Театр «Постскриптум» завершал сезон 2020 спектаклем «Дон Жуан» 4 октября.
Последние события
- Сбежавшая в Латвию Чулпан Хаматова сыграет спектакле о «совести России»
- Наследники Станиславского
- Наследники Станиславского
- Портал правительства Москвы
- Театр «Постскриптум» |
Драматический театр «Постскриптум» открывает 62-й сезон спектаклем «Сиротливый запад»
Их постановки увидят не только жители Чекалина, но и всего Суворовского района. Министр культуры Тульской области Татьяна Рыбкина подчеркнула, что Чекалин — один из малых городов, которые являются ключевыми в проекте «Большая засечная черта» и вошли в федеральную комплексную программу развития малых и средних городов России.
Под действие настоящего Соглашения подпадают все существующие реально функционирующие на данный момент сервисы сайта Михайловского театра, а также любые их последующие модификации и появляющиеся в дальнейшем дополнительные сервисы. Доступ к сайту Михайловского театра предоставляется на безвозмездной основе. Настоящее Соглашение является публичной офертой. Получая доступ к Сайту Пользователь считается присоединившимся к настоящему Соглашению. Использование материалов и сервисов Сайта регулируется нормами действующего законодательства Российской Федерации 4.
Михайловский театр вправе: 4. Изменять правила пользования Сайтом, а также изменять содержание данного Сайта. Изменения правил пользования вступают в силу с момента публикации новой редакции Соглашения на Сайте. Пользователь вправе: 4. Регистрация Пользователя на сайте Михайловского театра осуществляется с целью идентификации Пользователя для предоставления сервисов Сайта, распространения информационно - новостных сообщений по электронной почте, телефону, по SMS, иным средствам связи , получения обратной связи, учета предоставления льгот, скидок, специальных предложений и акций. Пользоваться всеми имеющимися на Сайте сервисами. Задавать любые вопросы, относящиеся к информации размещенной на сайте Михайловского театра.
Пользоваться Сайтом исключительно в целях и порядке, предусмотренных Соглашением и не запрещенных законодательством Российской Федерации. Пользователь Сайта обязуется: 4.
Германский стих тут не текст — звукопись, важнее не слова — то, что за словами. Классический принцип построения шуберто-шумановского салонного концерта молодость-влюблённость-счастье-одиночество здесь намеренно сломан: вместо прозрачной поступательной логики середины ХIX века — рваный ритм сюжета: синусоидные всплески от света к отчаянью, от трагедии к надежде. Вместо рояля — клавишные, две гитары, ударник и флейта. Нашего времени случай. Мечта современного Пигмалиона, неизбежно снова и снова теряющего свою Галатею, Художника сиречь — Музыканта , который в конечном итоге всегда обречен одиночеству.
Соблазн… Режиссер Иван Поповски, как истинный европеец и ученик знающего толк в пигмалионстве Петра Фоменко, не устанет любоваться изысканной и хрупкой женственностью, разгадывать ее нежные и страстные загадки, чутко следуя мелодичной драматургии. Приоткроет начало спектакля, словно старинную музыкальную табакерку: четыре актрисы на подиуме замрут в инфернальном свете прелестными фарфоровыми куклами — каждый пальчик рассматривай! Притворщицы, ожившие игрушки, они еще некоторое время потешатся, пропев «Серенаду» не под окошком, а из него, не под балконом, а на нем, примутся в «Баркароле» игриво болтать ножками в невидимой реке и отчаянно соблазнять Пианиста О. Синкин , отрывая его от клавишей, исподволь увлекая в совсем иные, далеко не столь невинные пределы. Чтобы в следующее мгновение облачиться в черные шинели музыкантов и наотмашь, с размаху нырнуть в мрачную, роковую чащобу «Лесного царя». Здесь не кокетство — страсть. Не мальчик, отец и колдун — четыре ведьмы, четыре прекрасные фурии.
