Островский умер тихо, незаметно, и никакого глобального потрясения его смерть не вызвала. «С этого дня, — говорит Островский, — я стал считать себя русским писателем и уже без сомнений и колебаний поверил в свое призвание».
Колумб Замоскворечья. К 200-летию Александра Островского
Новости. 11 апреля в Малом театре стартует фестиваль «Островский в Доме Островского». К 200-летию русского драматурга публике представили цикл мероприятий о жизни и творчестве писателя. Родные писателя подбирали их, складывали по порядку (писатель нумеровал страницы), а затем написанное переносилось в блокноты. В этом году мероприятие организовано к 200-летию со дня рождения русского драматурга и писателя Александра Островского. Первая пьеса Островского, которая принесла ему известность, хотя с трудом прошла цензуру и долгое время не разрешалась к постановке, — «Банкрот, или Свои люди — сочтемся».
Алексей Островский
Михаил Успенский / РИА Новости. Москва. Общайтесь в - Одноклассники. Александр Николаевич Островский – писатель, зародивший великое понятие драмтеатра. В этом году мероприятие организовано к 200-летию со дня рождения русского драматурга и писателя Александра Островского. «Как закалялась сталь» Николая Островского: трагическая история одного писателя и пациента.
А. Н. Островский - великий драматург и писатель
Слежу и вижу, как по частям расхищается буквально моя последняя надежда как-нибудь двигаться… Ходить я не могу совсем… из письма Островского другу Островского очень пугала неподвижность: он до изнеможения занимался гимнастикой. Над кроватью к потолку был прибит ролик, через него перекинута верёвка, один её конец привязан к ногам, другой — у него в руке. Молодой человек тянул верёвку: ноги поднимались вверх и опускались. Но это ему не помогло. В 1926 году вместе с возможностью двигаться Островского покинуло зрение. Тогда у него и возник план написать роман — наполнить свою жизнь содержанием, хоть как-то оправдать своё существование.
Несмотря на то, что он был прикован к постели, писатель считал себя здоровым человеком. А свою неподвижность и слепоту он называл недоразумением и сатанинской шуткой. Островский понимал, что силы продолжают покидать его и нужно торопиться, если он хочет осуществить свой план. В один из зимних вечеров 1930 года Островский попросил свою жену Раису аккуратно переписать несколько страниц, исписанных его рукой. У женщины это занятие заняло полчаса, всё это время писатель сердился, почему она пишет так медленно.
Когда она закончила, Островский попросил её сесть рядом, взять чистую бумагу и записывать продолжение того, что она сейчас переписала. Рука онемела, от усталости клонило ко сну, а он всё диктовал и диктовал, ровно, сосредоточенно. Невидящим взглядом смотрел он перед собой, и казалось, он видит проходящие перед ним и видимые ему одному картины и рассказывает мне о них Раиса Островская Но Раиса не всегда могла помогать мужу. Рано утром она уходила на работу и уставшая возвращалась только вечером. Но Островский хотел писать: еле двигающимися пальцами он держал карандаш и медленно выводил букву за буквой.
Часто строки наползали друг на друга, и потом прочитать написанное было невозможно. Выйти из этой ситуации Островскому помогла его изобретательность: он сделал себе трафарет для письма вслепую. В крышке картонной папки для бумаг — транспаранта были прорезаны длинные и широкие полосы, в них он и писал, подкладывая вниз бумагу. Чаще всего он писал по ночам, когда все домашние спали.
Эскиз декорации к спектаклю «Горячее сердце». Художник Е.
Из фондов Музея при Российской академии художеств. Двор дома купца Курослепова. Эскиз декорации к спектаклю «Горячее сердце» Театра К. Незлобина Москва. Художник Б. Кустодиев Улица г.
Из фондов Вятского художественного музея им. Вид г. Из фондов Тверского объединённого музея. Сад в усадьбе Хлынова. Эскиз декорации к спектаклю «Горячее сердце» Ленинградского театра драмы им. Художник Д.
