Смотреть Топовое документальное кино онлайн в подборке на KION. Лучшие исторические документальные фильмы, про космос, лауреаты Оскара.
Документальный
- Лучшие документальные фильмы
- 20 документальных фильмов, которые стоит увидеть хотя бы раз в жизни | Афиша | Дзен
- Лучшие документальные фильмы
- Самые лучшие документальные фильмы
- Лучшие документальные фильмы XXI века
- «История вещей»
100 лучших фильмов в жанре документальный
Сюжет: Фильм рассказывает о захвате в заложники и убийстве бандой «Черный сентябрь» израильских спортсменов в 1972 году на Олимпиаде в Мюнхене. В ленте есть первое известное интервью с Джамалем Аль-Гаши, выжившим террористом. На момент съемок он скрывался в Африке и появляется на экране в кепке и солнцезащитных очках, лицо было размыто. Фильм предлагает доказательства того, что операцию по освобождению заложников плохо спланировали и реализовали. Интересный факт: Фильм «Однажды в сентябре» стал лауреатом премии «Оскар» за лучший документальный полнометражный фильм в 2000 году. Несмотря на это, фильм достаточно жестко критиковали. Режиссер: Майкл Мур. Сюжет: Социально-политическое исследование причастности теперь уже экс-президента США Джорджа Буша-младшего к теракту, произошедшему в Штатах 11 сентября 2001 года. В фильме расследуются связи между террористическими группировками и правительством. Режиссер делает акцент на связующие нити не только между Бен Ладеном и Бушем-младшим, но и между их отцами, говоря о деловых связях этих лидеров.
Интересный факт: На Каннском кинофестивале картина удостоилась одной из самых долгих оваций за всю историю кинофорума, если не самой долгой. В СМИ упоминалась разная ее продолжительность — от 15 до 25 минут. Режиссеры: Джордж Батлер, Роберт Фиоре. Сюжет: Фильм о 28-летнем, на тот момент, культуристе из Австрии Арнольде Шварценеггере. Съемки продолжались сто дней, камера буквально следовала за бодибилдером, ловя каждое его движение в спортивном зале. Этот зал стал для Шварценеггера вторым домом и трамплином к мировой славе. Интересный факт: Арнольд Шварценеггер признал, что придумал несколько историй в фильме по просьбе продюсеров, сказавших ему, что без драмы картина получится скучной. Режиссер: Тара Вуд. Сюжет: История пути в большом кино легендарного режиссера Квентина Тарантино.
От «А» до «Я» — от «Бешеных псов» до «Омерзительной восьмерки». Рассказчики — это его коллеги по голливудскому киноцеху и друзья. Фильм содержит интервью с людьми, которым довелось работать с Тарантино: актеры Сэмюэл Л. Картина охватывает 21 год профессиональной деятельности режиссера. Интересный факт: Русскоязычная локализация фильма обыгрывает название фильма Квентина Тарантино — «Однажды… в Голливуде», тогда как более точный перевод с оригинала указывает на временной отрезок в 21 год. Режиссер: Бретт Морген. Сюжет: Уникальный документальный фильм о жизни и творчестве Курта Кобейна — ярчайшего музыканта и идеолога рок-культуры. Он был идолом своего поколения, для многих им и остается. В основе ленты действительно эксклюзивные материалы.
Это домашнее видео, рисунки, интервью. Они всегда оставалось за кадром и никогда и нигде не публиковались при жизни Курта Кобейна. После смерти они были переданы его ближайшим родственникам и друзьям. Интересный факт: «Чертов монтаж» — так Курт Кобейн прозвал один из сборников аудиозаписей, на которые записывал разные звуки, голоса, фрагменты диалогов и демоверсии песен в 1988 году. Режиссеры: Огюст Люмьер, Луи Люмьер. Сюжет: Немая короткометражка, один из первых фильмов, снятых и публично показанных братьями Люмьер. Сюжет крайне незамысловат — показана всего лишь остановка поезда у железнодорожной платформы вокзала города Ла-Сьота и движущиеся вдоль вагонов люди, но фильм приобрел широкую известность. Есть свидетельства, что первый показ «Прибытия…» вызвал у зрителей панику из-за «ожившего» и движущегося на них поезда. Интересный факт: Люди в кадре — друзья и родственники братьев Люмьер, которых они попросили приехать на поезде.
