В спектакле звучат фрагменты малоизвестных сочинений Антонио Сальери и Вольфганга Амадея Моцарта.
«Опаньки»: в Вахтанговском посмеялись над Моцартом
Слишком большая близость к фильму Формана заставляет то и дело непроизвольно сравнивать фильм и спектакль. Это, конечно, роль Гуськова: мало кто так быстро умеет черную ненависть переплавить в лучезарную улыбку. Он так громогласно возвращает Творцу билет, что то и дело сверкающая на сцене молния мало что добавляет к силе его "жестокой войны с Богом в лице его любимца Амадея". Действие плавно движется по волнам музыки Моцарта и немного Сальери , заставляя зал то хохотать над эскападами королевского гофмейстера с солдафонскими замашками Валерий Ушаков , требующего от всех говорить по-немецки и обожать Германию, то любоваться на пластический дар Моцарта — Виктора Добронравова "я еще и танцевать умею". Сальери Алексея Гуськова решил не на шутку отомстить Творцу. Вахтангова Фото: Фишки На сцене Вахтанговского театра все 250 оттенков серого: на фоне графитовых декораций и монохромных одеяний персонажей особенно ярко светится алый камзол Моцарта.
В начале весны в столичных театрах выйдут спектакли, которые нельзя пропустить по ряду причин. Ну хотя бы потому, что в них заняты любимые, популярные актеры. Казалось бы, можно всё изменить, например, просто взять билет и уехать в другой город, но страх перемен обездвиживает. Безысходность по всем показателям.
Тем не менее мы постараемся отнестись к страданиям персонажей с иронией и сделать эту историю смешно и забавно. Хотя, конечно, всех будет жаль, - говорит Денис Азаров. Фото: mxat. Ох уж эта театральная условность — Дарья Юрская старше Сергея Епишева всего на 6 лет, а играет его мать. Где: МХТ им. Когда: 18, 19, 23 марта. Цена билетов: 500 — 3500 руб. В Вахтанговском театре - «Амадей». Это будет спектакль не о зависти, а о неразделенной любви в постановке Анатолия Шульева.
По легенде, Антонио Сальери пообещал Богу вести праведную жизнь в обмен на славу.
И он не понимает, где в прошлом что-то пошло не так. Для этого старик Сальери погружается во сны наяву - в воспоминания о прошедшей жизни, где он ещё молод, успешен, и где ещё жив тот, кого мир помнит и любит до сих пор - гениальный и неразгаданный Вольфганг Амадей Моцарт». Спектакль строится на воспоминаниях Антонио Сальери в преклонном возрасте, которые он выносит на суд зрителей. Они глубоко эмоциональны и искренны, заставляют зрителя сочувствовать и переживать. Антонио Сальери обещает Богу целомудрие и праведную жизнь в обмен на возможность стать знаменитым композитором. Он с детства убежден, что Бог принял эту сделку. Но дар гениальности Бог отдает Моцарту — вздорному, взбалмошному молодому человеку, который в исполнении Виктора Добронравова напрочь лишен светских манер, характерных для двора Императора Иосифа II.
Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста. Сальери в отличие от Фауста хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом. Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий.
«Амадей» в Вахтанговском: «За искренний союз… двух сыновей гармонии»
Купить билеты на спектакль Амадей в Москве, билеты по цене от 1300,00 руб. 10 мая 2024 г. в 19.00, Театр им. Вахтангова Амадей, официальные электронные билеты на спектакль на сайте Вольфганг Амадей в спектакле бросает вызов времени, пытаясь доказать, что привычная для его современников музыка устарела. Актеры театра имени Евгения Вахтангова после генерального прогона спектакля «Амадей» 6 марта 2023 года.
Амадей. Гастроли театра имени Вахтангова
Купить билеты на спектакль «Амадей» в театре Вахтангова, Москва. У нас вы сможете купить билеты на спектакль Амадей в театр Вахтангова даже в том случае, если билетов уже нет в кассе театра! Первая премьера на Основной сцене Вахтанговского театра в свой 102 сезон – «Амадей», спектакль, пульсирующий безумной энергетикой. Молодой и дерзкий Моцарт столкнется на сцене Театра Вахтангова со стареющим Сальери в новом спектакле «Амадей». Молодой и дерзкий Моцарт столкнется на сцене Театра Вахтангова со стареющим Сальери в новом спектакле «Амадей». Спектакль «Амадей» в Москве, Театр имени Евгения Вахтангова. Билеты без наценки и с кешбэком. Описание, даты проведения и фотографии на МТС Live.
