Летом 2005 года в Москве появился новый театр — «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача.
Сергей Женовач отправил героев Гоголя в баню
Замысел Сергея Женовача в корне отличается от всех предшествующих театральных версий. Руководство театра посчитало, что Женовач ставит слишком элитарные спектакли, которые не рассчитаны на массового зрителя. Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона. В Telegram-каналах, посвященных театрам, уход Женовача связывают в том числе с его репертуарной политикой. Такова традиция театрального Дома Женовача — гастрономическим способом погружать зрителя в атмосферу спектакля.
Сергей Женовач: Зрители в псковском театре доброжелательные и внимательные
| Сергей Женовач оказался не Олегом Табаковым | В прошлом году театр Женовача отпраздновал творческое совершеннолетие и проводил 18-й сезон премьерой спектакля «Мандат» по Николаю Эрдману. |
| Худрук театра имени Чехова Сергей Женовач проведет творческую встречу с казанцами | Антоний Погорельский «Двойник» Спектакль мастерской С. В. Женовача Режиссер-педагог Екатерина Половцева. |
| Студия театрального искусства (СТИ) - афиша спектаклей | театр, премьера, сергей женовач, гоголь, ревизор, баня, театральная критика В традициях нового времени все дела решаются в бане. |
| Новости по теме: Сергей Женовач | Ксения Собчак, наоборот, придерживается того мнения, что Женовач за несколько лет уничтожил весь “концепт театра”. |
| Смена худруков в МХТ и МХАТе: причины и скандалы | Студия театрального искусства (СТИ) • Основная сцена. 700 – 3 500 ₽. |
Сергей Женовач
Хотя всю силу сопротивления вряд ли мог кто-нибудь до конца просчитать. Более того, ситуация Женовача наглядно продемонстрировала, какой уязвимой сегодня является фигура художественного руководителя, когда он еще и главный режиссер. Настоящий режиссер — это всегда своя система художественных координат, свои представления о том, как надо и как не может быть ни при каких обстоятельствах. Все великие режиссерские театры прошлого — это всегда просвещенные деспотии, не предполагавшие никаких вольностей, никакого отклонения от заданного курса.
Кому-то могло казаться, что государственные театры, существующие на дотации министерства культуры или столичных властей, останутся островками чистого, незамутненного искусства. Но жизнь доказала, что это невозможно. В конечном счете в театре все решает успех.
Вся история правления Олега Табакова в Художественном — убедительная демонстрация того, что искусство способно успешно питаться энергией новых денег, новой моды, смелых экспериментов. Это была совсем другая модель театра, больше смахивающая на торговый мол: театр самых разных режиссеров, стилей, художественных манер. Театр на любой вкус и на любой кошелек.
Это не значит, что все они были шедеврами. Известно, что некоторые спектакли Табаков безжалостно снимал после пятого-седьмого представления. Но за всем, что происходило во МХТе, пульсировала и клокотала жизнь.
С неизбежными страстями, конфликтами, уходами, разрывами и счастливыми возвращениями.
Человек должен отдавать себя людям, даже если его и брать не хотят. Вот перед вами, друзья мои, — актеришка Тигров, тот самый Тигров, который заставлял дрожать стены 36 театров 36 городов. И что же? А из глубины сцены, от той самой заветной цифирьки 15, сутулясь, своей странноватой походкой уже двинулся Сергей Женовач. Вернее, не он, а молодой артист Александр Суворов, который, как в телепередаче «Точь-в-точь» — Сергей Васильевич, ни дать, ни взять. Походка еще та — как будто извиняется всем корпусом. Говорит с кем-то по мобильнику:— Я сейчас в театре, у нас юбилей, можно я вам завтра перезвоню? А ему в ответ — милый голосовой помощник.
Смущен, смотрит в трубку: «Актриса? Ты меня не слышишь? Ты — в своей природе». Нервничает: «Мне нужно в студию». Доверьте нам ваши ручки».
