20 years ago today (3/29/77), angelic voice singer-songwriter Jeff Buckley died tragically from an accidental drowning in Wolf River Harbor in Memphis. Notice that Jeff Buckley was born November 17, 1966, the day leaving 44 days in the year, and he died in Memphis. гибель музыканта Джеффа Бакли. Jeff Buckley — Everybody Here Wants You (Sketches For My Sweetheart The Drunk 1998). С личной коллекцией винила Джеффа Бакли теперь можно ознакомиться не выходя из дома.
Обратная сторона: 10 песен Джеффа Бакли, которые вы могли не слышать
| Исполнитель песни «Аллилуйя» прославился через 10 лет после смерти | Джефф Бакли – один из тех артистов, кто не слишком известен широкой публике, однако своим вдохновением ему обязаны известные музыканты. |
| Мэттью Беллами купил гитару Джеффа Бакли для записи альбома Muse — ROCK FM | Jeff Buckley — Everybody Here Wants You (Sketches For My Sweetheart The Drunk 1998). |
| Последнее прощай: 7 знаменитых песен Джеффа Бакли | "Грейс", готовящийся графический роман о Джеффе Бакли, исследует жизнь, карьеру и трагическую смерть певца и автора песен. |
| Мэттью Беллами купил гитару Джеффа Бакли для записи альбома Muse — Радио ULTRA | Play Jeff Buckley on SoundCloud. |
Jeff Buckley’s death in Memphis, in light of Young Dolph’s November 17, 2021 murder
Однако реальный старт карьера Бакли взяла годом позже, в клубах и кафе нью-йоркского Ист-Виллиджа. Именно сольные шоу в камерном антураже способствовали подписанию Бакли миллионного контракта с лейблом Columbia, чьи представители первым делом записали и выпустили их фрагменты как EP. Через год после его смерти она была издана в форме 100-минутных «набросков», намекнувших на сразу несколько направлений, в которых был готов двигаться Джефф. Экватор «Sketches…» и потенциальная концовка несостоявшегося альбома — эта навязчивая, как наваждение, спетая практически а капелла баллада , напрашивающаяся на аналогии с самыми шаманскими из записей Нины Симон. Однако и гитаристом он был вполне выдающимся. Когда его EP эпохи «Grace» были собраны под одной обложкой, это лишний раз доказал добавленный к ним бонус-трек и редкий для Бакли инструментал — потусторонний гитарный сюр, щедрый хронометраж которого подбирается к 12-минутной отметке.
В связи с травмой пальцев в юношестве, Тим с трудом брал баре и не любил использовать закрытые аккорды. Не желая всю жизнь играть простенькие ковбойские баллады, Тим изучал все более сложные жанры и техники, при этом травма лишь подталкивала его к нестандартным подходам к написанию песен, заставляя выйти за рамки скучных квадратов, однообразных риффов и зацикленных простеньких мелодий. Но выйдя за рамки, Бакли отдалился от своей основной публики, которая видела в нем помолодевшего Джонни Кэша или менее бунтарскую версию Боба Дилана. Некоторые песни Тима звучат весьма современно и до сих пор могут кого-то удивить; другие — моментально перенесут вас в эпоху зарождающегося рок-н-ролла, умирающей эстрадной песни и бессмертного кантри-блюза; а есть и те, которые больше напоминают, дожившие до наших дней старинные романсы и баллады, чудесным образом записанные на несуществующее тогда устройство.
