Новости рок опера преступление и наказание

На сцене «Тинькофф Арены» уже совсем скоро — 1 декабря — состоится громкая премьера: самая петербургская рок-опера «Преступление и наказание».

Преступление, наказание + электрификация страны

Фото: Global Look Press Эдуард Артемьев - основатель отечественной электронной музыки, автор двух опер, симфонических, хоровых и вокально-инструментальных произведений, электронных композиций и эстрадных песен. Его знают как автора музыки почти к 200 фильмам. Они дружили всю жизнь. А в 2016 году состоялась их совместная театральная премьера - рок-оперы «Преступление и наказание» по мотивам одноименного романа Достоевского. Писал ее Эдуард Артемьев на протяжении 30 лет - останавливался, возвращался к ней вновь.

Видимо, в этом заблуждении и кроется колыбель теоретиков светлого будущего. Цивилизация спасёт человечество. А солнечный свет с не меньшим успехом заменит электрический. Почему так важны здесь декорации Мэтта Диили? Но это только на первый взгляд. Причём в самых различных его проявлениях. Собственно, чтобы закончить о времени действия рок-оперы, следует всё-таки сделать вывод, что оно неопределённое. Но вернёмся к различию между пространством выражения и пространством повествования, пытаясь определить, что для нас важнее — форма или содержание? И не в какие-то тёмные, дремучие времена, но в век просвещённый и освещённый.

Портреты вождей-злодеев, на совести которых потоки человеческой крови, по-прежнему волнуют воображение и будорожат сознание. Несмотря на то, что по сути они так же примитивны, как топор. Хотя и так же действенны. Все силы человеческого разума по-прежнему отдаются на создание машины массового уничтожения. Не только физической, но и моральной. Постоянное унижение человеческой личности, подмена истинных ценностей ложными, выворачивание чувств наизнанку, манипулирование приводит к обесцениванию и самой конкретной человеческой жизни.

