купить билеты на спектакль в Москве 2024 | 05 июня 2024 19:00 Театр им. Евг. Вахтангова - Основная сцена.
Юрий Башмет представил спектакль «Евгений Онегин» на родине Чайковского
| Спектакль "Евгений Онегин" | Спектакль «Евгений Онегин» в авторской версии Юрия Башмета и с участием Константина Хабенского и Ольги Литвиновой посмотрели более 500 тысяч человек. |
| Премьера спектакля "Евгений Онегин" состоялась на сцене театра оперы и балета имени Цыдынжапова | Спектакль «Евгений Онегин» перенесен с 23 марта на 3 мая (начало в 19:00), с 24 марта на 4 мая (начало в 18:00). Билеты действительны. Если нет возможности посетить спектакль, можно воспользоваться сервисом возврата билетов |
| Электротеатр Станиславский / ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, Ей-богу, сцена из романа | В Нижегородском театре оперы и балета состоялась премьера оперы "Евгений Онегин" Петра Чайковского (по одноименному роману Александра Пушкина). |
| Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин» | в нем задействована практически вся труппа театра. |
| Электротеатр Станиславский / ЕВГЕНИЙ ОНЕГИН, Ей-богу, сцена из романа | Евгений Онегин», в исполнении народного артиста России Бориса Николаевича Петрова и Государственного симфонического оркестра Челябинской области. |
Просмотр спектакля «Евгений Онегин» в библиотеке
Афиша Plus - 1 декабря 2022 - Новости Санкт-Петербурга - Лариса Луппиан стала автором идеи спектакля «Евгений Онегин. Новый «Евгений Онегин» в постановке Александра Тителя представлен публике одновременно с новым «Борисом Годуновым» Александра Сокурова в Большом.
Ценителей оперы ждет премьера спектакля «Евгений Онегин»
Автор иронизирует над этим персонажем. Почему на сцене герои романа XIX века вдруг надевают современные бумажные колпачки на балу? Мы не стремимся в XIX век, мы раскрываем ситуацию так, как, на наш взгляд, это происходило бы сейчас. Костюмы условны. Мы смотрели на них также глазами школьника, который знает, что в то время носили фраки и цилиндры, а покрой его мало интересует. Мы показываем, как близкие и друзья готовят Татьяне сюрприз на именины. Они трогательно организуют для нее поздравление, поют ей каравай. Такого во времена Пушкина не было — это уже наш ассоциативный ряд.
Специально мы ничего не осовремениваем, но стараемся приблизить происходящее к зрителю. Артисты танцуют полонез, но музыка и характер движений более ритмичные, чтобы воссоздать атмосферу деревенского праздника. Я исхожу из того, что Александр Сергеевич любил хорошую шутку, любил поёрничать и всё перевернуть с ног на голову. Мы не беремся воспроизвести роман на сцене досконально — мы играем с Пушкиным. Шалим, но с большой любовью и пиететом, сохраняя текст. За Пушкина ничего не дописываем — упаси, боже! Мы долго работали над произношением, расставляли акценты, чтобы авторский текст прозвучал идеально.
На мой взгляд, роман «Евгений Онегин» — мистификация, литературная игра, которая читателям начала XIX века была понятна, так как они жили в той эпохе и понимали контекст. У современного читателя в силу того, что в романе масса непонятных заимствованных слов и незнакомых фамилий возникают сложности с пониманием, тем более у школьников.
Нынешний спектакль создали победительница IV Международного конкурса оперных режиссеров «Нано-опера» Ляйсан Сафаргулова и главный художник театра Иван Складчиков в содружестве с дирижером Азатом Шахмухаметовым и хормейстером Александром Алексеевым. Казалось бы, что еще можно вставить в трактовку столь хрестоматийного произведения, заигранного до дыр? А вот им удалось! Новую башкирскую версию хочется разобрать по косточкам — настолько интересно, тщательно, в деталях она проработана. Главное действующее лицо здесь — Татьяна Галина Чеплакова , она и есть то самое солнце, вокруг которого вращаются остальные «планеты этой солнечной системы». И это сознательное решение. Как сказала Ляйсан, она «просто шла за музыкой», так расслышала ее. В самом деле, не кто иной, как Петр Ильич Чайковский был «влюблен в образ Татьяны», как он писал брату Модесту в 1877 году, когда создавалась опера.
