Вход на выставку располагался с северной стороны арка сохранилась до наших дней, перед ним была установлена скульптура Веры Мухиной «Рабочий и колхозница», впоследствии перенесённая. В ВЦ «Рабочий и колхозница» была использована возможность создать особую экспозиционную среду на нескольких уровнях. В павильоне «Рабочий и колхозница», который украшает скульптура Веры Мухиной, проходят выставки и лекции. В рамках проекта «Обменные культурные мероприятия России и Ирана» в музейном комплексе «Рабочий и колхозница» открылась выставка современного иранского искусства.
В павильоне «Рабочий и колхозница» ВДНХ открылись две выставки
И тут так было. Чтобы отснять и проверить каждый из пяти тысяч элементов монумента, понадобилось два полных месяца работы с грубейшими нарушениями трудового законодательства по поводу продолжительности рабочего дня и недели. Всё тот же азарт, трудовой порыв, как и семьдесят лет назад. Аврал — с утра до ночи. Всё как всегда. И ветераны и молодёжь «пахали», как на стройке Днепрогэса.
Видимо, в этом отношении мы навсегда останемся неисправимы… Работали группами. Одна фотографировала и тут же маркировала отснятые элементы. Другая обрабатывала снимки на компьютере. Когда закончили, облегчённо вздохнули. Остальные вполне поддавались восстановлению.
Так что возрождённый «Рабочий и колхозница» под категорию новодела, подобно гостинице «Москва», точно не попадёт. Одновременно рентгенологи проверяли качество сварных точек. Выборочно, конечно, потому что точек этих там чуть меньше миллиона. И тут тоже обнаружили повод для восхищения профессионализмом отцов и дедов: ни одного отрыва сварки не нашлось. А ведь тогда только-только осваивали точечный метод, да и методов контроля ещё не существовало!
Чтобы очистить элементы статуи от коррозии, использовали созданную в ВИАМе пасту. Этот состав, кстати, получил награду международной Брюссельской выставки. Паста не содержит вредных для человека веществ и соответственно их не выделяет. Позволяет обрабатывать поверхности любого угла наклона. Не стекает, не капает, не расползается.
Обеспечивает полное удаление продуктов коррозии, не повреждая саму металлическую основу. То есть ни растрава, ни уноса металла не происходит. Она повышает эффективность работы пассивной плёнки защиты, которой обладает каждая нержавеющая сталь. После обработки этой пастой коррозионная стойкость возрастает в разы. Повышается адгезия к лакокрасочным покрытиям — то есть «сцепляемость» с ними, краска или лак не отшелушится, не отстанет со временем.
Наносить её можно губкой, щёткой — как угодно, на конечный результат это не влияет. Специально для «Рабочего и колхозницы» сделали тонну пасты. Но перед этим статую нужно было как следует помыть. На поверхности за 70 лет скопились не только продукты коррозии. Нагар от выхлопных газов, сухой остаток от атмосферной влаги.
Да и голуби над монументом часто летали и даже внутри жили. На нижних поверхностях — шарф, юбка, — там, где активней конденсировалась влага, вообще образовывались словно бы зачатки сталактитов. Специальный препарат отечественного НПО «Технобиор» прекрасно справился с возникшей проблемой. Это нелетучий растворитель, крайне вредный для тех, кто его применяет. Препарат настолько текуч, что проникает в мельчайшие промежутки между металлом и наслоениями, разрыхляет грязь, позволяя её легко отодрать.
Чтобы монумент теперь уж точно простоял сто лет, оболочку и снаружи и изнутри надо дополнительно защитить. Сначала предполагалось, что на неё нанесут титановое покрытие. Титан — замечательный материал, коррозия и титан — понятия несовместные.
А Мухина с памятником отправится на Парижскую выставку. Панорама международной выставки 1937 года в Париже, в правой части — павильон СССР с «Рабочим и колхозницей», напротив — павильон Германии с орлом на крыше, по центру — Эйфелева башня. Фото: commons. Прототипом «колхозницы» стала служившая в то время телефонисткой в НКВД Анна Богоявленская — красивая, говорят, девушка спортивного телосложения. Для «рабочего» позировали два человека: танцор Игорь Басенко с него лепили тело и строитель Сергей Каснер он «подарил» скульптуре свое лицо, поскольку анфас танцовщика был недостаточно пролетарским. Когда монумент собрали в Париже а для перевозки его разбирали на 65 частей , французы ахнули от восторга, а местная пресса назвала работу Мухиной величайшим произведением 20 века. Скульптура получила золотую медаль — Гран-при.
