одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века.
Поленов ранний снег
| Василий Поленов. ОТ ЗОЛОТОГО К СЕРЕБРЯНОМУ ВЕКУ | На картине "Ранний снег", созданной Василием Дмитриевичем Поленовым в 1891 году, представлен прекрасный пейзаж, который передает тихую зимнюю атмосферу. |
| Василий Поленов. ОТ ЗОЛОТОГО К СЕРЕБРЯНОМУ ВЕКУ | Журнал «ТРЕТЬЯКОВСКАЯ ГАЛЕРЕЯ» | Альбом: Василий Дмитриевич Поленов. Рейтинг (голосов: 21). |
На выставке Василия Дмитриевича Поленова
ИнтернетРанний снег «Ранний снег» — картина русского художника Василия Поленова (1844—1927), написанная в 1891 году. ИнтернетРанний снег «Ранний снег» — картина русского художника Василия Поленова (1844—1927), написанная в 1891 году. «Ранний снег», Василий Дмитриевич Поленов. Василий Дмитриевич Поленов родился 20 мая (1 июня) 1844 года в Санкт-Петербурге в обеспеченной, культурной, дворянской семье.
Хлебные крошки
- Сочинение по картине Поленова "Ранний снег" (4 варианта) ~ Проза (Школьная литература)
- Смотрите также
- Ранний снег (картина Поленова) — Википедия с видео // WIKI 2
- Василий Дмитриевич Поленов. Ранний снег | Landscape paintings, Russian landscape, Russian painting
Василий Дмитриевич Поленов . Ранний снег. 1891
Еще в детстве он пообещал себе и семье написать картину из жизни Христа… Когда он только поступил в Академию, мать, а она была очень религиозным человеком, говорила: «учись, кончишь Академию и приступишь, помолясь Богу, к большой картине». Все и правда ждали от Василия Дмитриевича значительного произведения. В Риме Поленов познакомился с неугомонным и пышущий идеями Саввой Мамонтовым, который обожал собирать вокруг себя талантливую молодежь. Вместе они ставили спектакль по «Женитьбе» Гоголя, устроили карнавальное шествие на улочках Рима.
Поленову было не до серьезной живописи. Василий Дмитриевич Поленов "Больная" 1886 Тогда же его постигло личное горе. Проболев неделю, от кори умерла Маруся Оболенская, которую Поленов видел своей невестой.
Тайком от Академии художеств он сбежал горевать к родным в усадьбу в Имоченцы. Там он писал с натуры. Но вскоре вернулся на берега Атлантики, в Вель.
Поленов "В парке. Поленов откладывался его, пока совсем не потерял к нему интерес. И тут неожиданная, беспощадная и несправедливая смерть сестры-близнеца… Василий Дмитриевич Поленов - "Он виновен в смерти" Той же осенью 1881 года вместе с искусствоведом Праховым и горнозаводчиком Семеном Абамелек-Лазаревым Поленов отправился в Палестину и Сирию.
В путешествии по берегам Босфора, Мраморного и Эгейского моря, вдоль Нила, пользуясь любым удобным случаем, Поленов делал зарисовки. На Тивериадском Генисаретском озере. Молоденькая девушка поверила, что художник сможет осуществить грандиозный замысел и написать картину, о которой только и говорил после смерти Веры.
Взяв годичный отпуск в Московском училище ваяния и зодчества, где Поленов был уже преподавателем, он уехал в Европу собирать натурный материал. Сидя в парижской мастерской, потом в Риме, куда перебрался из-за болезни, Поленов разрабатывал композицию, в которой задумал показать Христа не идущим к людям, как у Иванова, а уже пришедшим. Из под руки художника десятками выходили этюды, наброски фигур, лица итальянских евреев.
Позже все этюды будут представлены на очередной выставке передвижников, что было невиданным для России делом и новаторством. Этюд фигуры Христа для картины «Христос и грешница», 1888. Никогда и никем в академической живописи он не рассматривался как самостоятельное и тем более законченное произведение.
Однако, все этюды Поленова, а было их около сотни, после выставки скупил Третьяков. Они сделанны с таким мастерством, что их нельзя не считать законченными самостоятельными произведениями искусства. Это и обнаружил коллекционер.
Купленные Третьяковым работы физически не влезли в его галерею. Поленов в своей мастерской в усадьбе "Борок" ныне Поленово ,1908. Опасная для народа картина Дописывать картину из жизни Христа Поленов вернулся в Москву, но здесь в 1886 году его постигло новое горе.
Скоропостижно скончался годовалый сын Федюшка. Живопись для Поленова перестала существовать. Из небытия его вывел все тот же Савва Мамонтов, который буквально силой перевез Поленова с женой в Абрамцево и заставил продолжить работу.
В 1887 году картина, в которую Поленов вложил всего себя, была закончена. Для Поленова это был удар.
