3. Российский режиссёр, постановщик фильма «Девять дней одного года». Режиссёры:Столпер Александр. Ответ на вопрос "Фильм Бориса Яшина " — бесштанная команда" ", 4 (четыре) буквы: юрка.
Советский кинорежиссер - 4 буквы. Ответы для кроссворда
Невероятно талантливые, харизматичные, красивые и неповторимые — «Кино » вспоминает актеров, которые составляют гордость советского экрана. Вопрос с кроссворда: «советский кинорежиссер», по горизонтали 4 буквы, что за слово? Невероятно талантливые, харизматичные, красивые и неповторимые — «Кино » вспоминает актеров, которые составляют гордость советского экрана.
Яков Протазанов
С наступлением Великой Отечественной войны советский кинематограф закономерно изменил своё направление: на смену преобладавшим прежде комедиям о жизни пролетариата пришло кино, созданное для поддержания морального духа и мобилизации психологического состояния. Советский кинорежиссер [4 буквы]. Один из самых популярных и признанных советских режиссеров, открывший новый жанр народной комедии.
Советский кинорежиссер 4 буквы
Наконец, скафандры в фильме Ридли Скотта «Прометей» тоже имеют первоисточник в «Планете бурь». Павел Клушанцев в блокадные годы занимался кинодокументированием жизни Ленинграда и горожан, сам едва не погиб от истощения. После войны вернулся к тематике научно-популярного и научно-фантастического кино. Всего за годы творческой деятельности им снято более ста научно-популярных фильмов и сюжетов для кинопериодики. Фильмы Павла Клушанцева получали призы и дипломы на самых статусных фестивальных площадках мира, в том числе Венецианском кинофестивале и международном фестивале в Карловых Варах.
Лектором и модератором дискуссии перед показом «Планеты бурь» выступит Евгений Харитонов, руководитель литературных проектов Российской государственной библиотеки для молодёжи, писатель, историк литературы и кино, поэт и музыкант. Он познакомит зрителей с тайнами советского кино, расскажет о режиссёрах, стоявших у истоков русской школы фантастического кино, чьи удивительные кинотрюки до сих пор используются в мировом жанровом кинематографе. Евгений Харитонов — автор нескольких сотен публикаций в российской и зарубежной печати и полутора десятков книг, посвящённых истории литературы, кино, комиксов.
Перепечатка произведений возможна только с согласия его автора, к которому вы можете обратиться на его авторской странице.
Ответственность за тексты произведений авторы несут самостоятельно на основании правил публикации и законодательства Российской Федерации. Данные пользователей обрабатываются на основании Политики обработки персональных данных.
Именно он, к слову, изобрел жанр «лирической комедии» и ввел его в обиход с лентой «Я шагаю по Москве» — позже картину представили на 17-м Каннском кинофестивале, где режиссера удостоили специального почетного упоминания жюри в числе молодых кинематографистов. Андрей Тарковский Сложно переоценить влияние Андрея Тарковского не только на советский, но и на мировой кинематограф. Неслучайно и его картины «Андрей Рублев, «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» периодически включаются в списки лучших фильмов всех времен. Истории Андрея Тарковского — о страданиях и надеждах человека, о людской слабости и силе, о философских вопросах, встающих в жизни перед каждым.
Но отдельного внимания, конечно, заслуживают концептуальные художественные решения режиссера — его перфекционизм в построении кадра, симметрия, долгие планы. Им, к слову, вдохновлялись и вдохновляются до сих пор именитые режиссеры по всему миру: в картине Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Выживший», например, есть целый ряд цитат и заимствований из Андрея Тарковского, а его «главным учеником» на Западе считается Ларс фон Триер, который посвятил мэтру ленту «Антихрист». Александр Роу Александра Роу мы знаем в первую очередь как классика волшебной киносказки, подарившего зрителям фильмы «По щучьему велению», «Василиса Прекрасная», «Конек-Горбунок», «Хрустальный башмачок», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Королевство кривых зеркал», «Морозко» и многие другие. И мы не соврем, если скажем, что на его работах выросло не одно поколение. Владимир Меньшов Современное подрастающее поколение знает Владимира Меньшова в основном как актера, но именно он в советские времена поставил культовые «Москва слезам не верит» за него, кстати, артист удостоился «Оскара» , «Любовь и голуби», «Ширли-мырли» и другие фильмы, во многих из которых сам играл главные роли.