Здесь шубертовский ритм погони растворен в мощном хард-роке, а откровенно эротическая пластика завораживает, затягивает, не оставляя ни малейшей надежды на спасение.
Что это даст? Попросите лояльных сотрудников конструктивно написать, что им нравится в компании и что можно улучшить. Это важно, потому что поток однострочных отзывов, где описаны только плюсы, вызывает у людей недоверие. Если нет — только на Dream Job. Официальный ответ покажет, что вам важна любая обратная связь, и вы заинтересованы в улучшении условий труда и рабочих процессов в компании. Открытость к диалогу оценят и соискатели, и авторы отзывов.
Сделать это можно во вкладке «Отзывы» в личном кабинете на Dream Job.
Театр «Постскриптум»
Наши «Театральные посиделки» мы продолжаем арт-встречей с актёрами московского драматического театра «Постскриптум». Театр» услышим увлекательные «закулисные» истории и познакомимся с репертуаром и творческими планами коллектива. И конечно же, будет много юмора, музыки, стихов и прозы. Пройдя через много этапов студийной и творческой организации, коллектив взял новый старт в новом районе столицы и усматривает в своём названии некую символику — «после написанного».
В его исполнении Дон Жуан — человек безответственный и циничный, порочный и развратный, но также имеющий положительные качества: умный, харизматичный, храбрый. В общем противоречивая личность, как и задумал Мольер.
Надо отметить, что в спектакле задействовано много молодых актёров, и они произвели хорошее впечатление. Особенно понравился Александр Сударев, сыгравший Сганареля. Он хорошо исполнил роль слуги Дон Жуана. Юноша в отличие от своего хозяина признаёт нормы морали и правила приличия, осуждает Дон Жуана, призывает его одуматься. Очередной спор между хозяином и слугой привел не к решению Дон Жуана изменить своё поведение, а к желанию лицемерить и притворяться «грешить потихоньку» , как это делают многие.
Он надевает монашеский чёрный плащ, притворяется, чтобы добиться прощения богатого отца Владимир Елистратов.
Последние 12 лет работал художественным руководителем драматического театра в Стерлитамаке, где поставил 19 спектаклей. Еще столько же — в качестве приглашенного режиссера в десятке других российских городов. Чтобы успеть к началу сезона, я и предложил «Постскриптум» — инсценировку по нескольким рассказам Шукшина, которую уже ставил в Новошахтинске.
Признаюсь: повторяться не люблю, делаю это только по просьбам режиссеров, которые видели мои работы на фестивалях или гастролях. Но здесь ситуация иная: нам нужно в короткие сроки поставить малобюджетный спектакль, оперативно и лаконично оформить его для лучшей мобильности и занять в нем как можно больше актеров. В «Постскриптуме» играют два актерских состава по 10 человек. Есть еще одна причина: артистам, которые в последние годы занимались, в основном, классическим репертуаром, будет полезно окунуться в живое шукшинское слово, в энергетику его «чудиков».
Перебор «академизма» приводит к тому, что сцена перестает отображать реальную жизнь и зритель остается равнодушным к происходящему. А, чтобы быть живым, театр должен обращаться к чувствам зрителя, его сердцу, совести. Надеюсь, что с Шукшиным у нас это получится... Готова ли труппа ОГАТ к воплощению ваших режиссерских замыслов?
Я действительно работал с актерами разных школ и потому утверждаю: плохих актеров нет. Зато практически во всех театрах есть нераскрытые, непонятые, непрочувствованные режиссером артисты.
Володин , режиссёр Марья Афанасьева 2017 г. Скарначчи , режиссёр Ярослава Дубинина 2017 г.
Де Фелиппо , режиссёр Амаду Мамадаков 2017 г. Ладо , режиссёр Сергей Алексеевич Афанасьев 2017 г. Тургенев , режиссёр Елена Никишина 2017 г. Портер , режиссёр Алёна Шемионко 2017 г.
