«Из России невозможно вычеркнуть культуру»: режиссер Юрий Грымов высказался об уехавших артистах и бесовщине в «Мастере и Маргарите».
«Думал, что Америка – вечный праздник»: Юрий Грымов объяснил, почему уехал из США в Россию
Мне казалось, что надо отразить этот период. Но, когда я говорил про самый неприличный спектакль, я же рассуждал с точки зрения своего понимания эстетики и этики. У нас жесткие отношения на сцене, у нас страшно-красивые люди. Я имею в виду уродство, которое боготворил Леонардо да Винчи. Он говорил: «Если хотите рисовать, идите на площадь и рисуйте уродов». Думаю, что нам удалось создать атмосферу той эпохи. В спектакле есть сцена, которую вы запрещаете фотографировать, и просите ничего про нее не рассказывать. Можете раскрыть интригу? В спектакле задействована знаменитая фреска Леонардо да Винчи «Тайная вечеря», после написания которой он стал очень известным художником.
Она производит очень сильное впечатление на зрителей в зале. А первое впечатление, как известно, можно произвести только один раз. Поэтому я прошу не фотографировать ее и не описывать то, как мы это сделали. Не вижу смысла спойлерить. Давайте не будем лишать зрителей, пришедших на спектакль, удовольствия и шока. Пусть «Тайная вечеря» останется тайной. Как долго вы работали над «Леонардо»? Всю жизнь!
Так же не бывает — вдруг захотел и сразу поставил спектакль. Ты к этому идешь постепенно. Бывают какие-то технические трудности, но я этого даже не замечаю. Такие темы, как «Антихрист и Христос», не возникают из ничего. Они появляются, если есть душевная необходимость. Спектакль получился очень насыщенным — героями, событиями, движениями? Кто задействован в премьере? В «Леонардо» задействована вся труппа театра и два приглашенных актера.
Дмитрий Бозин — звезда театра Романа Виктюка — исполняет главную роль. Большое счастье работать с таким актером. Он давний поклонник нашего театра, пересмотрел весь репертуар. Когда у меня появилась идея поставить спектакль о Леонардо да Винчи, я сразу вспомнил про Дмитрия. Кроме того, в постановке играет Жанна Чирва — звезда театра на Юго-Западе. Очень интересная и яркая актриса. Она украшение для нашего спектакля. Первые зрительские показы в «Модерне» состоялись, в октябре вы дали три спектакля.
Уже можно сделать вывод о том, как публика приняла премьеру «Леонардо»? Вы знаете, я не особо на это реагирую. Публика очень разная. В первую очередь должно нравиться мне. Безусловно, мне реакция зрителя приятна.
Приход нового художественного руководителя — это новая жизнь, а далеко не многие артисты с этим соглашаются. Хотя, вы тоже знаете, если на фабрику придет плохой директор, она может загнуться. Хорошо, когда появляется новый худрук со своей позицией, со своими решениями, которые не идут вразрез с предыдущей жизнью. Но так почему-то нечасто бывает.
Я столкнулся с этим, когда пришел в «Модерн» три с лишним года назад. Ставил новые спектакли, параллельно «разгребал» бухгалтерию, доставшуюся мне по наследству. Оплачивал долги бывшего руководства. Смена начальства в театре — всегда сложный процесс. А актеры уходят отчасти потому, что, оказавшись под крылом нового руководства, не выдерживают конкуренции. Проектов много, режиссеров и артистов — тысячи, жизнь бурлит. Кому что-то не нравится — бунтует. Это нормально, ведь любому актеру, так же как и зрителю, надо просто найти свой театр. Мне смешно слушать, когда кто-то по телевизору говорит: «Вот в Лондоне театральная жизнь бьет ключом!
А зато в России — есть. В каждом провинциальном городе есть два или три театра — драматические, детские, музыкальные. В Москве их почти двести. В свое время Тарковский, мой любимый режиссер, говорил, что надо обязательно снижать себестоимость кинопроизводства, потому что режиссер не свободен. Кинопроизводство очень дорого, театр в этом смысле гораздо дешевле и быстрее. Поэтому будущее за ним. Производство очень дорого, театр в этом смысле гораздо дешевле и быстрее. Фото: Юрий Феклистов «Рената Литвинова снималась у меня в рекламном ролике. Теперь она другая, немножко придуманная, воздушная, с придыханием.
