* МУЗЕЙ АКТУАЛЬНОГО РЕАЛИЗМА * Фрагменты (50 X 50 см) Становятся самостоятельным произведением своими художественными, композиционными, живописными, колор. 14 апреля на 77-м году жизни скончался известный тагильский живописец Валерий Кузнецов. Павел Варфоломеевич Кузнецов (1878–1968) – один из самых известных художников начала ХХ века, ученик Валентина Серова и Константина Коровина, видный представитель.
16 марта отмечает свой 85-летний юбилей художник Борис Николаевич Кузнецов
Одну представил молодой художник Даниил Кузнецов. 14 апреля на 77-м году жизни скончался известный тагильский живописец Валерий Кузнецов. Мать Павла Кузнецова, по воспоминанием самого художника, «была очень творчески настроена и, главное, углубленного характера, благоговейно относящегося к искусству». В 1902 году отец Варфоломей Фёдорович Кузнецов заключил контракт на роспись летнего предела церкви Казанской божьей матери в Саратове. В 1902 году отец Варфоломей Фёдорович Кузнецов заключил контракт на роспись летнего предела церкви Казанской божьей матери в Саратове.
Художник Юрий Кузнецов из Владимирской области пишет уникальные иконы в технике "пуантилизм"
Заслуженный художник России, скульптор-монументалист, председатель Тольяттинского отделения ВТОО «СХ России» Алексей Кузнецов в течение 2022 года осуществил в городах. Кузнецов Николай Дмитриевич – русский портретный и жанровый живописец, один из отцов-основателей Товарищества южнорусских художников. Узнав о ценности приобретенных картин, Щербинин начал искать другие работы художника у его потомков и создал Фонд Константина Кузнецова.
Лента новостей
- Больше фото в нашем репортаже
- Николай Кузнецов: как промышленность влилась в лирический пейзаж — Реальное время
- Parshin Gallery
- УЧИТЕЛЬ И ХУДОЖНИК
В печатном номере
- Telegram: Contact @VladimirkrymZ
- В Новой Третьяковке открылась выставка картин главного архитектора Москвы
- Бретань, Нормандия и Париж на картинах Кузнецова
- Как рисунок Врубеля едва не стал причиной дуэли между фабрикантом Кузнецовым и художником Серовым
УЧИТЕЛЬ И ХУДОЖНИК
Мифологические сюжеты у Кузнецова нередко окрашены юмором. Так, например, на картине "У Лукоморья. Пушкин" сидящий на дубе рыжий кот с зелеными глазами осторожно трогает поэта за руку, словно предлагая ему послушать свою очередную сказку. Живопись Кузнецова отличает яркая, сочная палитра. На выставке особенно много весенних пейзажей, брызжущих красками. Персонажи на его портретах часто находятся на фоне волжских видов.
Есть тут, конечно, и портрет Пурыгина.
Основные темы — города, архитектурные сооружения разных стран мира. Рисуя, автор в первую очередь воспроизводит свои ощущения и эмоции от пространств и зданий в свободной, экспрессивной и динамичной манере.
В описании изображений указана информация о технике, размерах, времени создания. Раздел также содержит каталог произведений, доступных для приобретения, и информацию о персональных выставках и арт-проектах, в которых Сергей Кузнецов принимал участие. В разделе «Искусство» представлены лучшие художественные работы Сергея Кузнецова, созданные с 2010 года.
Основные темы творчества автора — города, архитектурные сооружения разных стран мира.
Напомним, это был первый год действия договоров, о намерении не продлевать которые уведомила Сорокина. Чем сообщество тонких творческих людей занималось на муниципальных площадях с 2020 г. На том же сайте тольяттинского отделения СХР опубликовано только три новости за 2023 г. Поразительная скромность для людей, частью работы которых является публичность и узнаваемость. Культурная экспансия При этом говорить о том, что Тольятти обязан своими скульптурами и композициями исключительно местным талантам, нельзя. На карте Тольятти можно найти более чем достаточно достопримечательностей, которые созданы без участия местного культурного бомонда.