А есть те, кто думают, а словом и жестом выразить этого не могут. Очень важно понять, чего человек не может, с какой проблемой он пришел. Чтобы вместе с ним попытаться эту проблему решить. РЖ: В ваших спектаклях метафора чтения реализуется буквально. Возникает эффект не разыгрывания авторского текста, а именно его прочтения. Это очень современно. Очень важно найти интонацию автора. Она у каждого автора своя. К тому же в стихотворной пьесе она особая, в прозаической - иная. Постигается природа мыслей, природа чувств персонажей. А потом начинается поиск эквивалента пространственного, пластического. В итоге вы сочиняете свой спектакль, с этими ребятами, с их природными данными, с их психологическими данными. Актеры - это инструмент, через который происходит передача тех или иных мыслей и чувств автора. Это профессия трудная и очень зависимая. Это только кажется, что актер - олицетворение творческой свободы. Мы сначала постигаем природу мыслей и чувств автора, а потом сочиняем свой мир. Есть зазор между авторской эстетикой и той эстетикой, в которой мы сейчас работаем. И бояться этого зазора не надо. Есть точки соприкосновения и есть точки различия. А режиссер помогает все это соединить в один зрелищный узел. РЖ: Вы постоянно обращаетесь в своем творчестве к произведениям русской литературы. Какие ее идеи вам особенно дороги? А вообще, дело не в национальности литературы. Для меня русские авторы и Мольер, и Шекспир. Очень смешно бывает, когда русские актеры, играя итальянскую пьесу, пытаются изображать на сцене итальянцев. Или англичан. И так специально произносят: «Сэээр! Нужно пытаться понять основы мироощущения персонажа и передать это по-своему. Вот есть у Куросавы фильм «Идиот». В чем-то наивный фильм, но гениально пророческий, потрясающий. Или потрясающий режиссер Туманишвили привозил как-то в Москву спектакль «Наш городок», где место действия из американского местечка перенесено в грузинскую деревню. И от этого Уайлдер не проиграл, а выиграл. Для меня абсолютно русский автор - Фолкнер. Такой же русский, как Достоевский, Гоголь, Лесков. Если говорить о той земле, где мы выросли и которой мы сформированы... РЖ: Как вами лично переживается такое качество театра, как его мимолетность? Необходимо благоприятное стечение обстоятельств, когда что-то возникает в определенное время в определенном пространстве. Очень важны условия формирования труппы, неслучайность объединения людей в команду. Взаимное увлечение людей друг другом. К сожалению, в театре редко так бывает, как в сказке: встретились чудесным образом, прожили долгую счастливую жизнь и умерли в один день. Конечно, хочется собрать всех ребят, с которыми ты в жизни работал и соучаствовал в процессе создания театра. Но так не бывает. Просто есть этапы жизни. Всему приходит какой-то свой конец. И никогда не знаешь, как жизнь повернется. Театр профессиональный - он несколько иной, чем театр поисковый, молодой. На данном этапе очень хочется заниматься таким театром. РЖ: А какие перспективные и актуальные тенденции в развитии современного театра вы могли бы выделить? Я в последнее время не так много смотрю, потому что много работаю. А любое отрицательное впечатление для меня мучительно. Поэтому я стараюсь смотреть только то, что заведомо ценно, что порадует. Если говорить о тенденциях... Я думаю, в ближайшее время театр будет идти по пути совместного сотворчества - режиссеров, художников, композиторов, артистов. Эпоха режиссерского театра, когда все и вся подчинялось режиссеру-диктатору, обслуживало какую-то идею, закончилась. Тем более позади время актерского театра, когда режиссер работает на актера, обслуживает его. Теперь станут писать: «Спектакль сочинили» - и далее будут идти три-четыре фамилии. В лучших спектаклях так оно всегда и происходило. Вспомните лучшие спектакли Таганки. А их совместное сочинение нельзя было отделить от той музыки, которую им писал Эдисон Денисов или Шнитке. РЖ: А движение навстречу «реальной жизни», которое осуществляется в рамках движения новой драмы? Всегда в какие-то периоды истории будут увлекаться условным театром, потом - реальным театром. Для меня это не откровение. Я к этому очень спокойно отношусь, просто нужно больше книжек читать, умудряться узнавать, что было до нас. Это просто какое-то движение времени к реальному факту. В 20-е годы так же ездили на стройки и так же записывали речь реальных людей. Только не было диктофонов. Но так же записывали живую речь. Однако если в этом нет искусства, нет воображения - то нет театра. Именно личность автора задает другой ракурс, другое измерение. Проблема современных авторов в том, что они не пишут пьесы. Они сами об этом в каждом интервью заявляют. Они пишут тексты - для того, чтобы их произносили в театре. А театр - это все-таки другая природа мысли, другая природа чувств, это другая энергетика внутренняя. Пишутся какие-то зарисовки. Это, по-моему, больше проблема, чем беда. Без современной драматургии не бывает современного театра. Драматургия Рощина, Вампилова, Петрушевской вырастала из реальности, которая давала повод для сочинения. Сегодняшние тексты - они скорее для чтения, чем собственно для театра. Наше время приучает к рейтинговости. Но это не имеет отношения к театру. Кто выше - Достоевский или Толстой? Ну это глупость. Или Гаршин или Достоевский?