В своих фильмах Кулешов стремился создавать убедительные и логичные сюжеты, которые отражали идеи и принципы конструктивистского искусства. Его подход к монтажу был тесно связан с идеями Сергея Эйзенштейна и Всеволода Пудовкина, и вместе они развивали советскую школу монтажа. Он создал свою актерскую студию и преподавал теорию актерского искусства, обучая молодых актеров своему подходу к кино. Однако, в своих работах он также критиковал отдельные аспекты советской жизни и общества, пытаясь найти баланс между идеологическими требованиями и художественными принципами. В своих фильмах Кулешов часто затрагивал темы классовой борьбы, политической борьбы и социальной справедливости, делая акцент на нравственных и этических ценностях. Несколько известных фильмов Льва Кулешова, демонстрирующих его режиссерский подход, включают « По закону » 1926 , « Белый орел » 1928 и « Великий утешитель » 1933. Григорий Чухрай Григорий Чухрай — режиссер, снискавший славу своим фильмами, в которых раскрываются противоречия и внутренний мир людей в условиях исторических перемен. Его фильмы стали символом «оттепели» в советском кино. Он прославился своими лирическими и эмоциональными фильмами, которые затрагивали глубокие человеческие ценности и моральные дилеммы. Он умело работал с образами и метафорами, делая свои фильмы визуально привлекательными и глубоко трогательными. Его герои часто сталкиваются с трудными моральными выборами, и их решения влияют на их жизнь и судьбу. Вместо традиционного героизма и патриотизма, Чухрай акцентировал внимание на человеческом опыте, страданиях и потерях. Он сотрудничал с известными актерами советского кино и создавал яркие, запоминающиеся образы героев. Его фильмы передают атмосферу того времени и являются хроникой жизни советских людей. Примеры фильмов Григория Чухрая, демонстрирующих его режиссерский подход, включают « Баллада о солдате » 1959 , « Они сражались за Родину » 1975 и « Чистое небо » 1961.
Вам и не снилось, реж - слово из 4 букв
Неслучайно и его картины «Андрей Рублев, «Солярис», «Зеркало» и «Сталкер» периодически включаются в списки лучших фильмов всех времен. Истории Андрея Тарковского — о страданиях и надеждах человека, о людской слабости и силе, о философских вопросах, встающих в жизни перед каждым. Но отдельного внимания, конечно, заслуживают концептуальные художественные решения режиссера — его перфекционизм в построении кадра, симметрия, долгие планы. Им, к слову, вдохновлялись и вдохновляются до сих пор именитые режиссеры по всему миру: в картине Алехандро Гонсалеса Иньярриту «Выживший», например, есть целый ряд цитат и заимствований из Андрея Тарковского, а его «главным учеником» на Западе считается Ларс фон Триер, который посвятил мэтру ленту «Антихрист». Александр Роу Александра Роу мы знаем в первую очередь как классика волшебной киносказки, подарившего зрителям фильмы «По щучьему велению», «Василиса Прекрасная», «Конек-Горбунок», «Хрустальный башмачок», «Вечера на хуторе близ Диканьки», «Королевство кривых зеркал», «Морозко» и многие другие.
И мы не соврем, если скажем, что на его работах выросло не одно поколение. Владимир Меньшов Современное подрастающее поколение знает Владимира Меньшова в основном как актера, но именно он в советские времена поставил культовые «Москва слезам не верит» за него, кстати, артист удостоился «Оскара» , «Любовь и голуби», «Ширли-мырли» и другие фильмы, во многих из которых сам играл главные роли. Неслучайно на Западе его работы считают «энциклопедией советской жизни». Станислав Ростоцкий Ты точно знаешь его по фильмам «Доживем до понедельника», «Белый Бим Черное ухо» невозможно смотреть без слез и «А зори здесь тихие» — последние два и вовсе считаются мировой классикой благодаря номинациям на «Оскар».
Кино не заставило себя ждать. Мне казалось, что всё против меня: и мои внешние данные, и срок постановки, и выжидательное молчание окружающих. Мне было особенно трудно потому, что я никогда не видел и не слышал Ленина. Пришлось мобилизовать себе в помощь всё: литературу, живопись, скульптуру, грамзапись. Я изучал биографии революционеров, читал Ленина и о Ленине, искал живых свидетелей и мучил их расспросами. Без конца бродил по чудесным залам Ленинского музея, впитывая в себя все, как губка. Изучал кинохронику кадр за кадром и до боли досадовал — как мало, непростительно мало, запечатлён на пленке Ленин. Ловил тембр его голоса и не успокаивался до тех пор, пока трудно было отличить звучание подлинной грампластинки от записи того же текста, но произнесённого мной», — вспоминал Штраух уже в 1950-е. В последней картине артист снимался в возрасте 66 лет.