вахтанговский "Амадей!
Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий. Фото постановки Онлайн заказ Отзывы и комментарии Мнения и отзывы об этом мероприятии. Вы можете сами оставить свой комментарий на нашем сайте, заполните поля и напишите свое мнение. Добавить отзыв Текст сообщения: Бесплатная доставка Бесплатно доставим Вам заказ за 2 часа курьером по Москве! Либо электронные места на почту моментально.
Захватывающий интересный сюжет, прекрасная актерская игра и работа режиссера-постановщика, заслуживающие всяческих похвал сделали этот спектакль одной из ведущих постановок в репертуаре Театр Вахтангова. Восторг вызывает и работа костюмеров, гримеров и работников сцены, которые приложили немало усилий к тому, чтобы этот спектакль без преувеличения можно было назвать образцом высочайшего уровня художественного оформления. Уверены, что вы не единожды за время просмотра спросите себя «А что будет дальше? В этой постановке тонко переплетены сопереживание, сочувствие, а также победа вечных ценностей над ценностями временными и кажущимися. Если вы хотите полностью отвлечься и сбросить с себя груз повседневных забот спектакль «Амадей» поможет вам в этом. Вас ждет полное погружение в сюжет, огромное удовольствие от актерской игры, декораций, костюмов и музыкального сопровождения.
Танцуют все. До счастливого изнеможения. В буквальном смысле слова до упаду. Моцарт дирижирует этим шоу с амплитудой Теодора Курентзиса. Сальери, угнетенный триумфом соперника, безмолвствует. А музыка осталась Не покидает ощущение, что в этом спектакле до поры до времени счастливы все. Моцарт упоен своей музыкой. Королевский гофмейстер Фон Штрек Валерий Ушаков — национальной идеей «Какие немецкие добродетели вы воспоете в гареме, Моцарт? Единственный, кто счастьем обделен, — Сальери. Может, поэтому и придумывает его изощренную замену — посмертную славу. Не травил он Моцарта, о чем в финале заявляет. Но с ярлыком отравителя гения точно войдет в историю, посему распускает слух о своем злодеянии. Выходит на возвышение в ярко-алом сюртуке на общем сером фоне и застывает под собственную музыку. Все ушли.
Генеральный продюсер театрально-гастрольной компании г-жа Фан Дзинь и её коллеги в течение недели будут отсматривать наши спектакли, чтобы наметить план сотрудничества на будущее. Впрочем, есть уже и планы вполне конкретные, ближайшие. В конце июня «Евгений Онегин» отправится в Китай в 3-й раз, запланировано 12 показов. А затем впервые привезём на гастроли «Войну и мир».
"Амадей" - спектакль в Театре им. Вахтангова.
Именно чувство острой несправедливости, а не зависть или месть, движет поступками Сальери-Гуськова. Он иезуитскими способами унижает Моцарта, подталкивает к бедности и безденежью, лишает учеников, настраивает против Амадея сильных мира сего, плетет череду интриг. Придворный композитор с легкостью создает Моцарту невыносимую жизнь. Гуськов играет пронзительно и одержимо. На дуэте Гуськова и Добронравова держится весь спектакль.
К финалу, похоже, Сальери понял, что сделки с Богом не проходят. Они возможны с нечистой силой — вспомним «Фауста». И Сальери объявляет себя отравителем гения — умышленно, тогда он сможет войти в историю, и, вспоминая Моцарта, потомки произнесут и его имя. Поставил спектакль Анатолий Шульев, и в сценической партитуре немало перекличек с известным фильмом Милоша Формана, а щебетание и трепет движений, летучая пластика юбок на дамах, порхание снежинок, красивые и грустные мизансцены напоминают эстетику спектаклей Римаса Туминаса, в мастерской которого учился режиссер нынешнего «Амадея».