Именно эта дистанция привлекает зрителя» Фото: Марк Штейнбок — Почему вы все-таки так разочаровались в кинематографе? Уже нет такого понятия, как индустрия кино. Индустрия — это когда выходит 200 картин в год. А мы сейчас снимаем в лучшем случае 90. Я уже не говорю про качество этих фильмов. Есть плохие, есть очень плохие. Например, такие патриотические проекты, как «Т-34», — на мой взгляд, это просто преступление. Нельзя фильмы о войне снимать в приключенческом жанре. Не может снаряд летать художественно и красиво, он может убивать людей.
Я воспитан на советских фильмах о войне, поэтому для меня это очень важный момент. Чтобы не быть голословным и не критиковать просто так, я ставлю спектакль о войне в своем театре «Модерн». Постановка называется «Человек с глазами Моцарта». Тут ведь графики не нарисуешь… — Да, здесь гораздо сложнее и интереснее, потому что театр сохранил художественность. Кино это отторгает, там везде одинаково, везде похоже. А в театр зритель не придет, если ты не создал что-то оригинальное. В кино же, в военном фильме, вам будут показывать, как сжигают целые деревни, а страшно не будет. Но ведь должно быть — как это было в фильмах «... А зори здесь тихие», «В бой идут одни «старики».
Война — это очень страшно, это не приключение. С Владимиром Кристовским на съемках клипа группы «Uma2rman». Фото: Михаил Клюев — Как вы относитесь к ремейкам? Их стали снимать довольно часто. Один из самых известных — фильм Рената Давлетьярова «А зори здесь тихие... А вот если как к бизнесу, то, конечно, можно хорошо заработать и куш сорвать. Я так не люблю. Бываю, конечно, на каких-то премьерах, но вообще не люблю сидеть в зале, который чавкает, пахнет попкорном, не люблю, когда люди говорят по телефону, когда часто выходят в туалет. Они напьются и наедятся, поэтому им обязательно надо в туалет, вот хотя бы поэтому я не хочу в кинотеатр.
Смотрю кино дома на большом экране.
Грымов: - Если бы я боялся, я бы не сидел здесь в студии и не давал интервью. Я абсолютно искренне верю в то, что я делаю. Мои помыслы всегда светлые.
Я хочу поделиться своими мыслями, страхами, надеждами со зрителем. То, что делал в кино, сейчас делаю в театре. И этой идеологии придерживаются мои актеры в театре «Модерн». И «Петр Первый» непростая тема.
Мы, наверное, первые, кто рассказали историческую правду про Петра Первого. Это не романтический герой, это довольно жесткий человек, реформа церкви. Он объединил государство и церковь, назвал себя Патриархом. Потерять жену к концу жизни, казнить лично сына.
И мы это рассказываем очень ярко, с ролью прекрасно справился великий Юрий Анпилогов. Это прямо его роль. Большое полотно про 1600-й год. И 1500 год — это Леонардо да Винчи.
Если вы говорите о том, что кто-то может обидеться, этого практически никогда не было в моей практике. Потому что мы очень долго готовимся. Те же консультации, которые мы получаем у историков, из литературы, архивов Российской Федерации, так вот, на спектакль «Иуда» приходило уже много священников большого чина. Был даже Павел Великанов, богослов, который очень хорошо отозвался, поздравил с победой.
Я рад, что священники заметили то, ради чего я ставил. Он сказал: низкий поклон, что вы показали, что Христос — человек, не миф, не сказка, не легенда красивая. Это человек. Трилогию мы заканчиваем спектаклем «Иуда», хотя разговор идет про Христа.
И мы не трогаем Евангелие. Потому что это более поздняя история событий того, что случилось в Иудее. Многие политики приходили и говорили: вы в следующий раз скажите, когда будете что-то делать, потому что мы же говорим про Иудею. Там звучит фраза — «Это проклятая земля».
Это говорит Понтий Пилат. Это звучит сейчас совсем по-другому. Это уже не сказка - Понтий Пилат, это наместник, руководитель всего этого миропорядка. И Христос не призывал к открытому бунту.
Понтий Пилат не собирался его убивать.
Но мы выпустили 24 июня, в конце сезона. В спектакле говорится о Нюрнбергском процессе, о фашизме, о предательстве перед своим народом. И потом 20 лет тюрьмы Шпандау. Мы назначаем премьеру, 24 июня в сторону Москвы идет Пригожин. Мы прочитали в новостях, что в сторону Москвы идут вооруженные люди.
Это напряжение. Бунт Пригожина. Ничего непонятно, факт есть, а что происходит и зачем это делается — непонятно. Все переживали. Те люди, которые должны были прийти на премьеру, ввиду своих прямых обязанностей, я имею в виду политиков и силовиков, они мне писали сообщения: в другой раз. Понятно, что они все остались на работе.