Снежные просторы словно наступают на эту рощицу, маленький островок тепла, сохраняющую звучность своего оливково-желтого убора.
Резкое противопоставление больших плоскостей теплых и холодных тонов смягчено нежной желтизной пушистых веточек кустов первого плана, застывших на фоне ослепительной белизны только что выпавшего снега. Пейзаж написан широкими мазками, но при этом тщательно проработаны детали. Рисунок кружев пушистых веток кустов с листьями разнообразной конфигурации и сложно переплетающихся обнаженных веток деревьев на фоне серого неба — тонок, точен и изящен.
На протяжении 1890-х годов Поленов будет много раз повторять и варьировать этот полюбившийся ему мотив. При этом они ничуть не уступали основному произведению, которое он покажет на 19-ой выставке Товарищества передвижников в 1891 году.
Первый покров пушистого снега лег на землю, сгладив ее очертания, сделав еще более ощутимой бескрайнюю ширь просторов. Пейзаж написан с высоты, поэтому взгляд зрителя легко скользит по поверхности заснеженных холмов и свободно уходит вдаль, где снежная пелена полей сливается с затянутым серыми тучами небом.
Ещё одна картина «Ранний снег. Бёхово», 1891 находилась в коллекции Фёдора Терещенко , которая потом стала частью собрания Киевского музея русского искусства [9]. Другая картина под тем же названием находится в Ярославском художественном музее [5]. Отзывы [ править править код ] Искусствовед Элеонора Пастон так писала в своей монографии о творчестве Василия Поленова [4] : Особенная чуткость художника к жизни природы, желание запечатлеть едва уловимую изменчивость её состояния в переломные моменты дали себя знать в его пейзажах конца XIX — начала XX века и в полной мере проявились в картине «Ранний снег» 1891. По словам Поленова, он увидел «из окна своей мастерской в 1890 году: снег выпал совершенно неожиданно, когда лес еще не сбросил свой осенний убор и была еще настоящая «золотая осень».
На выставке Василия Дмитриевича Поленова
Пейзаж поражает простором и безлюдностью, картина кажется наполненной свежим морозным воздухом. Ее колорит построен на контрасте теплых оттенков осенней листвы и чистых холодных красок снега, замерзающей воды в реке и нависшего тяжелыми снежными тучами неба. На полотне изображена глубокая панорама излучины реки с крутыми берегами, частично заросшими лесом. Над рекой повисло темное синее небо с низкими тучами, которые вот-вот раскроются и засыплют окрестности новой «порцией» снега. В воздухе буквально ощущается морозец, хотя теплые осенние краски листвы немного сглаживают это впечатление.
Окончив одновременно университетский курс по юридическому факультету в 1872 году, Поленов отправился в четырёхлетнее путешествие за границу в качестве пенсионера академии. Если в ранний период своего творчества, Поленов писал картины в основном на исторические темы и портретные работы, то знакомство с европейским искусством, в особенности французским, существенным образом повлияло на тематику его работ, расширив его художественные горизонты. Художник серьёзно увлёкся пейзажем, пленэрной живописью. В 1878 году на VI выставке Товарищества Передвижников Василий Поленов представил свою первую пейзажную работу «Московский дворик» 1878 год. Поленов так описывал историю создания картины: «Я ходил искать квартиру. Увидал записку, зашел посмотреть, и прямо из окна мне представился этот вид.
Я тут же сел и написал его». То есть, Поленов написал первоначальный вариант «Московского дворика» в 1877 году, а уже впоследствии доработал его, «населил» людьми и несколько изменил композицию. Отдавая «Московский дворик» Ивану Николаевичу Крамскому уже с людьми, он писал: «К сожалению, я не имел времени сделать более значительной вещи. Мне хотелось выступить на передвижную с чем-нибудь порядочным. Надеюсь, в будущем заработать потерянное для искусства время». Работа имела оглушительный успех, принеся её создателю лавры родоначальника «интимного» пейзажа. Вскоре после выставки картину для своей галереи приобрёл Павел Третьяков. За ней последовали, «Бабушкин сад» 1878 год «Заросший пруд» 1879 год , «Ранний снег» 1891 год , удивительно поэтичные картины, в которых художнику блестяще удалось соединить свежесть пленэрного восприятие с ощущением созерцательного покоя и уюта, столь характерного для лучших образцов русской пейзажной живописи. Василий Поленов был первым из русских живописцев, кто ввёл в русский пейзаж чистые яркие цвета, лёгкий и свободный мазок, контрастность цветной светотени и свежую непосредственность живого пленэрного взгляда. С 1879 года Василий Поленов состоял членом Товарищества передвижных художественных выставок.