Лесная поляна. Лес около г. Лес около города Калинова. Островского «Щелыково» Около дома Кабановой. У дома Кабановой. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Театра Суходольских Московского драматического театра.
Художник В. А Симов. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Большого драматического театра им. Качалова Казань. Художник Э. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза».
Художник М. Около дома Кабановой. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Молдавского музыкально-драматического театра. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Прокопьевского драматического театра имени Ленинского комсомола. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Горьковского театрального училища. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Театр бывш.
Корша Москва. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Драматического театра Балтийского флота Кронштадт. Двор заброшенного монастыря. Художник К. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Нижегородского драматического театра. Из фондов Нижегородского историко-архитектурный музея-заповедника.
Из фондов Ростовского музея изобразительных искусств. Эскиз декорации к спектаклю «Гроза» Хабаровского краевого театра драмы. Развалины церкви. Заброшенный монастырь. На берегу Волги.
Чтобы иметь право исправлять народ, надо ему показать, что знаешь за ним и хорошее» - писал Александр Островский. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Он, по справедливости, должен называться: «Театр Островского».
В заголовке и списке действующих лиц программируются определенные смыслы. И всегда интересно подробно разбирать его произведения, поскольку там каждое слово стоит на своем месте. Без положительного героя. Писатель Владимир Одоевский поставил первую большую пьесу молодого автора в ряд с такими выдающимися творениями, как «Недоросль» Дениса Фонвизина, «Горе от ума» Александра Грибоедова и «Ревизор» Николая Гоголя. Любопытный факт: история создания пьесы отчасти связана с Самарой. В 1849 году, когда город был еще уездным, а не губернским, Александр Николаевич находился здесь как поверенный в делах помещицы Хардиной, жившей в Москве, но имевшей поместье в наших краях. С собой прихватил рукопись практически законченной пьесы. В доме Ворониных на углу нынешних улиц Алексея Толстого и Пионерской, не сохранился собрался кружок культурных людей, и им столичный гость читал «Банкрота». Слушатели высказывали свои суждения, которые драматург записывал. Мы не знаем, насколько это повлияло на пьесу, но сам факт интересен. В 1865-м Островский еще раз побывал в Самаре, но проездом. На волжских берегах Самара не отозвалась в пьесах Островского. У него были свои предпочтения на волжских берегах. Например, Калинов в «Грозе». Это собирательный образ многих волжских городов. А история Катерины отсылает к событию, случившемуся в 1859 году в Костроме. Утопилась молодая женщина, доведенная до отчаяния свекровью-тиранкой. С Костромой связан и город Бряхимов в «Бесприданнице».
Алексей Островский
Был модником. Когда-то ему пришлось отстаивать право следовать моде в аляповато и безвкусно одетом Замоскворечье», — цитирует высказывание исследователя творчества Островского Владимира Лакшина РИА Новости. Писатель прекрасно разбирался не только в мужском, но и в женском костюме. Когда он приезжал Щелыково, то сразу сбрасывал с себя городской наряд и облачался в деревенский. Имел талант чтеца женских ролей.
Кого избрать первым нашим собеседником по актуальной теме? Слова, вынесенные в заголовок, подсказали: начнём с их автора — Ю. Воздадим должное создателю национального достояния — Скажите, Юрий Мефодьевич, что значит для вас и руководимого вами коллектива Александр Николаевич Островский? Классик, причём в двух ипостасях — классик литературы и театра. Однако у Островского получилось так, что сначала он стал известен читателям, а лишь позднее — зрителям.
И уже в самом начале было отмечено: вошёл он в литературу сразу как сложившийся писатель, то есть без какого-то подготовительного периода. Большая редкость! Из-за цензурного запрета на сцене она появилась только через 11 лет — под названием «Свои люди — сочтёмся! А ведь оно поистине огромно! Из-под его пера каждый год выходила новая пьеса, а иногда и по две-три. В итоге получается 47 драматургических произведений самых разных жанров. Надо к этому присоединить ещё семь пьес, написанных совместно с другими драматургами. Он же дал русской сцене более двадцати переводных пьес — Шекспира, Гольдони, Гоцци и т. Гончаровым, тоже признанным классиком.