Равных или хотя бы достойных мужчин рядом нет. Гремин Геннадий Родионов здесь не более чем «старый солдат, который не знает слов любви», хотя и поет о ней, но, как говорится, «не верю». И жене своей, которая «явилась и зажгла», он явно не интересен. Онегин Ян Лейше — жалкий неудачник, не стоивший ее внимания ни тогда, в деревне, ни спустя годы в Петербурге спектакль, кстати, сделан как воспоминание о деревенской юности, а само действие происходит лишь в последних двух картинах. Ленский Владимир Орфеев — из всех мужчин, пожалуй, самая родственная Татьяне душа, но и он полон комплексов и предрассудков. Раз решился на дуэль, значит, непременно будет стреляться, хоть это и чистой воды глупость. Не помириться ли, пока не поздно? Нет и нет, иначе «что станет говорить княгиня Марья Алексеевна»? В этой версии Ленский напрочь лишен привычного романтического ореола. Вот это и есть самое удивительное в спектакле: смотришь как впервые, будто не знаешь сюжет.
Победители творческого конкурса становятся лауреатами Российской национальной премии «Арлекин». Не случайно этот фестиваль называют аналогом «Золотой Маски» в сфере театра для детей и подростков. Кстати, в арсенале Красноярского театра юного зрителя теперь два Гран-При Всероссийского фестиваля театрального искусства «Арлекин».
Впервые главный приз этого фестиваля Красноярский театр юного зрителя получил ровно 10 лет назад за спектакль «Снежная королева». Всего за победы в разных номинациях на фестивале «Арлекин» создатели спектаклей Красноярского ТЮЗа были удостоены наград 8 раз.
На всём заднем пространстве сцены под небольшим наклоном раскинулось огромное зеркало, в мутной и мрачной плоскости которого отражаются герои. Эта конструкция создаёт буквально магнетический эффект, словно проецирует тёмные и светлые стороны персонажей. Отдельную часть сценического пространства занимает балетный станок. Балет тонко интегрирован во всё действие спектакля — этим видом искусства занимаются деревенские девушки, которые после переезда в Москву станут городскими барышнями, балет преподаёт героиня Людмилы Максаковой, воплощающая сразу две роли — заботливой няни Тани Лариной и властного танцмейстера. Деревенские девушки являются полноправными героинями спектакля, каждая отражает свой характер и судьбу. К слову, спектакль поставлен таким образом, что каждый второстепенный герой, независимо от времени пребывания на сцене, несёт определённую смысловую нагрузку. Как, например, очаровательный зайчик, встречающийся кортежу Лариных на изнурительном пути из деревни в Москву.
Хореография Анжелики Холиной является концептуальной частью всего спектакля — пластика героев усиливает эмоциональную составляющую каждой сцены. Например, сцена флирта Онегина с Ольгой на Дне рождении Татьяны воплощена в рапидной стилистике, словно замедленная кинохроника, обнажающая всю нелепость происходящего в этот миг и трагичный исход последующей дуэли. Также очень характерна сцена «посвящения» деревенских барышень в городских красавиц — прощание с косой. Спустя несколько мгновений действия юные невесты превратятся в замужних дам, которые возвышенно и обречённо воспарят на качелях ввысь. С одной стороны, эта невероятно красивая и атмосферная сцена символизирует умиротворение и обретение семейного благополучия, но с другой — она пронизана драматизмом и тоской по навсегда ушедшей юности, разбившимся иллюзиям и по утраченной вере в абсолютное счастье.