Режиссёр вспоминал, что Щукин одновременно играл Ильича и на сцене, и в кино, так что к съёмкам был подготовлен как бы вдвойне. Он изучал речи Ленина, слушал немногочисленные записи, тщательно работал над пластическим гримом. Ситуация осложнялась тем, что в 1930-е, когда шли съёмки, были живы многие, кто видели Ленина, общались с ним и легко могли сказать «не верю». Кино не допускает положения, при котором актёр, выполняя роль, не был бы убедительным до конца, хотя бы просто физиологически убедительным, не заставлял бы зрителя понять, что перед ним действующее живое лицо. Надо было добиться такого положения вещей, при котором зритель, зная, что это играет актёр, одновременно верил бы, что перед ним — живой Ленин. Для этого актёр должен не только показывать Ленина, а полностью перевоплотиться в него и смело играть, внеся, конечно, некоторые черты своей индивидуальности», — отмечал Михаил Ромм. Борис Смирнов Считается, что этого артиста, который работал то в Ленинграде, то в Москве, пригласили на роль Ленина из-за чрезвычайного внешнего сходства. Правда, кинокритики сегодня не очень высоко оценивают его игру, называя манеру Бориса Смирнова суетливой и неубедительной. Но, как отмечал ведущий российский кинокритик Евгений Марголит, это было связано вообще с изменением подхода к образу Ленина в 1950-е-1960 гг.
Он был уже не той глыбой, что в 1930-е, а образ Сталина в годы развитого культа полностью заслонил собой вождя мировой революции. Тем не менее, Смирнов снялся в таких знаковых картинах, как «Коммунист», «Аппассионата» и «Именем революции» и стал героем почти анекдотических воспоминаний Бориса Сичкина.
В Америке он снял свой самый кассовый фильм «Особо опасен» с Анджелиной Джоли и Джеймсом Макэвоем в главных ролях и сразу получил несколько предложений от американских продюсеров. По обе стороны океана Тимур Бекмамбетов снял около 20 фильмов, а так же стал продюсером многих успешных проектов. При его участии вышли российские фильмы «Чёрная молния», «Выкрутасы», франшиза « Ёлки », « Время первых », «Девятаев», а также американские — «Поиск», «Бен-Гур», «Фантом», «Хардкор» и несколько анимационных лент. Он окончил факультет дизайна и анимации в Калифорнийском университете, вернулся в Москву и начал сотрудничать с компанией Тимура Бекмамбетова. В 2010 году Габриадзе снял успешную комедию « Выкрутасы » с участием Милы Йовович, потом был режиссёром новелл в новогодних альманахах « Ёлки-2 » и « Ёлки-3 », а в 2015 году прогремел с триллером «Убрать из друзей», собравшим рекордную кассу при минимальных затратах. В фильме не было спецэффектов, декораций и известных актёров — весь сюжет истории о пугающем анонимном участнике вэб-чата разворачивался на мониторах героев. Смирнова Из шести вышедших в прокат фильмов Фёдора Бондарчука три принесли весомую прибыль — военные драмы « 9 рота » и «Сталинград» и фантастическая история «Притяжение».
В год выхода «Сталинград» был самым кассовым фильмом российского кино, а сейчас занимает 7-е место в списке отечественных лидеров проката. Он стал одним из самых молодых режиссёров — обладателей госпремии, на тот момент ему было 36 лет. За фильм о легендарном хоккеисте Валерии Харламове режиссёр получил вторую государственную премию. Его фильмы «Последний богатырь» и «Последний богатырь: Корень зла» вошли в список самых кассовых российских фильмов за всю историю — в общей сложности обе части собрали более 3 млрд рублей при затратах чуть больше одного миллиарда рублей. Дмитрий Дьяченко прославился комедиями — его успех начался с сотрудничества с «Квартетом И», для которого он снял четыре фильма.
Путем стыковки противоположных или контрастных кадров режиссер стремится вызвать определенную эмоциональную реакцию у зрителя.
