Сергей Калугин и группа Оргия Праведников: песни, тексты, аккорды, табы, видео, gtp. Как же я давно хотел написать отзыв на ведикую группу "Оргия Праведников" Одна из лучших и стоящих. Концерт рок-группы «Оргия праведников» в Новосибирске, назначенный на 8 февраля 2024 года, не состоится. Об отмене выступления организаторы сообщили 30 86799. Группа «Оргия праведников» привлекает к себе внимание с самого основания тем, что создаёт свои песни, даже лучше сказать произведения, на стыке жанров, совершенно не боясь смешивать фолк и метал, флейту и жёсткие гитарные рифы. Чёс группы «Оргия праведников» по России!
Концерт «Оргии праведников» отменили из-за угроз в Новосибирске
После угроз провластных активистов исполнитель Сергей Калугин, выступающий вместе с группой «Оргия праведников», отменил тур по российским городам. В настоящее время — вокалист, гитарист и автор большинства текстов группы «Оргия Праведников», но также активно выступает сольно интереснейшей с эксклюзивной программой, в чем мы сможем убедится 17 сентября! Слушайте музыку этого артиста (Оргия Праведников) в Apple Music. То, что концерт-презентация нового альбома «Оргии Праведников» состоялся вопреки всему – сущая банальность, но это так. Музыканты «Оргии праведников» рассказали корреспонденту портала Weburg о сибирском панке в столице Среднего Урала, об отношении к разогревам и дали совет, как научиться профессионально слушать музыку. По доносу граждан отменен сибирский тур лидера группы Оргия Праведников Сергея Калугина.
Время будить Королей
- Рок-Завтрак: Оргия Праведников
- Концерт лидера «Оргии праведников» Калугина признан отмененным из-за угроз активистов
- Священник ответил, встретится ли душа с родными после смерти
- Новый альбом "Оргии праведников": "экспериментаторство" как самоцель - Российская газета
ЮЛИЯ КОГАН, «АНГЕЛ НЕБЕС», «СКВОРЦЫ СТЕПАНОВА», «НЭП» И «ОРГИЯ ПРАВЕДНИКОВ» НА «ВОЗДУХе Карелии»!
Алексей Бурков записал свои партии, а потом с Ваней Лубяным занялся сведением альбома, и это продолжалось месяцы. И вот он выходит. По-моему, это наш лучший альбом! Сергей Калугин О патриотизме и нацпродукте - Миллионер Тимофей Усатов, который стремился нам помогать, но упал с лестницы и теперь его, к сожалению, нет, как-то сказал нам: ребята, вы же самый настоящий национальный продукт.
Которого в России не было уже очень давно. О переносе хоровых партий альбома в концертные реалии - Мы часто приезжаем в неподготовленные площадки с двумя акустическими гитарами, и переносим все наши аранжировки на эти две гитары. И у людей открываются рты.
Как это вообще возможно? Формула уже заключена в аранжировке, и она может быть передана даже одной гитарой. Мы сейчас готовим аранжировки для грядущего тура.
В хорах есть женское и мужское начало. Неважно, что это поет женщина, важно женское начало. И флейтой совершенно передается женское начало!
Наш флейтист Юрий Русланов — наше женское начало. Конечно, мы не можем везти хор на гастроли. Но есть плейбэк.
И практически все хоровые партии мы же спели сами! Более того, большая часть партий спета непрофессионалами, это пели друзья и поклонники группы, которые нам очень помогли. А сопрано и бас-профундо мы добавили для более богатого звучания.
На концертах мы все это споем. А на презентации альбома в Москве и Питере многие участники записи будут на сцене! От слова совсем.
Мы занимаемся литературно-музыкальными композициями. Это наш профиль. Если они случайно становятся похожими на песню — это не особо планировалось.
Мы производим синтез литературы и музыки, а на создание песни мы не претендуем. Если это вдруг получилось — получилось случайно. И это хорошо, наверное.
О расстановке песен на альбоме «Время будить королей» - Все треки на альбоме расставлены так, чтобы после его прослушивания было ощущение, что слушатель побывал на нашем живом концерте. Вообще все треки на альбоме делятся на два лагеря — одни в сторону «Казановы», а другие в сторону «Королей», «Звезд» и т.