К примеру, триптих «История транспорта» создали москвичи Андрей Васнецов внук знаменитого русского художника Виктора Васнецова и Евгений Йохелес. Памятник В. Ленину в парке Центрального р-на Тольятти - дело рук Георгия Алексеева, родившегося в Подмосковье и всю жизнь прожившего в г. Восстановленная в 2023 г. Памятники и скульптурные композиции, созданные в современном Тольятти, тоже далеко не все принадлежат рукам местных ваятелей. К примеру, знаковый для города памятник Василию Татищеву создан московским скульптором Анатолием Рукавишниковым. Его же авторства памятник «Создателям города» белая звонница и скульптура Николая Чудотворца , а также памятник бывшему генеральному директору АО «Синтезкаучук» Николаю Абрамову.
Проект памятника Преданности поставленного знаменитому в Тольятти псу по кличке Верный принадлежит ульяновскому скульптору Олегу Клюеву, а идея - тольяттинской школьнице Ксении Налетовой. Памятник создан на средства горожан в 2003 г. Памятник участнику войны 1812 г.
Строительство новой улицы в Ереване, 1931. В этот период художник окончательно сосредотачивается на жанрах пейзажа и натюрморта, всё реже создавая портреты и совсем не обращаясь к социалистическому реализму. Больше фото в нашем репортаже Previous.
Художник Юрий Кузнецов из Владимирской области пишет уникальные иконы в технике "пуантилизм"
| Выставку карикатур и сатирических рисунков художника Николая Кузнецова откроют в мичуринском музее | В своих работах Антон Кузнецов совмещает разные реальности для создания эмоционального напряжения и контакта со зрителем, использует различные медиа в зависимости от задачи. |
| Современные творцы | Функция есть создать впечатление", – рассказал художник, главный архитектор города Москвы Сергей Кузнецов. |
| 16 марта отмечает свой 85-летний юбилей художник Борис Николаевич Кузнецов | Вместе с новыми работами художник впервые представляет графические рисунки и портреты из своих архивов. |
| Художник обиделся | Хронограф | Дзен | Инициатором выступил глава семьи Виктор Кузнецов – известный амурский художник, член Союза художников России», член Творческого союза художников. |
| Выставки скульптуры Алексея Кузнецова | Художник из Тольятти Николай Кузнецов устроил красивую и необычную акцию. |
В Новой Третьяковке открылась выставка картин главного архитектора Москвы
| Парижский русский: Третьяковка открыла для россиян художника Константина Кузнецова | Идея такая, что от взаимоотношений остается только один звук», — рассказал заслуженный художник России Валерий Кузнецов. |
| Анатолий Кузнецов | известный художник-пуантелист Юрий Кузнецов - работали в бюро технической эстетики. |
| В Нижнем Новгороде открылась выставка импрессиониста Константина Кузнецова - Российская газета | Алексей Кузнецов — художник-любитель из Рыбинска, его картины яркие, зрелищные. |
Художник Юрий Кузнецов из Владимирской области пишет уникальные иконы в технике "пуантилизм"
Валерий Кузнецов родился 14 августа 1947 в селе Сладково Слободо-Туринского района Свердловской области. В 1976 году окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Пейзаж — ведущий жанр в творчестве Валерия Васильевича Кузнецова. Художник часто изображал на своих полотнах реку Чусовую и Приполярный Урал. Мастер много работал на пленэрах, создавая многочисленные этюды.
Делал выставки, а после выставок все работы оставались в санатории. Пусть люди радуются. В пейзажах Валентин Иванович всегда ориентировался на реалиста Ивана Шишкина. В кругу своей семьи Портреты жены, дочери, внучек и целая галерея портретов ветеранов войны, а также батальные сцены — скорее, наивная живопись. В ней скрыты не обремененное усталостью восприятие жизни и какая-то нежная грусть.
И жены — Аннушки моей — нет уже 17 лет, а я все живу. Его батальные сцены побывали на многих выставках Над вопросом — в чём видит он секрет своего долголетия — на минуту задумался. Думаю, твёрдость характера, вот что важно. Водку я не пью, не курю. Однажды пива выпил три бутылки, больше на него и смотреть не захотел. Всю жизнь я занимался спортом. И сегодня не изменил свой привычный режим дня: просыпаюсь, немного полежу, приду в себя, встаю и начинаю делать зарядку. Теперь это всего десять упражнений, а раньше были и гири, и штанга. После зарядки — обтирание или обливание холодной водой.