Дударев , режиссёр Марья Афанасьева 2018 г. Володин , режиссёр Юлия Уразбаева 2018 г. Пристли , режиссёр Александр Суворов 2018 г. Коляда , режиссёр Юлия Костенко 2018 г.
Рощин , режиссёр Елена Никишина 2018 г. Островский , режиссёр Пётр Глебович Попов 2018 г. Андерсен , режиссёр Юлия Зверева 2018 г. Маршак , режиссёр Алёна Журавлёва 2018 г.
В театре «Постскриптум» состоялась премьера учебного спектакля «Маленькие женщины»
Но здесь ситуация иная: нам нужно в короткие сроки поставить малобюджетный спектакль, оперативно и лаконично оформить его для лучшей мобильности и занять в нем как можно больше актеров. В «Постскриптуме» играют два актерских состава по 10 человек. Есть еще одна причина: артистам, которые в последние годы занимались, в основном, классическим репертуаром, будет полезно окунуться в живое шукшинское слово, в энергетику его «чудиков». Перебор «академизма» приводит к тому, что сцена перестает отображать реальную жизнь и зритель остается равнодушным к происходящему.
А, чтобы быть живым, театр должен обращаться к чувствам зрителя, его сердцу, совести. Надеюсь, что с Шукшиным у нас это получится... Готова ли труппа ОГАТ к воплощению ваших режиссерских замыслов?
Я действительно работал с актерами разных школ и потому утверждаю: плохих актеров нет. Зато практически во всех театрах есть нераскрытые, непонятые, непрочувствованные режиссером артисты. Проблему я вижу в другом.
Новые экономические отношения, отсутствие жилья для иногородних специалистов вынудили некоторые театры в последние 10—15 лет открывать собственные актерские школы. Вроде бы благое дело: растить таланты рядом с домом, но, как показала практика, это оправдано только в том случае, если есть хорошая школа с педагогами и мастерами, есть материальная база. А поскольку всего этого во многих городах нет, то вчерашним выпускникам актерских факультетов остается уповать на режиссера.
И тихие незаметные герои, пытающиеся предотвратить беду, спасти хоть кого-то из тех, кто угодил в западню, снять с крючка зависимости, протянуть руку помощи, одним словом. Из переписок этих трех взаимодействующих сторон и складывается спектакль, представляя проблему не однобоко, а в комплексе. Важно, что слово дается всем, вне зависимости от местонахождения в данном треугольнике. Выскажется и невинная жертва, и ее жестокий преследователь, и третье заинтересованное лицо. Из этих составных частей и сложится единая картина произошедшего, а дальше рассуждать и рефлексировать на тему увиденного будут уже сами зрители. Одиночество неокрепших юных душ, родительская нелюбовь, тотальное равнодушие к ближнему и при этом все же упорное неравнодушие к подобного рода трагедиям со стороны некоторых людей — вот лишь несколько тем, которые так или иначе затрагивает режиссер в своей работе.
Обсуждая во второй части спектакля увиденное, публика пришла к однозначному выводу, что с подростками первостепенно важно выстраивать доверительный диалог, взрослым следует позиционировать себя как друга, помощника и наставника, готового помочь в любой ситуации.
Драматический театр «Постскриптум» г. Москва, улица Электродная, дом 2, строение 32 Московский театр-студия «Постскриптум» был образован в 1946 году как Театральный коллектив Дома культуры Метростроя, в 1959 году получил статус Народного драматического театра Дома культуры Метростроя, а с 1985 года получил профессиональный статус и стал называться театром «На 5-м этаже».
Участники коллектива выпускают спектакли, литературные композиции, участвуют в чтецких конкурсах и различных мероприятиях Дома культуры. Это лишь часть того, что вы найдёте, придя на занятия в театральный коллектив «Постскриптум». Возраст участников от 5 до 17 лет. Занятия платные и ведутся в группах. Подробная информация по телефону - 8 903 510-42-11 - Екатерина Владиславовна Скоренко.