В Русдраме Абхазии прошла премьера спектакля "Евгений Онегин"
Получился очень гармоничный и легкий спектакль, главное в котором – актуальность и необыкновенная свежесть языка Пушкина. На «Марафоне первых», который проходит в Краснодарском крае на федеральной территории «Сириус», участники «Движения первых» из Самарской области показали спектакль «Онегин и двое из 9 «Б». Об этом сообщает пресс-служба движения. Спектакль «Онегин» — волнующий рассказ о главной любовной катастрофе русской литературы и судьбе первой её жертвы. Дмитрий Волхонов обратил внимание на то, что все мероприятия в Михайловском, включая постановку «Евгений Онегин» будут бесплатными.
Спектакль «Евгений Онегин» в Долгопрудном состоялся при поддержке «Единой России»
| Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать | Блистательный текст, увлекательный сюжет, неоднозначность и глубина характеров – таков он, пушкинский «Евгений Онегин». |
| Спасти Ленского - Год Литературы | 2 и 3 декабря на сцене Театра имени Ленсовета увидел свет спектакль «Евгений Онегин. |
«Был аншлаг». После длительного перерыва воронежцам показали спектакль «Евгений Онегин»
Но спустя годы роли поменялись, и уже Татьяна не разделяет чувств нашего героя. Это история о том, как дружба проигрывает любви, а любовь смерти. Спектакль наполнен прекрасной музыкой, красивыми костюмами той эпохи и ярким пластическим оформлением. Цены на билеты — 1500, 2000, 2300, 2500, 2700, 3000 Теги страницы.
Страницы романа». Премьера состоялась 2 декабря, повторные показы назначены на 3 декабря, 1 и 2 февраля. Поделиться: Спектакль «Евгений Онегин.
Воронежские меломаны, так любившие театр Музыкальной комедии, получили возможность слушать не только оперетту, но и более сложные произведения. С тех пор они смогли увидеть лучшие произведения мирового оперного и балетного репертуара. Поставили пять из десяти опер Чайковского, 7 опер Верди, 3 оперы Пуччини, оперы советских композиторов и, конечно, величие балета на нашей сцене, — рассказывает театральный критик, искусствовед, профессор Бронислав Табачников.
Главные партии в этот вечер исполняли помимо воронежских артистов и гости. Ленского пел солист Московского театра им. А вот за пультом в трех актах стояли три разных маэстро. Первым дирижировал москвич Ариф Дадашев.
Потрясения нескладной девочки-подростка: от первого влечения к мужчине и его жесткого отказа до предательского убийства друга и бегства — смешиваются с неутолимой жаждой мести, с которой живет уже повзрослевшая Татьяна Ларина. Пространство сна, придуманное режиссером Романом Габриа, не подчиняется логике времени — сцены из романа смонтированы заново. Здесь нет ограничений для чувств: любовь, боль, желание, страх — всё выкручено на максимум.
«Евгений Онегин» – лауреат российской национальной премии «Арлекин»
Красноярск представлял ТЮЗ со спектаклем «Евгений Онегин». Государственный академический театр имени Евгения Вахтангова приглашает на спектакль Евгений Онегин, заказ официальных билетов на Евгений Онегин по доступной цене онлайн. Евгений Онегин!» Мюзикл «Онегин», представленный в восьми номинациях на высшую театральную премию России «Золотая Маска» - это признание в любви Александру Сергеевичу и всей русской культуре.
Московские актёры театра Вахтангова показали в Благовещенске спектакль «Евгений Онегин»
Как ни странно, но драматический "Евгений Онегин" на русской сцене никогда не приживался. В Театре имени Ленсовета в Санкт-Петербурге состоялась премьера музыкально-поэтического спектакля «Евгений Онегин. Санкт-Петербургский государственный академический театр балета Бориса Эйфмана продемонстрировал постановку «Евгений Онегин» на сцене.
