Таинственная «Музыка» напугала Аполлона-10 космонавтов. Всего за несколько месяцев до того, как Нил Армстронг и Базз Олдрин совершили историческую посадку на Луну. Версия этой статьи опубликована в печатном виде на странице 4 раздела 2 Национального издания с заголовком "НЕТОНАЛЬНАЯ МУЗЫКА; Загадочная атака". Однако наполнен мистическими смыслами и последний, предсмертный альбом Боуи Blackstar (2016). Люди, которые потеряли покой и сон, еженощно слышат загадочную ритмичную музыку. Один из самых загадочных персонажей русского рока появился на свет в Ленинграде.
2. Виноват ли Сальери в смерти Моцарта
- Навигация по записям
- Антропология. За что мы любим восток: загадочная музыка, красавицы и танцы. Выпуск от 26.05.2023
- Загадочная музыка доносится из реки в США
- Загадочный "каменный гость" Дианы Арбениной | Musecube
«Мюзик-холл» представит цикл концертов мистической музыки «с загадкой»
Стаффорд: Да. Янг: Вы тоже слышали этот свист? Сернан: Ага. Звучит как, знаете, музыка космоса. Янг: Интересно, что это такое. Фрагмент стенограммы переговоров астронавтов во время миссии "Аполлон-10" Есть и аудиозапись, её можно найти в электронной библиотеке Internet Archive. Слышен некий довольно назойливый звук. Сложно сказать, на что это больше похоже, на свист или на какой-то гул. Фрагмент аудиозаписи переговоров астронавтов во время миссии "Аполлон-11" Эту "музыку" стали активно обсуждать в 2016 году. В NASA тогда подчёркивали , что стенограммы и аудиозаписи Apollo-10 общедоступны с 1973 года, так что никаких "секретных материалов" здесь нет.
Ситуацию даже прокомментировал Юджин Сернан. Я не помню, чтобы тот случай настолько меня взволновал, чтобы воспринимать его серьёзно.
В этом музыкальном направлении используются все элементы нью эйдж музыки: этно мотивы, церковные хоровые песнопения, звуки природы, элементы оперного пения, детские голоса и совсем взрослые женские вздохи. А также во многих композициях присутствуют красивые сольные вокальные партии и мистические тексты. Использование синтезаторов придаёт композициям ни на что непохожее космическо-психоделическое звучание...
Тогда немецкий подросток по имени Дариус слушал радио и записывал понравившиеся ему песни на кассету с помощью магнитолы. Среди легко опознаваемых треков от групп вроде The Cure и XTC попадались и записи малоизвестных авторов.
В 1985 году Дариус составил плейлист из записей, которые не смог идентифицировать, а когда появилась возможность — оцифровал их. Но на этом всё. Новая глава истории началась в 2019 году. После некоторые блогеры снимали видео про историю трека, было создано обсуждение на Reddit. Даже получили треклист, который никак не помог — «Like the Wind» в нём не оказалось. Кроме того, в процессе расследования были найдены и другие песни без авторства, в интернете для них придумали термин — Lostwave. Правда ли Чайковский предсказал свою смерть История смерти Чайковского напоминает ситуацию с Моцартом.
Умер российский композитор 6 ноября 1893 года. Причём довольно быстро: ещё 1 ноября он был здоров и полон сил. Версий смерти Чайковского также несколько: безрассудный глоток сырой воды в разгар эпидемии холеры, самоубийство, суицид по принуждению, отравление и, наконец, совокупность факторов. У композитора были диагностированные проблемы с желудком, при этом он не отказывал себе в алкоголе. Какой бы ни была реальная причина, есть теория, что Чайковский чувствовал приближение смерти. Премьера состоялась в октябре 1893 года. Темой произведения на старте планировалась вся жизнь — от рождения до смерти, но в итоге сузилась только до завершающего этапа в пути человека.
Хотел ли композитор передать так своё предчувствие скорой кончины — не известно. Музыковеды предлагают и другие трактовки смысла «Патетической», например траур по романтизму или даже предсказание трагедий XX века. Сейчас его имя носят один из нотных редакторов для ПК, музей музыки в городе Турку и академия в Хельсинки. А ещё в его честь назван международный конкурс для музыкантов до 30 лет.
