Картина вторая Раймонде снится, что она вновь со своим возлюбленным, окружённая небесными девами в прекрасном неведомом ей мире. 1946 — сокращенный вариант для «Русского балета Монте-Карло», Раймонда — А. Д. Данилова, Нью-Йорк. Балет «Раймонда» Александра Глазунова в постановке Юрия Григоровича с участием Ивана Васильева, Владислава Лантратова, Дениса Родькина, Екатерины Крысановой, Анны Никулиной, Семёна Чудина на Исторической сцене Большого театра, 6-8 апреля 2023, Москва. Премьера балета «Раймонда» Александра Глазунова прошла в Мариинском театре 7 января 1898 года. Главная События Спектакли Балет «Раймонда».
Балет "Раймонда" в Большом театре
| реферат - Балет Раймонда | В итоге «Раймонда» превратилась в три огромные и самодостаточные танцевальные сюиты, кое-как скрепленные сюжетом. |
| «Раймонда» в Самарском театре оперы и балета | купить билеты на балет в Астрахани 18 мая 2024. Большой зал. |
| Балет «Раймонда»/ «Raymonda» | В балете противопоставлены два мира: полный достоинства и рыцарского благородства мир идеализированного романского Средневековья, в котором обитает Раймонда, и варварский мир необузданных диких страстей, олицетворяемый Абдерахманом и его свитой. |
| «Раймонда» (1898) | р — Раймонда в балете «Раймонда». |
В Мариинском театре показали балет «Раймонда» в редакции Петипа
Прекрасную Раймонду, невесту венгерского рыцаря Жана де Бриена, пытается похитить влюбленный в девушку сарацинский шейх. Балет «Раймонда» Александра Глазунова в постановке Юрия Григоровича с участием Ивана Васильева, Владислава Лантратова, Дениса Родькина, Екатерины Крысановой, Анны Никулиной, Семёна Чудина на Исторической сцене Большого театра, 6-8 апреля 2023, Москва. Прекрасную Раймонду, невесту венгерского рыцаря Жана де Бриена, пытается похитить влюбленный в девушку сарацинский шейх. На исторической сцене Мариинского театра показали новую версию балета «Раймонда». Абдерахман предлагает Раймонде власть, богатство и могущество в обмен на ее руку и сердце. В этой версии Раймонда и Жан де Бриен знакомы с детства, потому что воспитывались вместе.
Балет "Раймонда"
Однако вместо него приходит герой её ночного сна - симпатичный высокий шейх-полковник какого-то непонятного сарацинского воеводства. Шейх Абдрахман требует тут же, чтобы девушка на нём поженилась и уехала к его нефтяным богатствам, и это требование Раймонда с возмущением отвергает но, судя по балетным па-де-де, всё-таки сомнения её немного терзали. А тут, как раз откуда ни возьмись, и запоздавший де Бриенн со своим сувереном, королем Андреем. Разумеется, устроился поединок, где победили сарацина, объявили предыдущую помолвку с шейхом недействительной, сыграли свадьбу и рыцарь зажил со своей Раймондой мирно и счастливо, как и положено в Провансе. Остальные ответы ViЯuS Просветленный 25613 1 год назад "Раймонда" - это балет в трёх действиях, сочинённый русским композитором Александром Глазуновым в 1898 году.
Рыцарь прибывает в замок, чтобы проститься с невестой: он должен отправиться в поход, возглавляемый венгерским королем Андреем II. Раймонда прощается с женихом, и он покидает замок. Наступает вечер. Окружённая друзьями, Раймонда, перебирая струны арфы, предается мечтам о своем женихе. Оставшись одна, Раймонда засыпает. Сновидение влёчет ее в волшебный мир грез, где в окружении прекрасных граций возникает Жан де Бриен. Счастливые влюблённые вместе.