Французы хотели даже купить монумент , но советское правительство решило: такую символичную композицию надо возвращать на Родину. Ее установили перед входом на ВДНХ. В 1970-х хотели было переместить скульптуру на стрелку недалеко от Дома художника на Крымском валу. Но не стали: монумент к тому времени обветшал и мог не перенести переезда.
Самые дорогие тарелки в России — батальные, выпущенные при Николае I, их всего было 290 с чем-то, каждый полк обязан был иметь свою тарелку, так же как и свое знамя. Ханукаев узнал, что на императорском фарфоровом заводе под Петербургом хранится два ящика белья, то есть нерасписанных тарелок, николаевского времени, и начал рисовать подделки. Отличить их от подлинных было невозможно. Я, например, не мог отличить. И до сих пор частные коллекции имеют по десять-двадцать таких тарелок. В антикварный магазин в то время нужно было приезжать за два часа до открытия, я приехал, оказался первым у двери и выписал себе корову Фаберже, она нужна была мне для обмена. По тем временам очень дорогостоящая, с золотым ошейничком и крохотным бриллиантиком. Ханукаев и еще один питерский коллекционер, с которым он в тот момент был в ссоре, налетели на меня. Через час я зашел, а они ее уже купили. И это был для меня хороший урок: нужно собирать на глаз, а не на слух. Что влияло на ваш выбор? У меня в коллекции были все великие — Васнецов, Репин, Айвазовский, а потом я в один день все распродал. В 1970 году в первый раз приехал в Италию и понял, что все наше искусство вторично. Кто такой Шишкин? Средний художник дюссельдорфской школы. Но итальянское искусство я не собираю, оно слишком красивое. Готика мне ближе, она поскромнее. Вот этот складень в 1505 году заказали Гогенцоллерны-Зигмарингены в Антверпене, здесь семьдесят фигур, на каждой антверпенская метка — отпечаток ладони, и он находился в прусской императорской коллекции до 1939 года, когда Вильгельм II, уже в эмиграции в Голландии, предчувствуя свою смерть, вернул ее в церковь. А мой друг Пол Дегранд, бельгиец, главный европейский торговец деревянной скульптурой, накануне купил за 600 тысяч евро «роллс-ройс», и хвастался своей покупкой всем своим клиентам. Приехал к этому коллекционеру, что купил, и тот говорит: «Пол, какой ты счастливый, мне жена запрещает покупать дорогие машины». Пол говорит: «А зачем тебе покупать? Вот новый «роллс-ройс», вчера купленный, двести километров пробега. Давай меняться». Он выменял складень, тут же вызвал меня и продал мне его за 750 тысяч. К концу недели за складень ему предложили два миллиона евро, а через девять месяцев, когда я ему отдавал этот долг, — девять миллионов. Вот еще одна вещь с прелестной историей. Это Ганс Гольбейн, я купил его за двадцать пять тысяч евро у профессионалов в Маастрихте. Они голландцы, не знают немецкой школы, иначе запросили бы у меня за него полтора миллиона.
Посетители смогут увидеть платья, обувь, аксессуары, гравюры и детские игрушки разных эпох, отобранные из личных коллекций. На выставке будут представлены «ароматы времени» от Элины Арсеньевой, которые поспособствуют погружению в прошлые века. Старинные платья из своих коллекций предоставят модельер Елена Супрун, художник по костюмам Дмитрий Андреев и другие коллекционеры. Большинство экспонатов впервые продемонстрируют широкой публике. Выставку можно будет осматривать самостоятельно или в составе экскурсионной группы», — уточнили организаторы.
Все грани Мухиной
Коллекционер Антон Приймак представил широкой публике только идеально сохранившиеся экземпляры. Тут есть корсет, искусно расшитый золотой нитью на фабрике, совладельцем которой был родной дядя Альберта Эйнштейна. Это искусство долго пряталось за дверями будуаров, а позднее за замками фондов и личных коллекций". В одном из залов обустроена детская комната с игрушечным домиком - обувным магазином. Интерьер воссоздан до мелочей, а в каждой малюсенькой коробке спрятана пара миниатюрных туфель. Еще один малый экспозиционный зал отдан под всевозможные элементы мужского гардероба. Стоит обратить внимание на старинные платья, принадлежащие художнику по костюмам Дмитрию Андрееву, создателю исторических костюмов к фильму "Анна Каренина".
