Комедия, драма. Режиссер: Нанни Моретти. В ролях: Нанни Моретти, Маргерита Буй, Сильвио Орландо и др. Режиссёр сталкивается с полным хаосом во время съёмок своего лучшего фильма.
Юрий Шлыков: «Объяснить гений Туминаса я не могу»
Генеральный продюсер и художественный руководитель студии «Рок», выпустившей «Майора» и «Дурака» Юрия Быкова, «Стрельцова» и «Китобоя». Мы поговорим о том, как начинающему режиссёру заинтересовать продюсера. Алексей Учитель в своё время, например, открыл Юрия Быкова, взявшись продюсировать его дебютный полный метр «Жить».
В тот момент плечо ему подставил Туминас, пригласив в Театр Вахтангова на постановку «Бесы».
Начались репетиции. Подавая мне текст роли Верховенского, Юрий Петрович сказал: «А я ведь помню, как вы от меня уходили. Ну, теперь будем работать вместе».
Во время репетиций он стал ко мне относиться, как отец родной, называл меня по имени отчеству. Ну, думаю, издевается не иначе. В какой-то момент он собрал всех, меня попросил сесть на авансцене, а сам находился в зале, у режиссёрского столика.
Он начал говорить об искусстве, о юности, о литературе, о смысле жизни, о предательстве. Про мой монолог Верховенского о красоте: «Знаете ли вы, что без англичанина ещё можно прожить человечеству, без Германии можно, без русского человека слишком возможно, без науки можно, без хлеба можно, без одной только красоты невозможно, ибо совсем нечего будет делать на свете». Сказал: «Это моё послание будущему поколению, мой завет, моё завещание».
Потом спросил меня: «Какая главная мысль в творчестве Достоевского? Стал делать отрывки со студентами и так этим увлёкся, что незаметно стал педагогом. Но подошёл я к этому серьёзно: поступил в аспирантуру, скупил книжки по педагогике, изучал разные методики, законспектировал все восемь томов Станиславского.
Когда мне давали курс, я год готовился: изучал субкультуры, интересовался, какую музыку молодые слушают, чтобы говорить с ними на одном языке. Надо помнить, что эти годы — главные в жизни человека, больше всего мы вспоминаем счастливое время студенчества. Я всегда говорил: тот, кто поступил герой, а тот, кто окончил — дважды.
Потом методики стали прорастать друг в друга, сейчас осталась индивидуальность? Щепкинское училище — это речь. Характер речи определяет характер человека.
Как он говорит, так он и думает. МХАТ — действия. Если вы поймёте почему он так поступает, то вы поймёте, что это за человек.
Щукинское — форма, освоение материала. Но помните, перед вами публика, бесполезно подковывать блоху и показывать её в цирке. Форма необходима, но нужно вызвать интерес к ней.
ВГИК — это органика, чувственность — крупный план. Ваши внутренние переживания должно быть не только интересно снимать, но и смотреть зрителю. ГИТИС — это состояние, творческое самочувствие.
Дело в том, что все это разное обучение — двери в нашу профессию. Открываешь через речь, действие, форму, состояние, крупный план, но потом, на каком-то этапе все эти дороги объединяются. На курсе Казанской решил поставить «Синие кони на красной траве», пьесу Шатрова, главную роль Ленина доверили мне.
Когда я произносил его слова: «Ничто не может помешать победе коммунистов, если сами коммунисты не помешают ей», — раздавались аплодисменты и зал вскакивал. После этого спектакля меня пригласили в Театр Вахтангова. В это время театром руководил Евгений Рубенович Симонов.
Он приступил к постановке спектакля «Роза и крест» и главную роль Бертрана предложил мне. Симонов был потрясающий человек, элегантный, интеллигентный. Я учился с его сыном Рубеном.
Будучи студентами, мы всем курсом бывали у него дома. Евгений Рубенович предлагал нам по бокалу шампанского, желал приятного вечера и исчезал. Он играл на рояле, читал стихи...
Он работал с вашими артистами, его в театре знали. Почему же, когда через пять лет его назначили главным, часть труппы приняла его в штыки? Он вначале сделал спектакль «Троил и Крессида» по Шекспиру.
