раньше в репертуаре, потребность в новых спектаклях есть. В планах театра — поставить новые детские спектакли.
Конечно, ни Морихиро Ивата, ни Дмитрий Белянушкин не хотели в качестве своих первых спектаклей в театре делать детские. Мы решили, что поставим сначала два взрослых спектакля, а затем вернемся к этой теме. Пока от этих планов мы не отказываемся. На мой взгляд, сейчас перед нами два направления, по которым можно двигаться в завтрашний день.
Во-первых, это классическая режиссура, но с использованием современных технологий, например, лазерное шоу, видеомэппинг. Во-вторых, это современная режиссура, когда мы в классических сюжетах ищем новые смыслы, ответы на вопросы сегодняшнего дня. Важна ежедневная и систематическая работа с труппой. Так, мы приглашали всемирно известного американского коуча по вокалу Майкла Пола, который является официальным коучем в Metropolitan Opera.
Он проводил мастер-классы для артистов нашего театра, но мы открыли двери и для всех учащихся в музыкальных образовательных учреждениях Нижнего Новгорода. Майкл Пол во время занятий с солистами театра 22 и 23 октября 2019 года. Опера «Свадьба Фигаро», которая готовится в театре, будет одной из первых в Нижнем Новгороде репертуарной постановкой на итальянском языке, то есть на языке оригинала. Нам было важно, чтобы не получилось так, что люди поют вроде бы по-итальянски, а слышен рязанский акцент.
Для этого мы приглашали носителя языка, коуча по итальянскому вокалу, дирижера Джанлуку Пальюзо. Еще до пандемии в конце 2019 года мы успели закупить оборудование — бегущую строку для подстрочного перевода. Это был Народный дом, и от того, что в нем сделали оркестровую яму, он не стал оперным театром. Архитектура театра, который изначально строится как оперный, предполагает создание элементов для обеспечения акустики: купола крыши, резонирующих элементов конструкции, с помощью которых зрительный зал становится подобным деке струнных инструментов.
Как раз сейчас мы заключаем договор с акустической фирмой, которая вначале проведет техническую экспертизу зала, а затем на основе их рекомендаций начнется работа по улучшению акустических особенностей зала. Причем речь не идет про использование микрофонов. Существуют технологии, когда в определенных местах зала устанавливаются панели, которые улучшают акустику, либо создавая дополнительное резонирование, либо поглощая звук, а иногда и направляя, или отражая его. Мы сейчас идем именно в этом направлении.
Если мы движемся в сторону продвижения оперных спектаклей, то акустика очень важна: можно хорошо спеть, но если в зале плохо слышно, то любая комиссия скажет, что плохо поют и ничего не звучит. А мы рассчитываем на продвижение наших спектаклей и в формате «Золотой маски», и в формате фестиваля «Видеть музыку», а также других фестивалей российского и международного уровня. Кстати, для продвижения оперных проектов акустика — это лишь одна сторона проблемы. Майкл Пол как-то поделился со мной такой мыслью: можно в Нижнем Новгороде сделать замечательный спектакль с хорошими солистами, с хорошим дирижером, но об этом никто за пределами города не узнает.
А вот когда к нам приезжают зарубежные дирижер или режиссер, они потом обязательно будут рассказывать о театре своим коллегам. То же самое происходит, когда наши артисты уезжают за рубеж, чтобы принять участие в какой-нибудь постановке или проекте. Мир стал очень открытым, особенно в сфере искусства. Старая и новая публика — Какое место занимает театр оперы и балета на театральной карте города?
Каков качественный состав вашей аудитории? На эту нишу кроме нас никто не претендует, но и мы не хотим заходить на чужую территорию. В городе есть замечательная филармония, но это совершенно отличная от театра история. У нас есть свой фирменный фестиваль «Болдинская осень», у них — Сахаровский фестиваль.
Сцена из балета «Безымянная звезда», 2019 год. Мы, конечно же, проанализировали аудиторию и изучили историю посещений театра. Ожидаемо, кстати, и это не только для Нижнего Новгорода характерно, что основная аудитория — это люди так называемого «серебряного возраста», старшее поколение. Следующая крупная часть аудитории — школьники, которые посещают театр организованными группами, причем чаще всего они ходят на спектакли, поставленные по произведениям школьной программы.
Мы очень любим эти две группы аудитории, дорожим ими, но с самого начала сезона у нас была цель привлечь и новую публику. Есть огромный сегмент людей, которые не были в оперном театре с тех самых школьных времен, а некоторые даже не знают, что в 2016 году здесь была реконструкция. Для нас было важно показать этим людям, что в театре происходит много интересного, что он идет в ногу со временем и дает возможность получить новый зрительский опыт. Мне кажется, с помощью некоторых шагов, например, светской премьеры, которую мы организовали перед балетом «Корсар», нам удалось привлечь группу людей в возрасте 20—40 лет.
Я убежден, что театр должен работать для любой возрастной категории. Через прорывные экспериментальные проекты, через работу с публикой еще до премьеры мы существенно расширяем нашу аудиторию. Мы стараемся быть гибкими в ценовой политике, потому что важны и наполняемость зала, и социальная значимость, так как в театр должны позволить себе попасть люди с невысоким доходом. Но есть и оборотная сторона медали, когда в сознании людей формируется представление, что театр — это что-то почти бесплатное, а это в корне неверно.
Оперный продукт очень дорогой. Эта дороговизна связана с оценкой не только затрат, но и вложенного труда. Сцена из балета «Корсар», 2019 год. Я вспоминаю себя: восемь лет музыкальной школы, четыре года училища, пять лет консерватории, три года аспирантуры — 20 лет своей жизни ты тратишь только на то, чтобы стать даже не гением в своей профессии, а чтобы немного научиться ходить в этой профессии.
И вот вы приходите в театр, где в оркестровой яме сидят 60 музыкантов, хор из 40-45 человек, порядка 15-20 солистов, аналогичная ситуация в балете. К этому надо прибавить работу осветителей, гримеров, билетеров, всего технического персонала. Почему все это должно стоить три копейки? И почему, когда четыре девочки под фонограмму что-то поют на шоу, это должно стоить дороже?
Театр оперы и балета им. А.С. Пушкина
«Мой самый любимый театр в Нижнем Новгороде - волшебный балет погружает в мир детства» | отзывы. Нижегородский театр оперы и балета впервые приедет в Екатеринбург. Я очень уважаю Георгия Исаакяна (худрук Пермского театра оперы и балета в 1991–2010 годах — прим. ред.), но его и наши с Теодором эстетика очень разные. Театр оперы и балета афиша 2024: 30 ноября, четверг. В Нижегородском театре оперы и балета прошла премьера «Кармен».