0 Начинается фильм с совсем карикатурной сцены: советский танк проламывает ворота какого-то склада и оказывается на совещании абсолютно комиксных немцев. Лучшие фильмы о Париже, про парижан, снятые в Париже и показывающие Париж с разных сторон.
Российское военно-историческое общество ответило на критику фильма «На Париж»
| Фильмы про Париж | Так что Париж 1960‑х, по которому в фильме гуляют Жан‑Поль Бельмондо и Джин Сиберг, на 100% подлинный, без тени фальши. |
| Париж. Всё включено (2023) | Сервис подбора фильмов поможет подобрать По соответствию фильтру российские фильмы про париж на ваш вкус и подскажет где их можно посмотреть ка содержит более 10 интересных российских фильмов про париж. |
| 20 фильмов, снятых в Париже - | Режиссер: Дэни Бун. В ролях: Дэни Бун, Кад Мерад, Шарлотта Генсбур и др. Тридан всю жизнь живёт и работает на мексиканском курорте. В свои 50 лет он решает отправиться в Париж на поиски любви детства — Виолетты. |
| Как историки ответили на жесткую критику фильма «На Париж»? | Новости кино и сериалов | Представляем рейтинг топ 20 лучших фильмов про Париж: у нас вы найдете описания, трейлеры, интересные факты. |
| В прокат выходит фильм "На Париж", который снимали в Калининградской области (трейлер) | Лучшие фильмы о Париже, про парижан, снятые в Париже и показывающие Париж с разных сторон. |
Grand Paris
Режиссер: Дэни Бун. В ролях: Дэни Бун, Кад Мерад, Шарлотта Генсбур и др. Тридан всю жизнь живёт и работает на мексиканском курорте. В свои 50 лет он решает отправиться в Париж на поиски любви детства — Виолетты. Сценарий фильма «На Париж» соответствуют исторической правде, несмотря на полуфантастический сюжет. Приключения, история. Режиссер: Сергей Саркисов. В ролях: Дмитрий Певцов, Сергей Маковецкий, Рената Литвинова и др. Описание. История советских офицеров, плечом к плечу прошедших войну и решивших отпраздновать Великую Победу в Париже. Для съемок второй части фильма "Миссия невыполнима", которая должна выйти в 2025 году, американский актер был замечен на улицах Парижа в течение последних нескольких дней.
Рецензия на фильм Жака Одиара «Париж, 13-й округ»: Жить на ощупь
Через разнонаправленное, хаотичное движение режиссер изображал город. Он любил снимать городские крыши, шпили соборов, черепицу, трубы. Уход в поэзию Несмотря на растущую популярность Голливуда в 1930-е годы, Франция сохранила свои новаторские позиции в киноиндустрии. Появление говорящего кино и историческая атмосфера 1930-х годов подготовили почву для появления во Франции нового кинематографического жанра — поэтического реализма. Он стремился показать повседневную жизнь, какой бы банальной она ни была, в новом свете. И, согласно духу эпохи, порой в воинственном ключе.
В 1936 году режиссер Жюльен Дювивье снял фильм «Славная компания». В нем группа безработных пытается восстановить старое кафе. Учитывая исторический контекст, в работу метафорически перенесены чаяния Народного фронта коалиции французских левых. Постоянно чувствуется противостояние между индивидуальными желаниями и благом общества. Особенность фильма — в его двойном финале.
В одной версии герои терпят неудачу и гибнут, в другой им всё удается эта версия в конце концов почти вытеснила альтернативную. Разделение финалов позволяет отследить две основные тенденции французской школы того времени. Между 1930 годом и годами немецкой оккупации французское кино поочередно отражало безработицу, подъем левых сил и угрозу войны. Но социальную реальность воспроизводили в кино по-разному. С одной стороны, с оптимизмом и воинственностью.
В этом отношении наиболее показательными являются фильмы Жана Ренуара — «Жизнь принадлежит нам» 1936 и «Марсельеза» 1937. Кадр из фильма «Жизнь принадлежит нам» реж. Жан Ренуар, 1936 С другой стороны, популярность приобретает кино, отстраняющееся от истории, пессимистическое и даже фаталистическое. Именно это второе направление стало называться «поэтическим реализмом». Общая черта режиссеров, предпочитающих его, — отталкиваться от реальности без намерения к ней вернуться, говорить на языке условностей, образов, неясных намеков.