Такой монтаж может быть ритмическим, тоновым, пространственным или идеологическим. Сочетая кадры, режиссер формирует новое содержание, превосходящее простое суммирование отдельных элементов. Примеры применения монтажной теории Эйзенштейна можно увидеть в его фильмах « Броненосец «Потёмкин »» 1925 , « Октябрь » 1927 и « Александр Невский » 1938. В этих фильмах режиссер активно использует контрастные кадры, драматический монтаж и интеллектуальные ассоциации для создания сильных эмоциональных и идеологических эффектов. Андрей Тарковский Андрей Тарковский 1932-1986 был одним из самых выдающихся советских режиссеров, чьи фильмы знамениты своими глубокими философскими идеями, поэтическим подходом и визуальной эстетикой. Эти планы часто сопровождаются долгими размышлениями и монологами персонажей. Режиссер обращает внимание на символику, метафоры и аллегории, которые помогают передать глубину мысли и визуально расширить философский контекст произведения.
Его фильмы часто исследуют отношения между человеком и природой, верой и наукой, культурой и историей. Это достигается благодаря вниманию к освещению, звуковому дизайну и работе с актерами. В его фильмах диалоги и визуальные образы часто выражают внутренние противоречия и поиск смысла жизни. Примеры этих особенностей можно увидеть в таких фильмах Тарковского, как « Андрей Рублёв » 1966 , « Солярис » 1972 , « Зеркало » 1975 и « Сталкер » 1979. В каждом из этих произведений Тарковский демонстрирует свою уникальную режиссерскую визию и подход к созданию глубоких, медитативных и философски насыщенных фильмов. В целом, режиссерский подход Андрея Тарковского отличается глубиной и медитативностью, что делает его фильмы уникальными и запоминающимися. Его творчество оказало значительное влияние на мировое кино и вдохновило многих режиссеров последующих поколений.
Российский кинорежиссёр (''Вчера, сегодня, завтра'') (4 буквы, кроссворды, сканворды)
Однако, пока письмо получали и рассматривали — режиссёр в рекордные три с половиной месяца снял фильм. Советский кинорежиссер, снявший фильм "Тегеран"? 4 буквы, первая А и последняя Л. Президент Московского международного кинофестиваля Никита Михалков вручил приз российскому режиссеру Сергею Урсуляку за мировой вклад в кинематограф. Ответ на вопрос Советский кинорежиссер, в слове 4 букв: Фрэз. Новости Гисметео. Однако, пока письмо получали и рассматривали — режиссёр в рекордные три с половиной месяца снял фильм.
Известный советский кинорежиссёр, 4 буквы, сканворд
советский режиссер — ответ на кроссворд / сканворд, слово из 4 (четырёх) букв. советский режиссер — ответ на кроссворд / сканворд, слово из 4 (четырёх) букв. Фрэз >>>. Слово из 4 буквы (первая буква ф, вторая буква р, третья буква э, последняя буква з), определения в сканвордах: советский кинорежиссер (см. советский 9 букв).
Режиссер 4 буквы сканворд
Фон кино. Красивая кинолента. Черно белый кинематограф. Американский кинематограф. Голливуд кинематограф. Киноиндустрия США. Болливудский кинематограф. Лента кинопленки.
Кинопленка на белом фоне. Герасимов Сергей Аполлинариевич. Сергей Герасимов Режиссер. Сергей Герасимов 1906-1985. Разрезание кинопленки. Кинодокументирование картинки. Кинематографическая лента с корейскими фильмами.
Аппарат для показа лента кинофильма. Кинопленка с кадрами из фильмов. Кинопленка фон. История кинематографа рисунок. История кино лекция. Темы презентации по истории кино. История кино изо.
Статьи про фильмы. Кинематография Эстетика. Кинематография и плакат. Современное искусство кино. Кинокамера с пленкой. Логотип кинотеатра кинокамера. Символы кинематографа.
Кинематограф обложка. Аватарка для кинотеатра. Обложка для кинотеатра. Кинематограф ава. Цветная кинопленка. Город грехов кадры со съемок. Съемки фильма.
Кадры со съемок фильмов. Съемочная площадка фильма. Жанры фильмов. Жанры фильмов список. Жанры кинематографа. Лиознова на съемках 17 мгновений весны. Татьяна Лиознова семнадцать мгновений весны.
Тихонов о съемках 17 мгновений весны. Стихи о кинематографе. Фильм в стихах. Стихи про кино для детей короткие. Камера мотор. Кинематографическая хлопушка. Режиссерская хлопушка на прозрачном фоне.
Эмблема кинотеатра. Логотип кинематографа. Эмблема фильма. Фильмы логотип. Видеокамера рисунок. Символ видеокамеры. Значок кино.
