Изображение Фото: личный архив Тимура Халиуллина.
История и современность органной музыки. Тимур Халиуллин
Герой нашего интервью – талантливый органист, композитор, лауреат международных конкурсов Тимур ХАЛИУЛЛИН. Наша съемочная группа познакомилась с лауреатом международных конкурсов органистом Тимуром Халиуллиным и заслуженной артисткой Российской Федерации, певицей Светланой Ломоносовой, а также вместе со зрителями насладилась волшебным пением и звучанием. Лауреат международных конкурсов Халиуллин Тимур Ильясович — выпускник Санкт-Петербургской государственной консерватории го-Корсакова по классам фортепиано (2011) и о. 11 апреля впервые в Нижнем Тагиле за старинный норвежский орган сел известный музыкант, солист Белгородской филармонии, преподаватель и лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин.
Белгородская филармония покупает голландский орган. Для чего он нужен?
Тимур Халиуллин рассказал о своём музыкальном инструменте: как он устроен и какова его история, а также чем отличается ялтинский орган, который он видел, от белгородского. Опробовать и настроить новинку в Курск приехал органист Белгородской государственной филармонии лауреат международных конкурсов Тимур Халиуллин. Интересные факты о произведениях и их создателях расскажет Тимур Халиуллин. Автор и ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на Федеральной государственной радиостанции «Радио России» ВГТРК.
«Не только церковный инструмент». Музыкант — об игре на органе
Хаазена, научная работа написана под руководством А. Панова, клавесин - в классе И. С 2011 года — солист Белгородской государственной филармонии орган, карильон, клавесин. С 2014 года начал преподавать класс органа и клавесина в Белгородском государственном институте искусств и культуры.
Обладатель медали «Будущее России» и национальной общественной награды «Лучший молодой творческий деятель России» Красноярск, 2016. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом.
Потому что в Финляндии сейчас период белых ночей. И они ещё «белее», чем в Петербурге, потому что Финляндия — севернее! Улицы в это время ещё полны гуляющих, даже трамваи ходят. А вокруг — речь соотечественников. Русских туристов здесь очень много, наверное, поэтому все вывески на трёх языках — финском, английском и русском. В день концерта перед репетицией побывал на экскурсии в городе. Мне хотелось познакомиться с музыкальными достопримечательностями — знаменитым храмом в скале и памятником финскому композитору Яну Сибелиусу. В церкви Темппелиаукио — феноменальная акустика, стены из гранита, много естественного света, проникающего через стеклянный купол, и орган, имеющий 4 мануала,54 регистра и 3001 трубу.
Сооружение больше напоминает концертный зал, чем церковь. Памятник финскому классику и главному композитору страны установлен в парке. Автор Эйла Хилтунен трудилась над памятником несколько лет и создала ансамбль из нескольких сотен медных труб. Мне он очень напомнил трубы органных фасадов, тем более, когда дует ветер, памятник поёт! Странно, потому что у Сибелиуса всего два органных сочинения. Но выглядит завораживающе: огромная голова композитора и летящая конструкция из 600 труб! Расскажите о вашем выступлении в рамках фестиваля. Сам концерт в европейском соборе — это очень необычное для нас действо. Что такое концерт для нас? Это, прежде всего, праздник, торжество, познавательное путешествие в мир прекрасного, в конце концов — зрелище, и даже иногда шоу.
У нас идёт активная рекламная компания, заблаговременно продаются билеты. Люди приходят нарядные, приносят цветы для артистов. В зале с публикой работают администраторы, на сцене — музыковед. А как в Финляндии? Церковный органный концерт — это полная противоположность! И в этом есть, конечно, своя прелесть.
Активно гастролирует в городах России и за рубежом.
Автор нескольких органных сочинений.
Инициатор и организатор Международного фестиваля карильонной музыки «Белгородский звон» 2017, 2019, 2021. Ведет активную концертную деятельность в России и за рубежом. Белгород 17.
Москва 01. Чехия Оломоуц. Калининград, 17.
