Драматический театр Станиславского — русский театр в Ереване с классическими постановками. Ереванский русский драматический театр имени Станиславского по программе "Большие гастроли" Минкультуры России впервые представил в Псковской области премьеру спектакля "Маленькие трагедии" по Александру Пушкину. Русский драматический театр имени Станиславского из Еревана выступил в Пскове накануне, 11 апреля, сообщает ТАСС.
В Ереване открылась фотовыставка работ Антона Сенько «Ромео? Джульетта!»
- Смех, слезы и легкое дыхание
- Ереванский русский драмтеатр - история театра, актёры - Кино-Театр.Ру
- Русский Драматический Театр Имени Станиславского
- Ереванский драмтеатр им. Станиславского выступит на фестивале русских зарубежных театров в Тамбове
- ТЕАТР СТАНИСЛАВСКОГО В ЕРЕВАНЕ - YouTube
- Ереванский русский драматический театр им. Станиславского: приказано выжить
Ереванский театр Станиславского вернулся с фестиваля «Встречи в России»
Акопяна немало призов и дипломов за моноспектакли, в том числе, привезенных с необъятных российских просторов. Кризисные проблемы, о которых говорилось выше, затронули и его планы, хотя, как говорит он сам, его поездки совершались в основном за собственный счет. Вот и получается, что скорейшего выхода из экономических неурядиц с нетерпением ждут все заинтересованные стороны. Друзья познаются делами Вопрос о том, нужен ли русский театр в такой мононациональной стране, как Армения, относится к разряду риторических.
Нет смысла приводить очевидные аргументы в пользу его жизненной необходимости. Исторически сложившийся билингвизм армянского общества, поменявший в силу объективных причин сто лет назад турецкий вектор на русский, необходимость эту диктует безусловно. Сейчас количество билингвов несколько уменьшилось, однако экономические и политические тенденции последнего времени, скорее всего, приведут к росту их числа.
Более того, при наличии спроса, то деятельность театров и на других языках можно было бы только приветствовать. Существует же армянская поговорка: «Ты столько раз человек, сколько языков ты знаешь» — а это говорили те, кто мудрее нас. Российские организации, общественные и коммерческие, принимают в жизни театра посильное участие.
В организации гастролей, спектаклей и других мероприятий много помогали и продолжают помогать министерство культуры Российской Федерации, Федеральный центр поддержки гастрольной деятельности, Департамент культуры Москвы, культурные, в том числе совместные русско-армянские организации Санкт-Петербурга и других городов. Кстати, пять лет назад, к 75-летнему юбилею театра им. Станиславского, по инициативе тогдашнего генерального директора ЮКЖД Виктора Ребеца, была отремонтирована часть здания и открыт театральный музей.
Ребец, посетив кабинет художественного руководителя театра А. Григоряна, был просто поражен большим количеством уникальных портретов, фотографий, сувениров, дипломов и других вещей, достойных быть вынесенными на обозрение общественности. В гардеробе театра сохранились прекрасные костюмы, в которых артисты выступали в знаковых спектаклях, и все это вдохновило гендиректора на прекрасную идею и, соответственно, на незамедлительное ее практическое воплощение.
Надо ли говорить, насколько важной и бесценной была подобная помощь. Экспонатов достойных было много, и я еще расставлял их по полкам за полчаса до официальной церемонии открытия, но успел, секунда в секунду».
Организаторы подчеркивают, что задача «Больших гастролей» — связать русские театры, работающие за пределами России, в единое культурное пространство с русским языком и культурой. Масштабности проекту придает тот факт, что спектакли артисты играют в исходном виде в полном актерском составе и с родными декорациями. Обстоятельства», где показана схожесть животных инстинктов с человеческими характерами в некоторых обстоятельствах.
Островского актеры сыграли на Большой сцене Саратовского театра драмы, а пьесу американского драматурга — на исторической сцене старого ТЮЗа. Директор Ереванского русского драматического театра Марианна Мхитарян рассказала, что в этом году театр отметит свое 85-летие. Основная цель его команды — воспитать своего зрителя. При этом большинство постановок на ереванской сцене ставят разные режиссеры. Соединение традиций русской театральной школы с традициями Армении создает ту уникальную атмосферу и антураж, которой живет наш театр.
Большая часть творческой биографии худрука ереванцев Карена Нерсисяна связана с Москвой и столичными театрами, а также с киностудией «Аmеdia».