Фрагменты картины вошли в советский фильм «Человек с бульвара Капуцинов», в котором иронично показано становление кинематографа.
В годы зарождения кинематографа режиссёр и оператор решили показать жизнь, кипящую в Одессе. Здесь нет сюжета, нет актёров, главный персонаж — оператор, снимающий всё, что происходит вокруг. Это первый фильм, в котором бы столь разнообразно использовались возможности кинокамеры. Этот документальный фильм стал оскароносным в 1985 году. Он рассказывает о первом политике гомосексуалисте. Позднее в 2008 году был снят уже художественный фильм Гасом Ван Сентом " Харви Милк " с Шоном Пенном в главной роли, который тоже был награждён "Оскаром". Он в качестве агитации рассказывает о том, зачем американская армия участвует во Второй мировой войне. Многие считают его пропагандой фашизма, ведь там свои речи произносят сам Адольф Гитлер и Йозеф Геббельс.
При этом сам Стац наглядно демонстрирует, что значит не унывать ни при каких обстоятельствах, ведь психотерапевт давно сражается с болезнью Паркинсона. Но что, если авторы документального фильма «Денежный выстрел: История Pornhub» скажут вам, что у портала очень темное и спорное прошлое? В этом документальном фильме собраны интервью с порноактрисами, учеными, активистами и бывшими сотрудниками Pornhub.
Фильм показывает, как Pornhub изменил индустрию развлечений для взрослых, и последствия этих изменений для исполнителей, зрителей и общества. Одна из ключевых тем фильма — проблема эксплуатации и жестокого обращения в порноиндустрии. Авторы поднимают вопросы торговли людьми, съемки контента без согласия и других злоупотреблений, которые были связаны с Pornhub и подобными сайтами.
Представляем финальную двадцатку из этой великолепной сотни — лучшее документальное кино со всего света. Дзига Вертов, 1929 Один из главных отечественных фильмов в истории кино и однозначный памятник 1920-м, где каждый режиссер был первопроходцем, экспериментатором и теоретиком. Пробуждающиеся и торопящиеся, танцующие и работающие жители Киева, Одессы и Москвы складываются в фантастический узор упорядоченного хаоса большого города и, если шире, общества будущего. Практическое пособие по монтажу и созданию ритма в абсолютно немом фильме, «Человек с киноаппаратом» неоднократно озвучивался — лучшие версии принадлежат Майклу Найману и группе The Cinematic Orchestra, совместившей пляски черного и белого с современным джазом, который только подчеркивает всесилие киноглаза.
Вернер Херцог, 2005 Биография одного из главных энтузиастов по защите природы Тимоти Тредуэлла, посвятившего жизнь спасению гризли от влияния человека и воспитанию ответственного отношения к окружающей среде. В 2003 году он и его девушка, тоже исследовательница, были убиты медведями во время съемки документальных материалов о подготовке гризли к спячке: именно осенняя охота за питанием делает гризли особенно опасными для человека. Из сотни часов съемок гризли, которых Тредуэлл считал не просто своими братьями меньшими, а друзьями и компаньонами, Херцог смонтировал фильм, включив в него интервью с членами семьи зоолога, другими учеными и местными жителями. Потрясающий саспенс, итог которого всем известен еще в начале фильма, — пример работы Херцога с темой смертельной опасности.
Важный для него конфликт веры и инстинкта самосохранения и здесь выходит на передний план: Херцог снимает о человеке, чей энтузиазм превращается в одержимость, а вдохновенный идеализм не выдерживает никакой проверки реальным положением вещей. Фредерик Уайзман, 2015 В самом многонациональном нью-йоркском районе Джексон-Хайтс зреют перемены: местные хозяева недвижимости задирают цены и, кажется, скоро через каждую улицу можно будет встретить привычный супермаркет и Starbucks вместо магазинчиков и закусочных. Многообразный, хаотичный, наполненный людьми всех религий и происхождений, Джексон-Хайтс постепенно сдается под натиском глобального капитализма, а американский классик документального кино Фредерик Уайзман за этим наблюдает. Уже 50 лет он регистрирует меняющуюся Америку — без закадрового текста и говорящих голов снимает сложную и непостижимую жизнь вокруг себя: от Университета Беркли до старшеклассников в 60-е.