Но редко ставят целиком балет. Сергей Бобров и Юрий Григорович учли современные тенденции и сократили балет, поставили его в новом темпе, представили сконцентрированную версию. Зритель должен оценить и полюбить этот балет. В премьере есть всё: классическая хореография, интересные пространственные решения, знаменитые концертные номера, знакомые поклонникам балета, костюмы от пачек до шаровар. Балет на основе легенды — это уже привлекательно само по себе. Все постарались воссоздать мир наваждения, фантазий, сна. Должна понравиться и восточная экзотика, например танец сарацин. Я сотрудничал и с современными композиторами. Тогда Сергей Бобров только начинал работу на красноярской сцене. Красноярской публике знакомы мои авторские работы. Меня часто приглашают ученики Григоровича, разъехавшиеся по разным театрам страны. Так что своих спектаклей я оформил достаточно. И классических, и современных. Придумать свое — это очень интересно. Как я объясняю своим студентам, надо поставить на сцене дом или дерево, чтобы зрители удивились, подумали, что и не замечали, не думали, что дерево может быть таким. Не обязательно создавать на сцене готические замки, но знаки времени, намёки на эпоху непременно должны быть. Надо сочинить новое пространство, но согласно эпохе, музыке. При этом не повторять чужие решения, не копировать из Интернета. Иногда я ещё и костюмы создаю.
Как прошла премьера в Астрахани, узнал наш корреспондент. Для композитора Александра Глазунова же напротив, это был первый опыт обращения к жанру балета, который в последствии оказался самым удачным в его творчестве. В данном случае музыка и хореография образуют отличный тандем. Они не просто составляют канву композиции, но и, как признаётся прима Большого театра Евгения Образцова, во многом помогают раскрыть артистам своего героя. Разделил с Евгенией астраханскую сцену её коллега Егор Геращенко. Премьер Большого театра исполнил партию Жана де Бриена.
Краткое содержание балета раймонда большой театр. Спектакль раймонда. Сюжет и действующие лица
Сценарий по мотивам рыцарских легенд написала писательница и светская хроникёрша Лидия Пашкова. Мариус Петипа и директор Императорских театров Иван Александрович Всеволожский сочинили на основе этого сценария балетное либретто. Заглавную партию на премьере танцевала Пьерина Леньяни. Одну из двух вариаций в картине «Видения» танцевала Екатерина Гельцер, которой в будущем предстояло стать одной из главных исполнительниц партии Раймонды в Москве, она же была занята и в венгерском Гран па последнего акта.
Продолжительность спектакля: 3 часа 15 минут с 2 антрактами Все награды Балет Мариуса Петипа на музыку Александра Глазунова. Либретто Лидии Пашковой и Мариуса Петипа на сюжет рыцарской легенды о любви. Музыка «Раймонды» принадлежит к числу выдающихся достижений русского музыкального искусства.
Премьера состоялась 25 ноября, балетмейстером-постановщиком выступил Марат Газиев. Но вот уходит на войну молодой рыцарь Жан де Бриен. Прощаясь с Раймондой, он не требует клятв, веря ее любви. Он дарит ей ларец, в котором два цветка: черный и белый.
Автор Светлана Потемкина 29. Что именно восстанавливал и на основе чего создал свою версию Юрий Бурлака? Предупреждая этот вопрос, постановщик и художественный руководитель балета направил в нужное русло работу литературно-издательского отдела. Подробный, содержательный и просто красивый буклет мог бы претендовать на первенство в номинации «Лучшее театральное издание», если бы такое состязание существовало. Сценаристка Лидия Пашкова с мечом, улыбающийся Александр Горский, первые исполнители спектакля Мариуса Петипа в том числе и сам Горский в позах, эскизы декораций Петра Ламбина 1898 и Константина Коровина 1908 , средневековые миниатюры и легенды о Белой даме, опубликованные в XIX веке, исследования Анны Груцыновой об истории «Раймонды» и Сергея Лалетина о несостоявшейся премьере балета в «Русских сезонах» Сергея Дягилева, комментарии тех, кто имел дело с постановкой Горского — Веры Светинской, Анатолия Кузнецова и Федора Лопухова, сцены из спектаклей Куйбышевского театра, лица и биографии постановщиков новейшей «Раймонды» и поименно артисты труппы — все это каким-то образом уместилось в брошюру Самарского театра. Насколько подробен буклет, настолько же скрупулезно восстановлены в новой «Раймонде» хореография Горского и Лавровского, танцы Лопухова, Петипа, Ширяева — все составляющие московских редакций балета. Тщательному сохранению классического наследия способствовала и работа ассистентов балетмейстера — Юлианны Малхасянц и Алексея Конкина.