В 1881—1882 художник отправился в своё первое путешествие на Ближний Восток и по библейским местам: в Константинополь, Палестину, Сирию и Египет, откуда привёз эскизы и наброски к масштабному полотну «Христос и грешница», а также другие картины, написанные в найденной Поленовым в поездке новой для себя манере письма. В 1883—1884 в Италии Поленов продолжил работу над картиной «Христос и грешница», в 1887 она с большим успехом экспонировалась на XV-ой выставке передвижников в Санкт-Петербурге. Будучи от рождения городским жителем, Василий Дмитриевич очень любил ширь бескрайних полей, широколиственные густые леса, спускающиеся к могучим рекам.
Кроме того, в марте 1881 года Поленова постигло глубокое горе - умерла его любимая сестра Вера Дмитриевна Хрущова, которая перед смертью взяла слово с брата, что он начнет "серьезно" работать, то есть писать большую картину на давно задуманную тему "Христос и грешница". В семье Поленова настоящим большим искусством признавалась только историческая живопись, и потому занятиям художника пейзажем не придавалось серьезного значения.
Вскоре после смерти сестры Поленов, узнав, что князь С. Абамелек-Лазарев и А. Прахов собираются предпринять путешествие в Египет, Сирию и Палестину, просил разрешения у Прахова присоединиться к ним и получил согласие. Путешествие началось в ноябре 1881 года и окончилось весной 1882 года. Лето 1882 года Поленов проводил уже в Абрамцеве.
За время путешествия Поленов посетил Константинополь, Александрию, Каир, от Каира поднялся на пароходе вверх по Нилу до Ассуана, невдалеке от которого находится священный остров Филе с храмом Изиды, и, вернувшись в Каир, отбыл на поезде в Порт-Саид; оттуда морем добрался до Бейрута - порт в Сирии - и направился в Иерусалим; на обратном пути художник побывал в Греции. Своеобразным отчетом художника о путешествии, о всех увиденных и поразивших его достопримечательностях явились этюды, исполненные во время поездки. Они были показаны на Передвижной выставке 1885 года и прямо с выставки приобретены Третьяковым. Художественной общественностью восточные этюды Поленова 1881-1882 годов были восприняты как новое слово в живописи. Этюды большею частью не имели прямого отношения к картине.
Это были яркие записи о поразивших художника красках Востока, кусочки лазурного моря, рдеющие в красках заката вершины южных гор, пятна темных кипарисов на синем глубоком небе и т. Это было нечто, полное искреннего увлечения красочною красотою, и в то же время разрешавшее красочные задачи совершенно новым для русского художника и необычным для него путем. Поленов в этих этюдах открывал русскому художнику тайну новой красочной силы и пробуждал в нем смелость такого обращения с краской, о котором он раньше и не помышлял". И действительно, яркие, чистые краски Востока произвели настоящий переворот в живописи Поленова, обратив художника к открытому интенсивному цвету. Правда, в дальнейшем эта гамма оказалась мало пригодной для передачи скромных красок среднерусского летнего и зимнего пейзажа, который преобладал в творчестве Поленова-пейзажиста в эпоху 80-х годов.
Но опыт письма яркими и одновременно нежными, контрастными и вместе с тем тонко подобранными красками не пропал даром. Он очень пригодился при создании картины "Христос и грешница", цикла "Из жизни Христа" и помог несколькими годами позже овладеть звонкими, открытыми красками золотой русской осени, которая, начиная с 90-х годов, становится любимым временем года Поленова. Христос и Грешница Кто из вас без греха? История жизни Василия Дмитриевича Поленова Наибольший интерес среди пейзажей, привезенных из поездки по странам Востока представляют виды Египта и в их числе "Нил у Фиванского хребта" 1881 , "Первый нильский порог" недатированный , "Нил, вдали пирамиды" 1881 и др. Третьяковская галерея.
В них прежде всего покоряют убедительно переданные дали - сказалось увлечение Поленова пространственными решениями, обнаружившееся в его творчестве в эпоху 80-х годов. Путешествие на Восток дало Поленову богатый запас наблюдений, познакомило его с природой и архитектурой Палестины, с жизнью восточных городов, с обычаями, обликом и одеждой их жителей. Все это, несомненно, помогло в дальнейшем Поленову представить евангельскую легенду о Христе и грешнице как реальную сцену, разыгравшуюся на площади перед Иерусалимским храмом. И в этом смысле восточное путешествие сыграло свою роль в создании картины. Но непосредственный подготовительный материал к картине был собран в недостаточном количестве - по-видимому, яркие впечатления от архитектурных памятников и природы Востока отвлекли художника от его замысла, поэтому родные Поленова склонны были считать путешествие не слишком удачным.