Сергей Женовач стал художественным руководителем театра. В труппу вошли выпускники его мастерской. Развернуть описание.
Вдова Олега Табакова: «Первое, с чего начал свою работу в МХТ Женовач, — лишил театр филиала»
Хабенский стал новым художественным руководителем Московского художественного театра имени А. Чехова в конце октября. В Минкульте РФ отметили, что Сергей Женовач уходит с поста худрука культурного учреждения по собственному желанию. В 2021-м актеры и общественность возмутились тем, что Женовач снял с репертуара театра спектакли Константина Богомолова «Идеальный муж» и «Карамазовы» и Кирилла Серебренникова «Зойкина квартира».
Шойгу в такое тяжёлое время мог оставаться на должности так долго, если он "давно был в разработке у ФСБ"? Он ведь по сути продал бы всё что угодно и кому угодно... Или это как в старой поговорке - "Держи друзей близко, а….
В ней мало настоящих прозрений и много дешевой патетики, на которую Женовача, видимо, толкает не самая привычная большая форма: все-таки в последние годы он в основном имел дело с камерным пространством Студии театрального искусства. Зато здесь есть отличные актерские работы Андрея Бурковского и Игоря Верника: первый играет несгибаемого доцента Голубкова, второй — циничного миллионера Корзухина. Следовать ли тексту или делиться собственными мыслями — остается на усмотрение исполнителей. Поэтому Шекспир соединяется с фейсбучной повесткой, повседневными наблюдениями и сугубо профессиональной актерской рефлексией.
Проект вырос из шекспировской лаборатории режиссера Ильи Козина, который обсуждал с артистами неочевидные коды «Ромео и Джульетты», «Отелло» и «Гамлета» — вроде говорящих имен и христианских отсылок. Но до зрителя все эти искусствоведческие тонкости могут и не дойти, потому что импровизация — штука непредсказуемая: во сколько исполнители пойдут по домам — и то заранее неизвестно. К такому спектаклю бессмысленно подходить как к готовому продукту.
Верю, что будет интересно", - приводит слова режиссера официальный сайт театра. Премьера на Малой сцене назначена на февраль 2024 года. Сам Сергей Женовач приступит к репетициям спектакля под названием "Антон Чехов. Вишневый сад. Слов нет!
Женовач в МХТ: культурная миссия провалена
| Театр Сергея Женовача покажет в Оренбурге два спектакля по Чехову и Хармсу - Газета "Оренбуржье" | И сегодня противники Сергея Женовача пытаются продвинуть тезис о том, что сезоны мэтра оказались не самыми успешными для главного театра России. |
| Новости по теме: Сергей Женовач | Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона. |
| Впервые на "Балтийских сезонах" свой театр представит Сергей Женовач | Новости телеканала Театр в социальных сетях. |
Хабенский вернул спектакль Богомолова в МХТ им. Чехова
"Не разбивать театр на княжества" Женовач открыл 121 сезон в МХТ. Студия театрального искусства Сергея Женовача объявила о досрочном закрытии 16-го театрального сезона. Со Студией Театрального Искусства будут сотрудничать те молодые режиссеры, которых за много лет подготовил Женовач. В новом театральном сезоне Мастерская Сергея Женовача перенесла «Гамлета» Егора Трухина на сцену Учебного театра ГИТИС.