Здесь он обращает внимание на то, как устроены горизонтальные связи и анархическое самоуправляемое сообщество. Муниципальный политик и открытый гей, участник прайда. Курсы вождения и языка для таксистов-иммигрантов. Бабушки, переживающие за местный садик.
Участники кружков развития. Уличные музыканты. Собрание обеспокоенных дольщиков. Собрание обеспокоенных нелегалов.
В камере Уайзмана всем дают высказаться и всем находится место: так выглядит неуправляемая, вдохновляющая, сложная жизнь вокруг нас, построенная на тысяче маленьких договоренностей. Крис Маркер, 1983 Часто называемый одним из лучших документальных фильмов в истории, эксперимент 80-х от французской легенды Криса Маркера — кино о природе памяти, свежести впечатления и постоянном внутреннем монологе, сопровождающем путешественника и исследователя. Эссе Маркера отображает несколько географических и эстетических полярностей — технологизированную Японию, коммерческую Америку, стихийную Исландию и все еще дикую Гвинею-Бисау, под виды которых женский голос зачитывает вымышленные письма от ненастоящего оператора фильма со сказочным именем Сандор. Лучшее продолжение Маркера — дневниковые фильмы Йонаса Мекаса, где невидимые ежедневные переживания возвращают послевоенному человеку радость, непосредственность переживания и теплоту невидимого опыта.
Пеннебейкер, 1968 В 60-е было два главных фильма о музыкальных событиях — «Вудсток» и «Монтерей Поп», снятые с разницей в один год. В «Монтерее» на счету режиссера — фильмы о Бобе Дилане, Джоне Ленноне и Дэвиде Боуи очевидно, что толпа «лета любви» еще не превратилась в наводнение раздетых людей, одетых по хиппи-моде. Сидящие на стульях и осторожно танцующие на небольшой площади молодые ребята — в первую очередь, интеллектуалы и продвинутые модники своего времени, купившие билеты на запуск любимой субкультуры в космос. Как это часто бывает с архивными съемками, наблюдать за макияжем и укладками обычных гостей фестиваля едва ли не интереснее, чем за сценическими конвульсиями Таунсенда или гитарой Джими Хендрикса.
Вечный, заряжающий и 50 лет спустя и неповторимый фильм из самого сердца интереснейшего времени. Райан Уайт, 2013 В маленьком британском домике авторы фильма находят пожилую Фриду — девушку, которая работала машинисткой и, будучи еще подростком, стала хранительницей фан-клуба The Beatles. С первого дня, когда группа выступала в ливерпульских подвалах, до распада, когда в студию прислали десятки тысяч фанатских сожалений, Фрида проводила с битлами очень много времени: как невидимая героиня комедий Ричарда Лестера, сопровождая их на звездном пути.
Документальные фильмы, которые изменят ваш мир
Джафар Панахи, 2010 Известный иранский режиссер Джафар Панахи находился под домашним арестом и государственным запретом снимать кино или каким-то образом комментировать политическую ситуацию в Иране. По сути запертый в своем доме, Панахи начинает документировать свою жизнь, разговоры с другом и коллегой, зачитывает сценарий фильма, который ему запретили снять, и делает интервью со случайным очевидцем. Фильм, по слухам, приехавший на Каннский фестиваль на флешке в праздничном торте из Тегерана, не просто глобальный жест режиссерской свободы и достоинства в тираническом режиме. Снятый в традициях размытия в иранском кино художественного и документального, «Это не фильм» играет с массовыми зрительскими представлениями о кино как большом студийном процессе, где актеры заучивают страницы вымышленного текста, а режиссер оперирует CGI. Фильм Панахи — это политический шаг, для которого не нужно ничего, кроме воли автора и простейшего способа регистрации: жизнь преподносит такой сложный материал для обработки, что выдумке в кино просто нечего делать. Лори Андерсон, 2015 Любимая собака Лори Андерсон Лолабелл умирает — и известнейшая художница и музыкант из Америки посвящает ей фильм. На самом деле это поэтическое эссе о смерти и неминуемости угасания. О том, как принять возраст и преодолеть человеческую тягу к привязанности. О том, как справиться с огромными личными страхами и коллективной паранойей, принять близких и соединиться с вечностью через природу, стихи и дыхание любимого существа. Визуальное воплощение восточной философии, фильм считывается как бережно рассказанная притча без интонации проповедника, мягко скользит по опыту зрителя и дает сотни узнаваемых аналогий для каждого живого и дышащего существа. Один из визуальных примеров дзена и интимная исповедь о смысле жизни одновременно.