Потом приступил к «Дяде Ване». Не сразу и не все его приняли, но это лучший спектакль, который я видел, потому что всё в нём: выбор артистов, декорации, музыка, свет — всё на своих местах, всё слажено, гармонично, а самое главное — он производит сильное эмоциональное воздействие. В вашем спектакле я поняла, что он такой от бессилия.
Он стар и не может защитить жену, не может вернуть себе былое восхищение, поэтому, как капризный ребёнок, хочет привлечь к себе внимание. Он видит, что появилась особь в виде Астрова, отношение жены к нему меняется, а он не в силах этому помешать. Поэтому конец Туминас представил, как отъезд счастливого человека, который нашёл выход из создавшегося положения.
Он потерял восхищение своей персоной, но сохранил верность жены.
Из достоинств диска: занятная музыка, сочетающая ужастиковый саундтрек контрабасы и вибрация электроники с восточными подвываниями, а также богатая коллекция бонусов - не вошедшие в фильм эпизоды, "как это сделано", интервью с мумией, секреты спецэффектов и работа над музыкой. Вышла помесь классической готики, немецкого экспрессионизма и французских мыслей-скакунов. Снял на свои деньги, и относительная малобюджетность сказывается в примитивности визуальных трюков: в роли монстра некое существо по прозвищу Алхимик с пластикой обезьяны и зеркальным шлемом вместо головы. Действие происходит в Париже 1830 года, и фильм начинается со сцены поединка Алхимика с детективом Видоком Жерар Депардье. Видок погибает, по следу событий идет журналист Этьен, но мы понимаем, что Депардье не пригласят на трехминутную роль и он еще обязательно оживет. Режиссер увлечен магией кадра, который всегда необычен и остро выразителен, и почти не придает значения характерам персонажей, сюжету и прочим мелочам. Заслуженный клипмейкер Франции, он привык к гипнозу - дает установку на отключение сознания, а зритель должен быть во власти визуальных образов и чувствовать себя внутри компьютерной игры. Актер для него только фигурка, натурщик, такой же элемент кадра, как разлапистое дерево или ветвистая молния, в него бьющая.
Поэтому все, включая Депардье, в фильме безлики, как сам Алхимик, а роль главного детектива отведена зрителю. Беда в том, что загадки, которые предложено нам разгадывать, достаточно шизоидны, и нормальный человек быстро бросает это никчемное занятие. Просто сидит и балдеет от картинки. Как в клипе. Свет мой зеркальце Взрослые увлеклись монстрами и джойстиками - деткам остается заняться Антониони и Бунюэлем. Но если станет завидно - есть подходящая "Белоснежка", где наличествуют обязательные семь гномов, хотя не как у Диснея, а как у братьев Гримм. Картина снята в 2001-м американской телепроизводящей фирмой Hallmark, известной нашим зрителям по новой "Клеопатре". Режиссер Кэролайн Томпсон придумала несколько симпатичных трюков и может гордиться: ее сказочное зеркальце очень оригинально информирует королеву, кто на свете всех милее. Смешно пародируется и новое западное увлечение садовыми гномами.
Все очень подробно, вкусно, волшебно, красиво - нескучное семейное развлечение. Коллекция "Ран" - шедевр Акиры Куросавы 1985 , в его основе сюжеты "Короля Лира" и цветистых ритуальных японских легенд. Старый отец делит свои владения между тремя сыновьями.
Родители не считали фокусы чем-то серьёзным и хотели, чтобы я поступил в институт, получил профессию, что я и сделал — выучился на журналиста.
Но фокусы не оставил, и теперь удивляю огромные залы по всему миру. Мой любимый инструмент — монеты. Александр Курковский Марк проводит мастер-класс и удивляет российских начинающих фокусников, участников чемпионата. Конечно, я не поверила, что микромагия реальна — Луис стоял столь близко, что я решила во что бы то ни стало проследить, как он фокусничает.
Достала 10 рублей и протянула Луису. Он положил монетку мне на ладонь и через секунду достал из-за уха. Совершенно ошарашенная, я боялась пошевелиться: с какой скоростью он это провернул? Это же просто невозможно!