Первый акт заканчивается очень искренним молебном в тюрьме Шпандау, потому что назревает Карибский кризис. Капеллан, заключенные, русские, французские, американские охранники. Первый акт заканчивается молебном, чтобы все это остановилось. И Пригожин отвернул. Ворсобин: - Вы связываете эти два события? Грымов: - Да, конечно.
Потому что, если вы увидите спектакль, вы поймете, как это происходит на сцене, через что проходят люди, чтобы не было войны, чтобы ни Америка, ни Россия не нажали атомную кнопку. Ворсобин: - Когда вы готовите спектакли на такие тонкие и обсуждаемые темы, вы страхуетесь от очень внимательных людей? Грымов: - Нас страхуют знания. Ворсобин: - Есть у нас Екатерина Мизулина, еще несколько персонажей, которые очень внимательно тестируют контент. И в любом подозрительном случае идет бумага, волна в СМИ. Как вы от этого уворачиваетесь?
Грымов: - Знания — это не мои оголтелые высказывания, под которыми нет ничего. Я изучил лично все труды Нюрнбергского процесса. Это самое главное событие ХХ века. К сожалению, его немножко зажевали со временем. Я очень рад, что так совпало, что уже после премьеры спектакля «Цветы нам не нужны» в послании президента было сказано о том, что врага надо знать в лицо. В школе уделить внимание изучению, что есть фашизм.
Мы это очень хорошо показываем в спектакле. И это правда, это не художественный вымысел, это большая работа, архивы, большое количество мемуаров, которые остались после этих событий. Поэтому тот человек, который будет посвящен в эту тему лучше меня а это невозможно, это годы, это не мое желание или случайное слово в эфире , то это большая работа и историков, и литературная часть, все это вымеряется, плюс подготовка самих актеров, которые в это погружаются.
Юрий Грымов – о том, почему решил вернуться в кино - Интервью Москва 24
Это, скажу я вам, очень много», — заметил он. Режиссер, полюбивший экранизировать классику Также он вспомнил забавную историю из прошлого. Он дал свою визитку и сказал: «Можно сделать так, чтобы через месяц меня знала вся страна? И я сделал, что вскоре о нем узнали все. Его и сейчас все знают, но имя говорить не буду», — сказал режиссер.
Видите ли подобный поворот в кругу своих знакомых, близких? Лично я — нет. Я сам выполняю функции психолога — много лет работаю с людьми, с актерами, рассказываю истории о людях на сцене. Я считаю, что театр — это лучший психолог. В театре вы найдете для себя ответы на многие вопросы.
Может, не на все, но на многие. В конце концов, ответить на все вопросы человек должен сам, в своей собственной душе. Что, по вашему мнению, значит быть «психологически грамотным» и «психологически здоровым» человеком? Этому нужно учиться. Мы всю жизнь пытаемся быть человеком, как говорил великий философ Мамардашвили. У кого-то это плохо получается. Искусство, культура позволяют нам стать человеком. И оставаться им, даже если жизнь, обстоятельства внушают: борьба за идеалы — это несвоевременно и несовременно. Как вы справляетесь со стрессом?
Что помогает вам сохранить энергию? И активный спорт, я занимаюсь теннисом. Какую книгу вы посоветовали бы нашим читателям прочитать этим летом, чтобы справиться с тревогой, характерной для всего 2022 года? Эта книга автобиографична.
Юрий Грымов представил новый спектакль о семи нацистских преступниках. Пьесу написала коллега по театру Надежда Селиванова, опираясь на записи заключенных и другие исторические источники. Как только зритель заходит в зал, он видит на сцене скамью подсудимых Нюрнбергского процесса, на которой сидят семь сообщников фюрера. По очереди им дают слово, а после отправляют в замок Шпандау, из которого выйти суждено будет не всем.
Юрий Грымов уже более пяти лет является художественным руководителем театра "Модерн". Он успел запомниться зрителю, как режиссер с поистине необычными спектаклями. Еще не все успели отойти от прошлой невероятной постановки "Масквичи", как сценарист рассказал о выпуске еще одного шедевра. Юрий Грымов представил новый спектакль о семи нацистских преступниках.