Поэтический реализм предвосхитил и подготовил положение французского кино во время немецкой оккупации. Великим режиссером поэтического реализма считают Марселя Карне. Да на кой мне атмосфэра? Хотя фильм снимался в павильонах, изображенный в нем небольшой отель на берегу канала Сен-Мартен стал местом паломничества любителей кино. Карне мечтал запечатлеть естественную обстановку Парижа, но технические ограничения не позволяли этого, так что декоратор Александр Траунер воспроизвел антураж ресторана и отеля с потрясающей реалистичностью.
Арлетти говорила о фильме, что он состоит из образов, — так и есть. С 1940 года необходимость обходить нацистскую цензуру и неспособность последней навязать немецкие фильмы французской публике заставили французское кино обращаться к прошлому. Так обстоит дело с «Вечным возвращением» Жана Деланнуа 1943 : сценарист Жан Кокто перенес историю Тристана и Изольды в современность, он же выбрал название, опираясь на ницшеанскую концепцию о вечном возвращении. Однажды во сне он видит девушку Ирен, в которую влюбляется. Париж у этих режиссеров как бы таится, уходит в подполье, обращается к историческим мифам, сновидениям и легендам, где всё как прежде.
Пессимизм сильно влияет на французское кино. Оно приобретает отчетливо меланхолическую интонацию — и Париж становится тенью своего прошлого. Кадр из фильма «Фантастическая ночь» реж.
Почему стоит посмотреть фильм: прекрасные кадры Парижа, на которых и главный символ страны — Эйфелева башня , приправлены романтическим флёром и подарят радость и отличное настроение. Вы сможете полюбоваться видами набережных Сены , а также улицами Монмартра и Монпарнаса. По сюжету ленты героиня Хепберн, простая сотрудница книжного магазина , оказывается подходящим лицом для нового проекта модного журнала, редактор которого не прогадал с «забавной мордашкой». Почему стоит посмотреть фильм: радость встречи с очаровательной Одри Хепберн на фоне парижских достопримечательностей. Её нанимает неудачливый сценарист, которому за два дня необходимо напечатать сценарий нового фильма. Влюблённость между героями неизбежна. Почему стоит посмотреть фильм: лёгкая романтическая комедия увлечёт незаурядным сюжетом и великолепными видами цветущего Парижа.
В роли Эсмеральды — итальянская дива Джина Лоллобриджида. Квазимодо играет Энтони Куинн. Почему стоит посмотреть фильм: возможность вплотную рассмотреть собор Нотр-Дам-де-Пари , ведь действие фильма разворачивается внутри храма либо возле него. Сооружение становится местом действия драматичного сюжета, повествующего о любви уличного факира Алекса и теряющей зрение художницы Мишель. Почему стоит посмотреть фильм: непростая любовная история разворачивается на фоне острова Сите в самом сердце Парижа. В одной из питерских квартир друзья обнаруживают потайной проход, ведущий прямиком в столицу Франции. Череда комичных и порой печальных ситуаций происходит с героями на каждом шагу. Почему стоит посмотреть фильм: совершенно уморительная комедия о приключениях русских во Франции позволяет не только посмеяться от души, но и Парижем полюбоваться. Жених героини летит на конференцию, но страх самолётов не даёт девушке полететь с любимым.