Его желание постоянно меняться удачно совпало с возникновением большого количества новых экспериментальных течений в музыке конца 60-ых. Тим моментально хватался за новые яркие непонятные жанры и в кратчайшие сроки добивался в них мастерства, и тут же бросал, брался за что-то ещё более экзотическое, и снова был на высоте. Как будто он чувствовал, что времени у него осталось слишком мало, чтобы реализовать весь свой потенциал. Вот только с точки зрения обычного слушателя, он был похож на сумасшедшего бесталанного хиппи, который пытается походить на новых авангардных звёзд и оставаться популярным, с маниакальной неугомонностью выпуская альбом за альбомом. На волне популярности экспериментального психоделического рока Тим начал наполнять свои песни туманной тягучей атмосферой — галлюциногенными звуковыми эффектами, этническими барабанами и длиннющими гитарными соло, попутно добавив туда элементы джаза и симфонической музыки. К этому музыкант, как оказалось, не был готов и даже чуть было не бросил музыку вовсе. И снова он полностью погрузился в новый жанр, достигнув полной ассимиляции. Песни белого кантри ковбоя практически неотличимы от хитов звезд тогдашней чёрной диско-фанк сцены. За это публика снова ополчилась на Бакли, обвиняя в подражании и, в частности в том, что белые опять лезут в музыку этнических меньшинств, пытаясь коммерциализировать ее.
Это был решающий удар по самолюбию музыканта. Можно сказать, что Тим Бакли опередил свое время, за 10 лет творчества пройдя ускоренный курс эволюции гениального музыканта, итогом которой стала смерть от передозировки наркотиков после года воздержания. Том Йорк исполняет песню Тима Бакли перед легендарным концертом Radiohead в Glastonbury в 1993 году Непонятый всеми молодой талант умер, оставив после себя 9 студийных альбомов и восьмилетнего Джеффри — сына от первого брака, с которым он впервые успел пообщаться только за несколько месяцев до смерти. Так что это либо моя проблема, либо моя добродетель. И что бы я ни слышал, я пытаюсь это спеть, а потом пытаюсь написать. И это в значительной степени, я думаю, относится к большинству авторов песен. Если вы спросите у кого-то из них … Они просто пытаются выразить как можно больше, вот в чем смысл, в этом и заключается искусство. О событиях того вечера, как и об отношениях Джеффри и Тима можно узнать из художественного фильма "Привет от Тима Бакли". В нем наглядно показаны как различия, так и пересечения в жизни, творчестве и характере двух музыкантов.
Выступление Бакли на концерте противоречило его желанию музыкально дистанцироваться от отца. Но меня беспокоило, что я не был на его похоронах, что я так и не смог ему ничего сказать. Я использовал это шоу, чтобы отдать дань уважения. Из интервью Rolling Stone в 1994 году Этот концерт стал для Джеффри первым шагом в музыкальную индустрию, которая ускользала от него годами. Скотти Мурхэд, а именно под таким именем Джеффри провел почти все свое детство, был окружен музыкой, во многом благодаря не только матери пианистке Мэри Гибер, но и отчиму, чью фамилию он носил, пока мать снова не решилась на развод. Именно эти легендарные современники Тима Бакли сформировали музыкальный вкус его сына. В итоге гитара пролежала на чердаке долгие годы, до тех пор пока я не нашел ее. Из документального фильма Grace 2004 года Впоследствии мальчик потратит еще сотни часов на оттачивание своего музыкального таланта. Он начинает ходить в музыкальную школу, заниматься вокалом и поступает в Голливудский музыкальный институт, обучается игре на нескольких музыкальных инструментах, включая дульцимер и ситар, активно интересоваться джазом, фолком, современной этнической арабской, индийской и французской музыкой, начинает боготворить Эдит Пиаф и сам планирует стать своего рода шансонье.