Можно было бы предположить, что в Самаре с этого момента появится исторический московский спектакль, более полувека радовавший зрителей Большого театра, известный по уникальной видеозаписи и фотографиям звезд — Аделины Джури, Екатерины Гельцер, Марины Семеновой, Софьи Головкиной. Однако «Раймонда» в редакции Юрия Бурлака не стала московской копией. Благодаря меценату Вячеславу Заренкову масштабную сцену Самарского театра украсили добротные живописные декорации, почти осязаемо-вещественные, реалистично окаймляющие действие густо населенного персонажами балета. Декорации и костюмы создавались Вячеславом Окуневым почти 20 лет назад к спектаклю Николая Боярчикова в Михайловском театре и теперь обрели вторую жизнь в Самаре.
Краткое содержание балета раймонда большой театр. Спектакль раймонда. Сюжет и действующие лица
Главная События Спектакли Балет «Раймонда». Юная Раймонда, племянница французской графини Сибиллы де Дорис, обручена с рыцарем Жаном де Бриеном. “Раймонда” — первый балет Александра Глазунова и один из последних больших спектаклей Мариуса Петипа.
В Астрахани представили премьеру балета "Раймонда"
В советское время традиция исполнения партии Раймонды началась с Марины Семёновой. Жизнеутверждающий стиль её искусства, отчётливая сильная манера танца были созвучны эпохе. В партии Раймонды она запечатлена на фотографии — статная, с гордо вскинутой головой, с повелительно вознесённой рукой. Её Раймонда была царицей сцены.
Она была гордой, независимой, строгой, волевой, однако, не теряла при этом женского обаяния и мягкости. Одинаково легко Семёновой удавались темпы адажио и aллегро. Галина Уланова считала, что нежная, светлая, величественная музыка Глазунова, в первую очередь, поэтизирует чувство любви.
В блестящую виртуозность вариаций Раймонды она вносила высокую одухотворённость. Как отмечает В. Богданов-Березовский, «особенно хороша была в её исполнении вариация в «венгерском акте» c прозрачным рисунком фортепиано, привнесённого в оркестр ради имитации звучания народных венгерских цимбал».
Пастельная мягкость, тонкость, лёгкость чувствовалась в каждом её движении. Её Раймонда отличалась особенной душевностью, чистотой внутреннего мира. Глубокий свет, запрятанный в музыке Глазунова, раскрывался в её танце.
Она танцевала эту музыку — «ясную, светлую, спокойную, густую, непроницаемую, как глубокая синева над высокой снежной вершиной или как цвет воды горных альпийских озёр». В танце Натальи Дудинской «блеск виртуозности нивелировал стилевые оттенки партии, превращая её в единый сверкающий танцевальный поток». Апломб, бравурность, свойственные её танцу, брали верх.
Балет при участии Дудинской выливался в грандиозный праздничный гала-спектакль». Силой и обаянием своего роскошного танца она славила женщину во всей её красоте и величии. Инна Зубковская — на редкость красивая танцовщица, подобно Гердт, оставалась холодноватой, неприступной в своём совершенстве, казалась прекрасной ожившей статуей.