Об отмене концерта в Сибири сообщает Ura.
Мы сразу же отменили концерт, позицию солиста мы до этого не знали», — уточнили в администрации. Владельцы бара указали также на то, что не являются организаторами мероприятия. Концерт в Тюмени должен был состояться 3 февраля.
Это очень мощное художественное средство, и такой подход дает максимальный результат. Алексей: Мы, как и все, грезили о своей студии. В итоге мечта осуществилась, и в 2010 году мы выпустили альбом, который полностью был записан уже на нашей студии. С тех пор на нашей студии пишется огромное количество других музыкантов и музыкальных коллективов. Также фонограммы, которые у нас записывались, крутятся на радио и весь интернет ими завален. Уже есть огромная стопка изданных дисков на физических носителях, которые были записаны у нас. Юрий: В том числе релизы, синглы. Очень много музыкантов у нас пишется. ORW: А кто именно у вас записывается? ORW: «Для тех, кто видит сны» Vol.
Алексей: Да, это была первая ласточка. Это был первый альбом, который мы полностью записали у себя. ORW: А что вы показывали на этой студии? Алексей: Мастер-классы проводил я. Там было несколько мастер-классов, по 4 человека. Юрий: По сути это возможность услышать сырой материал музыкантов. Алексей: Также можно было попарно прослушать все эти инструменты. Такой возможности ни у кого нет. Можно было взять любую песню, хорошо известную участникам мастер-класса, и увидеть ее совершенно с другого ракурса. Юрий: Вся песня разбиралась по полочкам.
Алексей: Также вскользь рассказывал про сведение. Но самое интересное, на мой взгляд, это было прослушивание мультитреков. Сведением же нашего материала занимается Юрий Иванович Богданов, очень известный звукорежиссер. Мы считаем, что это лучший в России звукорежиссер. Именно поэтому мы сами сводимся у него. Но наша студия также занимается сведением, и у нас есть звукорежиссер, который это делает прекрасно — Ваня Лубяный. Всеми перечисленными ранее группами, которые пишутся у нас, как раз и занимается Ваня. ORW: Последующие свои альбомы также планируете записывать у себя? Алексей: Да, конечно! Хотя в последнем альбоме, наоборот, мы расширили количество задействованных ресурсов.
Например, записывали рояль в белом зале Московской Консерватории, также записывали еще один рояль в другом месте — на студии на Рублевке. Думаем, что эту практику будем продолжать. Юрий: Просто наша студия — это наш дом родной, где мы любим творить и работать в хорошо звучащих условиях. С другой стороны, если нам нужно будет записать барабаны, скажем, где-нибудь на стройке, то почему бы и нет? Сергей: На самом деле общемировая практика состоит в том, что каждая студия представляет собой музыкальный инструмент. Когда группы не ограничены в средствах, они прекрасно знают, что трубы прекрасно писать в Лос-Анджелесе в такой-то студии, а барабан хорошо писать в Канаде и так далее. Юрий: В Лондоне есть хороша гитара, и нужно партию прописать именно там! Сергей: Музыканты высокого уровня пользуются студиями как художник красками. Юрий: Студия сама по себе звучит одним определенным образом. Поэтому, когда знают, какой звук должен быть у тех же барабанов, то едут в конкретную студию и записывают их там.
Если у музыкантов есть такая возможность, финансовая в первую очередь, то они этим пользуются.
Своеобразный саунд группы определяется ориг… подробнее Московская группа "Оргия Праведников" образовалась в 1999 году путем слияния творческих потенциалов арт-роковой команды "Артель" и поэта и гитариста Сергея Калугина. Своеобразный саунд группы определяется оригинальным сочетанием акустической флейта и акустическая … подробнее Похожие теги.
«Для тех, кто видит сны. Vol. 2»: рецензия на новый альбом «Оргии праведников»
Очень много музыкантов у нас пишется. ORW: А кто именно у вас записывается? ORW: «Для тех, кто видит сны» Vol. Алексей: Да, это была первая ласточка.
Это был первый альбом, который мы полностью записали у себя. ORW: А что вы показывали на этой студии? Алексей: Мастер-классы проводил я.
Там было несколько мастер-классов, по 4 человека. Юрий: По сути это возможность услышать сырой материал музыкантов. Алексей: Также можно было попарно прослушать все эти инструменты.