В отличие от самоучки отца, он с детства знал, что станет профессиональным музыкантом и поступательно шел к этой цели. После окончания института Джефф был гастрольным гитаристом в нескольких малоизвестных регги и джаз коллективах и участвовал в записи пары фанк и ритм-н-блюз альбомов как гитарист и бэк-вокалист. После нескольких лет небольших халтурок и постоянных выступлений в барах и кафе с кавер-версиями известных песен, Джеффу так и не удалось заявить о себе. Херб Коэн — известный музыкальный продюсер поработавший в свое время с Тимом Бакли, был в индустрии одним из немногих, кто знал о существовании Джеффа. Решив хоть как-то помочь парню, он организовал ему запись демо, которое вышло в 1990 году под названием Babylon Dungeon Sessions, но кассета с четырьмя песнями не обрела особой популярности. Спустя несколько месяцев Коэн попробовал пригласить Джеффа в качестве музыканта на концерт, посвященный его отцу, особо не рассчитывая, что тот согласится. Я будто призрака увидел! Этот эпизод раскрывает одну из общих черт характера отца и сына — довольно необычное, местами абсурдное чувство юмора. В фильме иногда показывают короткие эпизоды из жизни Тима, в основном общение с друзьями и близкими, где видно, что он мог отпустить неуместную циничную шутку, или спонтанно остановить машину посреди пустыни, чтобы поиграть в прятки, и наркотики скорее всего тут не причем.
Во всех этих эпизодах Тиму еще нет 25, именно столько было Джеффу в 1991 году.
Когда 17 ноября 1966 года у Тима Бакли родился первенец, счастливому отцу было всего 19 лет и посвящать себя воспитанию наследника ему не очень-то хотелось. Джефф впервые встретился со своим отцом в восьмилетнем возрасте. А через два месяца узнал о его смерти - Тим Бакли погиб от передозировки наркотиков. Отец передал сыну разве что несомненную музыкальную одаренность и еще, отметим в скобках, тот трагический росчерк судьбы, который приведет и Джеффа к ранней гибели. Первая влюбленность в музыку настигла Джеффа Бакли еще в школьные годы, когда он начал заниматься гитарой и вокалом. Получать серьезное музыкальное образование парень отправился в Лос-Анджелес, где параллельно с теоретическим курсом проходил практическую подготовку в местных джазовых ансамблях и фанк-группах, успев наиграться и с Шайнхэдом Shinehead , лидером танцевального направления реггей.
На заре 90-х Джефф Бакли переезжает в Нью-Йорк и становится заметной фигурой на авангардной клубной сцене. За свою краткосрочную жизнь «Боги и монстры» выросли в довольно модный в Нью-Йорке коллектив. Через несколько месяцев он уже числился среди наиболее популярных авторов-исполнителей Нью-Йорка и без труда добился контракта с Columbia Records. В ноябре 1993 года вышел его первый коммерческий ЕР «Live at Sin-e»: Джефф Бакли пел и аккомпанировал себе на электрогитаре. Диск объединил четыре песни, записанных в его любимом кафе «Sin-e» неподалеку от его нью-йоркских апартаментов. Пока критики оттачивали искусство сдержанных комплиментов на дебютном релизе Бакли, гитарист уже собрал в студии музыкантов и придавал товарный вид семи другим композициям собственного сочинения и трем кавер-версиям. Незадолго до конца сессий в студии появился гитарист Майкл Тайфе Michael Tighe , который со временем станет постоянным участником ансамбля, а для начала сочинил и записал вместе с Бакли песню «So Real».
Полноформатный дебют Джеффа Бакли «Grace» был опубликован в августе 1994 года. Среди лучших номеров на альбоме - авторские композиции «Grace» и «Last Goodbye», а также кавер известной песни Леонарда Коэна Leonard Cohen «Hallelujah». Упустить этот релиз из виду было трудно: запись отличалась оригинальностью идей, богатым, плотным саундом и восхитительными вокальными партиями. Диапазон голоса в четыре октавы позволял Бакли колоритно обыгрывать любые эмоциональные нюансы. Сочная инструментальная палитра создавалась, помимо традиционной троицы бас-гитара-ударные, с помощью приглашенного мини-оркестра: фисгармония, орган, цимбалы, табла и струнные.