О премьерах ереванского театра Труппа ереванского тетра 12 апреля представит также сцены из спектакля "Люди. Обстоятельства" в постановке Карена Нерсисяна, который в разные годы возглавлял московский театр "Буфф", являлся главным режиссером Московского драматического театра на Перовской и Рязанского государственного областного театра драмы. Ведь, по сути, это первая постановка пьесы американского драматурга Дона Нигро в Армении. На нашей псковской сцене впервые драматический театр из Еревана представит зрителям одиннадцать коротких историй о смысле жизни и о сегодняшнем дне. В постановке сыграет заслуженная артистка республики Анна Баландина, а также такие актеры как Антон Агаджанян, Эрвин Амирян, Лиля Мукучян", - пояснила собеседница агентства. По словам Карена Нерсисяна, который также является художественным руководителем Русского государственного драматического театра имени Станиславского, представлять спектакль "Маленькие трагедии" для труппы театра - это "большая ответственность и честь".
Мы встречаемся с новым зрителем.
Также театр примет участие в престижном Международном театральном фестивале имени Чехова со спектаклем «Гардения». Режиссер спектакля — Ярослав Жевнеров, художник — Екатерина Эрдэни. В рассказе описывается безысходность сложившейся ситуации, в которой оказались герои, страх перед осуждением общества и боязнь предпринять решительные шаги, чтобы защитить свою любовь. Однако известно, что любовь способна изменить человека.
Русский драмтеатр в Ереване дал премьеру «Женитьбы Бальзаминова»
Постановка и музыкальное оформление: Гор Маркарян. Основа сюжета - четыре истории, четыре женские судьбы одной польской семьи. События начинаются со времён Второй мировой войны и, как и этот страшный период, все последующие изменения в стране и мире отражаются на героинях. Первая из них в начале спектакля молодая девушка, даже девочка, которая рассказывает о своём взрослении. В финале она уже прабабушка, воюющая с дочерью, жалеющая внучку и обожающая правнучку. Желание каждой женщины быть непохожей на свою мать усложняют и накаляют отношения.
Ведущие «Авторадио» исполнили в Кремле культовую песню о самой масштабной стройке XX века «Поборол это гнусное чувство». Актер Галкин — о своей маленькой дочке, зависти и настоящей любви Жёсткие экологические требования решат инновационные энерготехнологии Патрушев заявил, что нелегальная миграция связана с угрозами терроризма Радио Romantika приглашает погрузиться в мир киномузыки Почему люди боятся обращаться к психиатру?
Показ спектакля прошел при аншлаге", - сказала собеседница агентства. Она также добавила, что режиссером-постановщиком выступил Карен Нерсисян. В основе сюжета спектакля использовали несколько произведений Пушкина, в их числе: "Сцена из Фауста", "Скупой рыцарь", "Моцарт и Сальери", "Каменный гость" и "Пир во время чумы". Как уверяют авторы постановки, она является уникальной. Ведь когда сталкиваются противоположности, обязательно появляется что-то новое. Это может быть чудо или маленькая трагедия, или большая страсть", - уточнила собеседница агентства. О премьерах ереванского театра Труппа ереванского тетра 12 апреля представит также сцены из спектакля "Люди.
Сами станиславцы в шутку называют себя «русским театром с армянским акцентом», а Юрий Поляков считает, что это один из лучших русских театров в мире. Как рассказывает руководитель театра народный артист Армении и заслуженный деятель искусств России Александр Григорян, сидя в зале ереванского театра, он чувствует себя больше в России, чем в каком-нибудь московском экспериментальном театре. Театр Станиславского для него — один из форпостов Русского мира. Всю свою жизнь Григорян посвятил развитию русской культуры в Армении и укреплению дружбы двух народов — армянского и русского.
В Ереване открылась фотовыставка работ Антона Сенько «Ромео? Джульетта!»
- Ереванский русский драмтеатр им. Станиславского получил премию "Звезда Театрала" - Новости
- Сегодня, апреля 27, суббота
- Разделы сайта
- Театр станиславского ереван - 87 фото
- ТЕАТР СТАНИСЛАВСКОГО В ЕРЕВАНЕ - YouTube
- Газета армян России: Новости армении сегодня
Когда нет войны, все равно война: Ионеско в театре им. Станиславского
Русский драматический театр имени К. Станиславского в Ереване продолжает свою работу в условиях чрезвычайного положения, введённого из-за пандемии коронавируса. Руководство Советской Армении решило, что Русский театр Еревана должен выступать пропагандистом лучших примеров русской классической, западноевропейской, армянской и советсткой драматургии. «Директору театра имени лавского Марианне Мхитарян преступным образом позвонили и угрожали, чтобы отменить предстоящие 19 и 20 апреля спектакли патриотической драмы «Нечеловеческая трагедия», которую так полюбили и оценили тысячи зрителей.