Чтобы попасть на другую сторону Атлантического океана, ей приходится стать фотомоделью и сниматься для популярного журнала она относится к подобным вещам с презрением, но ради Парижа чего не сделаешь. В конце концов она влюбляется в фотографа из этого журнала Фред Астэр , и начинает думать, что прекрасные платья — не такая уж пошлость. Платья, кстати, шил великий модельер Юбер де Живанши, работавший с Хепберн много лет, и выглядит она в них и правда божественно. Жюльен Тавернье, молодой человек в хорошо сшитом костюме, выглядывает из кабинета и просит телефонистку ни с кем его не соединять. Потом закрывает дверь, выходит на балкон, надевает перчатки. Забрасывает веревку на балкон верхнего этажа. Взбирается на него. Заходит в кабинет, где сидит его шеф, достает револьвер и после короткого диалога стреляет шефу в голову. Пистолет аккуратно вкладывает покойнику в руку, чтобы все выглядело как самоубийство. Осуществив идеальное преступление, он тем же путем, через балкон, возвращается в свой кабинет, выходит на улицу, и… уже садясь в машину, замечает, что так и оставил веревку болтаться на балконе. Он бросается обратно в здание, садится в лифт, едет наверх… и тут в здании выключают электричество. Лифт останавливается между этажами. И, похоже, выбраться из него невозможно до утра — то есть до прихода всех остальных сотрудников, а затем и полиции. Среди его ключевых персонажей — любовница Тавернье она же — жена его шефа; убийство было совершено ради того, чтоб она освободилась и получила наследство , комиссар полиции отличная маленькая роль Лино Вентуры и парочка тинейджеров, которые с катастрофическими последствиями угоняют автомобиль застрявшего в лифте убийцы. И глаз нельзя оторвать от Парижа — особенно когда по нему под «холодный джаз» Майлза Дэвиса бродит хрупкая и нервная Жанна Моро. Это история невезучего парижского подростка по имени Антуан Дуанель; его не особенно любит мать, ему не уделяет много внимания приемный отец, идиоты-учителя только и делают, что его шпыняют; он прогуливает школу, ходит по кинотеатрам и в конце концов убегает из дому. Что оборачивается еще большими неприятностями. Для него фильм был почти автобиографическим — у него тоже было тяжелое детство, проблемы с матерью и с законом. Четырнадцатилетний Жан-Пьер Лео, случайно найденный на роль, сыграл Антуана так здорово, что режиссер не смог расстаться ни с актером, ни с персонажем, слившимися в его альтер-эго. Позже он придумал еще несколько фильмов про Дуанеля который, вопреки ожиданиям многих зрителей, вырос не в бунтаря и не в поэта, а в обычного буржуа — как, впрочем, чаще всего и происходит в жизни. Лабарт Еще один лидер французской «новой волны», Жан-Люк Годар, в 60-е взорвал мозги целой толпе молодых кинематографистов, показав, что кино можно снимать совершенно по-другому, не так, как это делали папы и дедушки, что главное — это свобода, легкость и любовь к тому, о чем рассказываешь. Свой третий полнометражный фильм Годар снял про молодую парижанку, которая решила стать проституткой. Просто потому, что не было ни денег, ни представления о том, как их заработать другим способом. Это демонстративно сдержанная, разбитая на 12 глав хроника жизни Нана ее играет тогдашняя жена режиссера Анна Карина. Годар вытаскивает супругу на улицы и следует за ней с камерой, запечатлевая, помимо прочего, образ города, каким он был в начале 60-х. Не в этом была его главная цель, и многие французские киношники тогда занимались чем-то подобным. Но именно «Жить своей жизнью», просто в качестве городского ландшафта, почему-то обжигает особенно. Здания те же, деревья такие же, и Елисейские поля на своем месте — только города, каким он был 60 лет назад, больше нет. Зато на него можно смотреть, смотреть, смотреть. Флоранс, молодая певичка, фифа, выбравшая эффектный псевдоним Клео то есть Клеопатра , узнает, что, скорее всего, у нее рак. До того, как она узнает окончательные результаты обследования, осталось два часа. Особенное отвращение вызывают уличные типы, проникшие в 60-е откуда-то из средних веков — один на глазах у зевак протыкает иглами себе бицепсы, другой глотает живых лягушек. Надо как-то скоротать время до 19. Варда снимает ее путешествие почти в реальном времени, и перестать следить за этой прогулкой невозможно. Все новеллы в нем сняты легкой ручной камерой на шестнадцатимиллиметровую пленку. Действие каждой привязано к определенному району Парижа. Лучшие: «Гар дю Нор» Руша о молодой женщине, красивой, пустой, ничтожной, но властной и жадной, которая ссорится с работягой-мужем, убегает из квартирки — и внезапно получает призрачный шанс исполнить все свои мечты ; «Монпарнас и Леваллуа» Годара о другой девице, весьма легкомысленной, которая отправляет письма двум своим любовникам и, как ей кажется, путает конверты ; «Ля Мюэтт» Шаброля о мальчике, измученном болтовней и перебранками родителей настолько, что он решает передвигаться по роскошной квартире исключительно в берушах — с весьма драматическими последствиями. Почти забытый, но очень любопытный фильм — прямой источник вдохновения для создателей более популярного альманаха «Париж, я люблю тебя», снятого сорок лет спустя. Но та — девушка с заскоками: категорически отказывается от записей, арии в ее исполнении можно услышать только вживую. Что делать? Парень тайком записывает на ее выступлении целую магнитофонную пленку.