Узнать все о моде можно до 20 апреля 2024 года.
Проектировщики отставали от графика. Не хватало рабочих рук и материалов, зачастую они были недопустимого качества.
Трудовая дисциплина была на ужасающем уровне. Для привыкшего к американским условиям Олтаржевского это был сплошной кошмар, особенно бесконечные собрания и митинги. Открытие отложили, а временные павильоны пришлось перестраивать из расчета, что они простоят минимум пять лет.
Хотя строители были не виноваты, за срыв сроков кто-то должен был ответить — не наказывать же высшее руководство партии. Начались поиски врагов и вредителей. Летом 1937 года вышло секретное постановление Бюро Ростокинского РК ВКП б «О ликвидации последствий вредительства на строительстве сельскохозяйственной выставки», после чего начались аресты сотрудников Наркомзема, среди которых были и члены выставочного комитета — Арон Гайстер, Яков Збарский, Моисей Калманович.
В октябре 1937 года был снят с поста наркома и арестован Михаил Чернов проходил по третьему московскому процессу , в январе 1938 года — начальник строительства и заместитель председателя Выставочного комитета по строительству Исаак Коросташевский. Все они были приговорены к высшей мере и расстреляны. На должность наркома земледелия и председателя Главного выставочного комитета ВСХВ был назначен Роберт Эйхе, однако и его через несколько месяцев арестовали.
В «Крестьянской газете» в конце 1937 года появилась статья, где говорилось о «порочной деятельности главного архитектора выставки». Ему тут же припомнили и дворянское происхождение, и поездку в Америку. Кто-то написал, что он использует иностранные строительные термины, непонятные нашим рабочим.
Пошли анонимные доносы, в том числе от коллег-архитекторов. Вячеслав Константинович действительно выглядел «белой вороной» — даже на стройплощадке на нем непременно был модный костюм, галстук, безукоризненная белая рубашка, шляпа и трость. Это сильно контрастировало с привычным тогда обликом советских руководящих работников в френчах и сапогах.
В Москве тогда активно рыли метро, и по городу ходила шутка: «Если Олтаржевский строит рай на земле, то что тогда строит Каганович под землей? Об открытии выставки он узнал из пропагандистского киножурнала, который иногда показывали заключенным. Вячеславу Константиновичу посчастливилось выжить в лагерях и в конце войны его выпустили из мест заключения, хотя реабилитировали только в 1956-м.
Он еще примет участие в строительстве московских высоток, напишет несколько монументальных трудов по теории архитектуры, но к выставке, которая сыграла в его судьбе такую страшную роль, уже никогда отношения иметь не будет. Согласно семейному преданию, он даже никогда на нее не заходил, хотя дружил с многолетним директором ВСХВ и Ботанического сада Николаем Цициным. Фамилия Олтаржевского была надолго вычеркнута из летописи выставки, в советское время его даже не упоминали в официальных документах.
Собянин открыл исторические фонтаны на ВДНХ после реставрации Социалистический парадиз После разгрома Наркомзема управление строительством ВСХВ было передано в комитет по делам искусств, а дата открытия перенесена на 1 августа 1939 года. Общий пространственный план Олтаржевского остался неизменным, но некоторые объекты, в основном построенные «вредителями», были переделаны. Так был разобран павильон «Механизация», который Вячеслав Константинович решил в «стримлайновом» промышленном стиле американских небоскребов.
На этом месте появилась огромная 25-метровая статуя Сталина работы скульптора Сергея Меркурова. Главный вход сейчас — Северный , построенный Олтаржевским в стиле ар-деко, показался недостаточно помпезным и тоже был снесен. На его месте Леонид Поляков построил трехпролетную триумфальную арку, украшенную скульптурными рельефами Георгия Мотовилова.