Нежданная встреча. На раздраженный вопрос Раскольникова «Вы?! Что вам здесь надо?.. Вдали раздается пушечный выстрел, возвещающий о наводнении. Двое в черном проносят пустой гроб и прислоняют его к стене дома. Где-то вдали играет духовой оркестр, и они, беседуя, двигаются в сторону этих звуков, приближаясь к ним. По пути они встречают разнообразную публику, «проплывающую в ритме вальса». Наконец Родион и Господин S. Здесь танцующие пары заканчивают тур вальса. Раскольников обреченно ожидает действий Господина S. Но тот неожиданно поднимает цветок, брошенный Раскольникову, и вдевает ему в петлицу. В то же время к Раскольникову подскакивает студент и студентка с его брошюрами в руках и просят автографы. Родион механически ставит подпись, и те отбегают, стоят поодаль. Постепенно увлекаясь, он все более усложняет танец, подпевает, насвистывает. Во всей это клоунаде чувствуется какое-то исступление. Родион и Господин S. Духовой оркестр заканчивает свой номер. Вступает сценический оркестр, и Господин S. Он в шутливой манере предлагает Раскольникову заключить своеобразный союз: «я — губить молодых, вы — старух убивать», ведь убийство, по мнению Господина S. Раскольников возмущен: он, взяв топор, думал о вечности. А что такое вечность? Кредо Господина S. А что если никакой вечности нет? Он втискивается в гроб и подносит пистолет к виску… Выстрел. Толпа: А-ах! И лишь Раскольников с брошюрой в руках не замечает произошедшего. Раскольников нервно листая брошюру : Как там у меня?.. Студенты с готовностью подскакивают к нему с такими же книжечками. Раскольников поднимается по лестнице, с которой он спускался в конце первого акта. Раскольников: сейчас найду… 45 21. Родион и Шарманщики. За сценой заиграла шарманка. Звуки ее приближаются. Раскольников оправдывается, что писал о том, что «не каждый вправе убивать». Шарманщики рассказывают новость о самоубийстве какого-то важного Господина. Мать Родиона теряет рассудок. Только комментарии Шарманщиков обращают внимание Раскольникова на Господина S. Тем временем издали доносится голос Матери Родиона. Она появляется в окружении толпы молодых людей, с любопытством слушающих ее больные бессвязные речи. Мать раздает им брошюры со статьей сына. Толпа заслоняет гроб. Раскольников, с ужасом слыша эти слова из уст матери, кидается к ней, но толпа студентов с брошюрами преграждает ему путь, требуя автографов. Раскольников не может вырваться из этой тянущей к нему руки толпы. Медленно качаясь — вот-вот упадет, — Мать исчезает в толпе обывателей. Шарманщики в площадной манере комментируют это событие «Тут в переулке, по соседству, старушка мать сошла с ума…». Раскольников, потрясенный, застывает на лестнице, у ее основания, там, где задержали его охотники за автографами этого эпизода в записи нет. Сцена 14. Наводнение[ править править код ] 47 23. Вода прибывает. Порывы ветра гонят сор по улицам Санкт-Петербурга, заставляя прохожих двигаться перебежками, прижимаясь друг к другу. Гибель Мармеладова. Из толпы раздается истошный крик: «Человека задавили! Зеваки и случайные прохожие вокруг комментируют зловещую кровавую сцену «смерти пьяницы». Катерина Ивановна, жена Мармеладова проклинает мужа. Слышится заупокойное пение. Комментарий Шарманщиков и смерть Катерины Ивановны. Шарманщики, по обыкновению поют куплеты о происшедшем. Катерина Ивановна, уповая на справедливость Батюшки-царя в отношении своих детей-сирот, отдает Богу душу. Шарманщики снова поют, но уже своеобразный возвышенный реквием по усопшим. Возникает тревожный гул бушующей стихии. Мощь его быстро нарастает. Нева хлынула в город. Порывы ветра становятся сильней, вторгаются в музыку, на сцену летят брызги. Ветер несет людей по сцене. Они группами и по одному исчезают с неё. Раскольников поднимается по лестнице всё выше, отступая от волн. Мимо него волны проносят гроб с Господином S. Проплывает мимо плотик с механическим пианино, за которым приютился Порфирий. Увидев Раскольникова, он тотчас начинает делать ему приглашающие жесты пальцами. Но Раскольников в ужасе отталкивает от лестницы плотик, и его проносит мимо. Волны наступают, Раскольников забирается всё выше. Он забивается в какой-то темный угол. Сквозь звуковой хаос прорываются голоса гибнущих людей. На сцене — апокалипсис, светопредставление. Тьма и вспышки света. Покаяние Раскольникова. Сенная пустынна. Ни души во всем городе. И, может быть, во всём мире ни души. Легкий ветер блуждает по улицам города. На его фоне едва различимо вступает хор Эпилога, образуя как бы единый тембр со звуком ветра. Долго стоит на пустой сцене