Она «возводила красоту, как таковую, в основу интерпретации роли предпочитала медлительные темпы, заставляла любоваться свойственным ей уникальным чувством линии, пластической формы». Её танец «покорял скульптурной лепкой поз», был полон академической строгости. Майя Плисецкая выступила в партии Раймонды в девятнадцатилетнем возрасте.
Она готовила партию с Елизаветой Павловной Гердт. Для молодой балерины эта роль стала настоящим испытанием. Раймонда — та роль, которая не даёт исполнительнице спрятаться за сюжетом, за суетой сменяющих друг друга калейдоскопически ярких событий.
Раймонда — по мнению английской писательницы Айрис Морли с 1943-го по 1947-й — московский корреспондент газет «Санди Обсервер» и «Йоркшир Пост» — «такая роль, которую нельзя исполнить индифферентно, — если бы это случилось, театр был бы пуст уже к концу первого акта». Гердт писала, что «выступление в балете «Раймонда» вывело Плисецкую на очень ответственную дорогу; это был решительный шаг вперёд, и шаг этот ей удался». Дебют единодушно назвали «рождением балерины», говорили, что Плисецкая «показала себя танцовщицей семёновского облика — такой же статной, горделивой, царственной».
В «Огоньке» сразу же появилась заметка о появлении новой балерины в труппе Большого театра. Плисецкая искала вдохновения в настроениях, которые рождала музыка Глазунова. На страницах газеты «Советская культура» про Майю Плисецкую в роли Раймонды писали: «это чудо исполнения в хореографическом искусстве, посредством которого выражается поэтическое и музыкальное вдохновение автора и композитора».
Ближе всего Плисецкой была Раймонда первого акта, где она «появлялась в бурном, радостном танце, вызывавшем ощущение юности, свежести, беззаботности». В то же время её Раймонда была «знатной владелицей замка, можно было поверить, что в её жилах течёт кровь многих поколений суровых воинов-рыцарей средних веков. Она могла быть даже надменной, и напоминала знатных дам с гравюр Альтдорфера или миниатюр Фуке».
В своей книге Плисецкая пишет: «Царственная осанка Раймонды должна сверкать с первого появления до конца спектакля. Выдержанный в стиле эпохи образ, созданный Плисецкой на сцене, был результатом длительного труда и изучения исторических материалов. В своём дневнике она записала: «Над образом Раймонды я буду работать всю жизнь».
И, по воспоминаниям современников, пока она танцевала эту партию, в течение более десяти лет, — от спектакля к спектаклю, из года в год образ её Раймонды немного менялся. Плисецкая «легко и уверенно исполняла все классические вариации, но в особенности те, что были в быстром темпе аллегро; поражала своей совершенно необычайной устойчивостью, подолгу задерживаясь в позе на пуантах после стремительной коды. Самое трудное и изощрённое в танце выглядело у неё простым, изящным, непринуждённо лёгким».
Но главным было то, что, по выражению Рубена Симонова, Плисецкая каждый раз «показывала себя не «концертанткой в костюме», а настоящей артисткой». Современница Майи Плисецкой, ленинградская балерина Ирина Колпакова в партии Раймонды «не делала особых попыток извлечь содержание из сюжета. Она слышала музыку и танцевала её… Подобно солирующему инструменту оркестра, чуткому к тончайшим изгибам мелодии, она раскрывала музыкальную программу — обобщённую и содержательную».
Её облик был аскетически строг. Часто исполнительницы партии Раймонды обращают на себя внимание темпераментом и шиком, с которым они принимают позы венгерского танца. Для Колпаковой чистый классический танец — главное, она лишь слегка намечала в нём мотивы национального.
Знаменитому танцовщику и хореографу ничего не оставалось, как только опираться на собственную память и опыт — в самом начале своей карьеры он танцевал рыцаря королевской свиты в «Раймонде» Вайнонена. Остальное довершила фантазия артиста. В 1965 году прошла премьера, на которой Нуреев с блеском станцевал роль де Бриена.