Известный кинокритик и главный редактор петербургского издания «Сеанс» Любовь Аркус нашла мальчика из бедной семьи Антона Харитонова по тексту его авторства «Люди» — как выяснилось, меланхоличное стихотворение в прозе написал подросток с аутизмом из панельного дома в Купчино. Мать Антона, умирающая от рака, больше всего волнуется, что ее сын будет жить в психиатрической больнице после ее смерти и никто о нем не позаботится. Решая изменить судьбу Антона, Аркус неожиданно для себя впускает постороннего человека в свою жизнь, открывая условия и стигму, с которой живет огромное количество людей с аутизмом в России. Фильм стал началом благотворительной кампании, а потом и фонда; об аутизме на русском языке наконец начали говорить для широкой аудитории и без обвинительной риторики. Трудный и очень поэтический, это чуткий фильм о внезапном столкновении с неудобным и спрятанным, которое навсегда меняет твою жизнь и больше не дает возможности смотреть на собственные привилегии прежним взглядом. Вим Вендерс, 1982 На Каннском кинофестивале в 1982 году Вим Вендерс снял отдельный номер, поставил туда телевизор, воплощавший на тот момент главную угрозу современному кино, и по очереди пригласил на интервью великих современников. Вопрос — какое будущее ждет кино в век телевидения? Каждый верен себе и личной эпохе, в которой в тот момент находится: взлету, падению, разочарованию и усталости. Райнер Вернер Фассбиндер курит и выступает против сенсационного кино, Жан-Люк Годар деконструирует и читает очередной манифест, Вернер Херцог снимает ботинки, Пол Моррисси читает с листа о кино как умирающем искусстве, Монте Хеллман рассказывает о двухстах фильмах, которые записывает и никогда не смотрит. Короткий, меньше 50 минут, фильм Вендерса — важнейший исторический документ и одновременно простой и понятный блиц-опрос великих о том, что для них кино, собственный образ и публичное заявление.
Для кого-то тронная речь, для другого — ироничный комментарий, этот фильм — демонстрация авторского присутствия в кинематографе и того, что каждый фильм — всегда результат воли и осознанности, а не апатии и нерешительности. Восемь эпизодов «Планеты людей» появились на свет усилиями тысячи человек — от операторов до продюсеров и локальных помощников. Каждая серия под названием «Океаны» или «Горы» — пристальный взгляд на несколько разбросанных друг от друга в тысяче километров сообществ, чаще всего спрятанных от глаз обычного человека. Общины, живущие первобытным укладом, и дети, охотящиеся на насекомых. Жители деревень на вершинах деревьев и степные пастухи. Пение кочевников и быт речных народов. Здесь проводится четкая грань между туристическим развлекательным кино и научным исследованием, на которое брошены силы лучших. И ни один другой фильм не заставит задуматься об экологии и современном образе жизни в больших городах, как истории серферов и полярников, живущих в другом измерении. Узнать еще больше о мире кино можно на специальном сайте «Афиши» и Mastercard. Расскажите друзьям.
За это время Кэтлин успела несколько раз перезапустить свою карьеру, выйти замуж и серьезно заболеть. А еще о феминистской волне в современной культуре, у которой есть десятки великих героинь с их нерасказанными историями. Документальный фильм Андерсон объясняет, из каких черт личности берется панк, какую дорогу прошло движение за равноправие в западном обществе и как Кэтлин Ханне и ее соратницам удалось изменить взгляд следующих поколений на самих себя. Эндрю Джареки, 2003 68 Режиссер Эндрю Джареки начал снимать фильм об известном американском клоуне Дэвиде Фридмане, когда наткнулся на замятую родственниками историю об обвинениях в сексуальных домогательствах: на скамье подсудимых тогда очутились Фридман-старший и один из его сыновей. Что такое публичный образ преступника, насколько повторяющимся был мотив сексуальных домогательств в семье Фридман, как работала иерархия внутри и как отец и сын выбирали собственных жертв? Джареки анализирует образы Фридманов в медиа и ближнем круге и пытается найти грань между пережитой травмой и нанесенным ущербом, а еще ищет приметы преступления в беззаботных семейных пленках. Аньес Варда, 2002 68 Классик французской «новой волны» Аньес Варда на восьмом десятке жизни берется за исследование старинной французской культуры собирателей.