But once Buckley began to master the guitar, his musical palette soon became even more extensive and eclectic, incorporating jazz giants — the Mingus, Ellington, and Davis variety — as well as being heavily influenced by French Chanteuse Edith Piaf and the likes of Billie Holiday, Judy Garland and Nina Simone. Curiously, Buckley supplied only backing vocals to the many bands he found himself in, having little idea at the time of the full, four-octave tenor vocal shockwave lurking under the hood. Invariably one thing led to another, culminating in a record deal with Sony, after an extended stint playing solo shows — as well as occasionally serving coffee — at a cafe in the village, called Sin-e.
A work of grace Loading YouTube content In August 1994, with the release of Grace, Buckley was vividly captured as a dynamic artist in full flight and the results were wholly astonishing. Buckley had arrived, seemingly fully formed, effortlessly moving from the decidedly muscular to the slyly feminine, often within the space of a single song and with emotionally devastating, yet oddly transcendent results. As it did in the early cafe days, the shatteringly expansive octave range of Tim clearly shone through. Critically, Buckley had become an artist who intuitively knew when to show restraint and when to unleash, turning what could easily have been a suite of well-crafted rock songs into a series of, at times, free-form, jazz-rock opuses, interspersed with a smattering of covers that more often than not took the original and blasted it into orbit. Loading YouTube content The rest of the album is no slouch, either.
How Scottie Moorhead became a star
- Jeff Buckley - слушать все песни
- Subscribe to our Newsletter
- 10 цитат Джеффа Бакли
- August 24 in Music History: Jeff Buckley releases 'Grace'
- Юбилей альбома Джеффа Бакли отметят раритетным DVD
- Jeff Buckley’s manager opens up about the star’s last weeks and being told he had gone missing
Jeff Buckley
Nevertheless, it made several year-end "Best of 1994" lists and earned him a belated alternative hit, "Last Goodbye," in the spring of 1995. A long hiatus followed as Buckley worked on material for his follow-up effort, provisionally titled My Sweetheart, The Drunk. Originally slated to be produced by Tom Verlaine, who later dropped out of the project, Buckley finally began work on the record in Memphis during the late spring of 1997. On the night of May 29, he and a friend traveled to the local Mud Island Harbor, where Buckley spontaneously decided to go swimming in the Mississippi River and waded into the water fully clothed.
Бакли воспитывался на музыке. Его мать была классической пианисткой и виолончелисткой. Бакли рос пел дома и в гармонии со своей матерью, позже заметив, что пела вся его семья. Он начал играть на гитаре в возрасте пяти лет после того, как обнаружил акустическую гитару в туалете своей бабушки. Физическое граффити Led Zeppelin был первым альбомом, который у него когда-либо был; хард-рок группа Kiss также была одним из первых фаворитов. В 12 лет он решил стать музыкантом и получил свою первую электрогитару - черную Лес Поль - в 13 лет. Он учился в Средней школе Лоары , и играл в школьном джаз-бэнде. За это время он полюбил группы прогрессив-рок , такие как Раш , Генезис и Да , а также джазовый фьюжн гитарист Эл Ди Меола. После окончания средней школы он переехал на север в Голливуд , чтобы поступить в Институт музыкантов , где закончил годичный курс обучения. Клаусом для создания X-Factor Productions.
Все это время Бакли ограничивался пением бэк-вокалом. Он переехал в Нью-Йорк в феврале 1990 года, но не нашел возможности работать музыкантом. Его познакомить или с Каввали , суфийской религиозной музыкой Индии и Пакистана, а также с Нусрат Фатех Али Хан , одним из самых известных певцов. Бакли был страстным поклонником Хана, и во время того, что он называл «днями в кафе», он часто исполнял каверы на песни Хана. В это время он заинтересовался блюзовым музыкантом Робертом Джонсоном и хардкор-панком группой Плохие мозги. Бакли вернулся в Лос-Анджелес в сентябре, когда бывший менеджер его отца, Херб Коэн , использовал ему помощь в записи его первого демо оригинальных песен.