Этот свистящий звук? Неудивительно, что Кернан и его коллеги по команде Томас Стаффорд и Джон Янг были ошарашены, когда внезапно услышали жуткие шумы, исходящие от их инструментов, сообщает Джеймс Гриффитс для CNN. В то время космический корабль «Аполлон-10» находился на противоположной стороне Луны, вне связи с управлением полётами и самым дальним из когда-либо существовавших людей с Земли. И странный пронзительный свист звучит как стереотипный инопланетный звуковой эффект из научно-фантастического фильма 1950-х годов.
Кто поверит в это? В течение десятилетий причудливый момент и аудиоклипы оставались незамеченными до недавнего времени, когда он попал в программу «Научный канал» под названием «Необъяснимые файлы НАСА», которая драматизирует истории и небольшие детали из файлов миссий НАСА.
Я в домике. Самые таинственные и скрытные музыканты
Lounge Lounge Почиллим под лаундж! Дословно столь востребованный сейчас cтиль музыки, lounge, можно перевести как "музыка для безделья"! Без резких звуков, с приглушенными ритмами и ненавязчивыми мелодиями. Вокальные партии, как правило, исполняются женскими голосами со спокойной, почти умиротворяющей интонацией. Здесь можно услышать отголоски джаза, свинга, классической поп-музыки и даже танцевальные ноты. Lounge воистину музыка мира, поскольку впитал в себя звучания разных стран и городов. Lounge лучше всего передает атмосферу и уютно-меланхолическое настроение разных уголков нашей планеты. Его в шутку называют стилем музыки для холостяков с хорошим доходом и придирчивостью к своим стереосистемам. Когда-то он вообще считался музыкой для элиты, и звучал на всех светских вечеринках, где собирались исключительно селебрити. Lounge — лёгкая, приятная музыка, идеально подходит для фонового звучания и способствует расслаблению.
Он характеризует состояние души современного образованного человека и создает комфортную атмосферу в кофейнях, кальянных, бутиках, СПА, в холлах гостиниц и фитнес-клубов. Soul Soul Музыка, которая берет за душу! Soul не просто так называют "пением сердца" или "музыкой души". Он появился в середине ХХ века в южных штатах Америки, когда темнокожие исполнители ритм-энд-блюза решили вернуться к госпелу и блюзу. Песни в жанре Soul — это песни о сложностях судьбы, тяжелой работе, несправедливости жизни, сердечных переживаниях... Блюзовые и джазовые техники, наследие ритм-энд-блюза, мощный вокал с длинными мелодичными фрагментами, исполненными на одном дыхании — вот что отличает Soul. Со временем Soul, конечно, претерпел изменения,он позаимствовал элементы джаза, фанка, хип-хопа, поп-музыки, фьюжна и африканской музыки. Но даже в электронных аранжировках Soul остается собой. Современный Soul гармонично оформит джаз-кафе, этнические рестораны, музыкальные магазины.
На данных табличках, а их возраст составляет примерно три с половиной тысячи лет, написаны ноты для музыкального инструмента лиры. Это — первейшая из известных человечеству попыток письменно зафиксировать музыку. Она на десять веков опередила подобную такую работу, сделанную рукой знаменитого греческого философа, математика и мистика Пифагора, и представляет собой самую древнюю нотную запись на Земле [1]. Удивительно, но современные ученые с помощью математических методов сумели расшифровать эти ноты и тексты и даже смогли вычленить музыкальные фразы, состоящие из группы тонов: на табличке отдельно была написана музыка, отдельно — слова, а также подробная инструкция о том, как совмещать их. Музыка называется «Гимн Никале» и посвящена жене Бога Луны. Исследователи смогли воспроизвести эту древнюю мелодию только после того, как изготовили лиру, аналогичную той, что была найдена среди руин древнего Ура, и записали ее на информационные носители. Это может показаться чудом — но музыка Угарита через непроглядный туман веков обрела для сегодняшних ценителей свежее звучание. Ниже можно услышать эту изумительную мелодию в современном исполнении: «Мы никогда не сомневались, — пояснили ученые из Калифорнийского университета, — что во времена древней вавилоно-ассирийской цивилизации существовала музыка, но до расшифровки таблички мы не предполагали, что она имела ту же гепта-тоническо-диатоническую гамму, что и современная западная музыка, а также греческая музыка первого тысячелетия до нашей эры».