Московский режиссер высказался об эмиграции в другую страну
| Режиссер Грымов раскрыл суть Леонтьева и истинное лицо Пугачевой | Российский режиссёр Юрий Грымов побеседовал с RT о театре «Модерн», которым он руководит уже почти год, о кризисе российского кино и своём отношении к фильму Алексея Учителя «Матильда». |
| юрийгрымов – последние новости | «Из России невозможно вычеркнуть культуру»: режиссер Юрий Грымов высказался об уехавших артистах и бесовщине в «Мастере и Маргарите». |
| Режиссёр Юрий Грымов высказался о мобилизации артистов | Худрук театра «Модерн» режиссер Юрий Грымов раскритиковал стратегию защиты актера Михаила Ефремова. |
Юрий Грымов: «Вкладывайте в себя, это самое важное»
Адрес редакции: 125124, РФ, г. Москва, ул. Правды, д. Почта: mosmed m24.
При любом использовании материалов сайта ссылка на m24. Редакция не несет ответственности за информацию и мнения, высказанные в комментариях читателей и новостных материалах, составленных на основе сообщений читателей. СМИ сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Средство массовой информации сетевое издание «Городской информационный канал m24.
Все это время он лелеял надежду, что ему из-за признания вины смягчат приговор, и был сильно удивлен, когда трибунал озвучил наказание — «20 лет». Все семеро немецких нацистов были признаны виновными против человечности, в массовом геноциде и приговорены к различным срокам наказания в немецкой военной тюрьме «Шпандау». В спектакле показана жизнь осужденных военных преступников, которые были переодеты в робы, как «заключенные в концлагерях». При этом они могли писать письма родным, читать книги, гулять, общаться друг с другом и даже выращивать цветы и овощи. Им были разрешены даже свидания с женами. На мой взгляд, самым интересным персонажем постановки является Шпеер.
Он не только устроил цветочный сад на выделенной ему земле, но и придумал совершить «кругосветное путешествие», гуляя по тюремному двору и считая пройденное расстояние. Во время «кругосветки» он много думал, анализировал, а остававшись один, на клочках туалетной бумаги тайно писал мемуары. К нему часто «приходил» призрак его обожаемого Фюрера, в невероятном исполнении Романа Зубрилина. Он буквально преследовал его, разговаривал, подогревал, не давая забыть, кто он есть на самом деле, и что дело еще не закончено, он и его соратники еще всем покажут… Шпеер умело «маскировался» под «хорошего нациста», который вроде как раскаялся во всех преступлениях, но перед выходом на свободу не смог-таки удержаться и показал свое истинное нутро. В тот день он пришел проститься с Рудольфом Гессом, приговоренным к пожизненному заключению и «общающемуся» с единственным «верным другом» — ёжиком, которого надзиратели ему «разрешили оставить».
Есть объявления. В кино я влюбился и рад, что много чего в нём сделал. А театр — единственное сегодня для меня важное. Если мы говорим, что ХХ век — эпоха кино, то XXI век — это эпоха театра, как ни странно, и перфомансов. Это нечто живое. Всё, что помешается в телефон, уже не искусство. Василий Киров,ведущий: Что для вас театр сегодня? Юрий Грымов,режиссёр: Для меня современный театр и любой театр — это высказывание. Поэтому мои интересы обширны. От «Войны и мира» Толстого, который успешно идёт в театре «Модернъ» до «Женитьбы», где в главной роли Лолита Милявская. Василий Киров,ведущий: Сегодня в театр стало модно приглашать модных медийных личностей: Ольгу Бузову, Сергей Лазарева… Юрий Грымов,режиссёр: В кино может быть очень популярная «швабра».
Режиссер Грымов: на репетиции актрисе Людмиле Максаковой разбили переносицу
Стоит сразу отметить, что Юрий Грымов не из тех, кто стыдится своего прошлого. В свои 54 года ему не стыдно было признаться, что когда-то получал хорошие деньги за откровенные танцы — стриптиз, сообщают российские СМИ. Клипмейкер рассказал, что в стриптиз его пригласили из-за хорошей пластики и умения хорошо двигаться.
Какое там — метр расстояния между людьми, о чем вы! Оказалось, что это что-то вроде санпропускника: тебя снова встречают врачи в масках, которые измеряют тебе температуру. Зачем было ждать час в самолете на летном поле — задаваться этим вопросом уже поздно. Зачем было заполнять анкету — непонятно: у врачей она вызывает не больше интереса, чем минутой раньше у таможенников. Зато выясняется, что надо заполнить другую анкету. Рядом на каком-то столе свалена огромная куча каких-то бумажек — это и есть те самые новые, правильные анкеты. Ни о какой организации людских потоков речи не идет.
Дети плачут, люди взвинчены до предела — полный бедлам. Кто как может, тот так сквозь этот кордон и прорывается. Подошел к врачам, говорю: пожалуйста, передайте руководству, что от этого бардака тут и здоровые заболеют; я уже не говорю об угрозе элементарно подхватить вирус в толпе пассажиров. Я попытался найти кого-то, кому можно было бы передать мои пожелания, — никого. Никого из начальства.