Такой возможности ни у кого нет. Можно было взять любую песню, хорошо известную участникам мастер-класса, и увидеть ее совершенно с другого ракурса. Юрий: Вся песня разбиралась по полочкам.
Алексей: Также вскользь рассказывал про сведение. Но самое интересное, на мой взгляд, это было прослушивание мультитреков. Сведением же нашего материала занимается Юрий Иванович Богданов, очень известный звукорежиссер.
Мы считаем, что это лучший в России звукорежиссер. Именно поэтому мы сами сводимся у него. Но наша студия также занимается сведением, и у нас есть звукорежиссер, который это делает прекрасно — Ваня Лубяный.
Всеми перечисленными ранее группами, которые пишутся у нас, как раз и занимается Ваня. ORW: Последующие свои альбомы также планируете записывать у себя? Алексей: Да, конечно!
Хотя в последнем альбоме, наоборот, мы расширили количество задействованных ресурсов. Например, записывали рояль в белом зале Московской Консерватории, также записывали еще один рояль в другом месте — на студии на Рублевке. Думаем, что эту практику будем продолжать.
Юрий: Просто наша студия — это наш дом родной, где мы любим творить и работать в хорошо звучащих условиях. С другой стороны, если нам нужно будет записать барабаны, скажем, где-нибудь на стройке, то почему бы и нет? Сергей: На самом деле общемировая практика состоит в том, что каждая студия представляет собой музыкальный инструмент.
Когда группы не ограничены в средствах, они прекрасно знают, что трубы прекрасно писать в Лос-Анджелесе в такой-то студии, а барабан хорошо писать в Канаде и так далее. Юрий: В Лондоне есть хороша гитара, и нужно партию прописать именно там! Сергей: Музыканты высокого уровня пользуются студиями как художник красками.
Юрий: Студия сама по себе звучит одним определенным образом. Поэтому, когда знают, какой звук должен быть у тех же барабанов, то едут в конкретную студию и записывают их там. Если у музыкантов есть такая возможность, финансовая в первую очередь, то они этим пользуются.
Сергей: Как раз в новом альбоме мы попробовали этот эффект и остались довольны. Юрий: Мы понимаем, что это не блажь, так как слушатель это чувствует, он слышит каждую песню как отдельный мир, с совершенно отличной атмосферой, звуком. Это расширяет звуковую палитру.
Алексей: При этом при смене частей, происходит тоже самое, что и в театре, при смене сцены, декораций. ORW:В творческом процессе группы в свое время принимали участие и ваши дети для записи детских голосов. На сколько, по вашему мнению, совместимы дети и рок-музыка, с какого возраста вы прививали любовь детей к музыкальному творчеству?
Алексей: Я не вижу никакой разницы между рок-музыкой или какой-либо другой, а своих детей учу музыке, просто потому что это нужно, это эстетическое развитие.
Музыканты — студенты, не сказать, что они сильные, но это лучше, чем синтезированные стрингсы, поскольку инструменты живые. Естественно, играли много дублей, я потом долго выбирал и монтировал. Но для наших целей, когда это не партии первого плана, а гармоническая заливка, нормально. Единственно, в "Телеге" в самой коде они представлены во всей красе.
Если бы состав был более матёрый, было бы круче. Но, наверно, я единственный знаю, насколько, — вот настолечко. Ты вкладываешь гигантские усилия, а прирост в качестве минимальный. А еще мой Матюха очень здорово сыграл в композиции "Адвайта" на альте. Я сам не ожидал от него такой игры.
Всё очень по-взрослому. Но это реально случайно получилось. Выбор инструмента — это было его решение или ваше? Поскольку я не нефтяной магнат, не торгую водкой, мне детям оставить нечего, кроме того, что я сам умею, чему научился в жизни. Я подумал, что музыкальное образование — это тоже в каком-то роде капитал, который я могу передать детям.
В четыре года я отвёл его в музыкальную школу на фортепиано. Туда его не взяли, сказали, руки не подходят для этого инструмента, зато отменный слух, и предложили пойти на скрипку. Я сразу им сказал: "Ни в коем случае! Скрипка — это рак ушей, я не смогу выдержать это! Но они смогли меня уговорить.