И сегодня это тоже обязательно. Думаете, я не болел серьезно? В детстве страшно болел малярией, еле выходили, потом еще осложнение получилось — брюшной тиф. Все лето в тобольской больнице пролежал. Физкультура меня спасла. Каждый день, в любую погоду, наш герой выходит на прогулку Каждый день Валентина Ивановича можно увидеть на прогулке. Зимой он катается на лыжах, летом занимается скандинавской ходьбой. И читает наизусть первую главу. А потом без перехода: «Есть в жизни две покрытых тайной даты, меж ними черточка, она-то означает: мыслить и гореть, расти, мужать и медленно стареть.
Ребенком быть, подростком и солдатом, вершины брать, всегда спешить куда-то, любить, страдать, глупеть или мудреть, ошибки совершать и исправлять, и начинать подчас всю жизнь сначала, стремиться к власти, чтобы управлять, иль парус ждать с томленьем у причала, или в волнах характер закалять. Но в жизни есть мудрейшее начало! Чтоб попусту его не расплескать, так надобно себя искать! На вопрос, чьё это стихотворение, хитро улыбается и продолжает: «Жизнь — это надо вспыхнуть и сгореть, добавив на планете теплоты».
Кузнецова-Казанского «От земли до песни». Выставка посвящена Году национальных культур и традиций в Республике Татарстан.
Михаил Иванович Кузнецов-Казанский, график, живописец, народный художник Республики Татарстан, заслуженный деятель искусств Республики Татарстан, член союза художников России, лауреат Государственной премии им. Является участником всесоюзных, всероссийских, зональных и республиканских выставок в городах Татарстана Казани, Альметьевске, Бугульме, Джалиле, Лениногорске , а также в Москве, Перми, Йошкар-Оле, Чебоксарах, Ульяновске и за рубежом.
То есть, дата предполагает, что нужно что-то еще показать зрителю, не то, что показываешь всегда на других выставках. А что будет дальше? Наверное, что-то будет». Примечательно, что Кузнецов работает в разных техниках и стилях. Он использует как масло, так и пастель, как карандаш, так и акварель.
И сами работы очень разные, но знакомый почерк чувствуется в каждой. Анатолий Костяников, академик Российской Академии художеств: «В рисунке он очень экспрессивный. Мы видим его такие летучие наброски, сделанные карандашом или пастелью. И он очень глубокий, внимательный, с какими-то проработками, с использованием фактуры - в живописи».
Современные творцы
Причем, по воспоминаниям Кузнецова, выставка прошла очень успешно, а политически — сенсационно, вызвав большой интерес и симпатии и крупнейших художников. Евгений Кузнецов. Павлик Кузнецов удачно отвертелся от участи повара-технолога и арт-директора и стал одним из основателей пространства «Блуперс» в особняке на Яузском бульваре, где регулярно. 1-я серия рисунков Павла Кузнецова со вступительной статьёй художника.
Пермский художник разрисовал подъезд дома Кузнецова белыми розами
Так он пытается привлечь внимание общественности к проблеме лесных пожаров. Для Тольятти - это очень болезненная тема. В 2010 году тут сгорело много леса. Они довольно большие. Размер каждой составляет полотно 2 на 2 метра.
Журналист из Тольятти Наталья Мишанина, которая долгое время писала о культуре, была на этой акции. Вот, что она рассказала: - Чтобы понять, что за картину распилил Николай Иванович Кузнецов, надо вспомнить лесной пожар в Тольятти 2010 года. Такого кошмара, с верховым огнём, ещё не было на памяти большинства горожан. За год до него как раз оптимизировали лесников.
А когда загорелся лес, городские власти ничего не предпринимали. Это по факту лес - наш. А по документам - нет. И спасать его некому.
В первом зале выставки можно увидеть работы «степного» цикла. На других картинах предстают степь и женщины за повседневными занятиями «В степи», «Стрижка овец», «У кошары», все — 1912; «В степи Лежащая в юрте », 1912-1913; «Вечер в степи», 1915-1916. В степях Заволжья, в простых, «от века» повторяющихся событиях Кузнецов нашел мудрый смысл жизни, гармоничное слияние с природой, утраченные европейской цивилизацией. В представленных в этом же зале «бухарских» картинах, связанных с городской культурой, значительную роль играет изображение архитектуры «Продавец птиц», 1912.