Эти люди после сельскохозяйственной уборки урожая идут на поля, виноградники и фермы, чтобы собрать остатки руками: для их деятельности даже существуют специальные французские законы. Фильм о бережном отношении к природе и ее дарам оборачивается потрясающим антропологическим исследованием: Варда очень внимательно вглядывается в лица своих героев. Кто-то занимается этим от нужды, кто-то по политическим убеждениям. Кто-то не видит ничего стыдного в своем занятии, кто-то грезит о лучшей жизни. Аньес Варда собирает чужие портреты так же бережно, как ее герои складывают в корзины картофелины, пшеницу и устрицы. Осознанная и ответственная бедность, трепетное отношение к земле и местной культуре, теория малых дел в действии — фильм Варда был принят зрителями по всему миру и сопровождался шквалом одобрения от критиков и зрителей. Вторая часть — продолжение этой же истории два года спустя с теми же героями — дополняет первый взгляд режиссера на проблему изобилия, недостатка и недремлющих собирателей крошек и мелочей.
Джей: Сделано в Америке» «O. Эзра Эдельман, 2016 68 Исчерпывающее дополнение историческому сериалу «Американская история преступлений» , в драматическом ключе рассказывающее историю важнейшего судебного процесса в Штатах, когда чернокожий спортсмен и актер остался безнаказанным после убийства жены. В отличие от сериальной реконструкции «О. Джей: Сделано в Америке» работает с хроникой и контекстом, подробно обрисовывая ситуацию, в которой было так трудно вынести справедливый приговор, а на присяжных оказывалось беспрецедентное давление. Многолетние злоупотребления белых полицейских против предположительных нарушителей-афроамериканцев, соперничество телеканалов за рейтинги, судебные неурядицы, портреты заседающих в суде и поведение защиты объяснены через комментарии и архивную съемку. Рубеж 80-х и 90-х дан в комментариях участников событий, которые помнят, как на их глазах обвиняемый в убийстве получил беспрецедентную народную поддержку. Американские издания назвали фильм лучшим высказыванием о расе, классе и гендере — и они совершенно правы: «Сделано в Америке» объясняет механизмы дискриминации и предрассудки, преодолевая которые, общественное мнение встало на сторону убийцы.
Джафар Панахи, 2010 68 Известный иранский режиссер Джафар Панахи находился под домашним арестом и государственным запретом снимать кино или каким-то образом комментировать политическую ситуацию в Иране. По сути запертый в своем доме, Панахи начинает документировать свою жизнь, разговоры с другом и коллегой, зачитывает сценарий фильма, который ему запретили снять, и делает интервью со случайным очевидцем. Фильм, по слухам, приехавший на Каннский фестиваль на флешке в праздничном торте из Тегерана, не просто глобальный жест режиссерской свободы и достоинства в тираническом режиме. Снятый в традициях размытия в иранском кино художественного и документального, «Это не фильм» играет с массовыми зрительскими представлениями о кино как большом студийном процессе, где актеры заучивают страницы вымышленного текста, а режиссер оперирует CGI. Фильм Панахи — это политический шаг, для которого не нужно ничего, кроме воли автора и простейшего способа регистрации: жизнь преподносит такой сложный материал для обработки, что выдумке в кино просто нечего делать. Лори Андерсон, 2015 68 Любимая собака Лори Андерсон Лолабелл умирает — и известнейшая художница и музыкант из Америки посвящает ей фильм. На самом деле это поэтическое эссе о смерти и неминуемости угасания.
О том, как принять возраст и преодолеть человеческую тягу к привязанности. О том, как справиться с огромными личными страхами и коллективной паранойей, принять близких и соединиться с вечностью через природу, стихи и дыхание любимого существа.
Волшебникам камеры и фотографии удалось запечатлеть те уникальные кадры, которые сложно создать даже при помощи современной компьютерной графики. Они смогли уловить удивительную игру света, легкое дуновение ветра, промелькнувшую эмоцию, восхитительное величие природы. Ленты, перечисленные в данном списке, пестрят сюжетами. Здесь и серьезные историко - политические расследования, где авторы пытаются узнать истину, ссылаясь на документацию и мнения известных научных деятелей.