К середине 90-х уже никто не мог сказать, что Джефф Бакли выезжает на славе своего родителя - его талант признали и оценили. Бакли-младший прошел собственный путь от фолк-певца до звезды альт-рока, талантливо проявив себя по ходу дела еще в ряде направлений. Его «фотографическая память» и сверхъестественная восприимчивость к разным музыкальным манерам превратили его в живую энциклопедию, вместившую огромный массив навыков и знаний - от Led Zeppelin и Вана Моррисона Van Morrison до Боба Дилана Bob Dylan и Чарльза Мингуса Charles Mingus. Из всего музыкального пантеона именно эти мастера наиболее очевидно повлияли на творческие поиски Бакли-младшего. Гитарист и клавишник Джефф Бакли относится к числу тех артистов, чья музыкальная родословная, на первый взгляд, не представляет никаких тайн. Между тем его отец, которого автоматически хочется «привлечь к ответственности» за успешно прошедшую профориентацию сына, сыграл в этом довольно скромную роль. Когда 17 ноября 1966 года у Тима Бакли родился первенец, счастливому отцу было всего 19 лет и посвящать себя воспитанию наследника ему не очень-то хотелось. Джефф впервые встретился со своим отцом в восьмилетнем возрасте. А через два месяца узнал о его смерти - Тим Бакли погиб от передозировки наркотиков. Отец передал сыну разве что несомненную музыкальную одаренность и еще, отметим в скобках, тот трагический росчерк судьбы, который приведет и Джеффа к ранней гибели. Первая влюбленность в музыку настигла Джеффа Бакли еще в школьные годы, когда он начал заниматься гитарой и вокалом. Получать серьезное музыкальное образование парень отправился в Лос-Анджелес, где параллельно с теоретическим курсом проходил практическую подготовку в местных джазовых ансамблях и фанк-группах, успев наиграться и с Шайнхэдом Shinehead , лидером танцевального направления реггей. На заре 90-х Джефф Бакли переезжает в Нью-Йорк и становится заметной фигурой на авангардной клубной сцене. За свою краткосрочную жизнь «Боги и монстры» выросли в довольно модный в Нью-Йорке коллектив. Через несколько месяцев он уже числился среди наиболее популярных авторов-исполнителей Нью-Йорка и без труда добился контракта с Columbia Records. В ноябре 1993 года вышел его первый коммерческий ЕР «Live at Sin-e»: Джефф Бакли пел и аккомпанировал себе на электрогитаре. Диск объединил четыре песни, записанных в его любимом кафе «Sin-e» неподалеку от его нью-йоркских апартаментов. Пока критики оттачивали искусство сдержанных комплиментов на дебютном релизе Бакли, гитарист уже собрал в студии музыкантов и придавал товарный вид семи другим композициям собственного сочинения и трем кавер-версиям.
В 1997 году музыкант утонул в реке Миссисипи. Комментарии отключены.
Jeff Buckley (Джефф Бакли)
May, Mercury, and Taylor sang their vocal parts continually for ten to twelve hours a day, resulting in 180 separate overdubs. The title song became one of their classics, and the film gained a cult following. The 25 year old had shot Lennon five times at close range on December 8th, 1980 in front of The Dakota apartment building in New York City. The big hit from the album was "Start Me Up," which they first recorded with a reggae rhythm in 1977. That version was scrapped, but they rocked it up for Tattoo You with better results. Throughout the Back To The Future films, the song is played at five various points and is sometimes used as a plot device. Billboard Hot 100, their second number-one hit on the U. Top Rock Tracks chart, and was a top ten hit on the U.