В следующем году он перенес «Раймонду» на сцену Австралийского балета, в 1972 году поставил для балетной труппы Цюриха, в 1975 году слегка видоизмененный вариант шедевра Глазунова был представлен им в Американском Балетном театре в Бостоне. В 1983 году Нуреев был приглашен на пост директора балета Парижской Оперы. Постановочную деятельность в коллективе Парижской Оперы он начал именно с «Раймонды».
В октябре 2012 года в Миланском театре «Ла Скала» постановщик Сергей Вихарев в тесном соавторстве с координатором по архивным исследованиям Павлом Гершензоном попытался восстановить «Раймонду» Петипа в ее первоначальном виде, основываясь на записях режиссера Николая Сергеева. Спектакль оказался не только одним из самых успешных, но и одним из самых дорогостоящих в истории балетных постановок. Его бюджет составил миллион долларов.
Ее насыщенная хореография требует от всех исполнителей виртуозности и физической выносливости. Для артистов это - возможность показать все грани техники классического танца. Для зрителей - насладиться впечатляющим зрелищем балетного мастерства.
За это «Раймонду» ценят поклонники балета во всем мире. Музыка «Раймонды» входит в сокровищницу шедевров русского музыкального искусства. Борьба добра и зла, победа красоты и силы духа над темными сторонами человеческой натуры вносят в балет жизнеутверждающее начало, а красочный фейерверк ярчайших танцевальных номеров оставляет в душе каждого зрителя ликующее ощущение праздника.
Понравилась страница?
Два талантливых мастера сумели сочинить к абсолютно непримечательному сюжету яркую, выразительную хореографию и ее гениальное музыкальное воплощение. Постановки Премьера «Раймонды» стала настоящим событием в театральном мире Петербурга. Она прошла 7 января 1898 года. В этот вечер на сцене Мариинского театра блистала итальянка Пьерина Леньяни, ее партнерами были известные танцовщики Сергей Легат и Павел Гердт. Премьерный показ обернулся триумфом создателей балета. Композитору преподнесли лавровый венок победителя, а артисты зачитали сочиненное в его честь поздравление. Спустя два года «Раймонду» перенес на московскую сцену А. Изначально он воспользовался хореографическими находками Петипа, но в 1908 году представил оригинальную постановку балета с Екатериной Гельцер в главной партии. В 1938 году за обновление «Раймонды» на сцене Мариинского взялись балетмейстер В.
Вайнонен и известный театральный деятель Ю. Слонимский, который полностью переработал сюжет балета. В этой редакции спектакль вошел в репертуар прославленных Галины Улановой и Наталии Дудинской, их партнерами по сцене в новой «Раймонде» стали Константин Сергеев и Вахтанг Чабукиани. Лавровского, использовавшего хореографические находки своих предшественников - Петипа и Горского. Особое место занимает «Раймонда» в творчестве современного мастера хореографии Ю. Бывший главный балетмейстер Большого обращался к этому балету дважды — в 1984 и 2003 г. Для спектакля он создал не только свою хореографию, но и собственное либретто.
Современница Майи Плисецкой, ленинградская балерина Ирина Колпакова в партии Раймонды «не делала особых попыток извлечь содержание из сюжета. Она слышала музыку и танцевала её… Подобно солирующему инструменту оркестра, чуткому к тончайшим изгибам мелодии, она раскрывала музыкальную программу — обобщённую и содержательную».