Раскольников, последний и единственный оставшийся в живых человек. Оглядывается в ужасе, словно осознавая свое одиночество: «Это я убил тогда старуху-процентщицу топором… и ограбил». В глубине сцены появляется Соня. Она медленно приближается к Родиону. Соня становится рядом с Раскольниковым. Свет медленно угасает. Две фигурки растворяются в зыбком тумане. Какую в жизни перемену готовит им судьба?.. Дай им сил! Сюжет в редакции постановки 2016 года[ править править код ] Постер постановки «Театра Мюзикла», Москва, 2016 год В виду того, что опера писалась много лет и до сценического ее воплощения прошло более 30 лет, авторы либретто решили перенести действие в более близкое для зрителя время, в этой версии действие происходит в 90-е годы XX века, время к которому приклеился эпитет «лихое». Часть эпизодов, судя по всему, происходит — по замыслу — в голове у Раскольникова. Про какие-то — например, сон «Убийство лошади» — это очевидно, про какие-то например, происходящее после убийства Старухи — менее. Ниже описано, что происходит на сцене, без оценки, что из этого — кошмар и бред Раскольникова. Акт I[ править править код ] Шарманщик поёт об отличии человека от животного. Мы в красках видим сон-кошмар Раскольникова, его воспоминание из детства: Мужик в красной рубахе издевается над своей полудохлой лошадью и бьёт её, чтобы заставить двинуться. Раскольников просыпается из-за кошмара у себя в каморке. Он рассуждает об ужасах современной жизни и её неправильном устройстве, после чего печатает листовки и идёт в подземный переход агитировать людей за свои идеи. В подземном переходе идёт торговля, в частности там расположен ларёк Старухи-Процентщицы. К старухе приходит Соня Мармеладова, чтобы отдать часть долга, но старуха не возвращает ей залог паспорт , требуя вернуть долг полностью и с двойными процентами. Когда Соня пытается отобрать паспорт силой, Старуха кусает её за палец. Родион встречает своего студенческого друга, Разумихина, и идёт по его приглашению на вечеринку, посвящённую хэллоуину, где знакомится с «следователем по особо важным» Порфирием Петровичем, родственником Разумихина. На вечеринке Родион также пытается рассказать народу о своих идеях, но оказывается высмеян Порфирием, — который доводит его мысли до абсурда, давая в своих рассуждениях тому право «кого хочешь убивать». В переулке проститутки ищут клиентов. Появляется Свидригайлов, желающий снять одну из них. Внезапно появляется пьяная Соня, которая работает отдельно от группы проституток; те пытаются её прогнать, но Свидригайлову приглянулась именно она. Родион, идущий с вечеринки, видит происходящее и при помощи полицейского не даёт Свидригайлову увести Соню — но та совсем не благодарна: «Тебе что, больше всех надо? Ты меня клиента лишил! Снова мы видим такой же, как и в начале, сон Раскольникова. Когда Родион снова просыпается у себя в коморке, ему является видение матери, которая поёт ему колыбельную и велит почитать библию. Народ выпивает. Мармеладов просит налить ему у самого у него нет денег. Из любопытства Родион наливает ему водки, после чего Мармеладов начинает рассказывать о семье, о жене и дочке, в том числе о её профессии «Дочь телом торгует, чтоб пьян был отец! Кто первый мне скажет, что я не подлец?! Народ бурно реагирует на рассказ. Раскольников орёт, что народ ничем не лучше Мармеладова, которого осуждает, за что его избивают. Раскольников просыпается у себя дома и решает, что жить так дольше нельзя, должен «переступить черту», «тут кровь нужна» ария «Ты город одного дурного сна». Мы видим улицу, по которой прогуливаются почтенные люди. Здесь же мы видим и проституток. Один из их клиентов утверждает, что проститутка украла его кошелёк, пытается понять, «которая девка была со мной? Толпа немедленно ополчается на Соню и хочет её растерзать, но её защищает внезапно появляющийся Раскольников. Соня думает, что тот — сутенёр, заявляет, что ей не нужна его помощь и наносит ему удар по щеке опасной бритвой. Старуха-процентщица издевается над Родионом «что, не срослось, знать, что, чай, не спелось, видели тебя в гробу? Дармовщинки захотелось? Раскатал губу!.. Прохожий шепчет Раскольникову: «Кабы эту бабу убить! Толпа становится беснующимися тенями, подговаривающими к убийству Старухи. Раскольников обосновывает убийство математически и по «Одну убил — а сотню спас! Одна под дождём на улице, боящаяся людей, в переулке, Соня пытается понять себя, Родиона и что вообще происходит ария «Боль и страх». Группа людей молится в церкви «Седьмой час». Шарманщик спрашивает у каждого, предлагая ему топор: «А ты убил бы?