Отзвук этих настроений ощущается в письме жены Поленова, написанном несколько позже, в марте 1884 года, в котором она выражает опасение, как бы с Поленовым в Риме не произошло того же, что и в Палестине - "... Эта "неурядица" с путешествием по Востоку заставила Поленова совершить вторичную поездку, на этот раз в Италию, где он надеялся найти подходящую натуру и написать для картины необходимые этюды. В 1882 году художник женился на Н. Якунчиковой - двоюродной сестре Е. Жена Поленова с большим сочувствием относилась к замыслу картины "Христос и грешница" и по мере своих сил пыталась помочь художнику в его работе.
Она не только шила костюмы для картины, но, что самое главное, постоянно поддерживала в Поленове вдохновенное отношение к взятой теме, старалась направить его на путь углубленной ее разработки. Это было тем более необходимо, что сам Поленов зачастую чрезмерно увлекался внешним правдоподобием изображаемого. Это увлечение возникало у художника, как следствие навеянного Ренаном стремления представить Христа личностью, действительно существовавшей, исторической, а все приписываемые ему деяния и события его жизни - действительно имевшими место в далекие времена раннего христианства. Поиски внешней правдивости отвлекали Поленова от тех высоких идей, ради которых он и задумал написать свою картину. Поленова сестре художника Е.
Екатерина Васильевна и Наталья Васильевна - дочери художника В начале 80-х годов художник впервые представил себе свою тему в ее полном охвате. Карандашный эскиз 1883 года Третьяковская галерея и явился ее подробной разработкой. В нем уже присутствуют все те персонажи, которые потом войдут в картину: фарисей и саддукей, разъяренная, глумящаяся над грешницей толпа, грешница, едущий на осле Симон Киринеянин, Христос, его ученики, торговки, зеваки и т. Их местоположение близко к картине. Появление многолюдной толпы народа - наиболее принципиальное нововведение эскиза.
Именно здесь художник начинает нащупывать свою тему: учение Христа и народ, - которая ляжет в основу картины. Эпизод с грешницей трактуется теперь гораздо шире, чем раньше - как наглядный урок новой морали, преподанный Христом народу. Знаменательным в эскизе 1883 года было и то, что сцена была вынесена на площадь перед храмом. Здесь кипит беспорядочная, шумная жизнь большого восточного города. Площадь буквально запружена народом - торговки, оборванцы-мальчишки, снующие под ногами, калеки-нищие, молящиеся, трудовой люд.
Но художник чересчур уж щедро включил в эскиз свои дорожные впечатления от уличной жизни восточных городов и тем самым как бы превратил изображение в обычную путевую зарисовку. Христос, его ученики и его противники теряются среди окружающих их праздных зевак, экспрессивно жестикулирующая толпа тонет в беспорядочной сутолоке, царящей на площади. Ровное освещение и детальная прорисовка всех фигур делают их одинаково заметными, мало чем отличающимися друг от друга, тем более что и сами образы еще недостаточно дифференцированы в своей внутренней значимости. Дальнейшая кристаллизация замысла наглядно видна в масляном эскизе 1885 года Третьяковская галерея. В нем изменились прежде всего масштабы всех фигур - они стали крупнее, соразмернее с архитектурой.
Изменилась и точка зрения на изображаемое: раньше это была точка зрения несколько сверху, отчего все фигуры были прижаты к земле; теперь - художник смотрит на происходящее чуть-чуть снизу, и фигуры выглядят более представительными. Окончательно выявилось разделение на толпу и группу учеников Христа. Образ Христа стал собраннее, значительнее, его движения - более мягкими, плавными и величавыми. Смещенная ближе к центру и данная почти посредине каменного уступа, на фоне его в эскизе 1883 года Христос довольно случайно ютился возле него , фигура Христа отчетливее выделилась из общей среды учеников. Была найдена общая колористическая гамма изображения - все оно было залито золотисто-розоватыми лучами заходящего солнца.
Но колористическое решение толпы, контраст в цветовом звучании группы Христа и толпы еще не определились. В композиционном отношении эскиз был близок к окончательному оформлению замысла. Это дало возможность Поленову приступить к созданию картона. В 1885 году Поленов исполнил угольный рисунок на холсте в размер картины музей им. Поленова , "который он оставил в таком виде и не стал записывать красками, потому что считал законченной вещью".
Сама картина, по сведениям Е. Сахаровой, писалась в течение 1886-1887 годов в Москве, в кабинете С. Мамонтова в его доме на Садово-Спасской. Экспонирована картина была на XV Передвижной выставке 1887 года. Александр III, осматривавший выставку до ее открытия, приобрел полотно Поленова для своей коллекции, опередив в этом Третьякова, который вел с художником переговоры о покупке картины.