Рассуждения подкреплены документальными фактами и интервью, которые брали у руководителей корпораций. В фильме используются невербальные средства повествования, поэтому он не нуждается в переводе. Просто наблюдайте за великолепными образами, слушайте звуки природы и этническую музыку. Это документальное кино о нашей планете и многообразии жизни на ней. Темы включают в себя креативность, силу личности и коллективную мощь для проявления собственной реальности. Хотя визуальное качество творения и не сногсшибательное, содержимое даёт невероятную пищу для размышлений. Посредством изучения множества Мандельброта и фрактальной геометрии «часть вторая» переносит зрителей в путешествие по фрактальной Вселенной, завершающееся переключением внимания на природу самой реальности. Рекомендуем посмотреть первый том, если вы не знакомы с другими работами британского писателя и журналиста Грэма Хэнкока.
Лучшие документальные фильмы всех времен
| Документальные фильмы: 22 лучших картины всех времён об истории и природе — Бэби.ру | Чтобы узнать, какие лучшие документальные фильмы получили самое большое признание с течением времени, мы обратились к сборщикам обзоров Rotten Tomatoes, отвечающих за ранжирование ведущих документальных фильмов в истории. |
| Лучшие документальные фильмы. ТОП 100. Документальные фильмы на | Лучшие документальные фильмы всегда заинтересуют зрителя, придав при этом процессу просмотра максимальной содержательности. |
| Премия На Благо Мира | Лучшие исторические документальные фильмы, про космос, лауреаты Оскара. |
| Лучшие документальные фильмы всех времен | Поэтому мы собрали топ документального кино для тех, кто хочет скоротать долгие вечера: 1. «Отверженные» — французский фильм 2012 года, в котором раскрыта история француза, мечтающего стать полицейским. |
Важнейшие документальные фильмы, которые помогут лучше узнать мир
Британский институт кино (BFI) провёл опрос 340 режиссёров и критиков, чтобы вывести список лучших документальных фильмов в истории кинематографа. Лучшие документальные фильмы. Все фильмы Детский контент. Смотреть бесплатно видео пользователя Сергей Старочкин в социальной сети Мой Мир. выбирай из перечня, голосуй. Смотрите понравившийся фильм без рекламы в HD-качестве. Мы собрали самые интересные документальные фильмы на разные темы в этом посте, чтобы обеспечить вас пищей для ума на несколько месяцев вперёд.
Самые лучшие документальные фильмы
| Топ-20 лучших документальных фильмов: что стоит посмотреть - МК | «Мой учитель — осьминог» Очередной документальный фильм Netflix, который в своё время покорил множество зрителей и долгое время находился в топе самых популярных картин, а также завоевал несколько наград, в том числе и «Оскар». |
| 9 лучших биографических документальных фильмов • FLIIST Блог | Фильм «Боулинг для Колумбины» принес режиссеру «Оскар» за лучший документальный фильм. |
| Результаты поиска | Рейтинг лучших фильмов в жанре документальный от Киноафиши с описанием и отзывами. |
Лучшие документальные фильмы.
«Серые сады», по справедливости считающиеся одним из величайших документальных фильмов всех времен, повествуют о затворнической жизни тети и кузины Жаклин Кеннеди Онассис в полуразрушенном нью-йоркском особняке. Лучшие подборки кино: Лучшие праздничные фильмы за всю историю. Важная составляющая картины — операторская работа Петра Мостового, одного из лучших мастеров камеры отечественного документального кино. Лучшие документальные фильмы. Подборка документальных фильмов, которые оказали на меня наибольшее влияние.
Лучшие документальные фильмы смотреть онлайн
Британский институт кино (BFI) провёл опрос 340 режиссёров и критиков, чтобы вывести список лучших документальных фильмов в истории кинематографа. Независимо от того, какой жанр документального кино и эпоха происходящего события тебе нравится больше всего, мы собрали лучшие фильмы со всех времён о реальных преступлениях, знаменитостях и невероятных людях. Однако его фильмы считаются одними из лучших документальных работ всех времен, и этот не исключение. Это документальное кино предлагает исключительный взгляд на историю, настоящее и будущее человечества, материал для размышлений, расширяющий сознание и кругозор. Вот наш список 10 лучших документальных фильмов всего времени без определенного порядка. Рассчитывается автоматически на основе данных по количеству просмотров фильмов и оценке (рейтинге) фильма.