Её облик был аскетически строг. Часто исполнительницы партии Раймонды обращают на себя внимание темпераментом и шиком, с которым они принимают позы венгерского танца. Для Колпаковой чистый классический танец — главное, она лишь слегка намечала в нём мотивы национального. Колпакова не пользовалась виртуозностью танца для самоутверждения, не ошеломляла эффектами, она не стремилась выставить напоказ себя, заострить особенно удающиеся ей па, подчеркнуть излюбленный мотив. Она демонстрировала не себя, а красоту партии, гармонично сливалась с ней. Про Раймонду Натальи Бессмертновой на страницах прессы писали: «Наталья Бессмертнова — балерина трагедийного дарования. Масштаб чувств её героинь исключительного накала. Не обстоятельства, а судьбу выражают её персонажи. И судьба эта всегда выше любых обстоятельств.
Она не стремится к символу, просто он сам собой возникает, когда прожита роль на сцене. Раймонда Бессмертновой — это тоже образ-символ, это верность чувству и гордость выбора, особенно проникновенно пронесённые в дуэтах-признаниях с де Бриеном». Её танец повествует о «жизни человеческого духа». Раймонда Бессмертновой бесплотна, далека от какой бы то ни было реальности, конкретных ассоциаций, она — в высшей степени образ обобщённый, романтический идеал, прекрасная мечта — «благородная изысканность облика, одухотворённость нежной пластики и мягкие, словно льющиеся в согласии с музыкой движения». В её танце редкостно сплелись воздушность, прозрачность и утончённая чувственность, она создаёт образ, наделённый аристократизмом духа и страстной жизнью сердца». В её интерпретации балет превращается в балет-познание главной героиней роковых глубин собственной души, к которым её ведёт судьба. Совсем иной образ Раймонды создавала Людмила Семеняка — по-весеннему трепетный. В прессе писали про неё: «Раймонда Людмилы Семеняки — сам порыв, безоглядность озарения любовью, ещё не осознающей своей глубины. Её искрящийся танец наполнен радостью жизни, пробуждением, ожиданием, томлением…» Её отстранённость и холодность в адажио становились лишь минутным капризом… и опять продолжался бесконечный праздник юности — нетерпеливой, лучезарно-прекрасной… Балет «Раймонда» и сейчас идёт на сцене Большого театра в редакции Юрия Григоровича.
В партии Раймонды каждая балерина Большого находит близкие своей индивидуальности хореографические настроения. В танце Раймонды Галины Степаненко живёт торжественный дух старинной легенды. Её танец — волевой, гордый, оживляет в нашем воображении сцены из рыцарских времён — представляются блестящие доспехи, слышится искристый звон мечей... Она — Раймонда — повелительница жестокого, но безумно красивого мира. Её рука управляет сердцами и… благославляет поединки не на жизнь, а на смерть. Каждое движение этой нежно-властной Богини рыцарей совершенно, как и должно быть совершенно движение богини. Раймонда Галины Степаненко столь живописна, что, в принципе, не нуждается ни в декорациях, ни в партнёрах. Создать атмосферу времени, рассказать всю историю способно её тело. Его пластическая выразительность символична.
Во всегда приподнятом над землёй, гордо летящем корпусе — средневековое презрение к суете земной жизни. В руках — предельно лаконичных в траектории своего движения, но совершенно непредсказуемых в настроении, в характере — спряталось сердце Прекрасной Дамы. Ноги, стопы — это эхо голоса рыцаря; в них утверждение славы, бескомпромисность в желании подвига, победы любой ценой. Широко, вольно танцует Раймонда Галины Степаненко вариацию с шалью; неспешно, королевским жестом закидывает руку за голову в финальной вариации. Каждое её движение полно пленительной свободы — это та женщина, которая заставляет воевать и которую завоевать невозможно! Мария Александрова в спектакле «Раймонда» рассказывает не об отвлечённо прекрасной даме из далёкого средневековья, а о прекрасной даме сегодняшнего дня — о Балерине, которая непобедима на сцене, и о Женщине, которая всегда сама выбирает мужчин и никогда не бывает нелюбимой. На этот образ играет всё: диалоги с партнёрами — разнообразные и живые по интонациям; уверенное кокетство ловких стоп; эффектная фиксация поз, демонстрирующая не только апломб, но скрытую страстную энергию Первой Дамы. Интересный образ Раймонды создаёт балерина Светлана Захарова. Её Раймонда двулика: то бесплотное, бесчувственное прекрасное видение; то избалованная барышня эпохи рококо, утопающая в прихотливой роскоши, примеряющая на себя танец, как украшение.