Вот что написал он драматургу: «Литературе Вы принесли в дар целую библиотеку художественных произведений, для сцены создали свой особый мир. Вы один достроили здание, в основание которого положили краеугольные камни Фонвизин, Грибоедов, Гоголь. Но только после Вас мы, русские, можем с гордостью сказать: «У нас есть свой русский, национальный театр». Он, по справедливости, должен называться: «Театр Островского». Широта и глубина гения — Гончаров, как и другие наиболее проницательные современники Островского, ещё вон когда сумел верно оценить уникальное его место в нашей культуре. Однако, согласитесь, такое отношение к сделанному драматургом было далеко не единым. С одной стороны, колоссальный успех у читателей уже первой напечатанной пьесы, а у зрителей — первых спектаклей по его произведениям. Но с другой — яростные нападки недругов, попытки всячески принизить значение того, что он пишет, свести на нет его талант и мастерство. А скажите, разве не так же было и по отношению к самому Пушкину?
Если понять, что искусство, или шире — культура, есть по сути своей борьба добра против зла, то совершенно очевидно: силы зла поднимаются в сопротивлении тем активнее, чем сильнее явление добра в творении таланта, а особенно гения. Прошедшие два столетия убедительно доказывают, что гений Александра Островского сомнению не подлежит. Так что происки недругов и при жизни его, и теперь меня нисколько не удивляют. Огорчают — да, очень огорчают. И требуют отстаивать величие нашего национального достояния, о чём я помню всегда. Известно, что Островского после появления первых его пьес стали называть «Колумбом Замоскворечья». Имелся в виду мир купечества, из которого вошли в литературу и театр основные действующие лица новой его драматургии: купцы, приказчики, стряпчие, свахи и т. Что ж, это не случайно: до того закрытый сей мир обретал в России всё больший вес и влияние. Вот Островский во всей красе и показал «тёмное царство» хищников и стяжателей, самодуров и дельцов.
Им, вобравшим в себя «свинцовые мерзости жизни», он вынес свой беспощадный приговор. Но жаль, я считаю, что в общественном мнении для многих создано представление об Островском только как о «специалисте по купцам». Хотя ведь и в социальном плане он неизмеримо многообразнее: в последующих пьесах его мы видим и дворянство, и чиновничество всякого разряда, и мещан, разночинцев, даже нарождающуюся буржуазию. То есть перед нами широчайшая панорама российской жизни за полвека. Он воплотил живые человеческие характеры, подчас в их неоднозначности, многослойности, противоречивости и сложном развитии. Целая галерея интереснейших образов до сих пор остаётся притягательной как для зрителей, так и для исполнителей. Причём всё это в редкостном жанровом многообразии — от комедий до высоких трагедий, от исторических хроник до сказочной «Снегурочки»... Личный опыт свидетельствует — То, о чём вы сейчас говорите, казалось бы, должно быть очевидным для всех. Однако попытки «низвержения» Островского продолжаются.
А иногда они приобретают прямо-таки патологический оборот, как было во время «перестройки» и ещё хлеще после рокового 1991-го. Вы же помните? Договаривались до того, что не нужен он совсем, этот «музейный театр». А ведь это были не только замечательные, но и выдающиеся работы, о чём не раз приходилось мне в то время высказываться на страницах «Правды». Например, о «Лесе» Островского в постановке Юрия Соломина. Считаю важным вспомнить и тот спектакль, о котором вы сейчас сказали. Но сперва, коли уж речь зашла лично обо мне, сделаем некоторое отступление к началу моей работы в Малом.