Веник Ленского и пьянство Онегина: постановка Пермского оперного театра заставила публику хихикать
Сам автор назвал эту работу подвигом. Главы публиковали по мере их написания в разные годы. В театре уверены, что спектакль станет одним из самых любимых у сызранской публики. Сами зрители поделились своими впечатлениями, очень многим постановка понравилась. Смотрела на одном дыхании! Само произведение, игра наших замечательных актеров, хореография и видение режиссера - восхитительный коктейль!
Стоящие по диагонали колонны дань уважения старому спектаклю, воссоздающему колонную залу в доме Станиславского, где эту, тогда только написанную, оперу репетировали в сцене дуэли повернутся на 180 градусов, окажутся черными и чуть наклонятся. Образ простой и пронзительный — мир ведь рушится. После объяснения Онегина и Татьяны, после его слов «Учитесь властвовать собою» на сцене буквально начинается зима: холодно не только у Татьяны на душе, но и вокруг. Чуть прямолинейно, но все-таки очень выразительно звучит «Полонез», под который на сцене не кружится светский бал, а лежит тело убитого только что Ленского. К слову о звуке, эту работу не назовешь лучшей для дирижера Феликса Коробова, и дело не столько в некоторых небесспорно быстрых темпах, сколько в том, что оперный оркестр вел себя как интересный, талантливый, умный, но симфонический, не отдаваясь своей непосредственной задаче — ансамблю с певцами — до конца.
Ощущения ансамбля не хватало, и это тем обиднее, что и на сцене, и в яме явно находились отличные профессионалы. Помимо доехавшей, наконец, до Москвы штатной звезды театра Ольги Гуряковой, которая была не в лучшей своей форме, но все же показала жемчужные, переливающиеся piano и будоражащее, нервное, живое актерство, не мог не порадовать трепетный, страстный Ленский в исполнении Алексея Долгова. Блестящий вокал Андрея Батуркина в роли Онегина работал на пользу образу человека без недостатков и чувств. Но все-таки этот спектакль в отличие от предпоследней работы Тителя-Коробова, «Травиаты», выиграл режиссурой, а не музыкальностью. Спектакль будто специально старается не шуметь, не привлекать внимания, не выпирать, не давить какими-то находками, парадоксами. Он и профессионален, и красив, но легок и случаен, как пушкинские рисунки на полях собственных рукописей. Есть в нем грустная интонация сознания искусственности происходящего на сцене. Герои, больше чем в каких-либо других постановках этой оперы, выглядят героями Пушкина, нежели Чайковского. И в них — свойственная их создателю воздушность, а во всем, что вокруг — при всем реализме, цилиндрах и каретах, мифическая, ненастоящая, не существовавшая никогда реальность. Ни одно движение не заканчивается ничем — рука не встречает руки, поцелуй не длится долее секунды, а танец так стремителен, что и не знаешь, был ли.
В этой ненамеренности происходящего, в этой пастельной случайности — вся красота спектакля, и именно этим он и вызывает те самые сильные эмоции, которые сам вроде бы тщательно скрывает. Радио Свобода Соединение новаторства и традиции. Новый «Онегин» Александра Тителя 11 мая 2007, Марина Тимашева Музыкальные театры Москвы, как один, принялись переделывать классику, не пугайтесь — просто заменять старые версии великих опер новыми. Сценография Давида Боровского Это красивый спектакль, что неудивительно. Сценография принадлежит Давиду Боровскому, после его смерти Александр Боровский реализовал постановочные идеи отца. Декорации Давида Боровского всегда были строги, лаконичны, очень функциональны и образны. В новом «Онегине» они обращены к памяти о спектакле Станиславского, поставленном в 1922 году. Поначалу видим черный кабинет, белые колонны диагональю режут пространство сцены. Перед дуэлью Онегина и Ленского они, благодаря какому-то хитроумному устройству, повернутся к нам черной стороной. Второй элемент декорации — мостки, так называется конструкция, которая висит над сценой, обычно к ней крепятся софиты и она зрителю незаметна, но тут время от времени опускается и играет роль то мостика, то балкона, то вешалки в гардеробной, то люстры.