Уроженец Ижевска Тимур Халиуллин впервые сыграл на карильоне на фестивале Чайковского в Удмуртии
Первый концерт дал виртуоз органной музыки Тимур Халиуллин. Каждая его программа — это настоящее открытие, потому что Тимур ломает стереотип о том, что орган — старомодный инструмент, на котором можно играть только церковную музыку. Музыкант подстраивает его под современные вкусы. В репертуаре как собственные произведения исполнителя, так и саундтрнеки из "Шрека", "Пиратов Карибского моря" и "Звездных войн", мелодии из фильмов Андрея Тарковского и Эльдара Рязанова, рок, джаз, танцевальные композиции — в умелых руках этому инструменту подвластно все.
Дело не только в инструменте, на котором играет Тимур. Но еще в исполняемых программах: музыкант играет и классику Баха, и современные саундтреки Ханса Циммера. Пообщались с Тимуром между его двумя выступлениями в Курске — о характерах разных органов, музыкальных турах и о том, каково это выступать, когда сидишь к зрителям спиной. Рубрика создана при поддержке магазина «Серж».
Тимур, если сравнивать орган с разными стихиями: как бы вы описали этот инструмент? И не случайно орган так долго продержался в культурной среде разных эпох. Он был актуален и в барокко, и в романтизме, и в классицизме. Что особенно удивительно, он приобрел новые краски в 21 веке. Ни одного похожего органа вы не найдете. А придя на разные концерты даже одного органа, вы будете каждый раз удивляться, как же по-разному может звучать один инструмент. Часто орган сравнивают с космосом.
Гениальный Тарковский неспроста взял звучание органа и звучание музыки Баха для того, чтобы изобразить голос планеты Солярис. Поэтому орган — это испокон веков что-то космическое, божественное. Например, в эпоху барокко — это голос Бога. В наше время — это Ханс Циммер , который использует звучание органа в фильме «Интерстеллар» и прочих космических фильмах. А помните момент в жизни, когда поняли, что это не просто занятия музыкой. Когда захотели связать с органом свою жизнь? Поэтому сказать, что с детства я мечтал стать органистом, я не имею права.
Я был классическим музыкантом с традиционным путем развития: музыкальная школа, музыкальный колледж, консерватория с классом рояля и композиции. Орган я увидел и услышал впервые вживую только на первом курсе Санкт-Петербургской государственной консерватории. Тогда я начал заниматься факультативно этим инструментом и понял, что возможностей у него очень много. Это возможность играть музыку разных стилей, играть не только руками, но и ногами, не только в церкви, но и в концертном зале, гастролировать и путешествовать. Поэтому орган — это инструмент, который стал результатом и своего рода подарком в моей судьбе после долгого-долгого пути развития музыканта как пианиста и музыковеда в колледже. Он открыл дорогу в мир концертирующего музыкального исполнительства, в мир европейской музыкальной культуры. Я посмотрел уже солидную часть Европы, поездил, попутешествовал.
Более того, в нашей стране более 150 органов. Гастролируя, я знакомлюсь и с нашей страной, путешествую от Калининграда до Хабаровска. Благодаря органу, у меня новые друзья, новые контакты, новый репертуар, в конце концов, новые награды, которые дали мне возможность творить на широкую ногу, ни в чем себя не ограничивать. Любые воплощать творческие сумасшедшие эксперименты , фестивали, проекты, сочинения, импровизации, старинные произведения и современные, барокко и рок, саундтреки и музыка кино, сочетание органа и этнических инструментов — вот все эти возможности, которые раскрасили мою жизнь и вместе с этим жизнь музыкантов, с которыми я играю, — все это дал мне орган. Вот, что он для меня в жизни значит. Недавно у вас был концерт в пятитысячном зале в Санкт-Петербурге. Но вы также выступаете в камерных залах, в костёлах.
Влияет ли зал на качество звука? И какие залы предпочитаете вы? Каждый раз всё разное. Как можно не любить камерный зал, например, Тюменской филармонии с небольшим органом в одиннадцать регистров или предпочесть только пятитысячный зал «Тинькофф Арены» в Петербурге. Нет, в каждом зале своя особая атмосфера. И знаете, даже оказалось, что на сцену с залом в пять тысяч зрителей выходить намного проще, чем, например, на родную сцену Белгородской филармонии, где сидит делегация изысканных ценителей, которые знают, на что идут, — это ответственнее. Сравнивать звук и органы практически невозможно.