Порой она даже манерна, но в этой своей манерности парадоксально элегантна. Спектакль превращается в изящную игру кокетки, окружённой обожанием мужчин. Раймонда в исполнении Захаровой эгоистична, и поглощена созерцанием себя более, чем любовью к кому бы то ни было. Эта вечно недоступная капризная Дама сердца привыкла сводить с ума мужчин: каждому с лукавой улыбкой небрежно, но страстно прошепчет на ушко признание в любви и не полюбит никого. Поединки тревожат её сердце только возможностью красиво пострадать. Мир этой Раймонды вещественен, бесчувственен. Но её красота так могущественна, что заставляет любить её жестокость. Если говорить более современным языком, это воспевание обряда ухаживания, с обязательными препятствиями, которые окружают даму лестным ореолом недосягаемости.
В Мариинском театре прошла петербургская премьера балета «Раймонда»
На исторической сцене Мариинского театра показали новую версию балета «Раймонда». Премьера балета "Раймонда" состоялась в самом конце 19 века на сцене Мариинского театра. Это был первый и самый знаменитый балет Глазунова, который продолжил традиции Чайковского в балетной музыке. Раймонда возмущена таким развитием событий. В начале января в Большом театре состоялся дебют ведущей солистки Элеоноры Севенард в заглавной партии балета «Раймонда» (редакция Юрия Григоровича).
Содержание балета "Раймонда": особенности драматургии
балета в 3 актах Александра Глазунова на либретто Мариуса Петипа. Действующие лица: Раймонда, графиня де Дорис. жемчужина в этом ряду.
Средневековая история: почему стоит посмотреть балет «Раймонда» в Мариинском театре
Раймонда отвергает Абдерахмана. Разгневанный, он пытается похитить ее. Неожиданно появляются возвратившиеся из похода рыцари. С ними Жан де Бриен. Жан де Бриен побеждает Абдерахмана. Влюбленные вновь вместе.
В честь короля Венгрии свадебное торжество завершается большим венгерским танцем.
Те, кто видел постановщика на репетициях, вспомнят его манеру держаться, спокойное достоинство, галантные и точные жесты, выдающие безупречную классическую школу Пестова. Те же качества отличали его как танцовщика.
Когда затанцевали мазурку, у меня в памяти возникла сцена Кремлевского дворца съездов и финал «Спящей красавицы», в которой Юрий Бурлака танцевал мазурку со своей партнершей Надеждой Павловой. За годы работы в Самарском театре ему удалось передать чувство стиля и кордебалету, и главной исполнительнице, без которой «Раймонду» не стоило и затевать. Ксения Овчинникова — балерина Самарского театра, приехавшая сюда работать сразу после выпуска из Пермского хореографического училища, исполнительница партии Раймонды.
Когда в театр пришел Юрий Петрович, он посмотрел спектакль с моим участием и сказал: «Будем убирать провинциальную балерину», — рассказала Ксения в день премьеры, минут через 15 после того, как закрылся занавес и на сцену вывезли огромный торт. А провинциальная балерина — это как? Это не просто эмоциональная реакция, а эмоция чересчур показывает : если радость — так радость, а горе — так горе.
В «Раймонде» как будто бы и не предполагается ярких чувств, во всяком случае у вашей Раймонды все эмоции соответствуют ее титулу и положению. Это приятно, значит, удалось хорошо поработать. Вы долго вынашивали мечту станцевать Раймонду?