С драматургом у них было полное взаимопонимание. Агафье Ивановне он первой читал свои произведения и внимательно прислушивался к ее замечаниям. Вместе они прожили 20 лет, до самой смерти верной подруги Островского в 1867 г. Брак с актрисой В 1869 г. Александр Островский вступил в брак с Марией Васильевной Бахметьевой, актрисой, которая служила в Малом театре. У них родилось четверо сыновей и две дочери. С приходом артистки в жизнь драматурга его жизненный уклад претерпел большие изменения.
Однако, согласитесь, такое отношение к сделанному драматургом было далеко не единым. С одной стороны, колоссальный успех у читателей уже первой напечатанной пьесы, а у зрителей — первых спектаклей по его произведениям. Но с другой — яростные нападки недругов, попытки всячески принизить значение того, что он пишет, свести на нет его талант и мастерство. А скажите, разве не так же было и по отношению к самому Пушкину? Если понять, что искусство, или шире — культура, есть по сути своей борьба добра против зла, то совершенно очевидно: силы зла поднимаются в сопротивлении тем активнее, чем сильнее явление добра в творении таланта, а особенно гения. Прошедшие два столетия убедительно доказывают, что гений Александра Островского сомнению не подлежит. Так что происки недругов и при жизни его, и теперь меня нисколько не удивляют. Огорчают — да, очень огорчают. И требуют отстаивать величие нашего национального достояния, о чём я помню всегда. Известно, что Островского после появления первых его пьес стали называть «Колумбом Замоскворечья». Имелся в виду мир купечества, из которого вошли в литературу и театр основные действующие лица новой его драматургии: купцы, приказчики, стряпчие, свахи и т. Что ж, это не случайно: до того закрытый сей мир обретал в России всё больший вес и влияние. Вот Островский во всей красе и показал «тёмное царство» хищников и стяжателей, самодуров и дельцов. Им, вобравшим в себя «свинцовые мерзости жизни», он вынес свой беспощадный приговор. Но жаль, я считаю, что в общественном мнении для многих создано представление об Островском только как о «специалисте по купцам». Хотя ведь и в социальном плане он неизмеримо многообразнее: в последующих пьесах его мы видим и дворянство, и чиновничество всякого разряда, и мещан, разночинцев, даже нарождающуюся буржуазию. То есть перед нами широчайшая панорама российской жизни за полвека. Он воплотил живые человеческие характеры, подчас в их неоднозначности, многослойности, противоречивости и сложном развитии. Целая галерея интереснейших образов до сих пор остаётся притягательной как для зрителей, так и для исполнителей. Причём всё это в редкостном жанровом многообразии — от комедий до высоких трагедий, от исторических хроник до сказочной «Снегурочки»... Личный опыт свидетельствует — То, о чём вы сейчас говорите, казалось бы, должно быть очевидным для всех. Однако попытки «низвержения» Островского продолжаются. А иногда они приобретают прямо-таки патологический оборот, как было во время «перестройки» и ещё хлеще после рокового 1991-го. Вы же помните? Договаривались до того, что не нужен он совсем, этот «музейный театр». А ведь это были не только замечательные, но и выдающиеся работы, о чём не раз приходилось мне в то время высказываться на страницах «Правды». Например, о «Лесе» Островского в постановке Юрия Соломина. Считаю важным вспомнить и тот спектакль, о котором вы сейчас сказали. Но сперва, коли уж речь зашла лично обо мне, сделаем некоторое отступление к началу моей работы в Малом. Как и все актёры нашего театра, обойти Островского я не мог. Первой стала роль мальчугана Тишки, служащего у купца Большова, в спектакле «Свои люди — сочтёмся». По объёму роль небольшая, но по замыслу драматурга существенная, что я и старался передать. Старания были признаны не напрасными. А вот следующая роль по Островскому стала для меня в полном смысле слова этапной. И результат был один: потрясение. По-моему, это же переживали все зрители. Считаю её одной из высот великого драматурга. Пьеса удивительная, настоящая трагедия. И первостепенна тут главная роль — Кирюши Кисельникова, проживающего на сцене переход от состояния самонадеянного и восторженного молодого человека до умопомешательства. Вынужденный под напором обмана поступиться своими нравственными принципами, он падает в пучину отчаяния. Но не надо никого из гениев друг другу противопоставлять! Верно, Чехов в драматургии пошёл ещё дальше, как потом и Горький. Но учились-то они у Островского. Процитирую вам, что написал Антон Павлович, посмотрев в Малом театре постановку «Пучины» 1892 года: «Последний акт — это нечто такое, чего бы я и за миллион не написал. Этот акт — целая пьеса, и когда я буду иметь свой театр, то буду ставить только один этот акт». И это вообще был мой режиссёрский дебют. А получилось так: я отдыхал на Золотых Песках под Варной, недалеко от города Толбухин, и вот главный режиссёр здешнего драматического театра Стефан Димитров вдруг предложил мне поставить у них какой-нибудь спектакль. Такое предложение меня удивило, потому что к тому времени я никогда ничего не ставил.