Можно сравнить рояли, скрипки, как бы они не отличались друг от друга, они всегда хотя бы общую форму имеют, одинаковое количество клавиш, струн — это традиция. А орган — это самый нетрадиционный и нешаблонный инструмент, потому что в курском органе три клавиатуры, он цифровой, в органе Кафедрального Калининградского собора — шесть клавиатур и 8525 труб. У американского цифрового органа Rodgers кроме звуков органа, есть звуки клавесина, челесты, колокольчиков, литавр, встроенных в звуковую карту. И каждый раз мы получаем разный звуковой результат и используем для разной музыки. Орган можно адаптировать под разные события. Вы помните все органы, на которых играли? Орган — это как человек со своей душой, со своим характером.
И если бы я не подружился с этим ограно-человеком, то не смог сыграть на нём концерт. А если подружились, он уже становится частью тебя навсегда. Приезжая каждый раз на старое место, где я уже играл, я знаю, что от этого инструмента можно ждать, что на нем лучше звучит, что не следует брать для такого инструмента. Тогда как установить этот контакт, чтобы инструмент почувствовал тебя и как-то откликнулся? Орган — не гитара, с собой его в тур не возьмешь. Для того, чтобы человека понять, мы должны хотя бы сначала его увидеть лично, затем услышать, затем тактильно поздороваться, может обняться, затем пообщаться, затем в чем-то разочароваться, а в чем-то — удивиться, впечатлиться, вдохновиться. Мне нужен это контакт, а контакт — это время — самое дорогое, что требуется в нашей профессии.
Мы никогда не делаем концерт в день приезда. Органист обязан приехать за два дня до выступления и эти два дня посвятить ознакомлению с инструментом. Музыкант ставит запись, слушает, как звучит орган в зале, проверяет, какие регистры звучат выигрышно, какие — не очень, какая особая краска, отличающая от других инструментов, выигрышна на этом органе, корректирует репертуар и, общаясь вот так с инструментом, запоминает, где и что расположено, потому что все в разных местах. И только вот в процессе этого общения в течение большого времени перед концертом можно достигнуть хорошего результата.
Перед тем, как познакомить тагильчан с музыкой Баха и Циммера, музыканты устроили встречу с почитателями искусства и ответили на вопросы об инструментах, жизни и творчестве в регионе, который регулярно обстреливают. Органное путешествие по России Одним из моих хобби является органное путешествие по нашей большой стране от Калининграда до Южно-Сахалинска, я собираю органы и особенно, те на которых никогда не играл. Так вышло, что в Свердловской области бываю очень часто, почти каждый год играю в Екатеринбурге, каждые полгода в Челябинске. Сам родился в предуралье, в Ижевске, в столице Удмуртии, поэтому это всё равно, я считаю, моя родина, моя земля. И поэтому приехал сюда, чтобы в первую очередь посмотреть орган, и конечно же, весь день сегодня провёл за этим инструментом. К сожалению, про этот инструмент очень мало информации в интернете, и нет полноценного хорошего большого обзора или ролика. Про этот орган есть заметка в энциклопедии «Органы России». Но большая часть органистов наших не знают, что в Нижнем Тагиле есть вообще-то один из старейших на сегодня органов, который насчитывает уже больше века. И этот инструмент является единственным норвежским, и исторические функции в нем сохранились: типичная подсветка, типичная раскладка клавиатуры, связь клавиш с трубами — это всё несёт на себе дух истории. Вот это очень приятно было сегодня ощутить. Я так и не смог оторваться от органа, поэтому много по городу я ещё не гулял. С удовольствием посмотрел картины Шишкина, Рафаэля [в музее изобразительных искусств — прим. Это удивительно, что всё это здесь хранится! И особенно удивительно в соседстве с данной музыкой. В общем, музей меня вдохновил, вот это пространство и органная музыка как-то по-новому раскрашивают, дают особые краски музыке, которую я обычно играю в зале или в церкви. Орган — это голос неба Программа называется «Музыка космоса: от Баха до Циммера». А название Voix c? И вот со мной небесный голос Светланы Ломоносовой и регистр одного из тембров органа так и зовётся — Voix c? Такое бывает, когда возьмёшь одну программу, приезжаешь, а у инструмента короче клавиатура, и уже не влезает или не хватает тех тембров, которые композитор задумал, или неподходящая связь клавиатуры с трубами — в быстром темпе невозможно сыграть. Тогда я на ходу привыкаю — это самое страшное, либо меняю на ходу — это самое безопасное. Здесь я всё-таки увидел в энциклопедии «Органы России» его внешний вид, видел, что пульт повёрнут, и понял, что, например, педальное соло брать для этой программы нет смысла, люди не увидят, как мы играем.