Разве что внезапная встреча с вполне себе телесным Вуди поможет ей пересмотреть планы на жизнь… «Полночь в Париже» Режиссер: Вуди Аллен В главных ролях: Оуэн Уилсон, Марион Котийяр, Рейчел МакАдамс Париж - это город с богатой историей, хранитель множества тайн и секретов, которые открываются лишь избранным. Герой Оуэна Уилсона, Гил, - безнадёжный романтик, не слишком удачливый писатель приезжает в Париж в поисках новых впечатлений. И уж поверьте, они не заставят себя долго ждать — уже после полуночи, когда лучший из городов погрузится во тьму, здесь начнут твориться чудеса. Зрителю вместе с Гилом удастся совершить невообразимое путешествие в прошлое, встретиться с Сартром, Хемингуэем, Пикассо, супругами Фитцджеральд, Гертрудой Стайн и прочими великими, которые в прошлом веке разгуливали по улицам Парижа, ужинали в маленьких уютных кафе и создавали свои неповторимые произведения. Утром мираж обещает развеяться, но вот что делать с внезапно возникшей любовью? Чтоб вернуть романтику в отношения, которые стремительно портятся. А где ещё искать романтики, если не в Париже? Правда, вот загвоздка — в Париже помимо родителей чистокровной француженки Марион, живёт ещё и приличное количество её бывших возлюбленных, с которыми Джеку тоже предстоит познакомиться. Весь фильм построен на довольно откровенной увы, не всегда правдоподобной демонстрации национальных черт и с одной, и с другой стороны. Мило, смешно и иногда слегка грустно. Но, как известно, такой уж Париж город — без сентиментальности здесь не обойтись.
Фильмы про Париж, которые передают атмосферу города
В прокате — фильм француза Дани Буна «Париж: Все включено» (La Vie pour de vrai). Этот фильм – ода Парижу, созданная в весьма фантазийной манере, свойственной лишь Вуди Аллену, с юмором, экзистенциальными вопросами и настоящей романтикой. Список лучших фильмов про Париж, отобранных посетителями нашего сайта: Жить своей жизнью, Лифт на эшафот, Четыреста ударов, Красный шар, Париж глазами шести, Забавная мордашка, Париж, я люблю тебя, Амели, Париж уснул, Ненависть. 91 минута. От кутюр. Кухня в Париже.
Рецензия на фильм Жака Одиара «Париж, 13-й округ»: Жить на ощупь
| 6 документальных фильмов про Рим, Париж, Великий Новгород и другие города с богатой историей | Вы собираетесь в путешествие в Париж или просто хотите скрасить осенний вечер красивым кино? |
| Увидеть Париж и умереть: 20 фильмов о столице Франции | Приключения, история. Режиссер: Сергей Саркисов. В ролях: Дмитрий Певцов, Сергей Маковецкий, Рената Литвинова и др. Описание. История советских офицеров, плечом к плечу прошедших войну и решивших отпраздновать Великую Победу в Париже. |
| Стиль в фильме: «Париж в огне» | Военные, исторические, приключения. Режиссер: Сергей Саркисов. В ролях: Александр Рапопорт, Дмитрий Певцов, Евгений Стычкин и др. Фильм На Париж представляет собой историческое приключение на основе реальных событий от режиссёра. |
| Российское военно-историческое общество ответило на критику фильма «На Париж» | П омните замечательный и романтичный фильм Окно в Париж Юрия Мамина 1993 года? |
15 лучших фильмов, снятых в Париже
| На Париж — Википедия | Он представлял свой новый фильм "Водитель для Веры" на фестивале нового российского кино "Париж-Арт-Москва". |
| Убийство в Париже (фильм, 2023) | Фильм "На Париж" привлек моё внимание названием, жанром и актерским составом. |
| Увидеть Париж и умереть: Микс исторической драмы и нуара в «Парижской полиции» | Замечательный фильм Вуди Аллена показывает Париж самых разных эпох глазами американского писателя, приехавшего в город в момент подготовки к своей свадьбе. |
| Фильмы про Париж - Кино-Театр.Ру | Показ фильма на большом экране в зале у Елисейских полей прошел с аншлагом. |