Только она в нашем восприятии реальности. К нам подошёл один из организаторов и напомнил, что чемпионам мира пора на мастер-классы. Луис и Маркоби поспешили в зал, чтобы передать свои знания юным, какими и они когда-то были, когда увлеклись фокусами, красавцам. Представляете, какая гремучая смесь получится из этих парней?
5 фэнтези-фильмов о магии и волшебстве
Или завзятым поклонникам искусства «синема». Дело в том, что работа сделана в редком, но любопытном и всегда вызывающим живой отклик жанре — «кино о кино». Разумеется, в сумятицу тут же радостно вмешивается и неизменный «закон подлости», потому что именно сейчас, после 40 лет совместной жизни, от Джованни, устав от его творческих чудачеств и истерик, решила уйти жена Паола Маргерита Буй. Источник фото: официальный сайт кинопрокатчика «Экспонента Фильм» Просвещённые киноманы будут с восторгом наблюдать, как Нанни Моретти яро и смешно высказывается о захватывающем рынок корейском кинематографе, о производстве массового кино, играющего на низменных вкусах публики, о платформах, заменивших живое и настоящее киноискусство «жвачкой» сериалов. Сам Нанни Моретти на пресс-конференции назвал усилия стримеров «посягательством на кино» и так обозначил свою позицию: «Есть кое-что, что мне не нравится — некоторые режиссёры и сценаристы не просто делают выбор в пользу платформ, они преклоняются перед ними.
Когда же я создаю фильм, то снимаю только для кинотеатров, где зрители могут увидеть его на большом экране».
Люди, которые работали в драме и познакомились с возможностями театра кукол, начинают понимать ту колоссальную возможность реализовать свои режиссерские идеи и задумки, что им выпала. Поэтому начали появляться кружки, секции и так далее. Тогда и определили, что театр кукол - только для детей.
Его активно начали развивать, чтобы вернуть детство детям, которые были его лишены. В 30-е годы было открыто колоссальное количество театров кукол. Поэтому людям стало привычно, что театр кукол - для детей. Но театр кукол всегда был «взрослым», точнее, всегда был взрослый репертуар, но его не играли, — отмечает Валерий Баджи.
Но на самом деле это не так... Также актер театра кукол не проживает судьбу персонажей, как в драме. Потому что у него есть персонаж — кукла. Он не может за нее чувствовать.
А драматический актер и есть сам персонаж — он должен чувствовать. Режиссер только помогает этому целому образу ожить. Это - разные театры, разные способы существования, — рассуждает Валерий Ильич. Так ли это?
Есть — спектакли-откровения. Когда душевно «обнажаешься» при постановке и вытаскиваешь из себя самое откровенное, то, чего бы, наверное, так просто не сказал и не открыл. Понимаете, быть искренним тяжело. Мой спектакль-откровение, где мне удалось «содрать с себя кожу» и достать что-то личное, это — «Дон Кихот».
Я трижды подходил к этой теме - с разных сторон. Иногда у меня просто в каком-то из спектаклей появлялся образ Дон Кихота. Третий раз я ставил этот спектакль, доставая из себя все.
Помимо наставников и участников проекта к работе над фильмами будущих кинодеятелей привлекали также и волонтеров, которые помогали на площадке и играли в массовке. Участники школы сняли короткометражные фильмы на социальные темы. Премьеру картин устроили на специально организованном показе в кинотеатре в Черкесске, а также опубликовали в соцсетях, где они до сих пор набирают просмотры.
Картина была номинирована на «Золотую пальмовую ветвь» на Каннском кинофестивале в 2023 году. Немолодой режиссер живет по своим правилам, не желая замечать, что мир вокруг него изменился: клерки из «Нетфликса» делают поправки к авторскому кино, чье влияние на зрителей явно не то, что раньше, и даже терпеливая жена норовит его оставить. Но все проблемы расступаются перед великой магией кино, которой служат Нанни Моретти и его альтер-эго из нового фильма: кино делают и смотрят сообща, и в солидарности между людьми — по-прежнему главная надежда.