Спектакль одет в черно-белые или осенние тона — темно-зеленые или светлого шоколада. Здесь времена года сменяют друг друга с той же скоростью, с какой описана их смена в поэме Пушкина. Вот сцена устлана кленовыми желтыми листьями, их заметают хористки, они же крестьянки, а сверху уже сыплет снежок, и катит за собой санки с большой собакой чем не Жучка? Еще в спектакль введены безмолвные персонажи, называется «белая пантомима», автор Игорь Ясулович. Занавес открыт и публика, войдя в зал, сразу видит декорацию и четыре фигуры: Онегина, Ленского, Ольги и Татьяны. Они расставлены возле колонн и сначала кажутся большими, в человеческий рост, куклами. На самом деле, это живые люди, в белых платьях, с набеленными лицами. Таких мимов часто встречаешь на европейских площадях, они зарабатывают на пропитание, долгими часами изображая бездвижные статуи. А в России обряжаются в исторические костюмы и за деньги фотографируются с туристами. В своеобразном прологе к спектаклю фигуры оживают, прохаживаются по сцене, мимически разыгрывают сцену дуэли.
Боливар они используют для сбора денег, он весьма вместителен. Из ХХI века они с любопытством наблюдают дела давно ушедших дней. Традиция и новаторство Никаких актуальных или нарочитых решений режиссер предлагать не стал, он очень подробно разобрал с артистами их роли, характеры и мотивы поступков. Александр Титель сделал то, чего я очень долго ждала от оперной режиссуры. Он соединил традицию и новаторство. Традиция — в том, чтобы не перечить ни эпохе, в которой разворачивается действие, ни поэме Пушкина, ни музыке Чайковского, в том, чтобы не навязывать великим авторам ничего чужеродного. Новаторство — в самих актерах, они очень молоды, нервны, пластически подвижны, и переживают историю героев, как свою собственную. Взять Ольгу, нет, она не ребенок, каким ее воспринимают старшие, она хороша собой, резва, чрезвычайно кокетлива, легкомысленна и знает себе цену. Роль ребенка Ольге Елены Максимовой выгодна. К примеру, она позволяет уклоняться от объяснений Ленского, сделать вид, что не понимает, о чем это он, болтать про детство и леденцы.
И согласитесь, как можно винить неразумное дитя в том, что оно танцует, с кем танцуется. Ну, хоть с Онегиным на глазах Ленского. Вот Ленский и впрямь совсем ребенок, он увлечен Ольгой так, что просто захлебывается любовью. Татьяна — угловатая, диковатая, порывистая. Невольно занимаешь сторону Онегина, когда он наставляет барышню учиться властвовать собой. Сам над собой он пока властен, и за Ольгой на балу ухаживает демонстративно, вызывающе, в пику сбежавшей от него Татьяне и светской толпе, активно обсуждающей его роман. И в то же время, кружит голову Ольге, упиваясь мужским превосходством над соперником. Пары мчатся по сцене в танце, мечется по замкнутому кругу Ленский.
На сцене всего четыре персонажа. Иногда герои интерпретируют сюжет, иногда, по ходу действия, дают комментарии. И тут, казалось бы, прописные истины пушкинского романа, вбитые в голову еще со школы, перестают быть таковыми. Текст начинает жить своей жизнью. А актеры вступают в непринужденную и актуальную игру с «каноническим» и «неприкасаемым» текстом.
Спектакль состоялся 4 сентября на родине Петра Чайковского в небольшом городе Воткинске Удмуртской Республики. Мероприятие было организовано Русским концертным агентством в рамках проекта «Путь Чайковского» при поддержке Президентского фонда культурных инициатив, Удмуртской государственной филармонии и Администрации города Воткинска. Режиссер — Илья Ильин.