В настоящей форме это довольно спорное утверждение. В 2022 году при поддержке «Фонда Кино» в «Современнике» проведена модернизация двух кинозалов, было инсталлировано современное цифровое оборудование, позволяющее показывать фильмы в формате лазерного изображения, а также установлены комфортные кинотеатральные диваны и кресла. Первый широкоформатный кинотеатр города Орла. Комсомольская, 242. С 1 августа 2016 года работа по профилю прекращена. После этого здание использовалось не по назначению. В разное время в нем располагались торговые и офисные помещения. На данный момент площади в здании и рядом сдаются в аренду под различные нужды. Примечательно, что в 2023 году утверждены охранные зоны объекта культурного наследия и режим их использования. При капитальном ремонте и реконструкции рядом стоящих сооружений запрещается применение диссонансных архитектурных решений, в том числе использование активных цветовых решений в отделке фасадов. Как это вяжется с размещением на здании разномастных баннеров — не совсем понятно. Объект культурного наследия регионального историко-культурного значения «Здание кинотеатра, 1937-1938 гг. В начале 90-х кинотеатр еще работал. Потом эта сфера угасла, первый этаж отдали под аренду.
Поверьте - некоторые из них гораздо сильнее шекспировских! Почитайте довольно наивные сказки-притчи Леонардо да Винчи. А как прекрасно он музицировал на лире! Это была норма - заниматься всем, потому что человек - творец: мы созданы по образу и подобию Создателя, который сотворил мир. Значит, люди Возрождения - не только герои прошлого, но и будущего? Юрий Грымов: Конечно. Вспомните, что это было за время: ужасный век, чума, сифилис, смерть. Страшные религиозные войны, наемные убийцы. И на фоне всего этого смрада появляются потрясающая живопись и архитектура, и весь мир меняется. У десяти-двадцати художников этой короткой эпохи миллионы последователей по всему миру. Наш город навсегда связан с именем Горького. По его пьесе вы поставили спектакль "На дне", но действие перенесли на Рублевку. Каким замыслом вы связали символы человеческого падения и запредельной роскоши? Юрий Грымов: Горький, если внимательно читать, писал не про финансовое, а про духовное падение, которое может произойти и с богатыми. Тому масса примеров в мировой истории. Я не поменял ни слова текста. Горький и на Рублевке звучит актуально - три года продолжаются аншлаги. Я не воспринимал Горького как большого мастера, пока не поработал с ним. Он мне нравится и как человек. Какое количество людей он спас, сколько писем в защиту написал! Горький уникален, как и его пьеса "На дне". В ней одни только "мышцы" - нет воды, дряхлости. Клипы вы снимали как мини-фильмы, спектакли ставите как блокбастеры. Кино отпечаталось в вашем художественном мировоззрении, вашем творческим подходе, или это впечатление со стороны?
Режиссер Грымов о мобилизации артистов: Я — за здравый смысл
Юрий Грымов — российский режиссёр, сценарист, продюсер и актёр. C 1990-х гг. Юрий Грымов в качестве режиссера занимался съемками коммерческих рекламных видеороликов. 2782. Фото - 4984. Записи - 2895. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы написать Юрию Грымову или найти других ваших друзей. Известный российский режиссер Юрий Грымов сообщил изданию «Коммерсантъ в Черноземье», что готов возглавить Управление культуры и архивного дела Орловской области. Режиссер Юрий Грымов заявил, что стратегические решения адвоката актера Михаила Ефремова «уничтожают» его. 15 октября в TikTok Шоу пришёл режиссёр, художественный руководитель театра «Модерн» Юрий Грымов!
СМИ в соцсетях
| Юрий грымов — новости и статьи по тегу — Сноб | читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: В России предрекли рост цен на театральные билеты из-за коронавируса Пашаев превратил трагедию в фарс: худрук Грымов о приговоре Ефремову. |
| Режиссёр Юрий Грымов высказался о мобилизации артистов | Режиссер Юрий Грымов, накануне вернувшийся в Москву из Токио на самолете «Аэрофлота», рассказал на своей странице в Facebook о том, что творится в аэропорту Шереметьево. |
| Юрий Грымов: "Это грех – принимать решения за людей" . Metro | Известный российский режиссер, который снимал клипы на некоторые песни Аллы Пугачевой, Валерия Леонтьева, Лолиты Милявской и прочих артистов, Юрий Грымов рассказал, как зарабатывал деньги в юности. |
Юрий Грымов: «Вкладывайте в себя, это самое важное»
О вопросе эмиграции в другую страну в беседе с «Мослентой» высказался московский режиссер и художественный руководитель театра «Модерн» Юрий ер рассказал, что некоторые артисты его театра уже давно покинули Россию. Вечерний канал Режиссер Юрий Грымов в гостях у Владимира Аверина и Дмитрия Мириманова слушать скачать читать ссылка. Несмотря на то, что два творца ненавидели друг друга, их влияние на искусство сложно недооценить, и подробнейший разбор избранных ключевых произведений от Юрия Грымова стал тому подтверждением. Об этом в программе "Интервью" рассказал художественный руководитель театра "Модерн" Юрий Грымов. Кресло театрального режиссера – главное рабочее место Юрия Грымова. Юрий Грымов – один из самых интересных режиссёров, сценаристов и телеведущих современности.