В процессе обучения он неоднократно просился на виолончель. Ему всегда хотелось инструмент пониже. Я пытался поговорить с его педагогом, чтобы учиться параллельно, но она сказала: "Алексей Николаевич, вы знаете хоть одного скрипача, который бы ещё играл на виолончели? Дело в том, что невозможно эти два инструмента сочетать, настолько разная у них постановка. Если начать все с нуля, то не будет никаких шансов на поступление.
Мы, естественно, всё это с Матвеем обсудили и решили не менять коней на переправе. Еще через какое-то время Матюха спросил, что я думаю, если он пойдет по музыке. Я ему сказал, что музыкантом надо быть только в том случае, если ты не музыкантом быть не можешь. Он думал пару недель и потом сказал, что не может без всего этого, что ему нравится этот мир, эти люди, и что будет поступать. На скрипке он не тянул — беглости пальчиков не хватает, а с другой стороны, он всегда хотел инструмент пониже… Существует такое поверие, что альтисты — это неудавшиеся скрипачи.
Туда всегда меньше конкурс, так как мало произведений для альта написано. И в то же время, все говорят, будешь хорошим альтистом — будешь нарасхват. В итоге так и оказалось. Мое это было решение или его? Не знаю… скорее сумма обстоятельств.
Матвей — старший из трёх… У меня все трое учатся на скрипке. Средний, Петька, на конкурсах неоднократно занимает места, и есть вероятность, что он тоже пойдёт по музыке. Но я настаивать никоим образом не буду, поскольку знаю, что жизнь музыканта — это последнее, чего бы я хотел пожелать своим детям. Но если он выберет сам… А вы сами выбрали путь музыканта, или это было решение родителей? Родители у меня были инженерами.
Они развелись, когда мне было два года, разводились очень страшно и кроваво, для меня всё это было серьёзной травмой. Мать растила нас с сестрой одна. Поэтому, когда я в 4 года попросил маму отдать меня на скрипку, она покрутила пальцем у виска и никуда меня не отдала. Потом природа взяла своё, и я пошёл учиться… на фортепиано.
Губернiя Daily 8:27, 5. На этот раз их не трое, а целых пятеро!
Не так давно певица покинула скандально известный коллектив, чтобы заняться сольной карьерой. Невероятная харизма фронтмена группы Вячеслава Никанорова, прямолинейные и откровенные песни, перфомансы как элементы сценического шоу — это про них. Музыканты обещают: «Будет рок.
И его внутренний поиск так же транслировался со сцены.
Как и тема летальности с её фатальным девизом «Memento Mori», витальность и стремление к любви пронизывают тексты и музыку группы: «Я прошу, позволь себе посметь, подмени собою мою смерть», — лирический текст, женский бэк-вокал и нежные переливы флейты сменяют рычащие демонические завывания «Абраксас», «Flores de Muertos» , а только что неиствующие барабаны успокаиваются и приводят разбушевавшееся сердце в норму. Собравшиеся слушатели послушно расступаются, давая желающим побесноваться в дружеском слэме под «Русский экстрим» и «Офис», поводить хоровод под задорно звучащую «Эпитафию II». И также дружно плотно смыкают ряды, завороженно раскачиваясь под почти медитативные задумчивые композиции «Ночь защиты», «По тонкому льду», «Окна», «Покой и свобода». Контрастность — один из главных факторов этой программы.
Как заявлено самими музыкантами: «Радость удивления сменяется радостью узнавания» и тем самым, несмотря на аскетизм визуальной концертной составляющей лишь профессионализм музыкантов, работа звуковика, световика и задник с логотипом группы в огненных всполохах , создаётся сильный удерживающий внимание эффект. Малоизвестные композиции сменяются теми, что охотно подхватывает пришедший на концерт зритель — лица озаряются улыбками, погружаясь в свет от картин художника Валентина Массова, чья окутанная бытовой простотой жизнь показана в песне «Белое на белом», и хмурятся сосредоточенно, следя за линией повествования в эпическом цикле. К нему можно отнести «Дорогу ворона», «Северный ветер», «Восхождение чёрной луны» и замыкающую программу «Путь во льдах», припевы которых охотно подхватываются собравшимися. На многих фанатах в зале можно было заметить яркий принт с фениксом и надписью на груди: «Удары сердца твердят мне, что я не убит», — цитатой из начала песни «Последний воин мёртвой земли», ей музыканты и завершили концерт, выбрав для выступления на бис.