Соню Мармеладову играет московская актриса Дарья Скоблина. Задействованы сводный хор Михайловского театра и молодежный оркестр Санкт-Петербургской консерватории под управлением испанского дирижёра Сесара Альвареса, с которым Артемьев сотрудничает много лет. О рок-опере Идею оперы по Достоевскому подсказал Артемьеву еще в конце 1970-х годов его друг, режиссер Андрей Кончаловский. Он же написал либретто при участии Марка Розовского , а в 2016 году поставил первую сценическую версию в Москве. В новость внесена правка 1:35 мск 2 декабря - передается с уточнением исполнителя роли Свидригайлова, верно - Андрей Карх Теги:.

Рок-опера «Преступление и наказание» А. Кончаловского, Театр Мюзикла

Этому проекту лет 25, а то и все 30. Он дошел до сцены только сейчас. Кончаловский долго примеривался и выбирал место, где ставить, он долго выжидал». Идея поставить рок-оперу по Достоевскому пришла Кончаловскому 40 лет назад. Музыку написал композитор Тарковского и Михалкова Эдуард Артемьев, на счету у которого — музыка к фильмам «Свой среди чужих» и «Солярис». Артемьева пришлось уговаривать, вспоминает режиссер: Андрей Кончаловскийрежиссер«Процесс был мучительный и доставлял огромное удовольствие. Что касается самой идеи, то она возникала тогда, когда советская власть не давала возможности перенести в современность — не было ни проституции, ни очень богатых людей.

Потом прошла перестройка, и вернулась Россия.

Достоевского, интегрировав в спектакль инновационное решение для реализации нетривиальной задумки режиссера — 6D-видеомэпинг. В постановке впервые в России задействована инновационная система трекинга Black Trax real-time tracking system, которая позволила осуществить видеомэпинг на движущихся объектах в режиме реального времени. До настоящего момента такая технология использовалась только иностранными режиссерами-постановщиками, и принесла мировую славу таким шоу, как концерты Мадонны и представления Cirque du Soleil. Свой проект Polymedia реализовала в сотрудничестве с канадской компанией CAST Group Black Trax и d3 Technolohies, чей видеосервер был задействован для обработки трекинга данных с целью дальнейшей прорисовки контента собственно, мэпинга. Проект постановки от Polymedia заключается в интеграции двух сложных систем — системы трекинга и системы видеомэпинга.

Кончаловский — максималист, режиссер хотел, чтобы близкие люди увидели постановку, в которой все отработано до мелочей. А для этого понадобилось время и бесконечно много кропотливой работы. Татьяна Михалкова Артем Михалков с возлюбленной Дарьей Фото: Максим Ли Впрочем, и в этот раз Андрей Сергеевич, а также автор музыки, давний друг семьи Михалковых — легендарный композитор Эдуард Артемьев, волновались ничуть не меньше, чем в день самого первого спектакля. Пожалуй, это был редкий случай , когда режиссер появился в зрительном зале еще до третьего звонка и до выхода артистов на сцену. Кончаловский удостоверился, что его жена Юлия Высоцкая , родной брат Никита Михалков и члены его семьи заняли удобные места. Члены знаменитой семьи приезжали порознь, с небольшой разницей во времени. Первой появилась Надежда, которая скромно прошла мимо ВИП-гардероба и оставила одежду в секторе для обычных зрителей, выстояв перед этим небольшую очередь. Андрей Кончаловский с создателями спектакля Фото: Максим Ли Композитор Эдуард Артемьев, который дружит с Никитой Михалковым с детства, встречал членов его семьи прямо у входа. Любопытно, что со старшим из братьев — с Андреем Сергеевичем — маэстро познакомился и подружился позже, чем с младшим. Андрон мечтал быть пианистом. А потом, когда он консерваторию бросил, говорили, что Андрон ушел из-за того, что не хотел становиться вторым. Сахаров и Ашкенази, учившиеся в одно время с нами, объективно были пианистами лучше его. До третьего курса Андрон еще с ними тягался, а потом понял, что это бесполезно...

В спектакле заняты около 300 человек: большой симфонический оркестр Санкт-Петербургской государственной консерватории, ансамбль народных инструментов, несколько синтезаторов, рок-группа, солисты-вокалисты, хор Михайловского театра, два народных вокальных ансамбля.

фотографии >>

• Рекомендуем
• В Санкт-Петербурге состоится премьера рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание»
• Рок-опера «Преступление и наказание» 2020 - «Праздники» » Новости Музыки
• отзывы о : Преступление и наказание (Московский театр мюзикла)
• Рок-опера «Преступление и наказание»
• Никита Михалков и Андрей Кончаловский встретились на рок-опере - 7Дней.ру

Рок-опера “Преступление и наказание” возвращается

Задача была очень сложная, — признается Кончаловский, — потому что тут нельзя ошибиться, тут трудно будет скрыть отсутствие таланта — актерского, музыкального, хореографического. Это требует колоссального профессионализма от исполнителей». Всего в рок-опере участвуют более 60 артистов.