Логотип кинотеатра. Кино логотип. Экранизация эмблема. Эмблема кинематографии. Старый кинопроектор.
После небольшой роли лейтенанта в картине "Третий удар" он сыграл штабс-капитана в трагикомедии Александра Митты "Гори, гори моя звезда" 1969 , полковника милиции в телефильме Александра Гордона "Кража" 1970. Впоследствии снимался только в своих картинах "Часы без стрелок", "Джоконда на асфальте". В 1963 году Владимир Наумов стал художественным руководителем созданного при киностудии "Мосфильм" творческого объединения писателей и киноработников. После его преобразования в кинокомпанию "Союз Навона" занял пост ее генерального директора. С 1980 года руководил мастерской во ВГИКе. Профессор 1986. В 2010-х годах вместе с супругой, известной российской актрисой Наталией Белохвостиковой, вел актерско-режиссерскую мастерскую в Московской школе нового кино. Автор книги "В кадре" 2000, в соавторстве с Наталией Белохвостиковой. В 2004 году Владимир Наумов в качестве продюсера работал над лентой "Год лошади. Созвездие Скорпиона", режиссером которой стала его дочь Наталия. Являлся президентом Национальной академии кинематографических искусств и наук России.
В 1920-е годы режиссером были сняты блестящие комедии — «Закройщик из Торжка» 1925 , «Процесс о трех миллионах» 1926 , «Праздник святого Йоргена» 1930 и другие, которые пользовались большим успехом у зрителей. Еще среди немых фильмов тех лет: «Чины и люди», «Сорок первый» и «Белый орел». Следующие фильмы Протазанова были уже звуковыми. Наиболее яркие — «Марионетки» 1934 и «Бесприданница» 1936 А. Островского, последняя стала одной из лучших советских экранизаций классической драматургии. Фильм с триумфом демонстрировался на экранах страны, а на всемирной выставке в Париже в 1937 году получил золотую медаль. Последними работами режиссера стали историческая картина «Салават Юлаев» 1941 и комедия «Насреддин в Бухаре» 1943. В фильмографии Протазанова более 100 картин. Он был мастером чуда превращения реальности в искусство, а сильнейшей стороной творчества режиссера была работа с актерами. Он открыл ряд выдающихся актерских имен: Н.
В следующие несколько лет Говорухин снимал приключенческие картины — фильм «Жизнь и удивительные приключения Робинзона Крузо» по одноименной книге Даниэля Дефо и «Контрабанду». В 1977 году режиссер работал над фильмом о курсантах морского училища «Ветер «Надежды». А в 1979 году он написал сценарий для кинобоевика «Пираты XX века», который стал самым кассовым фильмом в истории советского кинематографа. В 1980 году ленту посмотрело более 90 миллионов человек. Вскоре вышел и пятисерийный детективный фильм о работниках Московского уголовного розыска «Место встречи изменить нельзя» с Владимиром Высоцким и Владимиром Конкиным в главных ролях. Фильм был очень популярен у зрителей, Станислав Говорухин вспоминал: «Первые годы во время показов страна вымирала — прекращались преступления и срывались всенародные праздники; люди сидели у телевизоров». Говорухин и сам снимался в кино — играл в эпизодах. Тогда же Станислав Говорухин стал писать очерки и эссе о политике и кино. Их печатали в «Литературной газете», «Советской культуре», в других газетах и журналах. В начале 1990-х режиссер начал снимать документальные ленты. Первой вышла «Так жить нельзя». Фильм рассказывал об обратной стороне перестройки — безработице и нищете. Съемки картины проходили в родном городе режиссера — Березниках. В 1991 году «Так жить нельзя» получила три премии «Ника»: за лучший документальный фильм, лучшую работу режиссера и сценариста. Успех подтолкнул Говорухина к съемкам продолжения — он задумал создать кинотрилогию о переломных моментах истории. Позже режиссер выпустил книгу с заметками, которые делал во время работы над этой трилогией. В книге Говорухин размышлял о политической ситуации в современной ему России. В последнем фильме выразилось все мое разочарование тем, что произошло в стране. Задумывали демократические реформы, получились криминальные. А учитывая то, что страна наша — огромных размеров, я назвал эту криминальную революцию — великой. Станислав Говорухин В 1993 году Говорухин снял документальный фильм «Час негодяев» о расстреле Белого дома. А летом 1998 года режиссер начал работу над криминальной драмой «Ворошиловский стрелок» — экранизацией повести Виктора Пронина «Женщина по средам».