Оргия праведников / Концерты / 2023
Впервые запись диска проходила не в Москве, впервые в звуке группы появился синтезатор , впервые продюсером звукозаписи выступил гитарист группы Алексей Бурков. Результатом стал альбом, который сами музыканты считают первой записью, в которой им удалось на сто процентов достичь того звука, который они хотели слышать. Презентация альбома прошла 1 апреля в Москве и 15-го — в Санкт-Петербурге. Альбом был очень хорошо принят как критиками, так и публикой. В 2008 году на песню «Das Boot» был снят видеоклип. Летом этого же года была впервые подготовлена полностью акустическая концертная программа, концерты с ней с успехом прошли в Москве и Санкт-Петербурге. Четвёртый студийный альбом « Для тех, кто видит сны. Он стал первым, записанным группой на собственной студии [ссылка 7]. Презентация состоялась в клубе Точка Москва. Через два дня после презентации был опубликован с разрешения группы на торрент-трекере rutracker. Осенью 2010 года лейбл Электрошок выпустил ограниченный тираж альбома в новом мастеринге [ссылка 9] с буклетом на английском языке и распространил его среди музыкальных критиков в США , Великобритании и других странах.
Альбом получил некоторое количество положительных отзывов, [ссылка 10] [ссылка 11] [ссылка 12] но в ротацию радиостанций не попал и в продажу за рубежом так и не вышел. Изначально предполагалось, что следующим диском группы станет « Для тех, кто видит сны. Его презентация прошла 5 февраля в Москве, в клубе « Б2 ».
В итоге сольный тур Сергея Калугина по городам Сибири отменен. Сольный тур Сергея Калугина по Сибири планировался на февраль 2024 года. Однако тюменская харчевня «Капкан», где должен был пройти один из концертов музыканта, отказалась от ранее достигнутых договоренностей предоставить помещение. Администрация площадки сослалась на негативные комментарии в социальных сетях и отказалась принимать музыканта.
Мы сразу же отменили концерт, позицию солиста мы до этого не знали.
Обходясь минимумом средств, Сергей весьма убедительно и остроумно звучал в мрачной полубардовской стилистике, встав с этой работой в один ряд с "Русским альбомом" БГ и местами даже приближаясь к леденящей кровь дебютной работе зловещего Ханса Зиверса. При этом его электрическим альбомам иронии зачастую не хватало. Будучи облаченными в пафосные аранжировки - с флейтой, бэк-вокалом, дисторшном и прочими тамбуринами - его песни нередко становились прямо-таки чугунно, неподъемно серьезными. Бывали и редкие исключения. К ним, например, однозначно относятся хит "Туркестанский экспресс", но это лишь подтверждало правило. Были другие сильные вещи, как пронизывающий кавер на песню "Наша Родина - СССР" группы "Пограничная зона" даже мизантропически-ревизионистские комментарии автора и исполнителя композиции ничего не смогли в нем испортить.
Приглашённая вокалистка Екатерина Тихонова, облачённая в кружевное платье и обтянутая корсетом, расшитым блестящими каменьями, исполнила католическую молитвенную вставку «Sanctus Deus» — обращение к высшим силам за прощением посреди истории соблазнения юной девы полуистлевшим героем-любовником, восставшим из склепа. Композиция старше, чем сама группа, была записана Калугиным для его сольного альбома «Nigredo» в 1994 году, но не так давно приобрела новую жизнь и новое прочтение, войдя в состав альбома Оргии «Время будить королей» 2020. Новая музыкальная аранжировка, где общий темп куда быстрее старого варианта исполнения, где ударные задают бешеный ритм, а прежнему пышному барокко едва остаётся место для звучания, не рассказывает, смакуя, про страсть, не погружает в полной мере в историю её персонажей, а окунает в определённое состояние духа. Отошли на дальний план проникновенная неспешность повествования и соблазняющий эротизм его содержания, на первые ряды выходит «пляска смерти», где на фоне свежего звучания музыки бурный поток образов из текста стихией обрушается на сознание, превращая устоявшуюся реальность в иллюзию и раскатывая её безжалостным катком. Мощное начало программы — настоящий раритет, но в совершенно новой огранке. Тема разрушения, а также тема смерти и погружение в темноту в целом объединяет общим мотивом многие из композиций, которые были выбраны для концерта. Созвучно с календарным серым ноябрём и постепенным уходом всего окружающего мира во мрак. Но где тьма, там есть и свет. И его внутренний поиск так же транслировался со сцены.