Артисты Театра Ленсовета прочли «Евгения Онегина» под музыку Чайковского
Сегодня на правительственном брифинге первый заместитель министра культуры Бурятии Николай Емонаков и режиссер оперы «Евгений Онегин» Сойжин Жамбалова рассказали о предстоящей премьере. Прошло больше десяти лет с момента премьеры, состоявшейся 13 февраля 2013 года, в день 130-летия со дня рождения Е.Б. Вахтангова, а «Евгений Онегин» остаётся одним из самых востребованных спектаклей Вахтанговского театра. Спектакль «Онегин» — обладатель специальной премии жюри драматического театра и театра кукол. 2 и 3 декабря на сцене Театра имени Ленсовета увидел свет спектакль «Евгений Онегин.
«Онегин» с легким канадским акцентом: смотрим новый мюзикл Театра на Таганке
| Опера Евгений Онегин Чайковского в Нижегородском театре оперы и балета имени А.С. Пушкина | Красноярск представлял ТЮЗ со спектаклем «Евгений Онегин». |
| Спектакль «Онегин» | Новая постановка “Евгения Онегина” Чайковского так возмутила истеблишмент мира искусств, что гранд-дама российской оперы Галина Вишневская в знак демонстрации омерзения заявила о том, что бойкотирует гала-концерт в честь своего 80-летнего юбилея. |
Юрий Башмет представил спектакль «Евгений Онегин» на родине Чайковского
Всему свое время, счастье не где-то там, за поворотом, оно здесь и сейчас, - признается актёр Волгоградского молодёжного театра, заслуженный артист России Нодари Вешагури. Костюмы персонажей-классические, выполнены в духе 19 века, а вот декорации не имеют привязке к эпохе, они мобильны и просты. С их помощью актеры создают различные мизансцены и перемещаются в пространстве и времени. Хотели передать состояние вечности, так как эта история происходила раньше, происходит сейчас и будет происходить в будущем. В декорациях придерживались условной геометрии, чтобы создать "космос",-рассказывает заведующий кафедрой декоративно-прикладного искусства Волгоградского института искусств и культуры, художник-постановщик спектакля "Евгений Онегин" Фёдор Новиков. За всю историю существования "молодежки" "Евгений Онегин" здесь ставят впервые. Событие поистине историческое не только для театра, но и для волгоградцев. Спектакль ставится на федеральные средства субсидий, по программе "Культура малой родины",- говорит директор Волгоградского молодежного театра Лусинэ Казарян. Все билеты на апрельские показы премьеры проданы, увидеть «Евгения Онегина» можно будет в мае.
Это попытка проникнуть в сущность русской души, понять неподдающийся анализу русский характер. Это русское общество во всех его ипостасях — наивной прелести языческой деревни и в холодной чопорности высшего света. Это отважная трепетность Татьяны и игривая наивность Ольги. Это «Небрежный плод моих забав, бессонниц, легких вдохновений, незрелых и увядших лет, ума холодных наблюдений и сердца горестных замет». Кто герой этого романа — Онегин? Или Татьяна?
Этому роману в стихах уже двести лет, но он не теряет своей красоты, свежести и в наши дни. Поменялась эпоха, наряды, политический строй, но чувства людей ведь остались прежними, а над волшебным слогом Александра Сергеевича время не имеет силы, его роман в стихах всё столь же прекрасен! Главный герой одноименного спектакля Евгений Онегин — человек, пресыщенный жизнью, испытывает скуку и меланхолию. Решив удалиться от соблазнов высшего света, он переезжает в деревню, но и здесь не находит того, что ищет.
Лучше Виссариона Белинского и не скажешь: "Онегин" есть самое задушевное произведение Пушкина, самое любимое дитя его фантазии и можно указать слишком на немногие творения, в которых Личность поэта отразилась бы с такою полнотою, светло и ясно, как отразилась в "Онегине" личность Пушкина. Здесь вся жизнь, вся душа, вся любовь его; здесь его чувства, понятия, идеалы». Театр решил представить зрителю силу и нежность пушкинского Слова, соединив его звучание с великой музыкой Петра Ильича Чайковского.