Формально павильоны сносили по художественным соображениям и, по традиции того времени, в эпитетах апологеты перестройки себя не ограничивали. Например, павильон Московской области архитектор Анатолий Жуков объявил «декоративно-пряничным», а павильон Белоруссии он сравнил с богатым амбаром. Павильон же Украинской ССР и вовсе назвал «чистой конюшней в большом княжеском поместье».
Помимо означенных, были снесены и построены заново уже из металла и мрамора павильоны Поволжья, Сибири, Арктики, закавказских республик и другие.
Высота «Рабочего и колхозницы» — 24,5 метра, павильона-постамента — 34,5 метра. Общий вес каркаса — 185 тонн. Девиз выставки — «Искусство и техника в современной жизни». Будущих авторов проекта выбрали по итогам всесоюзного конкурса. Работы по сборке скульптурной группы проходили на заводе в Москве и длились 3,5 месяца, после чего монумент разделили на 65 частей и на 28 железнодорожных вагонах доставили в Париж.
Вид сверху на территорию выставки 1889 года Двадцатый век начинается Выставку 1900 года Париж приурочил к встрече нового века, и за период с апреля по ноябрь ее посетило пятьдесят миллионов. Тридцать пять стран представили свои достижения в промышленной и художественной сфере, а в столице Франции к началу мероприятия появились Лионский вокзал и вокзал Орсэ ставший потом музеем , мост Александра III, Большой и Малый дворцы. Самым большим отделением Парижской выставки 1900 года стало российское, в свете тогдашних плотных отношений двух государств в мероприятие со стороны России было вложено особенно много сил и средств. Активное участие в работе принимал Дмитрий Менделеев. Другой российский ученый, Константин Перский, в докладе об «электрическом кино» впервые употребил термин «телевидение». История русской матрешки не такая и давняя, она начинается с выставки 1900 года На выставке в качестве новинок демонстрировались эскалаторы. А еще мастер Василий Звездочкин создал и привез в Париж куклу, которую потом будут называть исконно русской — матрешку. Спустя тридцать семь лет, незадолго до начала Второй мировой, Париж вновь принимал у себя международную выставку. Теперь уже в ней участвовала не Российская империя, а СССР, он привез во Францию в числе прочих экспонатов и 24-метровую скульптуру «Рабочий и колхозница» по проекту Веры Мухиной. Один из гран-при выставки досталось фильму «Чапаев». Скульптура «Рабочий и колхозница» на Парижской выставке В числе других государств участников была представлена и Германия, ее павильон был сооружен в форме римской цифры III — как указание на Третий рейх. Одним из художественных произведений, которые демонстрировались тогда в Париже, была «Герника» Пабло Пикассо. Пабло Пикассо. Герника Всемирные выставки стали способом продемонстрировать миру достижения каждой страны, совместными усилиями сформировать картину будущего, улучшить взаимоотношения между государствами и их гражданами. Хотя, само собой, без критики не обходилось — ведь и Эйфелева башня когда-то вызывала у парижан противоречивые эмоции.
Монумент «Рабочий и колхозница» знают все. А что у него внутри? Фотографии реставрации
| Четвертая жизнь «Рабочего и колхозницы» // Новости НТВ | В рамках проекта «Обменные культурные мероприятия России и Ирана» в музейном комплексе «Рабочий и колхозница» открылась выставка современного иранского искусства. |
| Монумент «Рабочий и колхозница» знают все. А что у него внутри? Фотографии реставрации | В ближайшее время билеты будут доступны для покупки в кассе павильона «Рабочий и колхозница» и на сайте ВДНХ. Следите за новостями выставки. |
| Все грани Мухиной | История памятника «Рабочий и колхозница» в познавательном фильме от телеканала «Москва 24». |
Чем заняться на ВДНХ в Москве
Реставрация скульптур началась летом 2017 года. В ходе работ была осуществлена сухая расчистка фигур, с них удалены чёрные корки, рыхлая патина и подтёки. Также реставраторы укрепили бетонную часть под фигурами, а затем покрыли их воском для дополнительной защиты. Ранее строительные леса были сняты с золотой звезды на шпиле Центрального павильона. До этого её не обновляли более 60 лет.
Гости совершат экскурс в историю XX века и подробно узнают о создании этого монументального произведения известного скульптора Веры Мухиной. В 19:00 пройдет лекция "Идеал и символ советской эпохи". Лектор кандидат исторических наук Борис Морозов расскажет о своем отце - Николае Викторовиче Морозове, о его работе над созданием монумента и поездке в Париж на Всемирную выставку в 1937 году", - говорится в сообщении.