Если вы внимательно прослушали упомянутый выше «Гимн Никале», то наверняка обратили внимание, что звучит он в дорийском ладу, то есть в одном из натуральных ладов, обычно называемом древнегреческим. Платон и Аристотель на фреске Рафаэля К слову, из всего многообразия ладов греки с особым почтением выделяли именно этот звукоряд, который, по их мнению, отличался абсолютной устойчивостью. Они полагали, что данная звуковысотная структура оказывает на человека вполне определенное эмоциональное воздействие, будучи ярким воплощением бодрости, живости и жизнерадостности. Так, по мнению Гераклида Понтийского, согласно преданию Атения, «Дорийская гамма выражает мужественность, торжественность и не разливающееся или веселое, но серьезное и сильное, не пестрое и не многообразное». Платон и Аристотель также называли этот порядок «отважным» и уравновешенным, Аристотель считал его этически наиболее ценным, в том числе полезным для воспитания [2]. И все же поразительно вот что. В случае если указанное произведение — действительно оригинальная шумерская музыка, то интересен тот факт, что задолго до античной Греции подобные мелодические лады, оказывается, были уже известны более ранним народам, а греки их только позаимствовали, но не изобрели... До сих пор считалось, что основы западного музыкального искусства были заложены в Греции; теперь же точно установлено, что его начальные принципы — как и многие другие аспекты западной цивилизации — зародились именно в Месопотамии.
Таково мнение современных служителей науки об истоках европейской музыки. В этом нет ничего удивительного, поскольку еще две тысячи лет назад греческий ученый Филон Александрийский утверждал, что жители тех благодатных земель «стремились к мировой гармонии через созвучие музыкальных тонов» [3]. Надо заметить, что развитие материальной и духовной культуры шумеров сопровождалось расцветом всех видов искусства. Нет никаких сомнений в том, что музыку и песню тоже можно отнести к числу их «изобретений». Вероятно, именно к музыке жители Угарита питали особую любовь. При раскопках также были найдены статуэтки, изображающие барабанщиков и отдельные музыкальные инструменты, на цилиндрических печатях и глиняных табличках мы встречаем рисунки большого числа музыкальных инструментов, а также изображения танцоров, певцов и музыкантов. Тексты, датируемые вторым тысячелетием до нашей эры, свидетельствуют об использовании «музыкальных ключей» и о существовании стройной музыкальной теории. Таким образом, у шумеров и их преемников была полноценная музыкальная жизнь.
Подобно многим другим достижениям шумерской цивилизации, музыка и пение зародились в храмах. Однако вскоре эти исполнительские виды искусства завоевали широкую популярность и за пределами святилищ. Итак, обращаясь к теме музыки, как олицетворению, по словам Филона Александрийского, самого непосредственного пути к постижению божественной гармонии, нужно отметить, что древние цивилизации Шумера, Ассирии и Вавилона внесли значительный вклад в развитие музыкального искусства и понимание его истинного назначения. Пифагор Самосский, ок. Например, в те времена в Ассирии развивалась музыкальная теория. Интересно, что согласно ей в музыке главенствовали числовые отношения, а сама теория была тесно связана с астрологией. Вероятно, впоследствии именно такая трактовка музыкальных закономерностей стала основой для теории музыки Древней Греции у Пифагора, открывшего своим соотечественникам тайну «гармонии сфер». Закон музыки, по представлениям древних людей, — это универсальный закон жизни, который действует во Вселенной, это закон гармонии и пропорции, осуществляющий равновесие, закон, скрытый за всеми гранями бытия, удерживающий Миропорядок в целости и направляющий Его судьбу к выполнению Высшего предназначения.
Все в этом мире — от самой маленькой травинки до самой отдаленной галактики — дает нам идею гармоничной согласованности, или Музыки.
Учитывая, что в текстах песен есть отсылки к лавкрафтовской мифологии и оккультизму, в созданный образ начинаешь верить. Сочетание музыки, внешнего вида и концепции делает Portal одной из самых загадочных команд на сегодняшней металл-сцене. Личности музыкантов неизвестны — они дают интервью исключительно по электронной почте и никогда не выступают вживую. Вокруг одной из первых демозаписей группы ходило немало слухов: якобы после их прослушивания люди умирали или сходили с ума. В интернете утверждают, что и сами музыканты говорили, будто альбом Rail не следовало распространять, ведь эта музыка не предназначена для прослушивания людьми.