Вышел российский фильм «Магия превыше всего» по вселенной «Гарри Поттера»
В Краснотурьинский театр кукол приехал режиссер Московского театра кукол Валерий Баджи. Об увлечении магией в детстве. «Мальчики часто увлекаются магией, ведь в ней есть что-то таинственное и загадочное, там присутствует озорство и ловкость рук. Он также отметил, что фестиваль помогает начинающим режиссерам в поиске единомышленников, операторов, актеров, режиссеров, композиторов. Сам Василий продолжает снимать фильмы и в настоящий момент увлечен новым проектом. Секреты духовного роста будет раскрывать Маша Ивакова в программе «За волшебством».
Юрий Шлыков: «Объяснить гений Туминаса я не могу»
Генеральный продюсер и художественный руководитель студии «Рок», выпустившей «Майора» и «Дурака» Юрия Быкова, «Стрельцова» и «Китобоя». Мы поговорим о том, как начинающему режиссёру заинтересовать продюсера. Алексей Учитель в своё время, например, открыл Юрия Быкова, взявшись продюсировать его дебютный полный метр «Жить».
Главную премию получила режиссер из Москвы Ольга Ажнакина за фильм «Человек труда», созданный в творческом объединении «Яблоня». В этом году, как и в прошлом, денежная премия составила 100 000 рублей.
Для начинающих кинематографистов это существенное подспорье. Ольга уже второй раз становится победителем «Магии кино». В прошлом году она была удостоена высшей награды за дипломную работу — игровой фильм «Яблоня». В этом году представила свой первый профессиональный фильм.
И члены жюри снова были единодушны в том, что ее новая работа — лучшая. По окончании церемонии награждения все участники и гости фестиваля смогли посмотреть фильм-победитель на большом экране центра Любови Орловой. В киноленте показан один день из жизни фельдшера скорой помощи, учителя, рабочего завода, ученого, водителя трамвая и пожарного. Это фильм о тех, кто занимается любимым делом и для кого лечить, учить, создавать и спасать — не просто работа, а образ жизни.
Просмотры: 449.
Ранее стало известно, что Александр Петров рассматривается на главную роль в фильме «Кракен». Ошибка в тексте?
Если у меня по каким-то причинам не получается этого сделать, то у меня возникает очень неприятное чувство». В центре сюжета история об увлекательных приключениях легендарного консьержа Густава и его юного друга, портье Зеро Мустафы. Сотрудники гостиницы становятся свидетелями кражи и поисков бесценных картин эпохи Возрождения, борьбы за огромное состояние богатой семьи и… драматических изменений в Европе между двумя кровопролитными войнами XX века. По материалам: starslife.
КАННЫ-2023: рецензия на фильм «Прекрасные дни» — Вим Вендерс ищет магию в обыденности (и находит)
Режиссёр увлечён магией кадра и почти не уделяет внимания характерам персонажей, сюжету и прочим, с точки зрения мастера, мелочам. Check 8. Режиссёр увлечён магией кадра и почти не уделяет значения характерам. Елена лядова последние новости. Напомним сюжет: тройка сексуальных старшеклассниц, увлекающихся магией, принимает в свою компанию новенькую девчонку, после чего ведьминский ковен начинает испытывать свои новые силы и терпение учителей и друзей.
Режиссёр отменённого «Супермена» Тим Бёртон высказался о камео Кейджа во «Флэше»
Станислав Добровский, режиссер мультфильма: «“Магия книги” стала для нашей студии настоящим приключением и движением навстречу новым идеям, новым людям. Подпишись каждый день что-то интересное в мире Майншилда Шейп — студия, создающая уникальные Minecraft скины в короткие сроки./ Скидка -10% на любой товар. Шоу «МАГИЯ ИЛЛЮЗИЙ» подарит вам круговорот эмоций и океан новых впечатлений! Режиссер увлечен магией кадра, который всегда необычен и остро выразителен, и почти не придает значения характерам персонажей, сюжету и прочим мелочам. И что удивительно, увлёкся магией тоже в 17, после того как посмотрел шоу иллюзиониста по телевизору.