Скульптура была изготовлена для советского павильона на Всемирной выставке в Париже, открывшейся 25 мая 1937 года. Для того чтобы вывезти из Союза и провезти через тоннель в Париже, а потом снова установить на родине, 24-метровые фигуры разрезали на 65 частей, уместив детали в более чем 20 железнодорожных вагонах.
Модельеры упростили силуэты, добавили стеклярус, золотую кожу, бисер, стразы, металлизированную ткань ламе, пустили в ход длинные нити бус — и вуаля: дополнительные эффекты для демонстрации модных выкрутасов на танцплощадках готовы ПЛАТЬЯ Коллекция бисерных платьев продемонстрирует более 60 дизайнерских моделей, выполненных как малоизвестными и безымянными, так и популярными мастерами 1920-х годов: Полем Пуаре, Жанной Ланвен, Мариано Фортуни, Эдвардом Молинё, Люсьеном Лелонгом. Модельеры упростили силуэты, добавили стеклярус, золотую кожу, бисер, стразы, металлизированную ткань ламе, пустили в ход длинные нити бус — и вуаля: дополнительные эффекты для демонстрации модных выкрутасов на танцплощадках готовы СУМКИ Сумки периода ар-деко из собрания Павла Карташова и Вадима Полубоярцева — это настоящие произведения искусства: расшитые ридикюли и роскошные экспонаты из серебра, мельхиора и бронзы СУМКИ Сумки периода ар-деко из собрания Павла Карташова и Вадима Полубоярцева — это настоящие произведения искусства: расшитые ридикюли и роскошные экспонаты из серебра, мельхиора и бронзы.
За пять месяцев выставку посетили более 35 000 человек». В рамках выставки запланирована обширная образовательная программа с авторскими лекциями коллекционеров — участников экспозиции и других экспертов, специализирующихся на моде XIX века. Выставку можно будет осматривать самостоятельно или в составе экскурсионной группы. Даты проведения выставки: 26 октября 2023 года — 20 апреля 2024 года. Время работы выставки: ежедневно с 11:00 до 22:00, понедельник — выходной день. Генеральный информационный партнер: Радио Культура.
Развернуть описание.
Тематические мероприятия к 85-летию монумента "Рабочий и колхозница" пройдут на ВДНХ
Женщина ар-деко». На четырех этажах экспозиции будет представлено более 300 экспонатов из частных собраний. Выставка отражает буйство красок «безумных», «кричащих», «золотых» 1920-х — эпохи джаза и новой танцевальной культуры. Перенестись в то время позволят эксклюзивные коллекции одежды и аксессуаров в стиле ар-деко.
Эдем — это представление человека о некой финальной точке, откуда был изгнан человек.
Сейчас мы живём в таком мире, когда тебя заставляют выбрать, заставляют придерживаться какой-то определённой позиции. Тебе не дают думать о чём-то человечном. Хотелось бы, чтобы человек сюда [на выставку] пришёл, задал себе какие-то вопросы, подумал, посозерцал. Очень важно сейчас говорить, делать что-то.
Мы сталкиваемся с тем, что у нас нет идей. У нас нет какой-то мысли, которая будет завтра. Завтра, я подразумеваю, когда все события закончатся. Мы сейчас живём без будущего.
И во многом, мне хотелось поделиться созидательной мыслью. Как говорил Бродский, мы то, на что мы смотрим. Решение найдётся тогда, когда человек задумается о своей роли в мире, о том, кто он и зачем он. Человек, чтобы понять этот мир, начал делить — на хорошее и плохое, на чёрное и белое, вот моя квартира, а вот квартира соседа, и мы чужие.
Эти линии человек проводит сам. А что делить-то?
Реставрация скульптур началась летом 2017 года. В ходе работ была осуществлена сухая расчистка фигур, с них удалены чёрные корки, рыхлая патина и подтёки. Также реставраторы укрепили бетонную часть под фигурами, а затем покрыли их воском для дополнительной защиты. Ранее строительные леса были сняты с золотой звезды на шпиле Центрального павильона. До этого её не обновляли более 60 лет.