Тишина и покой господствуют в картинах «Гарем» 1912 и «Восточный мотив» 1912-1913. Спокойное созерцание на берегу, неторопливая беседа под сенью чинары — таковы натурные сцены у бассейна «Чайхана», «У водоема», «Водоем» все — 1912. Картина «Гадание» 1912 , вероятно, тоже связана с Бухарой, с таинственной романтикой ее городской культуры. В Бухаре у Кузнецова появился и интерес к натюрморту «Натюрморт с подносом», 1916; «Натюрморт с хрусталем», около 1919.
Картины «степного» и «бухарского» циклов высоко оценивались критиками. Как можно увидеть на выставке, ими не исчерпывается творчество мастера в 1910-х. В 1912-мим создан портрет друга с юных лет, известного скульптора Александра Матвеева. Арабская сказка», созданные с учетом традиций восточной миниатюры.
Разве что, кроме точных наук. К ним никакой тяги у Николая не было. Он и в гимназии-то доучился только до 7 класса. Вернулся домой, занялся охотой, а потом не на шутку увлекся живописью. Мастерству Кузнецов учился сначала в Одессе, потом в Петербурге — вольнослушателем в Императорской Академии художеств. Свою живопись художник строит тонко, наблюдательно. Эта черта и помогла ему стать успешным портретистом.
Валерий Кузнецов родился 14 августа 1947 в селе Сладково Слободо-Туринского района Свердловской области. В 1976 году окончил художественно-графический факультет Нижнетагильского государственного педагогического института. Пейзаж — ведущий жанр в творчестве Валерия Васильевича Кузнецова. Художник часто изображал на своих полотнах реку Чусовую и Приполярный Урал. Мастер много работал на пленэрах, создавая многочисленные этюды.
Парижский русский: Третьяковка открыла для россиян художника Константина Кузнецова
Делал выставки, а после выставок все работы оставались в санатории. Пусть люди радуются. В пейзажах Валентин Иванович всегда ориентировался на реалиста Ивана Шишкина. В кругу своей семьи Портреты жены, дочери, внучек и целая галерея портретов ветеранов войны, а также батальные сцены — скорее, наивная живопись. В ней скрыты не обремененное усталостью восприятие жизни и какая-то нежная грусть. И жены — Аннушки моей — нет уже 17 лет, а я все живу. Его батальные сцены побывали на многих выставках Над вопросом — в чём видит он секрет своего долголетия — на минуту задумался. Думаю, твёрдость характера, вот что важно.
Водку я не пью, не курю. Однажды пива выпил три бутылки, больше на него и смотреть не захотел. Всю жизнь я занимался спортом. И сегодня не изменил свой привычный режим дня: просыпаюсь, немного полежу, приду в себя, встаю и начинаю делать зарядку. Теперь это всего десять упражнений, а раньше были и гири, и штанга. После зарядки — обтирание или обливание холодной водой. И сегодня это тоже обязательно.
Думаете, я не болел серьезно? В детстве страшно болел малярией, еле выходили, потом еще осложнение получилось — брюшной тиф. Все лето в тобольской больнице пролежал. Физкультура меня спасла. Каждый день, в любую погоду, наш герой выходит на прогулку Каждый день Валентина Ивановича можно увидеть на прогулке. Зимой он катается на лыжах, летом занимается скандинавской ходьбой. И читает наизусть первую главу.
А потом без перехода: «Есть в жизни две покрытых тайной даты, меж ними черточка, она-то означает: мыслить и гореть, расти, мужать и медленно стареть. Ребенком быть, подростком и солдатом, вершины брать, всегда спешить куда-то, любить, страдать, глупеть или мудреть, ошибки совершать и исправлять, и начинать подчас всю жизнь сначала, стремиться к власти, чтобы управлять, иль парус ждать с томленьем у причала, или в волнах характер закалять. Но в жизни есть мудрейшее начало! Чтоб попусту его не расплескать, так надобно себя искать! На вопрос, чьё это стихотворение, хитро улыбается и продолжает: «Жизнь — это надо вспыхнуть и сгореть, добавив на планете теплоты».