Час интересного общения «Николай Островский – писатель, книги которого хочется читать и смотреть»
В рамках фестиваля театром «Галерка» был проведен культурно-просветительский проект «Достоинство русского человека в творчестве А.Н. Островского», направленный на. Островский заговорил купеческим языком, как никто из наших писателей, потому что жил и вращался среди купцов с малого возраста». К юбилею писателя в Москве проводят XIII международный театральный фестиваль «Островский в Доме Островского».
Островский — драматург на все времена!
цитирует высказывание исследователя творчества Островского Владимира Лакшина РИА Новости. Писатель прекрасно разбирался не только в мужском, но и в женском костюме. Пьеса Александра Николаевича Островского «Гроза» по праву считается не только вершиной творчества писателя, но и одним из выдающихся произведений отечественной драматургии. У писателя Николая Островского была болезнь, которая отравляет жизнь многим нашим современникам. И хотя чествование Островского будет продолжаться весь год, уже можно подвести некоторые итоги. Прошедшие два столетия убедительно доказывают, что гений Александра Островского сомнению не подлежит. 26 апреля 2012 года Алексей Островский вступил в должность Губернатора Смоленской области.
В Москве отреставрируют дом-музей писателя Островского
Времена изменились, герои стали совсем другими. Но во внеклассных уроках чтения не грех бы их сохранить, да и фильмы по ним на экранах кинотеатров и ТВ, посетить уникальный дом-музей в Сочи кстати, в курортном городе только в 2016 году побывало 6,5 млн туристов. Принимая новые правила жизни, не надо бы все валить под откос. А у того, кто хочет его восстановления в прежнем виде, у того нет головы». Мы обсуждали в кругу семьи, кем бы мог быть Корчагин нашего времени: героем миротворческих войн? И пришли к мысли: нет, у каждого времени свои герои, свои идеалы, только предавать их забвению не следует. Сердце-то у всех у нас учителей, чиновников, депутатов, рядовых россиян есть — оно при нас. На улице Павла Корчагина Шел проливной дождь, характерный для южного города и в зимнее время. Ошибочно проехав по подсказке местного водителя автобуса целых три остановки, продрогшие и промокшие насквозь, мы пришли наконец к заданной цели - в дом писателя Николая Островского.
Кажется, только что были шумные улицы, и вот мы в тиши узкого переулочка, зимнего сада… Хозяева встретили нас по-домашнему радушно, благодарные, что мы не испугались непогоды. А узнав, что из Башкирии, которая за две тысячи километров отсюда, и вовсе расстарались. Предложили ряд услуг: экскурсию в 300 рублей, фотосъемку за 150, книгу «Как закалялась сталь» в ярко-красном переплете, различные брошюры, открытки, значки, календари. Но нам как можно скорее хотелось попасть в сам дом. И вот наш гид Татьяна Белошапко неспешно, с великим почтением к великому писателю начинает свой рассказ. Как и обещала, он длился ровно урок — 45 минут. Экскурсовод покорила нас своей осведомленностью в вопросах истории, биографии выдающегося человека ХХ столетия Н. В помещении, увы, было также зябко, почти как на улице, а на веранде даже выставлены многочисленные тазы и ведра из-за протекающей крыши.