Широкой публике известен, прежде всего, своими киноработами, которых более 200, в том числе музыка к фильмам Никиты Михалкова, Андрея Кончаловского, Андрея Тарковского. Его музыку любят, она способна удивить даже искушенного неожиданными звуковыми сочетаниями, особым звучанием симфонического оркестра, мелодическим богатством. В арсенале композитора — всё, что найдено сегодня в области звука. И наиболее полно это воплотилось в его единственной опере — «Преступление и наказание» по роману Достоевского. Втиснуть это сочинение в рамки какого-то одного жанра — немыслимо.

Учитывая масштабность первоисточника и ограниченный двумя действиями хронометраж спектакля пришлось пожертвовать многими сюжетными линиями и персонажами, включая младшую сестру Раскольникова — Дуню. К тому же акцент на противостоянии беспределу, который творится вокруг и против которого протестует Родион — вовсе не главный.

Кончаловский и Артемьев создали пронзительную историю любви «убийцы и блудницы», финал которой может показаться даже слишком сентиментальным для прочтения Достоевского. Мне кажется, если пять фильмов Кончаловского показать зрителю, который незнаком с его творчеством, то этот человек вряд ли догадается, что режиссер во всех случаях один и тот же. Но я уверена, что такой зритель отметит одну важную вещь — в каждом из этих фильмов режиссер любит всех своих героев. Это — дар Андрея Сергеевича , я не знаю такого качества ни у кого из других режиссеров». Такие же слова можно сказать и в адрес Кончаловского — режиссера театрального. Что лишний раз подтверждает его версия «Преступления и наказания». Финальные поклоны после окончания спектакля длились по времени почти столько же, как и второй акт. На сцену пригласили всех, кто работал над постановкой, включая всех Раскольниковых и Сонечек, которые со времен репетиций впервые встретились на одной сцене. Еще одна «Мармеладова» — звезда мюзиклов и телешоу Теона Дольникова — присоединится к этой компании уже в мае, когда после месячного перерыва в афише снова появится «Преступление и наказание» в постановке Андрея Кончаловского.

События на видео.

Как олицетворение безбашенных 90-х, на сцене появляется Свидригайлов в малиновом пиджаке, а образ стражей порядка — милиции, представлен зрителю в безмолвной маске. Создатели спектакля открыто заявляют о безвременье, намеренно смешивая стили и жанры. За каждую сюжетную линию из классического романа Достоевского отв ечает своя м узыкальная тема. Здесь смешались рок, оперные арии, рэп и даже романсы. Вместе с этим, Кончаловский расск азал, что им пришлось отказаться от многого из того, что было в романе.

Портал правительства Москвы

Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.

Главный акцент постановки сфокусировался на игре актеров и музыке. Зрители смогли оценить симбиоз жанров и новые авторские находки.

Как рассказал сам композитор Эдуард Артемьев, саму оперу он писал два года, а до этого 26 лет вынашивал ее эскизы и постепенно входил в роль творца. Идея принадлежит Андрону Кончаловскому. Он же написал либретто в соавторстве с Марком Розовским и Юрием Ряшенцевым. Последний еще и сочинил стихи. Сам Эдуард Артемьев по-началу отказывался — ему мешала идея работы с романом такого масштабного писателя.

Но потом понял, что получится как минимум не испортить произведение. Рок, джаз, электроника, русский фольклор, академический симфонический оркестр, оперное пение и городской романс.

В новом сочинении народного артиста России, композитора Эдуарда Артемьева есть рок, джаз, электроника, русский фольклор, академический симфонический оркестр, оперное пение и городской романс. Именно такой музыкальный язык, вмещающий в себя самые разные жанры, стили и звуки, способен передать вселенную романа Федора Достоевского — дать свою особенную речь каждому герою, а также создать в музыке огромный мир, спрятанный Достоевским за текстом и сюжетом — страдания и любовь, необходимость нравственного выбора, конфликт бренного сиюминутного и божественного, преступление, раскаяние и искупление.

Некоторые даже начинали записываться, но потом их приходилось заменять по разным причинам. Так что финальный состав исполнителей сложился не сразу. Иногда бывали казусы: последний дуэт шарманщиков записывался не вместе, а поодиночке, как и во всем проекте.