Приобретение картины "Христос и грешница" Александром III разрешило все сомнения цензора Никитина относительно возможности оставления картины на выставке, возбужденные в последнем слишком "низменно" реальной трактовкой евангельского сюжета и не каноническим изображением Христа. Дом В. Поленова в деревне Борке Эти же черты картины вызвали нападки на нее реакционной прессы. Соловьев в статье, напечатанной в "Московских ведомостях", напустился на Поленова за то, что "псевдоисторический элемент" преобладает в его картине над "идеалистически-религиозным". Другой корреспондент "Московских ведомостей" выдвигал перед художником требование изображать "земной образ Христа не в возможно реальном, по предположениям, но в высшей идеализации человеческого образа, какая только доступна средствам искусства".
Поленова, Спаситель мира, Мессия, Бог! Отчего Он так прост и обыкновенен? Где печать того божественного призвания, которому Он служит, чем Он отличается от остальной толпы неряшливых оборванцев, окружающих Его? Увлечение Поленова передачей подлинности изображаемого, его жизненной достоверностью имело свой смысл. Оно было обусловлено тем, что художник настойчиво стремился утвердить реальность личности Христа и всех событий, с ним связанных, с тем, чтобы доказать жизненность его учения и его значение для развития человеческого общества.
Христос Поленова - это прежде всего учитель, мудрец, гуманист, который несет людям слова любви, который учит их человечности. Спиро, - он мне дает не только сильный ум, доброту дает, да еще доступность, простоту, боже мой! Доброта в умном, энергичном человеке, да еще доступном - да ведь то-то и дает людям наибольшую отраду! А вся-то картина - злоба людская узкая, гадкая, нечеловеческая страсть тонет в доброте, разлитой по всей картине, даже в воздухе ее, а разлилась она у Вас оттого, что Христос Ваш так просто, так обыкновенно добр. И так трактован сюжет, что будь толпа, накинувшаяся на женщину, еще более разъяренная, еще страшнее разнузданная, мне бы не было страшно за женщину и за людей вообще; я взволнованно-покоен, я даже рад, что это тут случилось, - тут дело будет покончено самым гуманно простым образом, утешительным: тут есть человек, Христос, - я вижу по позе, по лицу его, по всему складу всего окружающего его, который думает о факте прежде, чем о себе, и человек с золотым сердцем; его не подденешь, потому что не за что, - у него крючков нет, он прост!
Поленова поразило состояние застылости, оцепенения природы, еще хранящей теплоту осенних дней перед неожиданно надвинувшимся холодом, покрывшим землю снегом и замедлившим течение реки. Он тщательно прорабатывает композицию картины с глубоко и широко раскинувшимися холодными синеющими далями, как бы смыкающимися на горизонте с серо-голубым затянутым тучами небом и уходящими за рамки картины бескрайними просторами степи. При этом он резко очерчивает границы покрытой снегом степи у небольшой рощицы, тянущейся по диагонали вдоль берега реки. Снежные просторы словно наступают на эту рощицу, маленький островок тепла, сохраняющую звучность своего оливково-желтого убора. Резкое противопоставление больших плоскостей теплых и холодных тонов смягчено нежной желтизной пушистых веточек кустов первого плана, застывших на фоне ослепительной белизны только что выпавшего снега.
Ранний снег — Василий Поленов
А снег сегодня выпал и растаял. «Ранний снег» – так называется одна из самых любимых работ Василия Дмитриевича Поленова. Ранний снег. Просматривайте этот и другие пины на доске Поленов пользователя Nadezhda Zyper. Ранний снег (1891) Картина дает широкое, обобщенное изображение пейзажа Оки. Разработчик: преподаватель художественного отделения МБУ ДО «ДШИ Починковского района» Казакова Инна Викторовна 2017 Картина "Ранний снег", Василий Дмитриевич Поленов Ранний снег Василий Дмитриевич Поленов.
Картины категории
- Биография и информация (сайт www.artchive.ru)
- Сочинение по картине Поленова "Ранний снег" (4 варианта)
- «Ранний снег», Василий Дмитриевич Поленов
- «Ранний снег»
- Фото Ранний снег, альбом Василий Поленов. - 60 фото | Фотографии Мыслящий Тростник.
Василий Дмитриевич Поленов . Ранний снег. 1891
Василий Дмитриевич Поленов ранний снег 1891 Третьяковка. Ранний снег Поленова — это одна из самых известных картин русского художника Василия Дмитриевича Поленова. Ранний снег (1891) Картина дает широкое, обобщенное изображение пейзажа Оки. Снега хочется потрогать рукой, настолько естественно художнику удалось это изобразить. Первый снег (в русском: Ранний снег) является картина русского художника Василия Поленова (1844-1927), сделанный в 1891 году подвергается воздействию Третьяковской галереи (где она инвентаризации в п о Ж-1217). Снега хочется потрогать рукой, настолько естественно художнику удалось это изобразить.