Партийцы организовали праздник «Год театра. Постскриптум» для жителей Тульской области
На сегодняшний день самой большой её работой остаётся дипломный спектакль «Мой дедушка был вишней», выпущенный в прошлом году в Омском театре драмы. Постскриптум» в эти дни проходит в Петербурге. В его рамках в Шереметьевском дворце открывается выставка «Любовь к трем апельсинам. В новом спектакле «Постскриптум» действие происходит в 2010 году, через восемь лет после теракта на Дубровке. В связи с эпидемиологической обстановкой 1 октября дирекция драматического театра «Постскриптум» выступила на внеплановом сборе труппы с сообщением о вынужденном. Лаборатория современного театра 24. Театр киноактера 29. Постскриптум 21. Театр «Постскриптум» завершал сезон 2020 спектаклем «Дон Жуан» 4 октября.
Портал правительства Москвы
Награды получили детский театр-студия «Колесо» из Дмитрова Гран-при , студия «Маяк» из Ярославля приз зрительских симпатий , театральный коллектив «Коллаж» из Дубровиц, г.
Спектакль ставит режиссер московского театра «Постскриптум» Марина Кикеева. В основе сюжета история о том, как тень отделяется от ученого и начинает жить самостоятельно. Тень идет к своей цели по головам, у нее нет совести и понятий о морали.
В залах можно увидеть незнакомца в черном одеянии из мистического спектакля Мейерхольда «Маскарад», который завершил Серебряный век. Исследование через русский театр получило название «Любовь к трём апельсинам. Спектакля не получилось, но возникла студия, которая объединила вокруг себя немало людей, интересовавшихся самой идеей театра дель арте с его возможностью импровизации. В одном из журналов, который назывался так же, как и сказка Гоцци, была опубликована режиссерская разработка.
Можно сказать, что это еще и любовь к венецианскому искусству, названному по аналогии с классификацией возрождения — сеттеченто — 1700-е. И вот их отблеск на карнавальных масках уже Северной Венеции можно увидеть на разных персонажах выставки: художниках, литераторах и даже под лапой собаки, той самой бродячей. Конечно, невозможно обойтись и без главной коломбины серебряного века — актрисы Глебовой-Судейкиной. Ее собственноручно сшитый костюм крутится на механизме в стиле стимпанк.
Нет наверное, ни одной пьесы, в которой так часто говорят о Небе. И знаете, меня это совершенно не напрягало. Зачем бы именно в этом сюжете без конца поминать Бога? Пусть будет Небо.
Тем более, что оно главному герою не светит если по справедливости. И тут московская публика, видимо, была похожего мнения, во всяком случае количество букетов и подарков для исполнителя главной роли в соотношении с количеством проданных билетов было впечатляющим. Ведь театр потребен и для буржуазного времяпровождения. Одна стена буфета — сплошная книжная полка. Поскольку мне тоже надо было как-то скоротать время, я вытянул ближайшую книгу.
«Постскриптум» в КТМ: губительное равнодушие
На днях саратовский театр получил подтверждение даты и места проведения показа, который пройдет 15 марта на сцене Московского ТЮЗа. 10 апреля в Камерном театре Малыщицкого пройдёт премьера спектакля Александра Худякова «Постскриптум» по пьесе Виктории Ясенович. Постскриптум» в эти дни проходит в Петербурге. В его рамках в Шереметьевском дворце открывается выставка «Любовь к трем апельсинам.
В театре «Постскриптум» состоялась премьера учебного спектакля «Маленькие женщины»
Проект направлен на повышение доступности театра для уязвимых групп населения, для которых будет дана возможность посещать театр совершенно безвозмездно. Московский театр "Постскриптум" пишет свою сценическую историю более это время он переехал от метро "Курская", где носил имя "Театр на Пятом Этаж. Московский драматический театр «Постскриптум» был образован в 1946 году как Театральный коллектив Дома культуры Метростроя.