Само название группы, Dvar, - это имя существа, которое, по легенде, и заставляет музыкантов творить свою музыку. Все их тексты написаны на выдуманном языке — родном языке Dvar. В более поздний период творчества группа переключилась с дарквейва на более лёгкую и весёлую электронику, а на обложках релизов стали появляться три мультяшные пчелы. DAFT PUNK Этот электронный дуэт давно приобрёл всемирную славу и собирает целые стадионы, но на публике музыканты по-прежнему показываются исключительно в непроницаемых шлемах и перчатках. Интересно, что французы периодически обновляют свои «роботизированные» части: например, в фотосессиях, приуроченных к выходу саундтрека к фильму «Трон: Наследие» 2010 , музыканты придали своим шлемам и костюмам фирменную неоновую подсветку. Сами музыканты утверждают, что представать перед публикой обычными людьми — это не очень интересно хотя реальные имена участников известны, а в Сети даже есть их фотографии.
Образ роботов привносит в реальность толику фантастики.
Самая загадочная музыка Баха прозвучала в исполнении двух выдающихся музыкантов 3 февраля 2023, пятница 1 февраля на сцене Карельской филармонии с концертом «Скрипичные сонаты Баха» выступили два выдающихся исполнителя: лауреат международных конкурсов скрипачка Юлия Игонина и народный артист России мультиинструменталист Александр Князев. Широкой публике Александр Князев больше известен как виолончелист и органист, но на концерте в филармонии он выступил в качестве пианиста. Стоит напомнить, что появление в Петрозаводске двух звезд академической сцены стало возможным, благодаря поддержке Министерства культуры России в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны». И Юлия Игонина, и Александр Князев не впервые выступают в Карелии, они уже завоевали любовь нашей публики, их приезда петрозаводские меломаны ждут. Интересна и программа, с которой гастролируют артисты.
В наше время «Шесть соло для скрипки без басового сопровождения», как назвал свой цикл из шести сонат для скрипки и клавира сам Бах, считаются неким показателем технических возможностей скрипки как солирующего инструмента. На протяжении трех веков эти произведения служили прототипами для сольных скрипичных произведений более поздним поколениям композиторов.
При подготовке статьи использованы следующие работы:
- Музыка Без Авторских Прав Загадочная Музыка скачать с mp4 mp3 flv
- Галактика — инфо
- Enigmatic – самая загадочная музыка. Конкурсы сайта
- Magic World Enigmatic 2024 | ВКонтакте
- «Мюзик-холл» представит цикл концертов мистической музыки «с загадкой»
«Мюзик-холл» представит цикл концертов мистической музыки «с загадкой»
Загадочные музыкальные истории. Тайны, мистификации и подмены в произведениях Шопена, Шуберта, Паганини, Сальери, Штрауса Место проведения: ДПГБ, ская 175 "А" Цена. Любители академической музыки Петрозаводска знают, что скрипка в руках Юлии Игониной поет подобно человеческому голосу, завораживая слушателя необычайным разнообразием и. Во время этих полетов произошел загадочный инцидент с "Аполлоном 10". НОВОСТЬ_ История музыкального инструмента: гитара. » Новости Казахстана и мира. Астронавты NASA слышали в космосе загадочную музыку и держали это втайне 50 лет. В эфире Maxi Rock отправились в загадочное музыкальное путешествие с группой Nebulae Come Sweet (г. Минск, Республика Беларусь).
Магическая Музыка – Мистические Глубины Вселенной
| Новости музыкальной индустрии | В программе концерта 27 сентября прозвучит музыка И.-С. Баха, нидерландских композиторов для камерного ансамбля и клавесина соло, в частности из того самого таинственного. |
| 5 тайн из истории музыки, которым позавидует любой детективный роман | В начале 80-х немецкий подросток Darius S из города Вильгельмсхафен записывал музыку с радиостанции NDR. |
Магическая Музыка – Мистические Глубины Вселенной
Загадочная песня, которую ищет весь Интернет | Everyone Knows That. Одним из загадочных феноменов в мире музыки являются непонятные музыка, которая не сходит с ума, заставляет нас завороженно слушать ее снова и снова. Сборник «Лучшие песни Энигма — мистическая музыка» — это 2 часа завораживающей музыки и загадочных песен для удовольствия и приятного настроения!