Сочинение по картине Поленова "Ранний снег" (4 варианта)
С гордостью хранил дипломы и благодарственные письма от музеев. Им было за что благодарить его. Так, к примеру, благодаря Белякову в различных музеях Москвы и московской области теперь находятся в постоянной экспозиции такие шедевры как "Деревенский мальчик" Венецианова и "Сенокос" Архипова, "Женский портрет" кисти Зинаиды Серебряковой и "Портальный занавес" Кустодиева, этюды Васнецова к росписи Владимирского Собора в Киеве. Словом, более 450 единиц только произведений живописи и графики. Еще он любил общаться с интересными людьми.
Ему было что им рассказать. Эта страсть пришла к нам очень давно. Мы дружили с одним видным коллекционером, который жил рядом с нами — на Юго-западе…Это был замечательный старик, он нас очень любил. Мы часто заходили к нему в гости — в его малюсенькую квартиру, всю завешанную картинами так, что, казалось, даже на потолке что-то прибито.
Еще у него было много папочек, в которых он хранил рисунки…Так мы проводили у Григория Павловича вечера. Григорий Павлович рассказывал нам о художниках, картинах из своей коллекции, что и где он купил…На всю жизнь запомнила некоторые выражения нашего коллекционера. Например, он мог сказать, глядя на рисунок: "Вещь подлинная, хоть и подписная". Или иногда любил говорить: "Эх, Володечка, я сам все покупаю по ценам завтрашнего дня".
Так вспоминала жена нашего великого "виртуоза Москвы" Владимира Спивакова о своих встречах с Григорием Павловичем. Странно, как порою судьба преследует достойных людей.
Рисовальные вечера в доме Поленовых.
Создание в размер полотна графического варианта уголь картины «Христос и грешница». Работа над картиной «Христос и грешница» в московском доме С. Путешествие с К.
Коровиным по Оке. Совместная работа с К. Коровиным, И.
Остроуховым, В. Левитаном, М. Завершение работы над картиной «На Тивериадском Генисаретском озере».
Покупка имения Бёхово на Оке; обмен с местными крестьянами земли Бёхова на земли на берегу Оки. Начало строительства по собственному проекту усадебного дома в Борке. Создание картины «Ранний снег».
Создание картин «Стынет. Осень на Оке близ Тарусы», «Золотая осень».
Каждый сугроб и углубление контуров земли покрыт слоем снега, вызывая чувство хрупкости и чистоты. Художник великолепно передает настроение зимнего утра, используя характерные цвета и световые эффекты. Палитра картину состоит из благородных и приглушенных цветов, таких как серый, бежевый и белый.
Снежные белизну прекрасно контрастирует с небесно-голубым фоном, добавляя картине свежести и яркости. Детали и качество работы Поленова великолепны.
Московский дворик. Вариант картины для И. Тургенева В 1880 году состоялось знакомство Репина с Толстым; моральная проповедь Толстого и его уничтожающая критика существующих форм жизни буквально потрясли Репина. Поленов познакомился с Толстым значительно позже, в 1887 году, но трудно представить себе, что Репин, друг Поленова, не пересказывал ему во всех деталях свои беседы и встречи с писателем, которые в это время были довольно часты. Поэтому небезосновательно будет предположить, что именно влияние на Поленова взглядов Толстого и пробудило в художнике интерес к старой теме, теме Христа. Кроме того, в марте 1881 года Поленова постигло глубокое горе - умерла его любимая сестра Вера Дмитриевна Хрущова, которая перед смертью взяла слово с брата, что он начнет "серьезно" работать, то есть писать большую картину на давно задуманную тему "Христос и грешница". В семье Поленова настоящим большим искусством признавалась только историческая живопись, и потому занятиям художника пейзажем не придавалось серьезного значения.
Вскоре после смерти сестры Поленов, узнав, что князь С. Абамелек-Лазарев и А. Прахов собираются предпринять путешествие в Египет, Сирию и Палестину, просил разрешения у Прахова присоединиться к ним и получил согласие. Путешествие началось в ноябре 1881 года и окончилось весной 1882 года. Лето 1882 года Поленов проводил уже в Абрамцеве. За время путешествия Поленов посетил Константинополь, Александрию, Каир, от Каира поднялся на пароходе вверх по Нилу до Ассуана, невдалеке от которого находится священный остров Филе с храмом Изиды, и, вернувшись в Каир, отбыл на поезде в Порт-Саид; оттуда морем добрался до Бейрута - порт в Сирии - и направился в Иерусалим; на обратном пути художник побывал в Греции. Своеобразным отчетом художника о путешествии, о всех увиденных и поразивших его достопримечательностях явились этюды, исполненные во время поездки. Они были показаны на Передвижной выставке 1885 года и прямо с выставки приобретены Третьяковым. Художественной общественностью восточные этюды Поленова 1881-1882 годов были восприняты как новое слово в живописи.