Певец Калугин из «Оргии праведников» отменил концерт из-за опасений за жизнь
После угроз провластных активистов исполнитель Сергей Калугин, выступающий вместе с группой «Оргия праведников», отменил тур по российским городам. Кто: группа Оргия Праведников. Повод: сольный акустический концерт. Оргия Праведников. Время будить Королей! Московская группа «Оргия Праведников» образовалась в 1999 году путем слияния творческих потенциалов арт-роковой команды «Артель» и поэта и гитариста Сергея Калугина.
Концерт «Оргии праведников» в Тюмени отменили из-за позиции группы против СВО
В частности, предлагается приравнять определенные действия, например финансирование ВСУ, к терроризму либо пособничеству терроризма. В отношении артистов в таком случае будут сняты все регалии, статус народного артиста на законных основаниях, — сказал Шо лохов. Российская рок-группа «Оргия праведников» заявила о возобновлении концертной деятельности в России в 2024 году. Это возмутило пользователей соцсетей, так как ранее участники группы осудили начало СВО и действия властей.
Тем более, мы не организаторы мероприятия, а просто принимающая площадка. Мы связывались с коллегами из других городов — Екатеринбурга и Челябинска, там концерты не отменяли» — приводит комментарий представителя площадки издание URA. Вскоре после этого Сергей Калугин на своей странице VK сообщил об отмене тура. Амфюфь» — написал музыкант. К сожалению, отмена музыкантов в России из-за доносов «бдительных товарищей» уже стала нормой.
Потом он достигает первой степени мастерства: в каком-то стихотворении он рифмует «кровь — любовь» так, что никто этого не замечает. Следующий этап — когда он рифмует «кровь — любовь» абсолютно открыто, и все не только не смеются, все плачут. Это уже уровень «просто о сложном». Но есть еще один оккультный уровень — рифмовать «кровь — кровь» и «любовь — любовь»!
Это уже полный Дзен! На слух и не заметишь, потому что отвлекает информация, заключенная в словах. А насчет названия... Придумали его не мы, но когда мы его увидели, сразу поняли, что это о нас. Это уже потом мы узнали, что «оргия» однокоренное со словом «литургия» и обозначает «тайное богослужение», что «оргия» - мера длины в Древнем Египте... Словом, пошел бэкграунд. Первая трактовка, которая приходит на ум, «тайное богослужение праведников», вот и все, но звучит это настолько шокирующе, что несчастные православные срывали наши афиши. Мы часто сталкиваемся с тем, как чиновники впадают в ханжеский экстаз и запрещают нашей группе выступать в каком-то городе. Фантастическая история с восприятием.
Название — просто тест на адекватность. Вас иногда называют проповедником. Как вы относитесь к такому мнению? Да ничего я не проповедую! Мы в собственную радость пишем музыку, я пишу тексты, мы все это соединяем, а если в этом что-то такое сквозит, то я убежден, что у нас получилось хорошо. И что все это не просто так, а зачем-то в этом мире нужно. Наверное, этот эффект и вызывает такое мнение. Мы же живем в мире, в котором люди боятся что-то утверждать, боятся ответственности за свои слова. У всех сплошные «имхо» - «по моему скромному мнению».
Художник, как и пророк, всегда был интересен тем, что ему открылась абсолютная истина, и он ее проводит в мир. Понятно, что она ограничена, но действовать надо так, как будто она абсолютна. И только таким макаром в этот мир можно провести что-то, что его изменит - в ту или в другую сторону. Ты к этому призван как человек, именно этим и надо заниматься, и ничем другим. Проводить в мир свое собственное видение правды, красоты, силы. И тогда мир будет меняться. А если ты зажат, не уверен в собственных силах — ничего и не будет. Слава богу, что мы собрались такой ордой, и тут не только музыканты, тут и директор, и звукорежиссер, и наши друзья, которые нам помогают, и все мы уверены в том, что мы делаем правильное дело. Вот это и пугает людей.