Но нам уже не казалось столь холодно — от задушевного и теплого повествования гида. Говорят, ценность этого дома-музея - в его исключительной подлинности. Вот именно что — дома! Такое чувство, что мы заглянули в гости к далекому, но такому знакомому с детства героическому человеку, чтобы увидеть, как он жил и творил свои произведения, какой была обстановка в доме, кто его окружал, что он чувствовал… Музей открылся 1 мая 1937 года через несколько месяцев после ухода из жизни его хозяина и уже целых 80 лет хранит атмосферу напряженной творческой жизни и борьбы Н. Пока мы слушали и с большим трепетом осматривали комнаты, в которых отдыхал, творил, разговаривал с близкими писатель, воочию представляли все это. Человек уникальной судьбы и духа, потерявший зрение и возможность двигаться, нашел в себе силы и волю стать писателем. Мощь личности Николая Островского и сегодня привлекает в его дом тысячи посетителей. За годы своего существования музей принял больше 7 млн человек.
Самый почитаемый в Китае герой - Только в одном Китае за последние годы 21 раз переиздали роман «Как закалялась сталь» миллионными тиражами, там самый почитаемый герой — Павка Корчагин, - это были первые слова, услышанные нами в доме-музее Островского. Кстати, в Книге отзывов мемориального музея мы увидели немало китайских, японских иероглифов — записей с благодарностью за нашего Павку Корчагина. Как же так случилось, что любимый миллионами советских людей герой как-то тихо и незаметно ушел в небытие?.. Этот вопрос не дает сегодня многим покоя. В доме-музее все представлено вживую, вот только трогать ничего нельзя. Романы писателя «Как закалялась сталь» и «Рожденные бурей» неоднократно переиздавались, поэтому на сегодняшний день музей располагает интересной коллекцией превосходных книжных иллюстраций к ним. Мебель, пишущая машинка, предметы домашней утвари и другое - тщательно передают обстановку, реальную среду того времени. А вот и личная библиотека Н.
Островского более 2000 экземпляров. Среди книг есть издания, подаренные писателю прославленными советскими и зарубежными авторами. Так, в фондах музея хранятся книги с автографами и дарственными надписями А. Серафимовича, А. Фадеева, В. Инбер, А. Большая часть коллекции составляет переписка Н. Островского с друзьями, родными, редакторами; письма от читателей.
Эти слова Н. Островского помогли тысячам искалеченных войной бойцов обрести себя в новой жизни. В годы Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Островского был связан с воинскими частями 1-го Украинского, 2-го Украинского, 1-го Белорусского фронтов, Черноморского фронта и Особой Черноморской группой войск Малой Земли десантные части Новороссийска. На фронтах сражались боевые корабли, танк, самолет, экипажи которых носили имя Николая Островского. За годы войны музей посетили 65 тыс. Спустя годы рядом с мемориальным домом писателя было построено здание литературной части музея, где в 1957 году открылась историко-литературная экспозиция «Жизнь-подвиг». Известность и признание нравственного подвига автора романа «Как закалялась сталь» перешагнули пределы нашей Родины.
Автобиографический роман «Как закалялась сталь» приобрел мировую известность уже в 30-е годы 20 века и издавался 773 раза на 82 языках народов мира общим тиражом 53 миллиона 844 тысячи экземпляров. Николай Островский родился на Западной Украине 29 сентября 1904 года. До начала Гражданской войны жили вместе всей семьей. А потом мама с дочкой уезжают в Москву, а отец с сыном — в Шепетовку. Здесь подросток работает на железной дороге, параллельно заканчивает с грамотой Шепетовскую школу; первые же заработанные деньги тратит на главное свое увлечение — книги.