Ведь в церковь этот инструмент попал лишь в VI веке, где развился до тех масштабов, что мы сегодня знаем, но уже в эпоху романтизма орган вышел из церкви и стал светским. Программу каждого своего концерта Тимур выстраивает таким образом, чтобы на органе было по максимуму представлено все то историческое и стилевое многообразие, которое он позволяет нам показать. В репертуаре органиста - музыка Баха, эпохи классицизма, сонаты Моцарта и Бетховена, сочинения великих романтиков, Листа и Мендельсона, одного из открывателей творчества Баха в эпоху романтизма. Также музыка ХХ века — произведения Софьи Губайдулиной и Альфреда Шнитке, и XXI века — саундтреки, рок, джаз, переложения этнической музыки для органа и этнических инструментов. Интересно, что все свои аранжировки, или как принято называть cover-версии современной музыки Тимур Халиуллин создает сам, адаптируя звучание для органа. Тимур Халиуллин - фото с концерта "Cinema Orchestra Medley" Тимур Халиуллин - фото с концерта "Cinema Orchestra Medley" При этом музыкант продолжает постоянно совершенствовать свое мастерство и открывать новые возможности любимых инструментов: «Интересно, как устроен каждый новый орган, как проходят репетиции, работа с карильоном, общение с музыкантами — я всегда делюсь этим в своих историях в соцсетях, в сиюминутных прямых эфирах. Это еще одно из проявлений той открытости, которую я пропагандирую, чтобы музыка перешла из чисто элитарного направления к музыканту не подойти ближе к народу».
В курской областной филармонии установили новый концертный цифровой орган
Ведущий рубрики «Новости органной жизни с Тимуром Халиуллиным» на ВГТРК Радио России (Москва). Победителем стал 27-летний Тимур Халиуллин – солист Белгородской государственной филармонии. Закрытие 31-го концертного сезона Солисты: Лауреат международных конкурсов, лауреат премии «Органист года», солист Белгородской государственной филармонии — Тимур Халиуллин (орган, Белгород) Органный зал Вятской филармонии им. П. И. Иоганна-Себастьяна Баха и Шарля Гуно в исполнении Тимура Халиуллина (орган) и Камерного хора Курской филармонии под управлением Анастасии Фоминой. Тимур ХАЛИУЛЛИН, орган Егор АВИЛОВ, ударные. концерт Тимура Халиуллина в Москве 21 Марта. Купить билеты на концерт Тимур Халиуллин в Дом Музыки можно по телефону 229-04-00 или онлайн.
Новости и обзоры событий культурного Белгорода
Тимур Халиуллин: Меня никогда не волновал сам город, в котором я хочу жить. Почему Тимур Халиуллин ведет программу «Рок на органе» сам. Перед зрителями выступил органист Тимур Халиуллин, российский музыкант, лауреат международных конкурсов, солист Белгородской государственной филармонии, приглашённый солист Курской государственной филармонии.
Выступление студента КГУ на сцене концертного зала «Свиридовский»
Мы будем учить любых людей, любого возраста профессионалов и просто желающих познакомиться с музыкой в органном исполнительстве с нуля. У нас сейчас очень тревожная обстановка. Белгород обстреливают. Мы приехали из военного региона, у нас убежища, у нас укрытие на каждом шагу, люди гибнут каждый день по два-три человека. И очень многие из Белгорода, конечно, уехали, и я мог уехать много раз, но я этого не сделал и не собираюсь, потому что я знаю, что в Белгороде остается около 300 тыс жителей. Чтобы их поддержать, чтобы не было ощущения, что город умер или заснул, или находится в каком-то режиме ожидания, когда всё молчит и всё закрывается, мы решили с моими коллегами из команды открыть школу и проводить занятия! Понятное дело, что мы все рискуем! Это русская рулетка! В мой дом попала бомба две недели назад, с одной стороны выбило стёкла, а у меня орган и клавесин с другой стороны, слава богу, остались целыми, могло метром правее или левее, и была бы другая история.