Другие новости Санкт-Петербурга
- Ереванский русский драмтеатр им. Станиславского получил премию "Звезда Театрала" - Новости
- ЕРЕВАНСКОМУ РУССКОМУ ДРАМАТИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ ИМ. К.С. СТАНИСЛАВСКОГО – 80 ЛЕТ
- Театр имени Станиславского в Ереване признан лучшим театром за рубежом -
- 🎭Ереванский театр приехал на гастроли в Псков!
Русский Драматический Театр Имени Станиславского
Академический театр оперы и балета Армении им. Спендиарова под руководством маэстро Карена Дургаряна с 12 по 15 сентября впервые в Ереване, в парке «Тумо», представит программу «Опера под открытым небом». Ереванский русский драматический театр имени Станиславского по программе "Большие гастроли" Минкультуры России впервые представил в Псковской области премьеру спектакля "Маленькие трагедии" по Александру Пушкину, сообщили ТАСС в. Ереванский русский драматический театр им. Станиславского уже в 7 раз принял участие в международном фестивале русских театров стран СНГ и Балтии "Встречи в России", проходившего с 31 марта по 7 апреля. Когда-то тифлисский и бакинский театры считались первоклассными театрами, а ереванский театр был в загоне, никто о нем даже не слышал. В 60-ые годы прошлого века в Политбюро даже стоял вопрос о закрытии театра в Ереване. По теме Ереванский русский драматический театр им. лавского откроет 85 -й театральный сезон комедией А.П. Чехова «Вишневый сад» Назначен новый худрук театра Станиславского в Ереване — труппа разделилась на два лагеря В Азербайджане очень. Руководство Советской Армении решило, что Русский театр Еревана должен выступать пропагандистом лучших примеров русской классической, западноевропейской, армянской и советсткой драматургии.
Труппа ереванского театра им. Станиславского участвует в фестивале "Встречи в России" в Петербурге
С 25 по 26 июня состоятся гастроли Ереванского государственного русского драматического театра им. К.С. Станиславского (Республика Армения) в Саратове. Гастроли Казанского татарского государственного театра юного зрителя имени Габдуллы Кариева». Ереванский театр является одним из ведущих театров Армении. Для труппы «Русский театр» и имя Станиславского в названии — это очень важное сочетание.
Ереванский драмтеатр им. Станиславского выступит на фестивале русских зарубежных театров в Тамбове
| Ереванский русский драматический театр им. Станиславского: приказано выжить - Dalma News | Академический театр оперы и балета Армении им. Спендиарова под руководством маэстро Карена Дургаряна с 12 по 15 сентября впервые в Ереване, в парке «Тумо», представит программу «Опера под открытым небом». |
| | ЕРЕВАНСКОМУ РУССКОМУ ДРАМАТИЧЕСКОМУ ТЕАТРУ ИМ. К.С. СТАНИСЛАВСКОГО – 80 ЛЕТ | В гостях у Театра имени Моссовета. |
| Гастроли Ереванского государственного русского драматического театра им. К.С. Станиславского | Ереванский театр Станиславского получит финансовую поддержку из Москвы. |
Гастроли Ереванского государственного русского драматического театра им. К.С. Станиславского
Роль Мефистофеля исполняет актриса Елена Варданян. И, зацепившись за эту фразу, мне кажется, я постаралась сделать так, чтобы было понятно, почему это зло или это добро, оно в женском воплощении», - Елена Варданян, актриса Русского драматического театра им. Станиславского Ереван. Примечательно, что наш театр сейчас также начинает работу над «Маленькими трагедиями».
Ставшая основой нового жанра пьеса «Лысая певица» появилась весьма любопытным образом: 40-летний, но все еще неизвестный на тот момент автор пожелал выучить английский язык. Для этой цели Ионеско воспользовался одним из типичных тогдашних самоучителей, полных примеров обыденной разговорной речи, и очень скоро обнаружил, что читает какой-то сюрреализм. Ионеско Драматург ощутил, что «не учит английский, а, скорее, открывает удивительные истины вроде той, что в неделе семь дней, что потолок — наверху, а пол — внизу: вещи, которые он уже знал, но которые просто ошеломили его, поскольку были так же поразительны, как и бесспорно правдивы. Это чувство только усилилось с появлением в последующих уроках персонажей «г-н и г-жа Смит».