Юрий Грымов
А представляете, если вы приходите в зал, рассчитанный на 1200 мест? Не верьте, что какой-то режиссер имеет такой талант, что он ставит для зрителей в пятом ряду, в четвертом, в десятом и в тридцатом на третьем балконе — это все пережитки СССР или оперных залов. А если это драматическое искусство, и вы видите глаза в глаза, как мы сейчас с вами разговариваем, морщинки, как эти слезы, как это все переживаете, трясутся руки... Я сторонник камерных залов, когда происходит вот эта магия театра. И зрители у нас приходят, и, например, я читаю в соцсетях... А вы отслеживаете отзывы? Юрий Грымов: Конечно. Я отслеживаю лично, и мы стараемся отвечать, если кто-то нам пишет. Нет театра без зрителя. Есть режиссеры, которые ставят для себя, вот тот же Юрий Бутусов поставил «Пер Гюнта» и сказал журналистам: я так вижу, мне так нравится. Юрий Грымов: Правильно, и я тоже вижу.
Я не иду зрителю навстречу. Но я не представляю себе, как можно играть в пустом зале, это другой какой-то вид искусства. Я хочу поделиться своими страхами, своими переживаниями или громко промолчать. И зритель на это отреагирует. Поэтому как раз это все кокетство, ребята. И даже если мы вспоминаем сегодня Тарковского в нашем разговоре, поверьте, и он всегда переживал за расширение своей аудитории. Любой режиссер хочет расширять свою аудиторию. Не за счет, конечно, предательства самого себя. На сцене люди, и зрители — люди. А иногда вы приходите в театр, смотрите: секундочку, кто-то здесь точно инопланетянин.
Поэтому когда я отслеживаю соцсети, то, что я смотрю, там люди пишут, собираем какое-то мнение, я так рад, когда пишут такие вещи: «Жена затащила в театр. Не люблю. Посмотрел спектакль «Модерн» — понравилось. Это так интересно». И это не одно сообщение. Значит, что произошло? Значит, человек, придя в театр, оказался не в том месте, он увидел не то, что ему близко. И нельзя обобщать — не люблю театр. Театры разные. Зритель должен найти свой театр, да?
А я считаю, что театр — это высказывание, и мы делаем все время то, что мы хотим сделать. Вот мы говорим искренне, мы к выборам выпустили спектакль «Юлий Цезарь». Сто с лишним лет спектакль был запрещен в России. А потому что там он четвертый раз на выборы идет. Очень символично. Юрий Грымов: Мы прямо к выборам сделали. Я пригласил всех — Зюганова... Никто не пришел, естественно. А спектакль «Война и мир» сейчас чем актуален? Юрий Грымов: В моем случае «Война и мир» актуальна в этом превращении.
Вы и сами не замечаете, когда говорят: вот растут патриотические настроения в обществе. И я не люблю слово «патриот», знаете почему? Потому что оно ничего не означает. Я же здесь родился, здесь папа, мама, мои друзья, а мы с вами говорим на [одном] языке, да, у нас очень много общего. Мы все млекопитающие. И «патриот». Я не очень понимаю, что это такое. Я, естественно, люблю свою родину, также я ее критикую, если она не права, не правы чиновники или не прав кто-то там в подъезде. Это же не говорит о том, что я родину меньше люблю. Я как раз ставлю спектакль «Война и мир» не по поводу, что становится патриотом Пьер, а существует переоценка, это из-за войны.
Многие спрашивают: Юрий, а ты не боишься, что это «Война и мир», на такое замахнуться? Я хотя бы замахнулся. Юрий Грымов: Обещать — не значит жениться. Я три с половиной года к этому шел. Толстой как драматург мне не очень близок, все-таки он больше писатель, и нельзя забывать, что он — икона русской литературы. Он все равно давит на меня и на вас, на зрителей. Интересно что нормальным людям — а как это возможно? Кто прислал деньги? Вы отслеживали, кто эти люди? Юрий Грымов: Когда мы объявили краудфандинг, деньги послали очень простые люди.