От ампира до модерна» На трех этажах павильона размещены экспонаты из частных коллекций. В основе экспозиции — платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания Назима и Елены Мустафаевых и обширная коллекция Антона Приймака, которая включает в себя характерные для XIX века элементы нижнего белья, в частности корсетные изделия, кринолины и турнюры. Павел Карташев и Вадим Полубоярцев предоставили для выставки часть своей коллекции сумочек, принадлежащих к «долгому XIX веку». Великолепие аксессуаров XIX века представлено редкими веерами из коллекции Евгении Доремидовой, собранием пуговиц Натальи Пристанковой, кружевных изделий Галы Гунем и швейных наборов и несессеров Дарьи Березкиной и Александра Лисицына. В детской зоне можно увидеть уникальный игрушечный домик в виде обувного магазина из частной коллекции Бориса Сумарокова и игры из собрания Татьяны Макеевой. Интегрированные в экспозицию «ароматы времени» от Элины Арсеньевой помогают передать дух эпохи. Также в выставочном пространстве можно полюбоваться на старинные платья, принадлежащие модельеру Елене Супрун и художнику по костюмам Дмитрию Андрееву, автору исторических костюмов к фильму «Анна Каренина» режиссера Карена Шахназарова. Дополняет экспозицию раздел об истории цвета Инги Кропачевой и образцы вышивки Валентины Григорьевой.
Рабочего и колхозницу вернули на павильон "Центросоюз" ВДНХ
«Рабочий и колхозница» — это продолжение изобразительной традиции, связанной с культом демократической государственности, который возник в формах неоклассики во Франции после революции (в «Клятве Горациев» Жак Луи Давид повторяет позы тех же. Уже не первый раз павильон "Рабочий и колхозница" становится местом выставок, посвящённых истории моды. На новом постаменте "Рабочий и колхозница" оказались еще в прошлую субботу. Выставочный центр «Рабочий и колхозница», который одновременно является и постаментом скульптуры, и музейным пространством, готовит выставку произведений искусства Северной готики и Ренессанса из собрания Михаила Перченко. Купить билеты в «Рабочий и колхозница» на Яндекс Афише: расписание интересных выступлений, полная афиша на 2024 год с возможностью покупки билета онлайн. Главная Новости Дирекция выставки поделилась интересными фактами о скульптуре «Рабочий и колхозница».
Наш человек в Америке
- Что посмотреть на ВДНХ в 2024 году
- Видео памятника «Рабочий и колхозница»
- Тематические мероприятия к 85-летию монумента "Рабочий и колхозница" пройдут на ВДНХ - ТАСС
- На ВДНХ откроется выставка «Трудовые династии» | ВДНХ
Краса Москвы, золотые "Тракторист и колхозница", помолодели
Мифы, легенды, байки ВДНХ» 19 марта в 19:00 в павильоне «Рабочий и колхозница» состоится презентация сборника «ВДНХновение. С 26 октября 2023 года по 20 апреля 2024 года на ВДНХ, в павильоне «Рабочий и колхозница» проходит выставка «Век 19-й. На проект статуи «Рабочий и колхозница» был объявлен конкурс, в котором участвовали скульпторы Андреев, Манизер, Шадр и Вера Мухина. В Музее Москвы открылась масштабная выставка «Москвичка», посвященная образу советской женщины первой половины прошлого века. Реставрация скульптур павильона «Рабочий и Колхозница» на ВДНХ завершена. Одна женщина выразила уверенность, что впереди ее ждет выставка регионов России.
Рабочий Коля и колхозница Варя. ВДНХ отметила свой день рождения
Модная индустрия той эпохи, как зеркало, отражала политические и технологические изменения, которые выпали на долю Европы в те бурные годы. В изменении цветов юбок, форм корсетов и высоты каблуков - вся мировая история. Предоставлено организаторами выставки. Три этажа павильона "Рабочий и колхозница" стали похожи на будуар светской модницы. Здесь разместили предметы из 14 частных коллекций, большинство из которых впервые выставлены на публику. В основе экспозиции - платья, обувь, аксессуары и гравюры из личного собрания коллекционеров Назима и Елены Мустафаевых. Именно они выступили кураторами и идейными вдохновителями выставки. С их легкой руки экспозиция приняла вид хронологической шкалы, разделенной на три этапа: ампир, викторианская эпоха и модерн.