| Фильмы про Париж и французскую атмосферу | В моём понимании, к «Бандам Парижа» нужно относиться, как к фильму «Кокаиновый медведь». |
Фильм Сергея Саркисова «На Париж!» получил главный приз британского кинофестиваля
4 мая в российский прокат выходит фильм Ромена Киро о банде «Апаши», которая держит в страхе Париж. Париж в фильме Бертолуччи — это место гедонистической любви к жизни и кино. Этот фильм – ода Парижу, созданная в весьма фантазийной манере, свойственной лишь Вуди Аллену, с юмором, экзистенциальными вопросами и настоящей романтикой. Матьё Кассовиц возглавит актёрский состав сериала «Падение Парижа» (Paris Has Fallen), спин-оффа франшизы с Джерардом Батлером. Рамблер сделал для вас подборку лучших фильмов, действие которых происходит в Париже.
10 лучших фильмов о Париже
Список лучших фильмов про Париж, отобранных посетителями нашего сайта: Жить своей жизнью, Лифт на эшафот, Четыреста ударов, Красный шар, Париж глазами шести, Забавная мордашка, Париж, я люблю тебя, Амели, Париж уснул, Ненависть. Комедия. Режиссер: Дэни Бун. В ролях: Дэни Бун, Кад Мерад, Шарлотта Генсбур и др. Описание. Комедия «Париж. Все включено» рассказывает историю 50-летнего Тридана, который всю жизнь провел на мексиканском курорте. Фильм «На Париж», снимавшийся на территории Калининградской области, выходит в прокат 9 мая.
10 фильмов про Париж, от которых захватит дух
Показ фильма на большом экране в зале у Елисейских полей прошел с аншлагом. Аудитория тепло принимала документальную ленту, с интересом знакомилась с историческими фактами, далеко не все из которых известны на Западе. Первые зрители В свою очередь главный редактор журнала Omerta Режис Ле Сомье отметил, что "для создателей фильма не было табу". Как пояснил собеседник агентства, в настоящий момент документальная лента продолжительностью около часа размещена в интернете и доступна для подписчиков мобильного приложения Omerta. Первыми зрителями картины стали студенты парижских университетов, французские историки, представители делового мира и коллеги авторов по киноцеху.
Первый фильм 1995 года называется «Перед рассветом». После встречи в поезде и прекрасного дня, проведенного в Вене в первом фильме, жизни пары пересекаются девять лет спустя в Париже. Читать: 3 самых снимаемых в кино книжных магазина Париж — идеальный фон для размышлений о судьбе и о том, как одно решение порождает или полностью исключает другое. И если после окончания фильма вам захочется продолжения, вы можете увидеть героев в последней части «Перед полуночью», вышедшей, как вы уже догадались, через девять лет после предыдущей, в 2013 году. Есть ли лучший способ получить представление о Лувре? Том Хэнкс раскрывает секреты Святого Грааля после убийства в Париже. Этот фильм, основанный на бестселлере Дэна Брауна, дает нам представление о знаменитом музее и других достопримечательностях, таких как церковь Сен-Сюльпис, где герои ищут «линию роз», а также улицы Парижа, на которых были сняты драматические сцены погони. Также зрители видят Парижскую национальную оперу, Фонтенбло, Шато-де-Миллемон. В «Тюильри» братьев Коэнов герой попадает в передрягу, когда случайно смотрит на целующуюся пару; в «Квартале Анфан-Руж» американская актриса Лиз влюбляется в торговца наркотиками и дает ему свой номер. А потом к ней приходит его помощник. Истории иногда бывают необычными, есть серия о вампирах. Читать: 10 фильмов, чтобы ощутить все очарование Австрии Именно этот калейдоскоп случайных встреч и человеческого опыта на фоне одного из самых красивых городов мира заставляет возвращаться к этому фильму снова и снова. Фильм с Марион Котийяр в главной роли, получившей «Оскар», демонстрирует фрагменты жизни французской певицы и ее подъема к славе. Действие происходит по всему Парижу, включая кульминационное выступление в мюзик-холле «Олимпия».