Текста в спектакле гораздо больше, чем подтекстов, зрителя старательно развлекают — психологическая драма переходит в клоунаду, сентиментальные признания оборачиваются гротеском, промелькнувшие полутона чувств не выдерживают натиска истовой манеры игры, зримой и с надрывом. Молодой режиссер-эрудит не оставляет нам времени для раздумий, да оно, быть может, и не нужно — все, даже то, что хотелось бы додумать, объяснит Сальери в своих монологах-исповедях. Мужской дуэт Сальери и Моцарта ведет спектакль, и все остальные действующие лица «работают» на это двухголосие. Им достались роли-краски, энергия массовых оперных сцен, исполняемых под фонограмму.
Актеры изо всех сил пытаются сделать свои роли-зарисовки запоминающимися, что вахтанговцам удается. Мила и привлекательна простушка Констанция Екатерины Крамзиной — жена гениального Моцарта. Ученицу Сальери, пряную примадонну Катарину Кавальери, актриса Каролина Койцан играет в комедийном регистре, ее манерная и нарочито импозантная дива становится типажом узнаваемым и современным.
И вот этого «просто» Сальери никак Моцарту простить не может: слишком уж талантлив, надо его задушить, чтобы не становился поперек дороги и не напоминал о собственной творческой пустоте, которую итальянский композитор тщательно скрывает от всех, но не может скрыть от себя самого. В более широком смысле — это конфликт успеха и изворотливости с гением и непрактичностью, это история творческой ревности, которая подстерегает каждый промах соперника и обращает его в свою пользу.
В сценографии Максима Обрезкова которую дополняют костюмы Марии Даниловой это еще и конфликт серости, серой жизни, и не жизни даже, а существования, с которым контрастирует эксцентричный Моцарт, сначала предстающий в шитом золотом жилете, а потом — в алом сюртуке. Алый цвет не случаен: Моцарт Виктор Добронравов сгорает, как факел, пытаясь осветить чужие жизни и приводя в панику своего врага Сальери, который старательно имитирует дружбу Алексей Гуськов. В серьезной трактовке пьеса Шаффера предстала бы чистой драмой, но режиссер пошел по другому пути — буффонады, бурлеска, гротеска, которые так ценил сам Моцарт.
Темное пространство сцены «впитало» все переливы сумрачных оттенков. Стеллажи с книгами, разбросанные рукописи на рабочем столе, неясные пожухлые портреты на стенах — все запущенно, здесь давно уже никто не работает. Волшебный свет художник по свету Александр Матвеев то «распахивает» коробку сцены до размеров императорского дворца, то сужает до убогого, отмеченного нищетой жилища Моцарта. На общем сером фоне лишь иногда вспыхивают яркие краски — например, вызывающе алый костюм Моцарта во втором акте художник Мария Данилова. Сальери-Гуськову эпикурейство Моцарта невыносимо, и в том, что этот шут, фигляр, повеса пишет гениальную музыку, он чувствует какую-то глобальную несправедливость. Мелодии приходят к Вольфгангу сами, когда он играет в бильярд, попивает вино, милуется с любимой Констанцией. Именно чувство острой несправедливости, а не зависть или месть, движет поступками Сальери-Гуськова.
Он иезуитскими способами унижает Моцарта, подталкивает к бедности и безденежью, лишает учеников, настраивает против Амадея сильных мира сего, плетет череду интриг. Придворный композитор с легкостью создает Моцарту невыносимую жизнь. Гуськов играет пронзительно и одержимо. На дуэте Гуськова и Добронравова держится весь спектакль. К финалу, похоже, Сальери понял, что сделки с Богом не проходят. Они возможны с нечистой силой — вспомним «Фауста». И Сальери объявляет себя отравителем гения — умышленно, тогда он сможет войти в историю, и, вспоминая Моцарта, потомки произнесут и его имя. Поставил спектакль Анатолий Шульев, и в сценической партитуре немало перекличек с известным фильмом Милоша Формана, а щебетание и трепет движений, летучая пластика юбок на дамах, порхание снежинок, красивые и грустные мизансцены напоминают эстетику спектаклей Римаса Туминаса, в мастерской которого учился режиссер нынешнего «Амадея». Текста в спектакле гораздо больше, чем подтекстов, зрителя старательно развлекают — психологическая драма переходит в клоунаду, сентиментальные признания оборачиваются гротеском, промелькнувшие полутона чувств не выдерживают натиска истовой манеры игры, зримой и с надрывом.