Они говорят: «Фу, какой отвратительный пафос, какое проповедничество! Если это человек соответствующего уровня. Он может на десять голов быть выше нас, и все наши потуги для него детский сад. Мы не собираемся что-то втирать какому-то подвижнику, ничего хорошего мы ему сказать не можем. А вот нашим ровесникам и тем, кто моложе, мы что-то хорошее дать можем. И делаем это. В рамках этой группы все ваши взгляды, убеждения реализуются в полной мере? И даже больше. Дело в том, что группа — это очищающий фильтр.
Я сам обладаю целым рядом недостатков и как человек, и как художник, и когда ты работаешь в группе с такими же художниками, как ты, то товарищи тебе укажут на твои недостатки. В группе мы стараемся использовать позитивные стороны друг друга и компенсировать негативные. Если я в чем-то слаб, то другие в этом сильны. Допустим, если я не дотянул какой-то текст — чисто по лени, то товарищи помогут. Однако же вы и сольным творчеством занимаетесь. Сольный альбом у меня был всего один, а потом мы сделали сайд-проект с гитаристом Лешей Бурковым: он играл свою музыку, я читал стихи. А сольный проект... Но я всегда тяготел к группе. Сольный проект была мера вынужденная — у меня не было группы, пришлось писать сольник.
Потом группа появилась — и все встало на места. Сейчас мне вполне комфортно. Мы свободны, в общем, можем делать все, что угодно. Захочется нам на двоих с басистом что-нибудь сделать — мы сделаем. Понимаешь, сольный проект всегда беднее. Это все равно что сказать скульптору, который делает скульптуру для Кельнского собора: «А ты не хочешь сделать сольную выставку своих скульптур? Одно дело, когда ты вместе с другими возвел такое чудо, гигантский собор, и неважно, что твоей скульптуры там особо не видно, но ты знаешь, что она там есть. Стоишь перед всем этим величием и понимаешь: я бы один в жизни такого бы не наворотил, а сейчас я имею отношение к чему-то грандиозному. Вот поэтому в коллективной работе магии куда больше, и счастья куда больше.
Как вы считаете, чем ваша группа отличается от всех остальных? В чем ее магия? У нас оригинальный саунд, это большая редкость в России. В основном у нас подражают сложившемуся саунду западных групп, а нам никогда это не было интересно. Мы всегда стремились делать что-то такое, чего в мире еще не было. И это удалось. Западные журналисты это подтверждают. Все пишут: «Это что-то уникальное, с чем мы никогда не сталкивались». Как вас только не называют: и «алхимический рок», и «бард-н-хэви»...
Если это открытие понадобится другим музыкантам, и они начнут его использовать, то термин придумают. Сейчас люди пытаются описать знакомыми терминами то, что слышат: они видят составные части этого компота и выстраивают цепочки из терминов. Быть может, в конечном счете родится краткий, емкий термин, которым это все можно будет описать. Я вообще думаю, что это просто русский рок. Русский рок на протяжении лет приобретал некие уникальные черты, но они сходились очень долго. Многие художники, которые нашли какие-то важные для русского рока вещи, не смогли их реализовать, потому что они как музыканты были слабы. Другие были прекрасными музыкантами, но им не хватало глубины в текстах. Мы пытались свести воедино все ценное, что есть в нашей русской музыкальной традиции, с нормальным европейским подходом к исполнению, звукозаписи и так далее. В принципе, я считаю, что задача решена.
Вот сейчас, оглядываясь назад, на тот творческий путь, который прошли, как вы его видите: как неуклонное движение вверх по прямой, плавный подъем по спирали или как синусоида — вверх-вниз, скачками? Я думаю, что мы плавно поднимались. Индивидуальные падения — да, были. А сам проект медленно и верно идет вверх. У нас даже песня есть «Вперед и вверх». Вы верите в сверхъестественную силу? И если верите, как ее себе представляете? Очень многие вещи, которые представляются тебе в молодости сверхъестественными, с какого-то момента становятся совершенно естественными, и в них даже и «сверха» никакого нет. Прекрасна формулировка «человек — сын Божий», а Христос говорил: «Вам сказано — вы боги».