И два певца спели не вместе, причем в свободной импровизационой манере. Пришлось их двигать по горизонтали, одного подгонять под другого. А так — по интонации все исполнители справились. Тоже по отдельности? Да, они даже не встречались в студии на этом номере. По очереди приходили исполнители и пели только свои фрагменты, свои партии. Невозможно приглашать всех сразу.

Эпизод с цыганским романсом Господина выделяется своеобразным эстрадным характером. Как он записывался? Там настоящий цыганский ансамбль, но он сочетается с гитаристами, записывавшимися на всем протяжении проекта, и в конце еще звучит струнная группа. Но там явно играет гитарист-цыган, в манере знаменитого Сергея Орехова, очень похоже на него… Да, но к нему аккомпанемент прописывал штатный гитарист проекта. Цыганский гитарист играл не совсем точно по гармонии, но очень характерные вариации, они придавали нужный колорит всему эпизоду. А песенка девиц, которую поют три девушки из «Акапелла экспресс» — там ощущаются какие-то технические хитрости… Задержка? Нет, никакой химии и электронных решений, все спето живьем наложением партий, и за счет этого кажется, что использовали дилей.

Но здесь никаких гармонайзеров, у них хорошая джазовая школа пения сложных аккордов, кстати, повторные треки звучат тише основных. Очень высокий женский голос в унисон с каким-то неопределяемым инструментом, похоже на синтезатор. А потом вступает низкий голос матери… Там есть два номера, где высокий женский вокализ. В одном номере действительно очень высоко спето, а там где колыбельная — там просто подняли вокализ на октаву вверх. Редкий случай, когда так делали, но попробовали, вроде неплохо получилось. А сцена вечеринки с участием Порфирия — звучит быстрое «бугообразное» фортепиано. Там тоже чувствуются какие-то приемы… Там вообще-то два рояля!

И они разведены влево-вправо. Сначала планировали пустить MIDI-секвенции, но потом решили использовать живой рояль. Вообще в опере очень много электроники, но там, где могут звучать живые инструменты — они звучат. И мы еще добавляли к роялю Yamaha Disclavir, который мы записывали микрофонами на студии Максима Фадеева, семплы настоящего рояля. Disclavir ведь имеет формат кабинетного рояля, даже меньше, и для глубины звучания на низах добавили семплы концертного рояля. А надо ли было? Ведь это имитируется не концертный рояль, а механическое пианино, какие у него там особые басы… Кстати, в некоторых оркестровых местах есть очень низкие протяженные звуки, ниже контрабаса.

Это синтезатор? Да, это синтезатор, там специально партия забирается очень низко, в субконтроктаву. Но это требует высококачественной системы воспроизведения. Запись вокала явно сделано по эстрадной технологии. Близкий микрофон, искусственная реверберация, малый объем… Весь вокал записывался во Второй студии, ближним микрофоном. Тут мы отошли от канонов оперной записи, где микрофон неблизкий, большой динамический диаапазон, очень большой объем, звучит естественная реверберация помещения. В условиях полистилистики могло получиться так, что разные номера будут звучать со слишком разным средним уровнем громкости.

Во Второй студии можно писать вокал только близко, там если отходишь от микрофона, начинает сильно звучать помещение, ведь оно там небольшое и с отражающими поверхностями. А не пробовали сымитировать оперное пространство? Или задачи такой не было? Пробовали, но, во-первых, слышно, что искусственная реверберация, во-вторых, при такой насыщенной фактуре оркестра отдалишь голос — провалишь его совсем. Да и вокалисты у нас не оперные, а микрофонные. Но хор писался в большом зале Первой студии, и он отдален по глубине плана. Борис Базуров В записи заметна игра пространством, движение, лево, право — все по театральным канонам… Надо сказать, что весь процесс сведения шел в 5.

Поэтому я использовал общие микрофоны на каждом наложении для создания объема всей звуковой картинки, и потом из пятиканальных премиксов делалась стереоверсия. И надо признать, многое в звучании потерялось по сравнению с сурраундом. Как все сводилось? Частями, слоями. Отдельно ритм-группа, струнные, дерево, медь, голоса, синтезаторы, гитары, которые тоже делились на части, что позволило потом вносить поправки. Эдуард Николаевич сказал, что медные играли ребята из гнесинского биг-бенда Кролла… Они ему очень понравились крепкой джазовой атакой. Так были разные духовики.