Результаты поиска
| 24 лучших документальных фильма всех времен | Флаэрти "Нанук Севера" в 1922 году документальное кино охватило художественные тенденции романтизма (эмоциональность, прославление традиций, человеческих страстей и недостатков и т.д.). Флаэрти снял ряд этих документальных фильмов в этот период времени. |
| Самые интересные документальные фильмы: список лучших и популярных | Лучшие подборки кино: Лучшие праздничные фильмы за всю историю. |
Результаты поиска
Without further ado, here are the sixty-four best documentaries of all time, in no particular order. He was killed—along with his girlfriend, Amie Huguenard—while camping in Alaskan brown-bear territory. Treadwell had extensive video captured from his years of camping among the bears.
Джей: Сделано в Америке» «O. Эзра Эдельман, 2016 68 Исчерпывающее дополнение историческому сериалу «Американская история преступлений» , в драматическом ключе рассказывающее историю важнейшего судебного процесса в Штатах, когда чернокожий спортсмен и актер остался безнаказанным после убийства жены. В отличие от сериальной реконструкции «О. Джей: Сделано в Америке» работает с хроникой и контекстом, подробно обрисовывая ситуацию, в которой было так трудно вынести справедливый приговор, а на присяжных оказывалось беспрецедентное давление. Многолетние злоупотребления белых полицейских против предположительных нарушителей-афроамериканцев, соперничество телеканалов за рейтинги, судебные неурядицы, портреты заседающих в суде и поведение защиты объяснены через комментарии и архивную съемку. Рубеж 80-х и 90-х дан в комментариях участников событий, которые помнят, как на их глазах обвиняемый в убийстве получил беспрецедентную народную поддержку. Американские издания назвали фильм лучшим высказыванием о расе, классе и гендере — и они совершенно правы: «Сделано в Америке» объясняет механизмы дискриминации и предрассудки, преодолевая которые, общественное мнение встало на сторону убийцы. Джафар Панахи, 2010 68 Известный иранский режиссер Джафар Панахи находился под домашним арестом и государственным запретом снимать кино или каким-то образом комментировать политическую ситуацию в Иране. По сути запертый в своем доме, Панахи начинает документировать свою жизнь, разговоры с другом и коллегой, зачитывает сценарий фильма, который ему запретили снять, и делает интервью со случайным очевидцем. Фильм, по слухам, приехавший на Каннский фестиваль на флешке в праздничном торте из Тегерана, не просто глобальный жест режиссерской свободы и достоинства в тираническом режиме. Снятый в традициях размытия в иранском кино художественного и документального, «Это не фильм» играет с массовыми зрительскими представлениями о кино как большом студийном процессе, где актеры заучивают страницы вымышленного текста, а режиссер оперирует CGI. Фильм Панахи — это политический шаг, для которого не нужно ничего, кроме воли автора и простейшего способа регистрации: жизнь преподносит такой сложный материал для обработки, что выдумке в кино просто нечего делать. Лори Андерсон, 2015 68 Любимая собака Лори Андерсон Лолабелл умирает — и известнейшая художница и музыкант из Америки посвящает ей фильм. На самом деле это поэтическое эссе о смерти и неминуемости угасания. О том, как принять возраст и преодолеть человеческую тягу к привязанности. О том, как справиться с огромными личными страхами и коллективной паранойей, принять близких и соединиться с вечностью через природу, стихи и дыхание любимого существа. Визуальное воплощение восточной философии, фильм считывается как бережно рассказанная притча без интонации проповедника, мягко скользит по опыту зрителя и дает сотни узнаваемых аналогий для каждого живого и дышащего существа. Один из визуальных примеров дзена и интимная исповедь о смысле жизни одновременно. Известный кинокритик и главный редактор петербургского издания «Сеанс» Любовь Аркус нашла мальчика из бедной семьи Антона Харитонова по тексту его авторства «Люди» — как выяснилось, меланхоличное стихотворение в прозе написал подросток с аутизмом из панельного дома в Купчино. Мать Антона, умирающая от рака, больше всего волнуется, что ее сын будет жить в психиатрической больнице после ее смерти и никто о нем не позаботится. Решая изменить судьбу Антона, Аркус неожиданно для себя впускает постороннего человека в свою жизнь, открывая условия и стигму, с которой живет огромное количество людей с аутизмом в России. Фильм стал началом