Этюды большею частью не имели прямого отношения к картине. Это были яркие записи о поразивших художника красках Востока, кусочки лазурного моря, рдеющие в красках заката вершины южных гор, пятна темных кипарисов на синем глубоком небе и т. Это было нечто, полное искреннего увлечения красочною красотою, и в то же время разрешавшее красочные задачи совершенно новым для русского художника и необычным для него путем. Поленов в этих этюдах открывал русскому художнику тайну новой красочной силы и пробуждал в нем смелость такого обращения с краской, о котором он раньше и не помышлял". И действительно, яркие, чистые краски Востока произвели настоящий переворот в живописи Поленова, обратив художника к открытому интенсивному цвету. Правда, в дальнейшем эта гамма оказалась мало пригодной для передачи скромных красок среднерусского летнего и зимнего пейзажа, который преобладал в творчестве Поленова-пейзажиста в эпоху 80-х годов. Но опыт письма яркими и одновременно нежными, контрастными и вместе с тем тонко подобранными красками не пропал даром. Он очень пригодился при создании картины "Христос и грешница", цикла "Из жизни Христа" и помог несколькими годами позже овладеть звонкими, открытыми красками золотой русской осени, которая, начиная с 90-х годов, становится любимым временем года Поленова. Христос и Грешница Кто из вас без греха?
История жизни Василия Дмитриевича Поленова Наибольший интерес среди пейзажей, привезенных из поездки по странам Востока представляют виды Египта и в их числе "Нил у Фиванского хребта" 1881 , "Первый нильский порог" недатированный , "Нил, вдали пирамиды" 1881 и др. Третьяковская галерея. В них прежде всего покоряют убедительно переданные дали - сказалось увлечение Поленова пространственными решениями, обнаружившееся в его творчестве в эпоху 80-х годов. Путешествие на Восток дало Поленову богатый запас наблюдений, познакомило его с природой и архитектурой Палестины, с жизнью восточных городов, с обычаями, обликом и одеждой их жителей. Все это, несомненно, помогло в дальнейшем Поленову представить евангельскую легенду о Христе и грешнице как реальную сцену, разыгравшуюся на площади перед Иерусалимским храмом. И в этом смысле восточное путешествие сыграло свою роль в создании картины. Но непосредственный подготовительный материал к картине был собран в недостаточном количестве - по-видимому, яркие впечатления от архитектурных памятников и природы Востока отвлекли художника от его замысла, поэтому родные Поленова склонны были считать путешествие не слишком удачным. Отзвук этих настроений ощущается в письме жены Поленова, написанном несколько позже, в марте 1884 года, в котором она выражает опасение, как бы с Поленовым в Риме не произошло того же, что и в Палестине - "... Эта "неурядица" с путешествием по Востоку заставила Поленова совершить вторичную поездку, на этот раз в Италию, где он надеялся найти подходящую натуру и написать для картины необходимые этюды.
В 1882 году художник женился на Н. Якунчиковой - двоюродной сестре Е. Жена Поленова с большим сочувствием относилась к замыслу картины "Христос и грешница" и по мере своих сил пыталась помочь художнику в его работе. Она не только шила костюмы для картины, но, что самое главное, постоянно поддерживала в Поленове вдохновенное отношение к взятой теме, старалась направить его на путь углубленной ее разработки. Это было тем более необходимо, что сам Поленов зачастую чрезмерно увлекался внешним правдоподобием изображаемого. Это увлечение возникало у художника, как следствие навеянного Ренаном стремления представить Христа личностью, действительно существовавшей, исторической, а все приписываемые ему деяния и события его жизни - действительно имевшими место в далекие времена раннего христианства. Поиски внешней правдивости отвлекали Поленова от тех высоких идей, ради которых он и задумал написать свою картину. Поленова сестре художника Е. Екатерина Васильевна и Наталья Васильевна - дочери художника В начале 80-х годов художник впервые представил себе свою тему в ее полном охвате.
Карандашный эскиз 1883 года Третьяковская галерея и явился ее подробной разработкой. В нем уже присутствуют все те персонажи, которые потом войдут в картину: фарисей и саддукей, разъяренная, глумящаяся над грешницей толпа, грешница, едущий на осле Симон Киринеянин, Христос, его ученики, торговки, зеваки и т. Их местоположение близко к картине. Появление многолюдной толпы народа - наиболее принципиальное нововведение эскиза. Именно здесь художник начинает нащупывать свою тему: учение Христа и народ, - которая ляжет в основу картины. Эпизод с грешницей трактуется теперь гораздо шире, чем раньше - как наглядный урок новой морали, преподанный Христом народу. Знаменательным в эскизе 1883 года было и то, что сцена была вынесена на площадь перед храмом. Здесь кипит беспорядочная, шумная жизнь большого восточного города. Площадь буквально запружена народом - торговки, оборванцы-мальчишки, снующие под ногами, калеки-нищие, молящиеся, трудовой люд.