Кадр из фильма «Рождественский ангел» реж. Жорж Мельес, 1904 В «Рождественском ангеле» Париж дан как зыбкая сущность. Он то полон людей и локаций церковь, витрины магазинов, улица , но радостен только для платежеспособных, то вовсе лишается многолюдности мост через Сену почти пуст. В «Автотурне Париж — Монте-Карло за два часа» 1905 первая сцена, старт гонки, происходит на фоне здания Парижской оперы. Мельес стремился показать город культурной столицей: среди «друзей, пришедших проводить бельгийского короля Леопольда», и его водителя поименно перечислены знаменитости. Зритель может вообразить парижскую богему. В фильмах Мельеса действие часто происходит вокруг дома, перед ним, на перекрестке, перед подъездом и окнами. Через разнонаправленное, хаотичное движение режиссер изображал город. Он любил снимать городские крыши, шпили соборов, черепицу, трубы. Уход в поэзию Несмотря на растущую популярность Голливуда в 1930-е годы, Франция сохранила свои новаторские позиции в киноиндустрии. Появление говорящего кино и историческая атмосфера 1930-х годов подготовили почву для появления во Франции нового кинематографического жанра — поэтического реализма. Он стремился показать повседневную жизнь, какой бы банальной она ни была, в новом свете. И, согласно духу эпохи, порой в воинственном ключе. В 1936 году режиссер Жюльен Дювивье снял фильм «Славная компания». В нем группа безработных пытается восстановить старое кафе. Учитывая исторический контекст, в работу метафорически перенесены чаяния Народного фронта коалиции французских левых. Постоянно чувствуется противостояние между индивидуальными желаниями и благом общества. Особенность фильма — в его двойном финале. В одной версии герои терпят неудачу и гибнут, в другой им всё удается эта версия в конце концов почти вытеснила альтернативную. Разделение финалов позволяет отследить две основные тенденции французской школы того времени. Между 1930 годом и годами немецкой оккупации французское кино поочередно отражало безработицу, подъем левых сил и угрозу войны. Но социальную реальность воспроизводили в кино по-разному. С одной стороны, с оптимизмом и воинственностью. В этом отношении наиболее показательными являются фильмы Жана Ренуара — «Жизнь принадлежит нам» 1936 и «Марсельеза» 1937. Кадр из фильма «Жизнь принадлежит нам» реж. Жан Ренуар, 1936 С другой стороны, популярность приобретает кино, отстраняющееся от истории, пессимистическое и даже фаталистическое. Именно это второе направление стало называться «поэтическим реализмом». Общая черта режиссеров, предпочитающих его, — отталкиваться от реальности без намерения к ней вернуться, говорить на языке условностей, образов, неясных намеков. Поэтический реализм предвосхитил и подготовил положение французского кино во время немецкой оккупации. Великим режиссером поэтического реализма считают Марселя Карне. Да на кой мне атмосфэра? Хотя фильм снимался в павильонах, изображенный в нем небольшой отель на берегу канала Сен-Мартен стал местом паломничества любителей кино. Карне мечтал запечатлеть естественную обстановку Парижа, но технические ограничения не позволяли этого, так что декоратор Александр Траунер воспроизвел антураж ресторана и отеля с потрясающей реалистичностью. Арлетти говорила о фильме, что он состоит из образов, — так и есть.
Не удивительно, что пользователи Сети были так разгневаны: первые сорок минут ленты посвящены поездке «доблестных военных» в бордель. Собственно, отсюда и название — публичный дом по сценарию находился в Париже. Впрочем, пока не понятно, как россияне смогут привлечь создателей к ответственности. Юристы в комментариях к ролику Баженова с грустью отметили, что «в удовлетворении иска вам будет отказано».