благотворительной кампании, а потом и фонда; об аутизме на русском языке наконец начали говорить для широкой аудитории и без обвинительной риторики. Трудный и очень поэтический, это чуткий фильм о внезапном столкновении с неудобным и спрятанным, которое навсегда меняет твою жизнь и больше не дает возможности смотреть на собственные привилегии прежним взглядом. Вим Вендерс, 1982 68 На Каннском кинофестивале в 1982 году Вим Вендерс снял отдельный номер, поставил туда телевизор, воплощавший на тот момент главную угрозу современному кино, и по очереди пригласил на интервью великих современников. Вопрос — какое будущее ждет кино в век телевидения? Каждый верен себе и личной эпохе, в которой в тот момент находится: взлету, падению, разочарованию и усталости. Райнер Вернер Фассбиндер курит и выступает против сенсационного кино, Жан-Люк Годар деконструирует и читает очередной манифест, Вернер Херцог снимает ботинки, Пол Моррисси читает с листа о кино как умирающем искусстве, Монте Хеллман рассказывает о двухстах фильмах, которые записывает и никогда не смотрит. Короткий, меньше 50 минут, фильм Вендерса — важнейший исторический документ и одновременно простой и понятный блиц-опрос великих о том, что для них кино, собственный образ и публичное заявление. Для кого-то тронная речь, для другого — ироничный комментарий, этот фильм — демонстрация авторского присутствия в кинематографе и того, что каждый фильм — всегда результат воли и осознанности, а не апатии и нерешительности. Восемь эпизодов «Планеты людей» появились на свет усилиями тысячи человек — от операторов до продюсеров и локальных помощников.
Но сегодня они оказались под угрозой исчезновения. Раскрываем тайны нашего мира и всей Вселенной «Космос: Пространство и время» 2014 Этот мини-сериал — один из самых хитовых современных документальных проектов. В нем представлены открытия из научной сферы, совершенные за последние десятилетия. Переведенная на 45 языков документалка заинтересует всех, кому небезразлична наука, история, космос и вопросы эволюции. Также приглашенные ученые и эксперты рассказывают о том, как долго после исчезновения людей просуществуют созданные нами памятники и артефакты — Эйфелева башня, Букингемский дворец, Эмпайр Стейт Билдинг, Золотые ворота и другие. Документальное кино о спорте и путешествиях «Сенна» 2010 Рассказ об одном из лучших гонщиков Формулы 1, величайшем, неповторимом спортсмене Айртоне Сенне. На гоночных трассах он мог творить настоящие чудеса, оставаясь при этом человеком с большой буквы. В1985 году молодые и весьма амбициозные друзья Джо и Саймон решили подняться на вершину перуанских Анд. Они собрались покорить отдаленный и крайне опасный склон, высота которого достигает семи тысяч метров. После того, как в плохую погоду Джо упал и сломал ногу, друзьям пришлось ежеминутно принимать сложные решения, чтобы выжить. Картина рассказывает об одной из самых успешных в истории спорта команд — хоккейной сборной СССР. Шок и трепет: Скандальное документальное кино Среди документальных фильмов есть не только те, что выполняют просветительскую или развлекательную функцию. Для ряда проектов специально подбираются максимально шокирующие темы и случаи, ищутся скандальные герои, определенным образом монтируются кадры. Какие-то из этих лент несут весомую смысловую нагрузку и поднимают важные вопросы.
Калейдоскоп городской жизни новой советской страны и ее граждан, ставший уникальным свидетельством о первом послереволюционном десятилетии. Радикальный для своего времени эксперимент Вертова с техникой «киноглаза» — попытка уловить и передать ритм окружающей действительности без использования титров, сценария, актеров и декораций. Человек из Арана Ссылка на фильм Визуально насыщенный фильм о тяжелой доле рыбаков острова Аран на западном побережье Ирландии. Классик документалистики Роберт Флаэрти и его команда провели два года на острове, чтобы запечатлеть все самые драматичные моменты существования этих сильных людей в их ежедневной борьбе со стихией. Взгляните на лицо Ссылка на фильм Снятое скрытой камерой наблюдение за наблюдателями. На протяжении многих недель съемочная группа фиксировала человеческие лица, выражения и смену эмоций, рассматривать которые оказалось гораздо интереснее, чем экспонаты в музее. Трамвай идет по городу Ссылка на фильм Продолжательница традиций «прямого кино» и поэтических городских очерков Дзиги Вертова, Станукинас снимает трамвай как микрокосмос.