Когда его EP эпохи «Grace» были собраны под одной обложкой, это лишний раз доказал добавленный к ним бонус-трек и редкий для Бакли инструментал — потусторонний гитарный сюр, щедрый хронометраж которого подбирается к 12-минутной отметке. Это песня с третьего альбома отчаянно недооцененной пауэр-поп-группы Big Star, однако от «Kangaroo» Алекса Чилтона в версии Джеффа остались только кожа да кости: за тремя похожими на оригинал волнительными минутами следует вдохновенное живьем обычно звучавшее даже дольше, чем на EP гитарное месилово. Но с особенной охотой Бакли брался за каталог Нины Симон, которую он, по словам матери певца Мэри Гиберт, «боготворил». Лейбл слегка насолил Джеффу, включив «Forget Her» в разосланную журналистам промокопию «Grace», но формального релиза песня дождалась только десять лет спустя. Оригинал в этом случае принадлежал англичанам The Smiths — одной из любимых групп Бакли, после смерти нашедшего нового поклонника в лице Моррисси. Преимущественно из кавер-версий состояла его последняя официальная компиляция «You and I», и даже на разгромленной прессой слезодавилке от режиссера «Дневника памяти» внезапно обнаружилась ранее не издававшаяся жемчужина.
Начиная с середины 1980-х, Бакли проживал в Лос-Анджелесе. В 1985 году он поступил в Голливудский музыкальный институт, [11] играя в нескольких группах одновременно, чтобы заработать деньги [8]. В 1990 году Джефф записал своё первое демо, Babylon Dungeon Sessions [11]. В начале 1991 года ему поступило предложение сыграть на трибьют-концерте в честь его отца.
Мероприятие прошло 26 апреля 1991 года и получило название «Greetings From Tim Buckley». Я использовал этот концерт, чтобы отплатить дань уважения. В октябре 1993 года он подписал контракт со звукозаписывающей компанией Columbia Records [12]. Собрав свою группу, он записал первый сольный студийный альбом Grace , выпущенный в августе 1994 года продюсером выступил Энди Уоллес [11].
Первое время Grace имел достаточно скромные продажи и получал смешанные отзывы критиков [12].
На следующий год он представил свой первый альбом Grace, который навсегда изменил рок-музыку. Мощный вокал, уникальная манера игры на гитаре и оголяющая душу эмоциональность выделили пластинку на фоне других релизов середины 90-х. В частности, на Grace была представлена кавер-версия песни Леонарда Коэна Hallelujah, в последствии ставшая самым популярным вариантом исполнения классической композиции. К сожалению, завершить пластинку ему так и не удалось. Вечером 29 мая 1997 года, ожидая прибытия своей группы в Мемфис для продолжения записи нового лонгплея, Бакли решил искупаться в реке Миссисипи, и его захлестнула мощная волна, в итоге унесшая жизнь артиста.
Коллекция винила Джеффа Бакли теперь доступна онлайн
20 years ago today (3/29/77), angelic voice singer-songwriter Jeff Buckley died tragically from an accidental drowning in Wolf River Harbor in Memphis. 24th Annual Chicago Jeff Buckley Birthday Tribute – Tickets on Sale! The Associated Press is an independent global news organization dedicated to factual reporting.
Billie Eilish And The Beatles
- Yahoo Home
- Биография Джеффа Бакли, творчество, личная жизнь и интересные факты
- Mexican Psychedelia
- Everybody Here Wants You (Track)
- Jeff Buckley | Latest News, Stories, and Commentary
The Tragic Death Of Jeff Buckley
A posthumous Yuletide hit for Jeff Buckley, his version of Leonard Cohen’s ‘Hallelujah’ is widely regarded as one of the finest. I think we can get a solid 4 episodes and the conclusion will be making the audience think Jeff wrote Hallelujah. Jeff Buckley’s Manager On Why He Waited 21 Years To Release Memoir: ‘It’s Raw To This Day’. Jeff Buckley was a singer, songwriter, and guitarist who emerged as a session guitarist in Los Angeles and gradually gained an audience in the early 1990s by playing cover songs. I think we can get a solid 4 episodes and the conclusion will be making the audience think Jeff wrote Hallelujah.