Загадочный «каменный гость» Дианы Арбениной
Depeche Mode, Duran Duran, Enigma, Limp Bizkit, The Beatles, Rammstein – шедевры мировой музыки этих и многих других исполнителей прозвучат во время действия. Не знаю, я вообще очень не люблю о б ъ я с н я т ь песни, но, пожалуй, «Камень» — самая загадочная вообще из тех, что ко мне приходили». Одним из загадочных феноменов в мире музыки являются непонятные музыка, которая не сходит с ума, заставляет нас завороженно слушать ее снова и снова.
Мистическая музыка Хильдегарды Бингенской – первого известного композитора в истории (1098-1179)
Стоит напомнить, что появление в Петрозаводске двух звезд академической сцены стало возможным, благодаря поддержке Министерства культуры России в рамках программы «Всероссийские филармонические сезоны». И Юлия Игонина, и Александр Князев не впервые выступают в Карелии, они уже завоевали любовь нашей публики, их приезда петрозаводские меломаны ждут. Интересна и программа, с которой гастролируют артисты. В наше время «Шесть соло для скрипки без басового сопровождения», как назвал свой цикл из шести сонат для скрипки и клавира сам Бах, считаются неким показателем технических возможностей скрипки как солирующего инструмента. На протяжении трех веков эти произведения служили прототипами для сольных скрипичных произведений более поздним поколениям композиторов. Конечно, публика была заинтригована новой ипостасью Александра Князева.
Будучи известным всему миру виолончелистом, он добился признания как пианист, а в элите органистов - один из немногих признанных виртуозов.
Традиционная ритуальная музыка народа Йоруба, Нигерия слушать. Гипнотизирующая игра на Talking-Drum, говорящих барабанов под звуки ритуальных песнопений для призывания духов покровителей Ориша.
Brent Lewis — Rhythm Hunter слушать. Ритуальные ритмы различных племен в исполнении мастера полифонической перкуссии. Atman — Eternal Dance слушать Мистические ритмы в канве индийской традиционной музыки с какими-то немыслимыми смешиваниями, включая диджериду, скрипки и другие странные для этого региона инструменты.
Но в итоге получается очень убойно. Kioshi Yoshida — Asian Drums слушать Здесь японец Киоши развивает тему японских барабанов, опять же сохраняя мистическую волну и некоторый энигматический стиль. Некоторые треки получились великолепными.
По ссылке можно скачать сразу 2 альбома. Sacred Spirit слушать Это проект Клауса Зюнделя. Клаус весьма роскошно работает с перкуссией и потому в этом проекте посвященном индейцам северной Америки ему удалось нечто удивительное — погрузить слушателя в настоящий ритуальный транс.
Возникновение стиля энигматик относится к началу 90-х годов, к моменту выхода первых альбомов проекта Enigma, которые создал Мишель Крету. В настоящее время ярчайшими исполнителями в стиле энигматик являются группы Энигма Enigma - от этого названия и произошёл термин , Эра Era , Грегориан Gregorian. Особенность конкурса:.
Побывали буквально в 15 километрах над поверхностью, оценили ситуацию с вариантами площадки для спуска и поняли, что выбор будет непростой, так как подходит лишь четверть обозреваемой территории, но, в принципе, есть возможность для манёвра в поисках лучшего места. Документальный фильм о полёте Apollo-10 к Луне. Расстыковка произошла над невидимой с Земли обратной стороной Луны и за восемь часов своего отдельного полёта астронавты ещё не раз над ней пролетели. Всё это время трое астронавтов общались по радиосвязи. Впоследствии это общение полностью застенографировали и опубликовали. И на 103-м часу полёта с момента старта в записи переговоров экипажа имеется следующее.
Сернан: Эта музыка звучит даже космически, правда? Вы слышите? Этот свистящий звук? Стаффорд: Да. Янг: Вы тоже слышали этот свист? Сернан: Ага.
Челябинцы увидят мистическое музыкальное шоу Mirror of Enigma
Soul Soul Музыка, которая берет за душу! Soul не просто так называют "пением сердца" или "музыкой души". Он появился в середине ХХ века в южных штатах Америки, когда темнокожие исполнители ритм-энд-блюза решили вернуться к госпелу и блюзу. Песни в жанре Soul — это песни о сложностях судьбы, тяжелой работе, несправедливости жизни, сердечных переживаниях... Блюзовые и джазовые техники, наследие ритм-энд-блюза, мощный вокал с длинными мелодичными фрагментами, исполненными на одном дыхании — вот что отличает Soul. Со временем Soul, конечно, претерпел изменения,он позаимствовал элементы джаза, фанка, хип-хопа, поп-музыки, фьюжна и африканской музыки. Но даже в электронных аранжировках Soul остается собой. Современный Soul гармонично оформит джаз-кафе, этнические рестораны, музыкальные магазины. При всей своей мелодичности и гармоничности, Soul был непрост для восприятия слушателями, а еще сложнее под него было танцевать.