Кузнецова находятся в фондах Самарского художественного музея, Музея Актуального Реализма, Международного фонда искусств им. Художественные компетенции: Дизайн, Архитектура, Скульптура, Живопись. Амплуа: Портретист. В программе выставки состоятся творческие встречи с художником, перформанс «художник рисует для вас здесь и сейчас», фотосессия, авторские экскурсии по экспозиции.
Павел Кузнецов пишет декорации к спектаклю, Михаил помогает ему. Как отмечается в «Театральной энциклопедии», оформление для этой мистерии было выполнено в стиле «модерн». Почти три следующих года Михаил служит в Армии в Закарпатье начальником продовольственного отдела 28 армейского корпуса [11]. В 1918 году в маленькой сельской церквушке Михаил Варфоломеевич венчается с Екатериной Павловной Преображенской — дочерью священника Спасо-Влахернского монастыря. Примерно в то же время туда, после окончания педагогических курсов, была направлена учительствовать Екатерина Павловна Преображенская. Оба любителя природы встретились, познакомились и полюбили друг друга. Вскоре они поженились» [12] — пишет в своих воспоминаниях племянница Екатерины Павловны Екатерина Иванькова, воспитывавшаяся в семье Кузнецовых. Свадебный букет полевых купавок Михаил запечатлел на картине, хранящейся у его внучки Татьяны. В этом же году Екатерина Павловна и Михаил Варфоломеевич уехали в Саратов, куда Михаил был направлен Московским отделом изобразительных искусств в качестве профессора в Свободные художественные мастерские. В архиве музея имени А. Радищева имеются документы, подтверждающие, что старший Кузнецов входил в число художников, которые проявляли заботу о Радищевском музее — занимались пополнением коллекции, улучшением экспозиции, хозяйственными нуждами. В это время он входил в состав секции изобразительных искусств при Совете народного образования Саратовского губернского исполкома куда входил и П. Уткин , был в составе экспертов Радищевского музея по охране памятников, в апреле 1920 года участвовал в IV выставке живописно-пластической культуры, в 1921 был заведующим лекционной и экскурсионной комиссией Радищевского музея. Для Михаила это были счастливые годы творчества среди земляков и единомышленников [13]. В 1921 году в Поволжье начался голод. Екатерина Павловна и Михаил Варфоломеевич вернулись в Подмосковье, в деревню Деденево, в родной дом Екатерины Павловны, где Михаил Варфоломеевич как написано в его автобиографии работал в загородной детской колонии Красно-Пресненского района преподавателем рисования и черчения. В это же время вместе с Павлом Михаил подготовил для Госиздата Москвы альбом литографий «Народные пословицы и поговорки в красках». На поле обрамлённом васильками, жницы вяжут снопы. Молодой мужик в расшитой красной рубахе, среди двора, полного всякой живности, задумчиво смотрит на серпы. Женщины в пёстрых юбках и аккуратных лаптях до земли поклонились растущему возле пня огромному белому грибу, и в корзинах у них такие же. Но драматизм восприятия мира художником проявляется только в сопоставлении с реальностью. Сами по себе рисунки говорят об авторе как о человеке, умеющем жить в гармонии с самим собой и с жизнью. Небо синее-синее, рожь желтая-желтая, крона дерева — идеальной формы, васильки и ромашки радостно тянут глаза ввысь… К сожалению, альбом этот так и не был издан. Вплоть до начала двадцатых годов Михаил подписывал свои работы Кузнецов-Волжский. Позже этим псевдонимом не пользовался. Тихо и мирно протекала их жизнь в Деденеве. Екатерина Павловна занималась хозяйством и детьми, Михаил Варфоломеевич преподавал в школе рисование. Он весь ушел в семью. Обожал своих детей, уделял им массу времени, но не забросил и своего любимого занятия. Частенько его можно было увидеть с этюдником на пленэре. Дети подрастали, им нужно было учиться, и в 1930 году семья переехала ближе к Москве на станцию Загорянская. В 1932 году к семье присоединилась племянница Екатерины Павловны — Катерина Иванькова — дочь ее погибшей сестры Анны Преображенской. Жили в двух малюсеньких комнатах, которые снимали у хозяев. Начался «загорянский» период творчества Михаила. Екатерина Павловна и Михаил Варфоломеевич устроились работать в московскую школу на улице Герцена. Она учительницей младших классов, он — учителем рисования. Летом этого же года Михаил принимает участие в выставке объединения работников изобразительных искусств «Искусство — социалистическому строительству». На ней экспонировались станковая живопись, графика, скульптура, сценография, проекты оформления технических выставок. В период преподавательской деятельности Михаил Варфоломеевич участвовал в художественной выставке учителей и преподавателей рисования Москвы. О его работе «Каташа выздоравливает» написала «Учительская газета». До 1933 года Кузнецовы живут на Загорянке, потом переезжают в Москву, в 1-й Щемиловский переулок, позже — в 1-й Неопалимовский. Только весной 1940-го года семья Кузнецовых, наконец, получила собственное жилье — комнату на Ленинском проспекте. Уезжая из Загорянки, Михаил оставил все свои картины, а их было немало, на чердаке дачи у знакомых, в надежде вскоре перевезти их на новую квартиру. Но в результате пожара картины сгорели. Для Михаила это стало настоящей трагедией. Летом 1935 года всей семьёй ездили в Саратов.