То есть то, что создало мир, живет в нас. Я понимаю, что здесь впадаю в некий монизм, и христианский богослов мне запятую поставит, но мы с ним потом выпьем водки и договоримся, а сейчас недосуг. Великая власть дана человеку, и Христос не шутил, когда сказал, что если ты веришь и скажешь горе: «Свергнись в море», она это сделает. Конечно, до такой экзотики, наверное, немногие дошли, но, в принципе, живя, продолжая интересоваться миром и бытием, начинаешь ощущать, как в тебе раскрываются так называемые сиддхи, как это у индусов называется. Мне вот совершенно не нужно знать, в каком магазине что продается, я просто сразу иду туда, куда нужно.
Музыканты обещают: «Будет рок. И много! Проверено: эти ребята легко могут раскачать как небольшой клуб, так и огромные площадки. Костюмы, грим, прически, динамичная музыка, позитивные тексты и немного здорового сумасшествия — вот рецепт успеха наших друзей из Питера. Выступления этой команды отчетливо несут рок-н-ролльный заряд «старой школы» и отличаются искренностью, силой и неизменным профессионализмом.
Из оргий праведников
Причиной решения организаторов также стала позиция Сергея Калугина. Он осуждал возвращение Крыма в России, а также действия российской армии на территории Донбасса. Вокалист собирался распустить коллектив, но продолжил выступать в РФ. Последние новости.
Деньги за билеты обещают вернуть до 10 февраля.
Об этом сообщил портал atas. На официальной сайте группы информации об отмене концертов пока нет. Негативно в адрес группы высказался и глава новосибирского Союза отцов Сергей Майоров, который вообще заявил, что «таким подонкам здесь не место».
Тогда как рок-музыка подразумевает прежде всего четкую и подробную ритмизацию. Но соединение несоединимого - конёк группы, это следует уже из названия коллектива. Оказалось, что использование скоростных и крайне сложных ритмических элементов ритм-секции, характерных для прогрессив-рока, в сочетании с широкой и свободно льющейся мелодией даёт эффект сопоставимый с постоянными «ад либитум» традиционного русского романса. Романсу свойственны также специфический, отнюдь не «роковый», вокал и основанная на постоянных арпеджио партия аккомпанемента, исполняемая на фортепиано или гитаре. Следует сказать, что для классической русской культуры не только музыкальной во многом свойственны обращения к иным культурным кодам, временам, традициям.
Нельзя не отметить, что главным сюжетом всего творчества группы является не просто смерть, но смерть героическая, гибель на поле битвы, и неважно, какого рода это поле — физическое, как в «Последнем воине мертвой земли», или духовный ринг, как в «Офисе». Так вот, «Черная земля» рассказывает о том, что происходит после того, как отгремели наступательные барабаны, отпели медные трубы и атака закончилась, захлебнувшись в крови. Именно здесь мы наконец видим, что смерть — это лишь короткое мгновение, не уничтожающее героя, но делающее его фактически бессмертным. Думали, мертвец?! А если заглянуть еще чуть-чуть назад и вслушаться в аккорды мелодичной, даже какой-то убаюкивающей «Вдаль, по синей воде», понимаешь, что борьба не бывает напрасной, даже если тебя смоет непобедимый океан и твою лодку найдут опустевшей спустя годы возле чужих берегов. И это сделает твой подвиг лишь значительнее, потому что герой только тогда становится героем, когда он умирает и остается в памяти поколений — или же в памяти всего нескольких человек, что, по большому счету, не менее важно. И, наконец, потихоньку подводящие нас к финалу «Окна», составляющие вместе с «78-ым» и «Рыцарями неба» своего рода трилогию, где мы видим, как рвущая душу память о безоблачных временах далекого, канувшего в Лету детства отражается в зеркале настоящего и кладет отпечаток на всю дальнейшую жизнь лирического героя песен.
В Новосибирске отменили два концерта рок-группы «Оргия Праведников»
По доносу граждан отменен сибирский тур лидера группы Оргия Праведников Сергея Калугина. Сергей Калугин и группа Оргия Праведников: песни, тексты, аккорды, табы, видео, gtp. Лидер группы «Оргия праведников» Сергей Калугин на личной странице в Facebook назвал возможные причины задержки концертов в российских клубах.«Задержка — это респект.