Элементы мистики В содержание балета "Раймонда" добавлен мистический персонаж: на пьедестале в нише стоит Белая дама, которая покровительствует дому де Дорис. Она наказывает за непослушание, не терпит лени и бездействия. Когда на дом де Дорис надвигается опасность, Белая дама появляется, чтобы предупредить домочадцев. Однако девушки потешаются над суеверием графини. Входит Сенешаль. Он докладывает о приезде гонца, который принёс добрые вести от жениха Раймонды - рыцаря Жана де Бриенна.
Завтра он должен прибыть в замок Дорис. И снова приходит Сенешаль. Он докладывает о том, что прибыл сарацинский царь Абдерахман, до которого дошли вести о необычайной красоте Раймонды. Он пришёл поздравить красавицу. Появляющиеся вассалы приветствуют Раймонду. Конфликт Пленённый красотой Раймонды, Абдерахман решается на её похищение.
Таким образом в содержание балета "Раймонда" вносится конфликт, основанный на классическом любовном треугольнике. Праздник завершён. Все расходятся. С наступлением темноты с Раймондой остаются только трубадуры и её подруги. Девушка играет романеску на лютне, под которую две пары танцуют. Когда приходит очередь Раймонды, она танцует, держа в руках белый лёгкий шарф.
Ночью Раймонда, заснув, видит во сне появление Белой дамы, озарённой светом луны.
Какие скидки с такими-то ценами? Танцовщики последней генерации — золотые шестерёнки генераторов спектаклей.
Их партии, как партии товара на конвейере, штампуются наскоро — работа нацелена на яркий и быстрый результат. Одних образы-вспышки ослепляют красотою молодости — как меня. Других слепят неверными позициями — как некоторых профессионалов.
Но игра стоит свеч: премьеры вполне жизнеспособны. Едва ли и руководство от них ожидает чуда. Ранние дебюты — результат обучения нового типа артиста — универсального в своей мобильности профессионала с развитым чувством меры и аккуратным отношением к своему аппарату.
Из-за этого прогресса удлинился артистический век, из-за него же и сократилось время ожидания заветной партии. Но зачастую в таких ролях за вызубренностью движений зияет дыра эмоциональной пустоты. Такова тенденция больших дебютов сегодняшнего дня.
Элеонора Севенард в этом смысле нетенденциозна и несовременна. Но с другой — парадной стороны — она солистка нашего времени. Её дебют — уверенный, а в куртуазности иной раз и самоуверенный.
Исключение: вариация из «Сна» Раймонды. В остальном же — все comme il faut. В её случае это выражение заменяет собой всю французскую терминологию.
Элеонора в «Раймонде» — балерина прошлого. Если и не последовательница традиций Марины Семёновой — в фигуре и стиле, — то преемница Надежды Грачёвой. Сравнение, конечно, поверхностно и преждевременно, но всё-таки есть между ними подобие в балеринском верхе: свободном, широком, усыпанном, как стразами, нюансами.
Соблазнительно — со страстью-то к классификации — видеть в Элеоноре Севенард семёновскую стать и грачёвскую любовь к хореографическим подробностям. И хотелось бы верить, что это не простое совпадение. Не каждому везёт дебютировать так, как ей: мало того, что в вечернем спектакле, так ещё и в дуэте с премьером.
А.Глазунов. Балет «Раймонда»
«Балет «Раймонда» – это огромная работа творческого коллектива Самарского театра оперы и балета под руководством Евгения Хохлова и Юрия Бурлаки. Содержание балета «Раймонда» (III акт): после удачного исхода поединка король благословляет своего верного рыцаря и Раймонду. «Раймонда» — один из первых балетов А. Глазунова, навсегда вошел в сокровищницу мировой музыкальной культуры, став венцом развития русского классического балета XIX века с его пышной романтической эстетикой. Раймонда Балет в трех действиях с апофеозом Либретто Л. Пашковой и М. Петипа Действующие лица Раймонда, графиня де.