По словам художника, поездка в Армению в 1930 году дала импульс целому ряду картин, в которых ощутим «коллективный пафос монументального строительства, где люди, машины, животные и природа сливаются в один мощный аккорд». Работы конца 1920 — начала 1930-х были последним, третьим пиком взлёта творчества Кузнецова. Организатор и председатель художественного общества «Четыре искусства» 1924—1931. В 1917—1937, 1945—1948 преподавал во Вхутемасе - Вхутеине , Московском институте изобразительных искусств и других институтах. Три последних десятилетия жизни не переставал активно работать, в основном, в жанре пейзажа и натюрморта. Часть этих работ находится в собрании Саратовского государственного художественного музея имени Александра Николаевича Радищева. Скончался в Москве 21 февраля 1968 года. Похоронен на Введенском кладбище 7 уч.
Открыт еще один художник русского зарубежья Константин Кузнецов
Заслуженный художник России, скульптор-монументалист, председатель Тольяттинского отделения ВТОО «СХ России» Алексей Кузнецов в течение 2022 года осуществил в городах. Константин Кузнецов — наш земляк, художник -импрессионист, который был хорошо известен в Европе. Свои работы, выполненные акварелью за последние 20 лет, Егор Кузнецов представил ученикам школы №27. В Русском музее хранится коллекция работ художника Павла Кузнецова, приобретенная в 1974 году у его племянницы. известный художник-пуантелист Юрий Кузнецов - работали в бюро технической эстетики. Художник и архитектор.
В Орле открылась персональная художественная выставка Александра Кузнецова
Получилось так, что на нашем этаже в ОГУ собрались все художники, хотя застать их вместе очень трудно. Я увидел, что они оба на месте и зашёл к ним. Я их посадил и сразу начал рисовать. Портрет состоялся. Это пастель. Она нарисована примерно за полтора часа. В конце работы над рисунком начался сильный ливень и состояние дождя перешло в работу. Эдуард Игнатьевич Галактионов, знаменитый орловский художник и педагог, осмотрев экспозицию, сказал: — Мне очень понравилось. Рисунки вскользь, с настроением, не оточены до деталей. И это подкупает. Они легки и дают простор для воображения.
Талант так рисовать есть не у многих. Выставку работ Александра Валентиновича Кузнецова вы сможете посмотреть до 4 ноября в Областном выставочном центре, который располагается на улице Салтыкова-Щедрина, 33, телефон для справок 45-75-87.
После того как клуб на «Курской» прекратил свое существование, мы перебрались на Трехгорную мануфактуру.
Я проводил там много времени, раз в месяц на Трехгорке гремели армовские вечеринки. А весной, когда начался демонтаж, я там поселился: у меня была небольшая комната с пятиметровыми потолками и шикарным видом из окна. А за дверью находилась площадка размером с футбольное поле, где в моем распоряжении была гора инструментов и всевозможных материалов для творчества.