Один из них представит образцы иранской живописи, художественной каллиграфии, орнаментов для оформления религиозных, поэтических и исторических книг, традиционной деревянной инкрустации, представляющей собой особый вид мозаики, а также фотографии достопримечательностей страны. Другой раздел продемонстрирует ювелирное и декоративно-прикладное искусство: чеканку по серебру, золоту, меди, инкрустацию бирюзой посуды, украшений, декоративных изделий, керамические вазы, знаменитые иранские ковры и гелимы, а также экспонаты, выполненные в технике минакари — древней традиции нанесения на металл или керамику разноцветной эмали. Еще один раздел посвящен будущему страны: здесь можно познакомиться с локализованными иранскими компьютерными играми, игрушками, книгами, анимацией. Посетители смогут побывать и на виртуальной экскурсии по крупнейшим музеям и историческим объектам Ирана, включенным в списки наследия ЮНЕСКО. История культурного взаимодействия России и Ирана насчитывает не одно столетие. Страны объединяет богатая и самобытная культура, бережное и внимательное отношение к духовным ценностям и традициям.
Делить-то нам нечего. Каждый человек должен это понять». Две работы расположены друг напротив друга. По одну сторону — строгая, таинственная «Меланхолия» в угловатой раме — девушка в красном с клинком в руках. По другую сторону, в вытянутом светлом портале — «Хранители» - умиротворённые фигуры, бережно склонившие головы над храмом. Автор разъясняет свою задумку так: «Вот эта работа называется "Меланхолия", во многом я вижу в ней события, которые происходят сейчас. Я доделал её, добавив туда эти шлема. В какой-то степени, они, как черепа, отображающие ужас человеческого бытия, который мы можем наблюдать сейчас. И в противовес ей что-то ангельское, что-то созидающее, парящее. Эту работу я делал для Болгарии, на конкурс исторической живописи, но не успел отправить, потому что начались военные действия. Я в какой-то степени не рад, что она здесь. Мне кажется, очень важно сейчас говорить о чём-то вечном. Мы почему-то мало говорим о тех сокровенных смыслах, которые всегда есть и никуда не девались». Один из главных образов в живописи Ведерникова, как признаётся сам автор, - Матерь мира. Художник трактует: это мир, наполненный смыслом, в противовес разрушенному, индустриальному миру, полному зла и потребительства.
Здесь же — коллекция целлулоидных каблуков — особый вид обувных аксессуаров периода ар-деко, поднятый французскими мастерами на высоту обувного искусства больше экспонатов ПЛАТЬЯ Коллекция бисерных платьев продемонстрирует более 60 дизайнерских моделей, выполненных как малоизвестными и безымянными, так и популярными мастерами 1920-х годов: Полем Пуаре, Жанной Ланвен, Мариано Фортуни, Эдвардом Молинё, Люсьеном Лелонгом. Модельеры упростили силуэты, добавили стеклярус, золотую кожу, бисер, стразы, металлизированную ткань ламе, пустили в ход длинные нити бус — и вуаля: дополнительные эффекты для демонстрации модных выкрутасов на танцплощадках готовы ПЛАТЬЯ Коллекция бисерных платьев продемонстрирует более 60 дизайнерских моделей, выполненных как малоизвестными и безымянными, так и популярными мастерами 1920-х годов: Полем Пуаре, Жанной Ланвен, Мариано Фортуни, Эдвардом Молинё, Люсьеном Лелонгом.
Выставка графики и живописи «Эдем»
Знаменитому монументу «Рабочий и колхозница» – 85 лет. Реставрация скульптур павильона «Рабочий и Колхозница» на ВДНХ завершена. Одна женщина выразила уверенность, что впереди ее ждет выставка регионов России. В Москве будут представлены около 40 скульптур ка продлится до 26 марта. В московском центре "Рабочий и колхозница" открывается выставка скульптора Алексея Благовестнова. На новом постаменте "Рабочий и колхозница" оказались еще в прошлую субботу. В ВЦ «Рабочий и колхозница» была использована возможность создать особую экспозиционную среду на нескольких уровнях.
Bel Suono «Три рояля под открытым небом»
- Что еще почитать
- События, упомянутые в статье
- Музейно-выставочный центр «Рабочий и колхозница», Москва – Афиша-Выставки
- Как перемещаться по территории