В 1845 году Островский начал работать уже в Коммерческом суде, где не только вел протоколы, но и принимал жалобы от людей.
Он писал маленькие сценки из купеческой жизни, которые со временем послужили началом полноценных пьес. В 1847 году он дописал свой первый очерк, который назвал «Записки замоскворецкого жителя». Данное творение Островский даже смог напечатать в газете, где вскоре появилась и его первая пьеса «Картина семейного счастья», в которой автор рассказывает о браке по расчету. Из воспоминаний драматурга, для него 14 февраля 1847 года стал самым знаменательным днем в его жизни, так как именно тогда он впервые поверил в свое призвание и начал считать себя русским писателем. Шевырева — профессора и декана Московского университета. Данное творение произвело на слушателей большое впечатление, а сам профессор предрек начинающему писателю славу.
Правда вот цензор дал отрицательный отзыв о пьесе, и на этом основании ее запретили к постановке. Лишь спустя 8 лет, после некоторых цензурных изъятий, пьесу разрешили ставить. А спустя год автор вторично напечатал ее в журнале «Современник», внеся ряд поправок и изменив название пьесы на «Семейную картину». В 1849 году Островский написал комедию в четырех действиях «Свои люди — сочтемся». Впервые пьесу прочитали публично в доме историка М. Погодина, где среди приглашенных был Н.
Тогда вся московская интеллигенция заговорила о данном произведении как о чем-то невероятном. Но вот многие влиятельные московские купцы не были в восторге от прочитанного. Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Пьеса «Свои люди — сочтемся» доставила драматургу немало хлопот Обидевшись на писателя за реалистичность и остроту его произведения, они пожаловались самому Николаю I. В 1850 году императором была запрещена постановка пьесы, а также ее переиздание. Помимо этого, государь установил за автором полицейский надзор, а в начале 1851 года Островского уволили со службы. Но драматург нашел работу по душе в одном из московских журналов — «Москвитянин».
Театральные постановки В 1852 году Александр Николаевич сочинил пьесу «Не в свои сани не садись». Именно это произведение Островского впервые поставили на сцене Малого театра. Причем Александр Николаевич не только отдал текст даром, но и помогал артистам понять их персонажей. К слову, во время этих репетиций драматург подружился с актером Провом Садовским, которому позже посвятил пьесу «Бедность не порок» 1853.
В проекте приняли участие более 5000 человек — петербуржцев и жителей других городов России, для которых Островский раскрылся как современный, даже злободневный автор, отвечающий на острые вопросы жизни, вскрывающий болевые точки и нашего времени. Участникам проекта из Санкт-Петербурга, Ленинградской области, Алтайского края, Мурманской области была предоставлена исключительная возможность подойти к наследию Островского с разных сторон: прослушать лекции в авторстве доктора филологических наук, профессора Н. Михновец, кандидата искусствоведения П. Бойковой, режиссера В. Михельсона, учителей литературы В.
Лужинской и И. Старец, выступить в РГПУ им. Герцена в рамках регионального круглого стола «А.
Мать умерла, когда ему было 8 лет.
Островский получал образование дома. У его отца была большая библиотека, где маленький Александр впервые стал читать русскую литературу. Однако отец хотел дать сыну юридическое образование. В 1835 году Островский начал учебу в гимназии, а затем поступил в Московский университет на юридический факультет.
Из-за увлечений театром, литературой, он так и не окончил учебу в университете 1843 г. В судах Островский служил до 1851 года. Оно было создано в 1849 году, его высоко оценили Николай Гоголь и Иван Гончаров. Главными достижениями автора являются такие его работы: «Гроза», «Бесприданница», «Лес» и «Снегурочка».
Пьеса «Бесприданница» — это многогранная драма, в которой писатель необычно описывает характеры, точно передает чувства главных действующих лиц.