Сергей Женовач: «Главное, чтобы театр был художественным»
| театр СТИ 2024 | ВКонтакте | Ученик Сергея Женовача Егор Перегудов стал худруком Театра им. Вл. Маяковского в марте 2022 г. В 2018-2022 гг. Перегудов был главным режиссером РАМТа. |
| Марина Зудина поддержала недовольство актеров худруком Сергеем Женовачем :: :: Клео.ру | Сергей Женовач, театральный режиссёр, художественный руководитель театра «Студия театрального искусства», проводит мастер-класс в Каретном сарае. |
| Студия Сергея Женовача станет филиалом МХТ имени Чехова | ОТР | Летом 2005 года в Москве появился новый театр — «Студия театрального искусства» под руководством Сергея Женовача. |
| Сергей Женовач: Революций в театре не будет | А также: С 29 апреля по 9 мая в Театре аржевской пройдет IV Лаборатория театрального плаката. |
Режиссер Сергей Женовач отметил свое 65-летие
Артистов и зрителей поддержала вдова Табакова Марина Зудина. Мэтр скончался в марте 2018 года после продолжительной борьбы с заражением крови. Его заместителем стал Сергей Женовач, но только на 2 года. После его увольнения артисты театра выразили недовольство руководством Сергея Васильевича. Актёров поддержала и вдова Табакова Марина Зудина. В своём микроблоге в Инстаграме актриса выложила видеозапись от 25 марта 2015 года.
Стиль Светланова-композитора перекликается с творчеством Сергея Рахманинова. Искусство Светланова получило признание не только в СССР, но и за границей: его неоднократно приглашали дирижировать ведущими зарубежными оркестрами и руководить оперными и балетными постановками в частности, «Щелкунчика» П. Чайковского в театре «Ковент-Гарден» в Лондоне. Рихтер, А. Эшпай, Т. Николаева, Т. Хренников, Д. Ойстрах, Л. Коган, А. Фраучи, Ф. Творческое наследие Светланова огромно: несколько тысяч кассет, дисков, записей с концертов и театральных постановок. Светланов — первый дирижёр, реализовавший идею создания «Антологии русской симфонической музыки». За годы работы с оркестром он записал почти все симфонические произведения Глинки, Даргомыжского, А. Рубинштейна, А. Бородина, М. Ляпунова, А. Аренского, Глазунова, Калинникова, А. Скрябина, Рахманинова, Н. Мясковского, а также Вагнера, Брамса, Г. Малера, И.
Ее роман «Симон» рассказывает о каменщике из маленького армянского города, имевшем славу дамского угодника. Однажды Симон умирает, в доме собираются все женщины, которых он когда-либо любил, чтобы проводить его в последний путь. А дело происходит, подчеркну, в советской Армении», — рассказал о постановке Перегудов. В 2021 г. Летом 2023 г. Производством занимаются создатели сериала по другому бестселлеру Абгарян «Манюня» — режиссер Арман Марутян и продюсеры Гевонд и Сарик Андреасяны.
Хотя всю силу сопротивления вряд ли мог кто-нибудь до конца просчитать. Более того, ситуация Женовача наглядно продемонстрировала, какой уязвимой сегодня является фигура художественного руководителя, когда он еще и главный режиссер. Настоящий режиссер — это всегда своя система художественных координат, свои представления о том, как надо и как не может быть ни при каких обстоятельствах. Все великие режиссерские театры прошлого — это всегда просвещенные деспотии, не предполагавшие никаких вольностей, никакого отклонения от заданного курса. Кому-то могло казаться, что государственные театры, существующие на дотации министерства культуры или столичных властей, останутся островками чистого, незамутненного искусства. Но жизнь доказала, что это невозможно. В конечном счете в театре все решает успех. Вся история правления Олега Табакова в Художественном — убедительная демонстрация того, что искусство способно успешно питаться энергией новых денег, новой моды, смелых экспериментов. Это была совсем другая модель театра, больше смахивающая на торговый мол: театр самых разных режиссеров, стилей, художественных манер. Театр на любой вкус и на любой кошелек. Это не значит, что все они были шедеврами. Известно, что некоторые спектакли Табаков безжалостно снимал после пятого-седьмого представления. Но за всем, что происходило во МХТе, пульсировала и клокотала жизнь. С неизбежными страстями, конфликтами, уходами, разрывами и счастливыми возвращениями.
Сергей Женовач «Беседа о театре».
первая премьера сезона. Свою версию гоголевского "Ревизора" представит Сергей Женовач. «Первое, с чего начал свою работу Сергей Женовач, он лишил театр, для которого еще ничего не сделал сам, этого филиала. «Студия театрального искусства» вновь самостоятельный театр и Сергей Женовач после всех слияний, а затем в обратную сторону – непростого разъединения с МХТ им. Замысел Сергея Женовача в корне отличается от всех предшествующих театральных версий. Интервью о театре «Студия театрального искусства», об учениках, о том, как режиссер должен воспринимать общественное мнение, и почему в театре все средства хороши.