В город любви: фильмы, после которых вам захочется в Париж смотреть онлайн
В прокат выходит фильм «На Париж» режиссера Сергея Саркисова, повествующий о советских офицерах, решивших после взятия Берлина отправиться в увлекательное путешествие в Париж и там отпраздновать Победу. Матьё Кассовиц возглавит актёрский состав сериала «Падение Парижа» (Paris Has Fallen), спин-оффа франшизы с Джерардом Батлером. Премьера фильма "На Париж" прошла на 41-м Московском Международном кинофестивале 25 апреля 2019 года, после чего фильм вышел в прокат на 9 Мая. Представляем 15 фильмов, которые перенесут вас в Париж – билет на самолет не потребуется. «На Париж» — российский приключенческий фильм 2018 года режиссёра Сергея Саркисова (первая полнометражная режиссёрская работа[3]).
Поделиться
- В прокат выходит фильм «Банды Парижа». Смотрим эксклюзивный фрагмент
- Путешествие во времени. О чем рассказывает фильм «На Париж!»
- Париж, я тебя люблю
- Фильмы про Париж
На улицы Парижа выходят банды без козырьков
Кадр из фильма «Необратимость» Его задача — найти и убить мерзавца, который изнасиловал и убил его жену в одном из безлюдных подземных переходов. Это не тот Париж, который мы привыкли видеть, а его совершенно противоположная сторона. Материал подготовила Татьяна Демидова.
В этом отношении наиболее показательными являются фильмы Жана Ренуара — «Жизнь принадлежит нам» 1936 и «Марсельеза» 1937. Кадр из фильма «Жизнь принадлежит нам» реж. Жан Ренуар, 1936 С другой стороны, популярность приобретает кино, отстраняющееся от истории, пессимистическое и даже фаталистическое. Именно это второе направление стало называться «поэтическим реализмом». Общая черта режиссеров, предпочитающих его, — отталкиваться от реальности без намерения к ней вернуться, говорить на языке условностей, образов, неясных намеков. Поэтический реализм предвосхитил и подготовил положение французского кино во время немецкой оккупации.
Великим режиссером поэтического реализма считают Марселя Карне. Да на кой мне атмосфэра? Хотя фильм снимался в павильонах, изображенный в нем небольшой отель на берегу канала Сен-Мартен стал местом паломничества любителей кино. Карне мечтал запечатлеть естественную обстановку Парижа, но технические ограничения не позволяли этого, так что декоратор Александр Траунер воспроизвел антураж ресторана и отеля с потрясающей реалистичностью. Арлетти говорила о фильме, что он состоит из образов, — так и есть. С 1940 года необходимость обходить нацистскую цензуру и неспособность последней навязать немецкие фильмы французской публике заставили французское кино обращаться к прошлому. Так обстоит дело с «Вечным возвращением» Жана Деланнуа 1943 : сценарист Жан Кокто перенес историю Тристана и Изольды в современность, он же выбрал название, опираясь на ницшеанскую концепцию о вечном возвращении. Однажды во сне он видит девушку Ирен, в которую влюбляется. Париж у этих режиссеров как бы таится, уходит в подполье, обращается к историческим мифам, сновидениям и легендам, где всё как прежде.
Пессимизм сильно влияет на французское кино. Оно приобретает отчетливо меланхолическую интонацию — и Париж становится тенью своего прошлого. Кадр из фильма «Фантастическая ночь» реж. Она рассказывает о приключениях двух мужчин, Мартена Бурвиль и Гранжиля Жан Габен , которые нарушают комендантский час, чтобы доставить свинину на черный рынок. Из-за ограниченного бюджета художники создавали в студии целые кварталы Парижа. Фильм считается одним из самых точных и ярких отражений периода оккупации в кино. Его цинизм, контрастная и тревожная обработка и черный юмор сделали «Через Париж» по-настоящему смелым высказыванием. Освобождение Парижа проиллюстрировано в конце фильма отрывком из парада 11 ноября 1944 года. Об освобождении Парижа в августе 1944 года рассказывает и «Последнее метро» 1980 легендарного Франсуа Трюффо.