Были из оркестра кино, из студенческого оркестра. Как записывалось гитарное хозяйство? Основным гитаристом был Евгений Поздняков. Он свои партии записывал дома в своей студии под клик или синтезаторную минусовку со всеми темповыми изменениями, либо под MIDI. Учитывая объем гитарной музыки, это очень трудоемкая работа. Там получилось порядка двадцати номеров, где присутствует ритм-секция. Некоторые номера писались без ритм-секции, но под клик.

А что за знаменитый номер, где 250 треков? Это «Убийство лошади», большой сложный номер на шесть минут. Там сольные реплики разных персонажей, хор, ансамбли, оркестр, куча синтезаторов… Все это писалось по отдельности по группам. В опере вокальные номера очень разнообразны: и соло, и дуэты, и сцены с несколькими персонажамии, ансамбли, большой хор… Весь сольный вокал, дуэты и ансамбли записывались во Второй студии. Хор — в большой студии. В хоре есть реплики отдельных голосов, тут по-разному было — и вместе с хором они исполнялись, и отдельно наложением. Большой хор писался необычно для академического состава — все вокалисты, а их несколько десятков, пели в наушниках под минус, а есть места, где записано наложение хора на хор, потому что в партитуре есть двойной хор или просто нужен очень большой, массивный хор.

Но партитура партитурой, пение — пением, а певцам еще приходилось проявлять свои актерские способности, играть у микрофона. Причем все дуэты записаны наложением, вокалисты поодиночке пели свои партии. Примерно так.

Премьера рок-оперы «Преступление и наказание»

Андрей Кончаловский поставил рок-оперу "Преступление и наказание", а на Патриарших прудах открылись третьи "Китайские новости". Рок-опера «Преступление и наказание» переедет в «Россию» В ДК Горбунова пройдут последние спектакли рок-оперы Андрея Кончаловского «Преступление и наказание» Кончаловский приступил к «Преступлению и наказанию». На сцене «Тинькофф Арены» уже совсем скоро — 1 декабря — состоится громкая премьера: самая петербургская рок-опера «Преступление и наказание». 3. В Петербурге прошла премьера рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание» [Электронный ресурс]. 1 октября на сцене Московского театра мюзикла прошла премьера рок-оперы «Преступление и наказание» Эдуарда Артемьева в постановке Андрея Кончаловского. Рок-опера «Преступление и наказание» никого не оставляет равнодушным, заставляя либо влюбиться до слез, либо яростно спорить о расхождениях с романом.

Раневская. Сквозь смех и слезы.

• Театр мюзикла показал рок-оперу «Преступление и наказание»
• Раневская. Сквозь смех и слезы.
• Рок-опера «Преступление и наказание» - Москва 2024
• В Петербурге прошла премьера рок-оперы Эдуарда Артемьева «Преступление и наказание»
• Рок-опера «Преступление и наказание» в Театре мюзикла

Убийца и блудница Достоевского: «Преступление и наказание» в Театре мюзикла

В Театре мюзикла под руководством Михаила Швыдкова сегодня и в последующие дни исполнят рок-оперу «Преступление и наказание» в память о выдающемся композиторе Эдуарде Артемьеве. Эдуард Артемьев написал оперу «Преступление и наказание», записал ее на компакт-диск и презентовал публике – в надежде на лондонскую и московскую постановку. Мировая премьера полной композиторской версии рок-оперы Эдуарда Артемьева "Преступление и наказание" проходит в Петербурге. Статья посвящена рок-опере «Преступление и наказание», основанной на од-ноименном романе Федора Михайловича Достоевского, премьера которой со-стоялась в Московском театре мюзикла.