К изумлению Ионеско, г-жа Смит сообщила мужу, что у них несколько детей, что они живут в окрестностях Лондона, что их фамилия Смит, что господин Смит — служащий, что у них есть служанка Мэри, которая, как и они, англичанка». В таком духе «London is the capital of Great Britain» выдержана и вся эта безумная самая экспериментальная и самая успешная пьеса Ионеско, ближе к концу напоминающая творчество тогда еще не родившегося Владимира Сорокина. Но весь этот балаган автор городит, конечно, не ради веселья, а чтобы продемонстрировать автоматизм человеческого восприятия. Вслед за Гурджиевым, Хайдеггером и, наверное, главным своим учителем, Альбером Камю, Ионеско настаивает: люди спят, когда живут, ходят и говорят, они слепы к тому, что жизнь это ужас, к тому, что смерть неизбежна, к тому, что наше повседневное существование представляет собой череду роботического абсурда. Повторяю, я отдаю себе отчет в том, что говорю одни банальности. Люди называют это банальностями, это фундаментальные истины, которые мы пытаемся вытеснить, чтобы больше не думать о них и иметь возможность жить. Вам скажут, что не надо быть таким впечатлительным, что ненормально, чтобы эти вещи вас неотвязно угнетали.
Мне же кажется ненормальным, что эти вещи вас не угнетают и что вкус к жизни, желание жить усыпляют наше сознание. Согласиться на существование под нависшей угрозой смерти, среди войн, страданий, не ответив на все это действенно, ярко, решительно! Как человечество могло принять свою земную судьбу, свою заброшенность, без всяких объяснений? Мы попались в какой-то общий капкан и даже не взбунтовались всерьез. Альбер Камю, оказавший на Ионеско наибольшее влияние, предлагал читателю, всерьез воспринявшему его экзистенциальную философию абсурдизма, либо покончить с собой, либо признать жизнь абсурдом и не прятаться от этого факта ни в какие утешительные грезы вроде религии. Ионеско, на мой взгляд, более мягок. Его главная эмоция, которую, кстати, постоянно демонстрируют персонажи «Бреда вдвоем» — это непрерывное изумление.
Изумление от существования, от всех феноменов, которые происходят. В этом плане идущая за окном война не более удивительна и непостижима, чем Другой, с которым ты обитаешь рядом, пусть даже 17 лет. Семейная пара в пьесе непрерывно спорит, приводя разные схоластические и формальные доводы — и это, конечно, не только спор о мужчинах и женщинах, но и обо всех людях вообще, таких разных, непохожих, и таких в основе своей одинаковых. Ионеско считает, что эта основа — неизбежно одинокая, но в то же время только она есть способ познать истину бытия, ту самую, которую обещают открыть искусители-лидеры массам — в чаемом торжестве коммунизма, панисламизма, фашизма, русского мира, чучхе, чего угодно, что способно воспламенить воображение человека. Ближе к концу жизни, судя по дневникам, драматург склонялся уже к чему-то вроде персональной религии в качестве выхода, первичному состоянию детского удивления, к которому можно вернуться через возврат к самим вещам, к феноменам. Сначала было первое изумление: осознание существования, изумление, которое можно было бы назвать метафизическим, изумление в радости и в свете, чистое, без суждений о мире, изумление, к которому я возвращаюсь только в мои моменты благодати, а они естественно крайне редки. Но вместе с тем, отмечает Ионеско, в мире существует неразрешимый парадокс, заметный даже ребенку.
В финале спектакля мы слышим вывод, что прийти к пониманию в сложных семейных отношениях можно только через любовь и уважение. У представительницы последнего поколения это получается. Зрители искупали артисток в овациях и долго не отпускали со сцены. На поклон также вышел режиссёр и жестами поблагодарил публику за тёплый приём. Мероприятия Платоновского фестиваля получают сильнейший отклик аудитории. Замечательно, что в нашем городе проходит такое грандиозное культурное событие международного уровня.
Заполненный зал Театра драмы имени Кольцова показал высокий интерес зрителей фестиваля к данной постановке. Постановка и музыкальное оформление: Гор Маркарян. Основа сюжета - четыре истории, четыре женские судьбы одной польской семьи. События начинаются со времён Второй мировой войны и, как и этот страшный период, все последующие изменения в стране и мире отражаются на героинях. Первая из них в начале спектакля молодая девушка, даже девочка, которая рассказывает о своём взрослении. В финале она уже прабабушка, воюющая с дочерью, жалеющая внучку и обожающая правнучку.