Это ваши зрители? Юрий Грымов: Я не знаю их лично. То есть не отслеживали. Юрий Грымов: Я просто вижу, наверное, по суммам. Кто-то прислал 200 рублей. Или, например, одна женщина прислала деньги, мы связывались. Мы говорим: вы на эти деньги можете билет купить. Она говорит: знаете, я очень далеко живу и не смогу прилететь. Мы сказали: покупайте билеты заранее. Потому что деньги мне же нужны сейчас, согласны?
Шить костюмы, строить декорации, а потом уже все, понятно, происходит. Но это называется любовь. Люди вообще готовы помогать. Смотрите, у нас удивительное государство, от многих вещей отодвинулось. Есть там несчастье, горе, больные дети. Кто собирает сегодня деньги в основном? Люди берут на себя очень большую ответственность за все. Также сегодня и театр берет на себя ответственность. Почему я поднимаю темы суицида, наркомании? Конечно, Курт Кобейн, музыка — все понятно.
Но это социальная ответственность театра. Когда люди говорят: «Я хочу пойти в театр расслабиться», я отвечаю: слушай, иди в сауну. Температуру сделай себе комфортную и расслабляйся. Почему спустя столько лет вы решили этот сюжет обновить? Что вы решили изменить кардинально? Юрий Грымов: Во-первых, за 15 лет я тоже изменился как режиссер, у меня борода стала седая, и мое отношение к профессии, скажем так, мое отношение к себе изменилось. Я занимался многим: рекламой, кино и радио, кстати, и издавал журналы, и мне все это очень нравилось, снимал кино, но за два года я ни разу не пожалел, что я полностью ушел в театр. Театр — это семья, это русскому понятно. Поэтому, когда у вас на Business FM наверняка идут какие-то новости, в Лондоне котировки, приезжают какие-то люди из Лондона или из Парижа, мои такие «знакомые» говорят: ой, была в Лондоне, там такая театральная жизнь. Я смеюсь.
Какая театральная жизнь в Лондоне? Театральная жизнь в Москве — 200 с лишним театров. Причем наверняка вы считаете, что жизнь сосредоточена именно в маленьких театрах. Юрий Грымов: Все вместе.
Мы продавали три зала и три раза мы переносили дату премьеры. Этого никогда у нас не было. Но мы выпустили 24 июня, в конце сезона.
В спектакле говорится о Нюрнбергском процессе, о фашизме, о предательстве перед своим народом. И потом 20 лет тюрьмы Шпандау. Мы назначаем премьеру, 24 июня в сторону Москвы идет Пригожин. Мы прочитали в новостях, что в сторону Москвы идут вооруженные люди. Это напряжение. Бунт Пригожина. Ничего непонятно, факт есть, а что происходит и зачем это делается — непонятно.
Все переживали. Те люди, которые должны были прийти на премьеру, ввиду своих прямых обязанностей, я имею в виду политиков и силовиков, они мне писали сообщения: в другой раз. Понятно, что они все остались на работе. Первый акт заканчивается очень искренним молебном в тюрьме Шпандау, потому что назревает Карибский кризис. Капеллан, заключенные, русские, французские, американские охранники. Первый акт заканчивается молебном, чтобы все это остановилось. И Пригожин отвернул.
Ворсобин: - Вы связываете эти два события? Грымов: - Да, конечно. Потому что, если вы увидите спектакль, вы поймете, как это происходит на сцене, через что проходят люди, чтобы не было войны, чтобы ни Америка, ни Россия не нажали атомную кнопку. Ворсобин: - Когда вы готовите спектакли на такие тонкие и обсуждаемые темы, вы страхуетесь от очень внимательных людей? Грымов: - Нас страхуют знания. Ворсобин: - Есть у нас Екатерина Мизулина, еще несколько персонажей, которые очень внимательно тестируют контент. И в любом подозрительном случае идет бумага, волна в СМИ.
Как вы от этого уворачиваетесь? Грымов: - Знания — это не мои оголтелые высказывания, под которыми нет ничего. Я изучил лично все труды Нюрнбергского процесса. Это самое главное событие ХХ века. К сожалению, его немножко зажевали со временем. Я очень рад, что так совпало, что уже после премьеры спектакля «Цветы нам не нужны» в послании президента было сказано о том, что врага надо знать в лицо. В школе уделить внимание изучению, что есть фашизм.