Но художник чересчур уж щедро включил в эскиз свои дорожные впечатления от уличной жизни восточных городов и тем самым как бы превратил изображение в обычную путевую зарисовку. Христос, его ученики и его противники теряются среди окружающих их праздных зевак, экспрессивно жестикулирующая толпа тонет в беспорядочной сутолоке, царящей на площади. Ровное освещение и детальная прорисовка всех фигур делают их одинаково заметными, мало чем отличающимися друг от друга, тем более что и сами образы еще недостаточно дифференцированы в своей внутренней значимости. Дальнейшая кристаллизация замысла наглядно видна в масляном эскизе 1885 года Третьяковская галерея. В нем изменились прежде всего масштабы всех фигур - они стали крупнее, соразмернее с архитектурой. Изменилась и точка зрения на изображаемое: раньше это была точка зрения несколько сверху, отчего все фигуры были прижаты к земле; теперь - художник смотрит на происходящее чуть-чуть снизу, и фигуры выглядят более представительными. Окончательно выявилось разделение на толпу и группу учеников Христа. Образ Христа стал собраннее, значительнее, его движения - более мягкими, плавными и величавыми. Смещенная ближе к центру и данная почти посредине каменного уступа, на фоне его в эскизе 1883 года Христос довольно случайно ютился возле него , фигура Христа отчетливее выделилась из общей среды учеников.
Была найдена общая колористическая гамма изображения - все оно было залито золотисто-розоватыми лучами заходящего солнца. Но колористическое решение толпы, контраст в цветовом звучании группы Христа и толпы еще не определились. В композиционном отношении эскиз был близок к окончательному оформлению замысла. Это дало возможность Поленову приступить к созданию картона. В 1885 году Поленов исполнил угольный рисунок на холсте в размер картины музей им. Поленова , "который он оставил в таком виде и не стал записывать красками, потому что считал законченной вещью". Сама картина, по сведениям Е. Сахаровой, писалась в течение 1886-1887 годов в Москве, в кабинете С. Мамонтова в его доме на Садово-Спасской.
Экспонирована картина была на XV Передвижной выставке 1887 года. Александр III, осматривавший выставку до ее открытия, приобрел полотно Поленова для своей коллекции, опередив в этом Третьякова, который вел с художником переговоры о покупке картины. Приобретение картины "Христос и грешница" Александром III разрешило все сомнения цензора Никитина относительно возможности оставления картины на выставке, возбужденные в последнем слишком "низменно" реальной трактовкой евангельского сюжета и не каноническим изображением Христа. Дом В. Поленова в деревне Борке Эти же черты картины вызвали нападки на нее реакционной прессы. Соловьев в статье, напечатанной в "Московских ведомостях", напустился на Поленова за то, что "псевдоисторический элемент" преобладает в его картине над "идеалистически-религиозным". Другой корреспондент "Московских ведомостей" выдвигал перед художником требование изображать "земной образ Христа не в возможно реальном, по предположениям, но в высшей идеализации человеческого образа, какая только доступна средствам искусства". Поленова, Спаситель мира, Мессия, Бог! Отчего Он так прост и обыкновенен?
Где печать того божественного призвания, которому Он служит, чем Он отличается от остальной толпы неряшливых оборванцев, окружающих Его? Увлечение Поленова передачей подлинности изображаемого, его жизненной достоверностью имело свой смысл. Оно было обусловлено тем, что художник настойчиво стремился утвердить реальность личности Христа и всех событий, с ним связанных, с тем, чтобы доказать жизненность его учения и его значение для развития человеческого общества.
Нерастраченный "Ранний снег"
Василий Дмитриевич Поленов "Ранний снег". rayalis На картине В. Д. Поленова изображен первый снег. ИнтернетПервый план пейзажа Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег изображает кустарники и небольшие деревья, которые еще не успели сбросить свою. Василий Дмитриевич Поленов ранний снег 1891Скачать Картины Поленова зимаСкачать Василий Дмитриевич Поленов зима ИмоченцыСкачать Батурин Виктор Павлович (1863-1938)Скачать Илья Семёнович Остроухов СиверкоСкачать Иван Айвазовский. Описание картины Василия Дмитриевича Поленова «Ранний снег». Первый план пейзажа Василия Дмитриевича Поленова Ранний снег изображает кустарники и небольшие деревья, которые еще не успели сбросить свою.
Василий Поленов.
- Нерастраченный "Ранний снег"
- Биография Василия Дмитриевича Поленова
- Ранний снег (картина Поленова) — Википедия с видео // WIKI 2
- Поленов Василий Дмитриевич(Polenov Vasiliy) | Студия И
- ПОЛЕНОВ Василий - Ранний снег - (картина)