Кадр из фильма «Через Париж» реж. Клод Отан-Лара, 1956 «Новая волна» Годом рождения французской «новой волны» условно считается 1959-й, когда на Каннском фестивале показали фильмы Алена Рене «Хиросима, моя любовь» и Франсуа Трюффо «Четыреста ударов». Но пришла она из Парижа. Они резко критиковали культуру потребления и призывали не снимать безопасные, мейнстримные фильмы ради коммерческого успеха. Режиссеры Nouvelle Vague придерживались мнения, что фильмы может характеризовать фирменный авторский стиль их создателей. Работы молодых французских авторов резко контрастировали с тщательно организованными постановками Альфреда Хичкока , Орсона Уэллса и Джона Форда. Используя портативное фотооборудование, которое практически не требовало времени на установку, режиссеры «новой волны» стали пионерами экспериментального стиля, включавшего в себя целый ряд авангардных техник — непрерывный монтаж и импровизацию, например. Герои их фильмов много ходят пешком по загадочному лабиринту бесконечных улиц Парижа, ощущают геометрию его пространств. В поле их зрения появляется Эйфелева башня, которая до того, как ни странно, словно бы и не присутствовала в кино.
Режиссеры «новой волны» изменили Париж, придав ему многие характеристики, которыми он известен сегодня, сделав городом джаза, протеста и моды.
Режиссеры напомнили, что кино заключается не в известных актерах и дорогих декорациях, а для хорошего фильма достаточно выити на прогулку. Tour Eiffel Благодаря новым камерам, смелости и свободе режиссеры новои волны показывали город в радикальных ракурсах, ведь в реальности мы видим Эифелеву в основном снизу вверх. Режиссеры показывают людеи, замкнутых в структуру города, которую необходимо преодолеть. Ведь днем люди должны быть послушны, соответствовать месту работы, полу, возрасту и тд. Ночью люди могут быть свободны и делать себя сами, они могут быть реальными.
Также как герои находятся в нем, он находится внутри них. Город участвует и вторгается в кадр. Герои постоянно перемещаются по городу, а за ними и режиссеры со своеи живои камерои. Главные герои мечутся по городу, нарушая зону комфорта как других персонажеи, так и реальных прохожих, выводя отношения реального города и кино на новыи уровень. Но в противовес этому можно увидеть, как они гармонично сливаются с городом. Город слишком сложный и неконтролируемый, чтобы в нем можно было снимать, как в павильонах.
Вставляя документальные кадры — парада или праздника, например, режиссеры приближали кино и зрителей максимально близко друг к другу.
О чём фильм «Париж, 13-й округ» Эмили работает оператором в кол-центре, а Камиль — учителем в обычном лицее. Они знакомятся типичным парижским способом — снимают вместе квартиру, потому что в этом городе мало жилплощади и дорогая аренда. Первая же встреча заканчивается в постели, но построить отношения не получается. Сосед решает, что им не по пути. Девушка остаётся с разбитым сердцем, но не подаёт виду, а Камиль встречает Нору, которая продаёт недвижимость.
Однако она не спешит отвечать на его чувства: похоже, ей нравится кто-то другой. Так любовный треугольник превращается в замысловатый квадрат, и героев затягивает в водоворот личных тайн, травм прошлого и внезапных открытий о себе. Кто работал над картиной Широкому зрителю Жак Одиар известен драмами с криминальным сюжетом, среди которых — «Читай по губам», «Моё сердце биться перестало» и вестерн «Братья Систерс». Последний принёс ему приз за лучшую режиссуру в Венеции в 2018 году. Эту историю Одиар написал в соавторстве с лауреаткой Каннского кинофестиваля 2019 года Селин Сьяммой её фильм «Портрет девушки в огне» получил награду за лучший сценарий и сценаристкой Леа Мисиус. Основа у фильма необычная — графические новеллы американского карикатуриста Адриена Томине.
Меланхоличность — обязательная и милая сердцу зрителя черта старого французского кино, ещё одного источника вдохновения для авторов. Режиссёр приводит в пример звезду «новой волны» Эрика Ромера, много снимавшего о любви. Но если Ромер делал абсолютно целомудренное кино, Одиар идёт от обратного. Его история разворачивается в ХХI веке. Она о любви в эпоху бешеного жизненного темпа, дейтинг-приложений и доступного секса. Почему «Париж, 13-й округ» стоит смотреть Откровенный, но бережный разговор о телесности и сексуальности Фильм подкупает бережным отношением к телу.
Герои здесь не стесняются говорить о сексе и относятся к желаниям друг друга с уважением.