Мы это очень хорошо показываем в спектакле.
Надо сказать, Грымов в рассматриваемом вопросе продолжает давнюю традицию. Как сообщает Плутарх, ещё некоторые древние писатели рассказывали, что, «отбиваясь от заговорщиков, Цезарь метался и кричал, но, увидев Брута с обнажённым мечом, накинул на голову тогу и подставил себя под удары». Мышка накрыла тогой голову и зажмурила глазки, чтобы не смотреть в лицо смерти... Светоний и Кассий Дион сохранили другую версию, согласно которой, увидев Брута с кинжалом, Юлий Цезарь сказал ему по-гречески: «И ты, дитя моё». Здесь уже чувствуются спокойствие сказано на неродном языке и усмешка, которые, по всей видимости, и ухватил Шекспир. В его трагедии впервые звучит похожая, но намного более знаменитая фраза. Именно в шекспировских традициях воспроизвёл сцену убийства Цезаря второй отличающийся от режиссёрской массы постановщик — историк, киновед и литературный критик Алексей Меняйлов. Это произошло в начале прошлого года. Цезаря у Меняйлова играет очень спокойный актёр, который произносит без всякого удивления и с иронией: «А, и ты, Брут».
А я уж тебя жду, жду... Руки в варианте Меняйлова трясутся у заговорщиков. Да такая, что ни один не смог нанести точный удар. Лица убийц в основном злобные. На некоторых гримаса просто животной ненависти. А на некоторых, наоборот, дьявольская улыбка. Или страх вперемежку со злобой. Юпитер, ты сердишься — значит, ты не прав. Они ведь подняли руку на героического человека, одного из основоположников империи. Уж в чём в чём, а в истории героических эпох и героических смертей Алексей Меняйлов является крупным специалистом.
В середине 1990-х гг.
Он — герой нового времени, известный прежде всего по рекламным роликам 90-х годов прошлого века. Снял несколько фильмов и поставил в разные годы два или три спектакля.
Тут, конечно, возникает вопрос: а сколько фильмов или спектаклей надо поставить, чтобы считаться кинорежиссёром или театральным режиссёром? Иногда достаточно и одного. А иногда и десятка недостаточно.
Грымов снимает фильмы, но трудно назвать его кинорежиссёром, ставит спектакли, но он вряд ли театральный режиссёр. Ни одно его произведение громким событием для общества не стало, он известен «вообще». Профессия — Грымов.
Такой мультиактивный деятель самовыражения, для которого та или иная отрасль искусства — средство этого самовыражения. Пусть так, ладно, бывает. Грусть в том, что об этом самовыражающемся «я» Юрия Грымова публика не имеет никакого ясного понятия.
Какова его творческая, гражданская позиция, что он за человек — не представляю. Энергия, напор, самоуверенность — есть. А идеи, мечты, вкусы, творческие особенности — загадка.
Вот разве что поставленный им несколько лет назад спектакль о Сальвадоре Дали что-то подсказывает: подражание хотя бы в дизайне внешности очевидно. Грымов, наверное, хочет быть таким же гением саморекламы. Но при чём тут государственный театр, сложнейший организм, которым надо руководить ежеминутно, многое знать, многое уметь?
Известного режиссёра шокировал отказ работника воронежского ресторана заменить грязную скатерть
Художественный руководитель театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов умеет удивлять зрителя. Режиссёр Юрий Грымов как всегда радует зрителей театра «Модерн» свежим взглядом на известную тему. О вопросе эмиграции в другую страну в беседе с «Мослентой» высказался московский режиссер и художественный руководитель театра «Модерн» Юрий ер рассказал, что некоторые артисты его театра уже давно покинули Россию. фильм Юрия Грымова «Чужие».
Юрий Грымов рассказал о причинах работы в театре
| Юрий Грымов — последние и свежие новости сегодня и за 2024 год на | Известия | 2782. Фото - 4984. Записи - 2895. Войдите на сайт или зарегистрируйтесь, чтобы написать Юрию Грымову или найти других ваших друзей. |
| Режиссер Юрий Грымов: «Это – мой ответ Покемонам» | Режиссер Юрий Грымов назвал пиаром скандалы вокруг нового фильма по Булгакову. |
| Режиссер Юрий Грымов: «Это – мой ответ Покемонам» | Худрук театра «Модерн», режиссер Юрий Грымов высказался по поводу призыва артистов на военную службу в рамках частичной мобилизации. |
| Грымов, Юрий Вячеславович | Кресло театрального режиссера – главное рабочее место Юрия Грымова. |