Сальери Алейсей Гуськов решил, что он заключил сделку с Всевышним, пообещав ему праведную жизнь в обмен на успех. И в успехе у него недостатка не было - итальянец был одним из самых известных и признанных композиторов своей эпохи, а также не менее знаменитым педагогом — среди его учеников Бетховен, Шуберт, Лист. Но выскочка, баловень судьбы Моцарт Виктор Добронравов , не давал ему покоя. Претензии у Сальери не столько к гениальности Вольфганга Амадея Моцарта, сколько к божественным «раскладам». Ну, почему «волшебной флейтой Бога» стал не послушник, а «гуляка праздный», имя которому — Amadeus Божия любовь?
вахтанговский "Амадей!
Продажа билетов на все спектакли «АМАДЕЙ» в мае, июне в 2024 году. «Амадей», поставленный Анатолием Шульевым в театре им. Вахтангова, получился прежде всего именно жовиальным спектаклем. В спектакле звучат фрагменты сочинений Антонио Сальери и Вольфганга Амадея Моцарта, а также вариации Полины Шульевой на эти темы. Спектакли с высоким рейтингом Театр им. гова.
Виктор Добронравов сыграет взбалмошного Моцарта, Алексей Гуськов - коварного Сальери
Идет сложно. Сальери вспоминает, в частности, о том, что "русский арап" написал трагедию о нем и о Моцарте. Живой Сальери не мог этого знать: Пушкин написал свою маленькую трагедию через пять лет после смерти Сальери, когда слухи о том, что он - убийца своего великого коллеги, стали распространяться особенно активно. Голос Сальери - голос из преисподней, голос с того света, голос из Вечности? Как сыграть? Максим Обрезков придумал декорацию одновременно реалистичную и символичную. Он умеет.
Таков мир Сальери и Моцарта. Сергей Плотов написал очень хорошую версию "Амадея", поставив перед исполнителем роли Сальери сложную задачу. Для меня - не настаиваю - вахтанговский "Амадей" в постановке Шульева - не столько история двух композиторов, сколько история двух отношений к жизни. В чем разница отношений? Моцарт - человек, которым руководит музыка, она ведет его по жизни. Сальери - тот, кто хочет сам руководить музыкой, желает, чтобы она подчинялась ему.
Человека спокойного, выдержанного, сдержанного играть сложно. Алексей Гуськов - артист, безусловно, выдающийся - находит эти краски. Финальный монолог, когда Сальери учит нас жить - просто театральный шедевр. И браво, создатели спектакля! Сегодня нас учит жить не Моцарт, а Сальери. Это поразительно!
И очень важно...
Игру на клавишах или струнных заменили на сцене пластика и современный танец. Это выясняется в эпизоде, когда Сальери вместо того, чтобы играть приветственный марш в честь Моцарта, ритмично движется под музыку этого марша. Дружить нельзя враждовать. Почему соперничали Моцарт и Сальери Пластика Моцарта более быстрая и выразительная. В начале спектакле он делает балетные па, машет руками, словно в "Лебедином озере", и садится на пол в позе "умирающего лебедя". А когда император слушает оперу "Свадьба Фигаро", и он, и его придворные пускаются в пляс, танцуют до изнеможения, падают на пол, но продолжают ритмично шевелить ногами и руками.
Моцарт в этот момент азартно машет дирижерской палочкой, словно чародей, заставивший всех плясать под свою волшебную дудку. Произведения обоих композиторов звучат в спектакле в записи в программке указано, что именно выбрали для спектакля. Композитор спектакля Полина Шульева создала музыкальную ткань, в которой органично выглядят переходы от одной темы к другой. Композитор с бильярдным кием Моцарт Виктора Добронравова сосредоточен, погружен в свои мысли и закрыт, хотя постоянно болтает, паясничает и что-то изображает, скрывая свою внутреннюю жизнь, — ведь в его голове постоянно звучат мелодии, и произведения он записывает сразу, без черновиков. Он рассуждает о музыке, как настоящий бунтарь, критикует итальянскую оперу и не испытывает пиетет к именитым коллегам: то пошутит, что композитор Глюк и его музыканты, которыми так восхищается Сальери, "испражняются мрамором", то обзовет "дерьмом" всеми признанную оперу коллеги. В спектакле нет указаний на конкретное время действия — зрители видят все через призму фантазии Сальери. Но годы создания каждого опуса Моцарта точно известны, и по ним можно вычислить его возраст.