Открытие школы сегодня это символ того, что город жив, символ того, что несмотря на бомбёжку, идёт какое-то культурное преображение. Сейчас мы играем онлайн-концерты, потому что живьем собираться вот как здесь нам с вами сейчас нельзя. В Белгороде музыка на время замолкла, но зато мы ездим по региону, и наши музыканты выступают в Белгородской области. Придет новый орган, с ним мы будем ездить по области куда чаще. Эпоха органного возрождения Мы сейчас живём в ту эпоху, которую сложно оценить, но если посмотреть, абстрагироваться, то это эпоха органного возрождения. Есть такое движение, которое называлось Orgelbewegung [Движением возрождения органов, прим. Вот сейчас Orgelbewegung российского масштаба — Orgelbewegung 2. Представьте себе, каждый год появляется три-четыре новых органа.
А если ещё говорить про цифровые, то и того больше. Открываются факультеты органные в разных институтах, не только профильных. Например, в СПбГУ есть кафедра органа и клавесина, она тоже недавно появилась. В белгородском государственном институте искусств и культуры 10 лет назад мы ввели класс органов и теперь уже 10 лет, как у меня студенты.
Артемьева, М. Таривердиева, Х. Циммера и др. Автор этого необычного проекта — российский органист Тимур Халиуллин, участник всероссийских и международных фестивалей, автор концертов-лекций для молодежи, ведущий «Новостей органной жизни» на «Радио России». В 2020 году он был признан «Органистом года» как автор самых оригинальных и концептуальных концертных программ «Виртуозная педаль, или Танцуя за органом», «От барокко до рока», «Кавер-орган», «Орган — это современно», «Кино-орган».
Анна Скрипка Школа-студия органной музыки под руководством известного музыканта, солиста Белгородской и Курской филармоний Тимура Халиуллина открылась в Белгороде.
На первые занятия записались десятки желающих, и многие смогли прикоснуться к уникальному инструменту уже на презентации школы-студии. На занятия уже записались восемь человек. Мы не делали никаких ограничений: прикоснуться к органу может любой человек. Но есть два направления обучения. Первое - для людей, которые не имеют никакого музыкального образования, второе - для музыкантов, которые хотят изучить орган.
Мы приехали из военного региона, у нас убежища, у нас укрытие на каждом шагу, люди гибнут каждый день по два-три человека. И очень многие из Белгорода, конечно, уехали, и я мог уехать много раз, но я этого не сделал и не собираюсь, потому что я знаю, что в Белгороде остается около 300 тыс жителей. Чтобы их поддержать, чтобы не было ощущения, что город умер или заснул, или находится в каком-то режиме ожидания, когда всё молчит и всё закрывается, мы решили с моими коллегами из команды открыть школу и проводить занятия! Понятное дело, что мы все рискуем! Это русская рулетка!
В мой дом попала бомба две недели назад, с одной стороны выбило стёкла, а у меня орган и клавесин с другой стороны, слава богу, остались целыми, могло метром правее или левее, и была бы другая история. Открытие школы сегодня это символ того, что город жив, символ того, что несмотря на бомбёжку, идёт какое-то культурное преображение. Сейчас мы играем онлайн-концерты, потому что живьем собираться вот как здесь нам с вами сейчас нельзя. В Белгороде музыка на время замолкла, но зато мы ездим по региону, и наши музыканты выступают в Белгородской области. Придет новый орган, с ним мы будем ездить по области куда чаще. Эпоха органного возрождения Мы сейчас живём в ту эпоху, которую сложно оценить, но если посмотреть, абстрагироваться, то это эпоха органного возрождения. Есть такое движение, которое называлось Orgelbewegung [Движением возрождения органов, прим. Вот сейчас Orgelbewegung российского масштаба — Orgelbewegung 2. Представьте себе, каждый год появляется три-четыре новых органа. А если ещё говорить про цифровые, то и того больше.
Открываются факультеты органные в разных институтах, не только профильных. Например, в СПбГУ есть кафедра органа и клавесина, она тоже недавно появилась. В белгородском государственном институте искусств и культуры 10 лет назад мы ввели класс органов и теперь уже 10 лет, как у меня студенты. Появляется больше музыкантов и больше органов, а то, что конкуренция, так это наоборот хорошо! У информагентства «Все новости» есть Telegram-канал. Это быстрый и удобный способ получать самые главные новости прямо в свой телефон.