Обратная сторона: 10 песен Джеффа Бакли, которые вы могли не слышать
Чрезвычайно одарённый, обладающий уникальным голосом и тонким вкусом, Джефф Бакли записал смелый дебютный альбом и стал одним из самых популярных альтернативных артистов 1990-х. Ранняя и нелепая смерть оборвала карьеру, которая могла бы принести множество плодов. В детстве и юности он часто перемещался по стране вместе с матерью, охваченной страстью к путешествиям. У Бакли был знаменитый отец — автор-исполнитель Тим Бакли, который умер от передозировки в возрасте 28 лет в 1975 году. Говоря о своем отце, Джефф рассказывал: «Я знал его девять дней. Встретил его впервые на Пасху, когда мне было восемь лет, а два месяца спустя он умер.
Он ушёл от моей матери, когда мне было шесть месяцев. Так что я вообще никогда его не знал». Но гены дали о себе знать.
Identifiable only by a bellybutton ring and the purple nail polish on his toes, Buckely was declared dead. He was 30 years old. Buckley was a massive Led Zeppelin fan.
Аддаббо и Берковиц вспоминают первый день записи, который был слегка неловким, но постепенно Бакли нащупал зону комфорта и сессии стали прогрессировать. Он отлично проводил время. Он понял, о чем мы думаем: «Эй, не нужно идеального исполнения — мы просто хотим посмотреть, что у тебя есть и куда это приведет». Он играл и пел не так, как делал это в клубах, где я его видел, и это меня тревожило. В конце концов он сказал: «Ладно, хватит» — как будто сдался. Я говорю: «Нет, еще не все; ты знаешь каждую песню из когда-либо написанных! Кертиса Мэйфилда? Как насчет SLY? И тогда он начал играть рифф «Everyday People», но потом сказал: «Я не уверен, что знаю». Кто-то написал для него слова, и в третьей версии — которую вы слышите — он сломал собственный лед. Мы продолжали в течение двух дней, играли, пили кофе и пиво, говорили… Он чувствовал себя комфортно и делал все, что хотел». Помимо упоительных вокальных выступлений сборник «You and I» демонстрирует аккомпаниаторское мастерство Бакли. На самом деле он был гитаристом. Прислушайтесь к мелодии SLY — он захватил практически каждую ноту, а ведь играл только на гитаре. А затем он как бы говорит: «Да, кстати, вот как звучит мой голос! Знаете, он клялся, что не будет певцом, пока не перебрался в Нью-Йорк [в 1990 году]. Он говорил: «Нет, мам, я стану богом гитары.
Of course, by that time the whole house is either hanging from the rafters, or dancing. The effect it has is gorgeous. These men do not play music, they are music itself. The texts from which traditional Qawwals are sung come from the works of the great sufi poets: Bulle Shah 1680-1753 , Shams Tabriz d. There are also love poems ghazals , where a more secular romantic interplay is happening between man and woman which I can dig. In the true Sufi way, through their music, any meaning that is needed by the listener is there for the listener to absorb. For the true Qawwali, all meanings of the music exist simultaneously and there is no need of purpose for religious dogma. There is only the pilgrimage to the light within the heart, which is the home of God.
Коллекция винила Джеффа Бакли теперь доступна онлайн
Культовый американский музыкант Джефф Бакли выпустил всего один EP и один студийный альбом 1994 года Grace, прежде чем утонул в реке Миссисипи в мае 1997 года в возрасте 30 лет. Jeff Buckley was a unique talent whose career was only beginning to take off before a bad decision cost him his life. Track Jeff Buckley on My JamBase We’ll notify you about new dates! Отцом Джеффа был известный певец Тим Бакли, от которого он унаследовал красивый и сильный вокал.
Дебютный альбом
- Обратная сторона: 10 песен Джеффа Бакли, которые вы могли не слышать
- Биография Джеффа Бакли, творчество, личная жизнь и интересные факты
- Jeff Buckley, the new Uncut, and his first UK interview…
- The Tragic Death Of Jeff Buckley
- Джефф Бакли, вечно молодой гений.