В начале спектакля Вольфгангу меньше 20. Ему 25 лет, когда состоялась премьера оперы "Похищение из сераля", 30 — в год первого исполнения "Женитьбы Фигаро", и наконец, 35 — во время создания оперы "Волшебная флейта" и "Реквиема".
Но Бог не заключает сделок. Высшим наказанием для Сальери, все долгие годы его жизни, стало мучительное понимание бессмертия музыки Моцарта и осознание бессмысленности своих действий. Это история о природе таланта, о вечной неудовлетворенности человека собственной жизнью, и о его беззащитности перед Вечностью. Антонио Сальери когда-то был самым популярным и востребованным композитором Вены, но теперь, в старости, он всеми забыт.
Больше всего на свете Антонио боится забвения. Он готов на всё, лишь бы остаться в памяти потомков.
Тот факт, что Сальери единственный, кто при дворе императора способен в полной мере оценить талант Моцарта, развязывает ему руки. Обычно, говоря о расплате за вечность, мы вспоминаем историю Фауста. Сальери в отличие от Фауста хотел заключить сделку с Богом, а не с дьяволом.
Но Бог не заключает сделок.
Спектакль «Амадей» в Театре имени Вахтангова
В кино есть понятие «актёрского дубля», когда актёр показывает свою версию сцены, как он её видит. Так и в спектакле будет моя актёрская версия Моцарта. Я вижу человека, любящего жизнь и черпающего в ней своё вдохновение, недоступное для Сальери.
Для этого нажмите на кнопку «Поделиться» в верхнем правом углу плеера и скопируйте код для вставки.
Дополнительное согласование не требуется.
Максим Обрезков придумал декорацию одновременно реалистичную и символичную. Он умеет. Таков мир Сальери и Моцарта.
Сергей Плотов написал очень хорошую версию "Амадея", поставив перед исполнителем роли Сальери сложную задачу. Для меня - не настаиваю - вахтанговский "Амадей" в постановке Шульева - не столько история двух композиторов, сколько история двух отношений к жизни. В чем разница отношений? Моцарт - человек, которым руководит музыка, она ведет его по жизни. Сальери - тот, кто хочет сам руководить музыкой, желает, чтобы она подчинялась ему.
Человека спокойного, выдержанного, сдержанного играть сложно. Алексей Гуськов - артист, безусловно, выдающийся - находит эти краски. Финальный монолог, когда Сальери учит нас жить - просто театральный шедевр. И браво, создатели спектакля! Сегодня нас учит жить не Моцарт, а Сальери.
Это поразительно! И очень важно... Сальери - тот, кто хочет сам руководить музыкой В свое время я ставил пушкинского "Моцарта и Сальери" в Центре Высоцкого на Таганке. Это была история о том, как Сальери сходит с ума от несправедливости мира: Моцарт ему чудится повсюду. Даже в своей возлюбленной он видит предмет своей зависти, что оправдывало то, что Моцарта играла актриса...
У Гуськова Сальери нормален абсолютно. У него есть задача - остаться в памяти потомков, и он движется к ее достижению.
Порой их веселое мельтешение вокруг главного нерва истории с потугами на советы и морализаторства кажутся смешными, но иногда за этими масками бонвиванов и сибаритов просматривается железная хватка обездушенной бюрократии. Тем мощнее смотрятся сцены, когда всех, вне зависимости от звания и личного отношения к Моцарту, покоряют его произведения. Выразительная пластика, зажигательные танцы всех действующих лиц объемно передают зрителю музыкальную доминанту постановки, а сам Моцарт вообще словно «играет в музыку», когда создает свои шедевры! Режиссерски — это очень зрелый, несмотря на молодость Анатолия Шульева, и многомерный спектакль, в котором очень приятно находить отсылки к современным нам темам и проблемам, но одновременно ощущать непреходящую ценность сюжета конфликта-взаимодействия творца и мира.