Я строил трамплины, приглашал ребят из «Абсурда» кататься и бесконечно много рисовал. Там было два сумасшедших охранника — оба Сереги, — которые жили в домике, построенном из моих картин-декораций. Иногда я так сильно погружался в работу, что мог не выходить из своей комнаты часов по десять, не есть и не пить.
Как-то приходит Серега и рассказывает: как он раньше работал вышибалой в электричке, на которой и сейчас ездит в Москву, как не хочет платить за проезд и как в свою бывшую напарницу из травмата стрелял… Или про то, как отца его повысили на работе и мать на радостях взяла пылесос в кредит за 150 тысяч. А отец взял и невзначай умер. Теперь Сереге приходится отдавать за этот «сраный пылесос».
Такие вот истории он рассказывал. Заходил, смотрел на мои картины — например, на «Леди Бермуду» мою — и произносил: «Нет, я такое не понимаю». За месяц, проведенный на мануфактуре, я создал порядка 30 работ.
Это были доски и фанеры, которые все вместе весили как три пианино. Нужно было съезжать, а я не знал, куда девать картины, и тут мне позвонил Митя Фесенко совладелец агентства Stereotactic, которое вместе с «Армой» проводило фестивали Outline. Сказал, что собирается открывать пространство «ЭМА» на Китай-городе, и пригласил меня туда.
Мне дали там комнату, вокруг которой три дня в неделю — в четверг, пятницу и субботу — гремели вечеринки. Было хорошее время. Я провел на «ЭМА» все лето и представил публике один из своих моноспектаклей — про гитариста Илью.
В ноябре мы были вынуждены съехать — здание шло под снос. Передо мной снова встал вопрос: куда деть уже «четыре пианино». Сквот После закрытия «ЭМА» осенью 2015-го я хотел рвануть в деревню под Чеховым: у нас старый деревенский домик с печкой — всегда мечтал пожить там.
Думал, буду заниматься музыкой и спектаклями, писать картины. Но случайно встретил одного знакомого, который позвал меня в гости в полузаброшенный дом в самом центре города. Одна из комнат была свободна, и я стал в ней жить.
Помню, был ноябрь, только пошел снег. В квартире не было батарей, стекла в окнах выбиты. Я соорудил шалаш из картин в дальнем углу и спал там в шубе в обнимку с печкой.
Стал таскать всякие стройматериалы: палеты, бревна, старую мебель — в общем, все, что находилось во дворе или вокруг дома. Брал все, что могло пригодиться. Но притащить вещей несложно, а что-то сделать из них — уже другое дело.
Потихоньку сколотил сцену, потом появился пьяно-бар, второй ярус и вся остальная обстановка. Картины потихоньку расползались по стенам, чему я был очень рад, так как до этого все они стояли где-то у стен и пылились. Потихоньку все стало занимать свои места.
Теперь тут работает мой магазин — «Pashok шок Shop», часто проходят музыкальные и поэтические вечера. Вещи, деньги, юмор, стихи, метод Помню, еду как-то на скейте.
Окончил Московский архитектурный институт. Главный архитектор Москвы с 2012 года. Kуратор творческих инициатив и руководитель авторских коллективов значимых градостроительных и архитектурных проектов в России и за рубежом, таких как парк и Концертный зал «Зарядье», Дворец гимнастики Ирины Винер-Усмановой, реконструкция Большой спортивной арены «Лужники», Дворец водных видов спорта в Казани, стадион «Краснодар» и других. Победитель и лауреат международных конкурсов в области архитектурной графики, в том числе «Архитектура в перспективе» Американского сообщества архитектурных иллюстраторов и конкурс имени Кена Робертса Далласского отделения Американского института архитекторов.
Дом Кузнецовых сохранился до сих пор, на углу Ильинской и Сергиевской. Он стоял неподалеку от того дома, где жил Карелин. В 1896 году Константин Кузнецов уехал в Париж и домой уже не вернулся, до конца жизни не меняя гражданства. Он получил художественное образование в известной частной академии Фернана Кормона и добился признания в Париже. Известный критик Франсуа Тьебо-Сиссон называл его "последним рыцарем импрессионизма".
К слову, в 2021 году в Третьяковской галерее состоялась первая в России персональная выставка-ретроспектива Константина Кузнецова.