Спектакль «Буратиноленд» в театре «Постскриптум»
Постскриптум» для жителей Тульской области» Дата: 01. В нем приняли участие более 200 человек. Он открывался с участием артистов Большого театра, а сегодня, в честь официального закрытия Года театра к нам приехали солисты Мариинского.
Хочу, чтобы в театр приходили не только созерцать и развлекаться, но и сочувствовать, сострадать, сопереживать. Хочу искренних слез и смеха. Поэтому и афиша будет самая разно образная: и острая социальная драма, и умная комедия, и детская сказка, и музыкальный спектакль, тем более, что в труппе есть поющие актеры. Разумеется, будет место и для классики. В свое время театр устраивал прекрасные фестивали «Русская классика», только мне хотелось бы не ограничиваться одним автором или даже периодом, а вернуть фестиваль в обновленное после ремонта здание как живую, актуальную драматургию. В этой связи будет уместна инсценировка «Подростка» по Достоевскому, которую написал мой мастер педагог по режиссерскому факультету Щукинского училища профессор Михаил Борисов.
Уверен, что это будет «цеплять» зрителя. Свое согласие поставить на нашей сцене спектакль дал один из моих учителей в актерской и режиссерской профессии — худрук театра «Свободное пространство» Александр Михайлов. Мы договорились с ним о спектакле «Костюмер» по известной пьесе британца Харвурда. Часть спектаклей из текущего репертуара и премьеры будем ставить на основной сцене «Свободного пространства», для камерных работ нам выделяют малый зал театра. Собираемся много гастролировать по области и за ее пределами. О первых гастролях уже есть договоренность: это будет Смоленск, куда повезем спектакли «Европа подождет! Словом, афиша нового сезона рассчитана на все вкусы и возрасты, поэтому учиться и переучиваться будем на ходу.
Тургенева начинает 199-й сезон на «съемной» сцене и с новым худруком. Сезон откроется спектаклем «Постскриптум», поставленным по мотивам рассказов Василия Шукшина Как известно, им стал Игорь Черкашин. Он знаком орловцам по работе на сцене «Свободного пространства», где в 90 х годах не только играл, но и поставил несколько спектаклей. Последние 12 лет работал художественным руководителем драматического театра в Стерлитамаке, где поставил 19 спектаклей. Еще столько же — в качестве приглашенного режиссера в десятке других российских городов. Чтобы успеть к началу сезона, я и предложил «Постскриптум» — инсценировку по нескольким рассказам Шукшина, которую уже ставил в Новошахтинске. Признаюсь: повторяться не люблю, делаю это только по просьбам режиссеров, которые видели мои работы на фестивалях или гастролях. Но здесь ситуация иная: нам нужно в короткие сроки поставить малобюджетный спектакль, оперативно и лаконично оформить его для лучшей мобильности и занять в нем как можно больше актеров. В «Постскриптуме» играют два актерских состава по 10 человек. Есть еще одна причина: артистам, которые в последние годы занимались, в основном, классическим репертуаром, будет полезно окунуться в живое шукшинское слово, в энергетику его «чудиков». Перебор «академизма» приводит к тому, что сцена перестает отображать реальную жизнь и зритель остается равнодушным к происходящему. А, чтобы быть живым, театр должен обращаться к чувствам зрителя, его сердцу, совести. Надеюсь, что с Шукшиным у нас это получится...
А детский драматический театр «Бархат» из Ивантеевки представил «Щелкунчика». Фестиваль продлится до 25 ноября. В его программе выступления 14 детских и юношеских коллективов из областей Центрального федерального округа. Показы пройдут на трех площадках: в Пушкинском музыкально-драматическом театре п. Правдинский, Степаньковское ш. Пушкино, ул.
Там, где небо коснулось Земли
поиск по новостям. «Постскриптум» – из тех спектаклей, в которых в силу жанра становится отчетливо ясно, что жизнь куда страшнее вымысла и что она, эта самая жизнь, – лучший драматург. Он открывался с участием артистов Большого театра, а сегодня, в честь официального закрытия Года театра к нам приехали солисты Мариинского.