Тогда и был рожден Funk. Термин обозначает не только музыкальное направление, но и стиль танца под эту музыку. Основоположниками считаются Джеймс Браун и Джордж Клинтон. Название стиля произошло от слова "funky", что на жаргоне джазистов обозначает "причудливая, замысловатая манера исполнения". Обычно фанк-композиции строятся на одном или двух многократно повторяющихся мелодических ходах, во время которых вокалист или солирующий инструмент ведёт свою линию. Наиболее характерные особенности — кричащий вокал, многократное повторение коротких мелодических фраз, усложнённая, подчёркнутая рваность ритмического рисунка, специфическая роль бас-гитары. Ритм является главным и формообразующим элементом фанка. Дерзкий и самобытный Funk будет отлично звучать в местах, где необходим движ: боулинги, роллердромы, тренажерные залы.
Ambient Ambient Музыка будто есть, но ее будто нет. Незаметный и таинственный Ambient — все его слышали, но мало кто может описать, что он такое.
Но имя исполнителя или группы не приходит на ум. Это потому, что сейчас никто ничего о ней не знает: ни кто ее написал, ни кто ее спел, ни даже когда она вышла. И вот уже около дюжины лет целая толпа одержимых музыкой людей со всего мира ищет любую информацию об этой трёхминутной песне. На протяжении всего этого поиска, который усилился летом 2019 года, тысячи человеко-часов были посвящены раскопкам всего, что эти ревностные исследователи называют «самой загадочной песней в Интернете». Эта охота воплощает в себе каждый разговор, который кто-либо когда-либо имел с преданным музыкальным ботаником, счастливым поделиться каждым кусочком информации о малоизвестной песне — в этом случае, одной, предположительно, записанной на одной европейской радиостанции около 35 лет назад. Это история людей, жаждущих сообщества в цифровую эпоху.
Но это также стало чем-то большим. Все в этой песне таинственно: от создания и текста, до места, где она играла на радио. Песни подобного возраста не так часто всплывают в сети, и тот факт, что поиск происходил в течение более чем десятилетия, действительно сделал этот случай уникальным. Mkll наст. Между 1982 и 1984 годами Дариус С. Он, как и многие в эпоху, когда ещё не было стриминговых сервисов, записывал песни, которые слышал по радио, на кассетную деку. Одна из этих кассет, которую Дариус называет «кассета 4», включает в себя новые песни 1984 года от XTC, The Cure и одну из 25 вырезок, которые Дариус считал своими «неизвестными удовольствиями» — песнями, которые ему нравились, но о которых он мало что знал. Дариус не уверен, что он записал мрачную, но убедительную мелодию этой конкретной передачи, поскольку кассеты иногда включали в себя треки из разных источников.
Но он знает, что не записывал вступление ди-джея или что-то еще, что могло бы его идентифицировать. Это была всего лишь одна из многих песен, которые я записал и не знал его исполнителя.
Живая красота произведений Баха не оставляла равнодушными, настраивая публику на философский лад. Безусловно, выступление стало подарком обладателям абонемента «Звездный транзит»: слушатели смогли насладиться виртуозной игрой московских гостей, выступления которых ждали. И огромный двухчасовой концерт не обманул ожиданий публики. Александр Князев москвич, окончил Московскую консерваторию по классу виолончели и Нижегородскую консерваторию по классу органа. В 2015 году Князев впервые выступил в Москве в качестве пианиста. Юлия Игонина родилась в Белоруссии.
Окончила Московскую Государственную консерваторию, продолжила свое образование в ассистентуре-стажировке.
В этом музыкальном направлении используются все элементы нью эйдж музыки: этно мотивы, церковные хоровые песнопения, звуки природы, элементы оперного пения, детские голоса и совсем взрослые женские вздохи. А также во многих композициях присутствуют красивые сольные вокальные партии и мистические тексты. Использование синтезаторов придаёт композициям ни на что непохожее космическо-психоделическое звучание...