Рок-опера «Преступление и наказание» 2020 - «Праздники»

Все построено на актерской игре и концептуальном режиссерском решении. Плюс, конечно, музыка", - говорит Ольга Маликова. Костяк исполнителей составили петербургские артисты из театра музыкальной комедии, театров "Рок-опера", "Мюзик-холл". Соню Мармеладову играет московская актриса Дарья Скоблина. Задействованы сводный хор Михайловского театра и молодежный оркестр Санкт-Петербургской консерватории под управлением испанского дирижёра Сесара Альвареса, с которым Артемьев сотрудничает много лет. О рок-опере Идею оперы по Достоевскому подсказал Артемьеву еще в конце 1970-х годов его друг, режиссер Андрей Кончаловский.

Артемьева пришлось уговаривать, вспоминает режиссер: Андрей Кончаловскийрежиссер«Процесс был мучительный и доставлял огромное удовольствие. Что касается самой идеи, то она возникала тогда, когда советская власть не давала возможности перенести в современность — не было ни проституции, ни очень богатых людей. Потом прошла перестройка, и вернулась Россия. Снова вернулась и проституция, и богатые люди, и «Роллс-Ройсы». Достоевский снова возник, и мы постарались обратить рок-оперу в современность. Рок-опера — это жанр для молодых, и нам очень ценно, что молодые люди идут смотреть». Хотя формально рок-опера заканчивается дуэтом Раскольникова и Сонечки, зрители видят в конце Болотную и Сахарова, но критики жалуются: несвоевременно. Поставил бы раньше — было бы понятно для кого.

Один из самых петербургских романов писателя, в котором сам город становится одним из героев, в оперном воплощении будет исполнен в Петербурге впервые в полной композиторской версии. Опера уникальна по жанру, языку и масштабу, а потому её трудно поставить на сцене любого театра. Для исполнения выбрана площадка с новейшими техническими возможностями для реализации самых амбициозных проектов и с отличной акустикой — Тинькофф Арена. В исполнении занят симфонический оркестр Санкт-Петербургской государственной консерватории, хор Михайловского театра, музыканты Санкт-Петербурга.

То, что мировая премьера проходит в Петербурге - городе Федора Михайловича, - это великое счастье. Постигая Достоевского все эти годы, все-таки я что-то новое обнаружил в себе, чем я могу не испортить великое произведение, но как-то по-своему интерпретировать", - рассказал перед премьерой на "Тинькофф-арене" композитор Эдуард Артемьев. В Петербурге опера впервые ставится в полной версии: 3 часа 15 минут с антрактом, в постановке участвует 300 человек, из них только в оркестре - 130 музыкантов. Для сравнения, спектакль 2016 года в Московском театре мюзикла длился 2 часа 40 минут, а оркестр состоял всего из 15 человек. По утверждению Артемьева, тогда это потребовало серьезной переработки и сокращения музыкального материала, который еще в 2007 году был выпущен отдельным альбомом. Московская постановка была выдержана в рок-стилистике, нынешняя же полностью отражает авторский замысел сочетания множества стилей и жанров: это не только рок, но и джаз, электроника, русский фольклор, академический симфонический оркестр, оперное пение и городской романс.

Рок-опера «Преступление и наказание» в постановке Андрея Кончаловского

Постановка рок-оперы «Преступление и наказание» воплощена в жизнь во многом благодаря творческой смелости и решительности руководителя Театра мюзикла Михаила Ефимовича Швыдкого. Отзыв о рок-опере «Преступление и наказание» в Московском театре мюзикла, стоимость билетов, заказ билетов онлайн. Роман Ф.М. Достоевского «Преступление и наказание» получил известность во всем мире. Рок-опера на музыку композитора Эдуарда Артемьева в постановке режиссера Андрея Кончаловского со стихами Юрия Ряшенцева – выдающихся художников современности. Именно тогда режиссер Андрей Кончаловский и композитор Эдуард Артемьев задумали немыслимое – рок-оперу «Преступление и наказание».

ДРУГИЕ МАТЕРИАЛЫ РАЗДЕЛА "МУЗЫКА"

• Рок-опера «Преступление и наказание»
• Преступление и Наказание - Достоевский & театр Мюзикла: glukovarenik — LiveJournal
• Настройки шрифта:
• Читайте также
• Рок-опера «Преступление и наказание» А. Кончаловского, Театр Мюзикла

Похожие новости: