Другие новости Томска. Персонажи театра кукол «2+КУ» выступят на томском стенде на ВДНХ. Новости. Если вас интересует посещение театра в будние или в выходные дни группой, классом, коллективом или любой другой компанией –свяжитесь с нашим администратором по телефону +7 952 809-96-90 (WhatsApp) Вторник — Воскресенье 11:00 — 19:00.
Improv Show Tomsk «Так Себе Театр»
Официальный сайт Томского театра Драмы. Здесь — самое интересное и актуальное: афиша, билеты, новости, анонсы, фото и аудио, встречи и обсуждения. Не прошло и пяти лет, как я сходила на концерт шоу импровизаций «Так себе театр». В томском театре "2+КУ" проходит неделя памяти Владимира Захарова. купить билеты на спектакль в Москве. Официальный сайт Томского театра Драмы. Здесь — самое интересное и актуальное: афиша, билеты, новости, анонсы, фото и аудио, встречи и обсуждения. театр томск новости | Дзен. Театр куклы и актера «Скоморох» примет участие в XVI областном театральном фестивале «Маска».
Как добраться
- Популярные события
- "Сережа очень тупой": В томском театре объяснили, почему сняли афиши
- Похожие статьи
- Правила комментирования
- Открытие Сезона 2023-24.
- Чердак вместо сцены
В Томске сняли афишу спектакля «Сережа очень тупой»
Об этом говорится в заявлении директора театра Виталия Волочинкова, опубликованного на сайте департамента по культуре Томской области. Ранее в Facebook появились сообщения о том, что афишу сняли с фасада здания по приказу губернатора области Сергея Жвачкина. На них, в частности, обратил внимание драматург и театральный критик Артур Соломонов, не исключив при этом, что речь может идти о шутке. Баннер решили снять из-за того, что премьеру спектакля перенесли на 26 сентября, а на нем были напечатаны устаревшие данные о датах, пояснил он.
Андрей Сидоров: — Никакой жесткой конкуренции у нас нет. Так сложилось, что каждый театр занял свою нишу и обзавелся своими поклонниками. Например, те, кто любит томский ТЮЗ, редко ходят в драму. И наоборот. Своя аудитория сформировалась у кукольников и Северского музыкального театра. Хотя, конечно, есть небольшой процент зрителей, которые ходят на все томские премьеры.
Антон Завьялов: — Зато абсолютно у всех есть проблемы с количеством зрителей. Как раз потому, что города наши небольшие и далеко не все люди, как мы понимаем, являются театралами. В музыкальном театре, например, самый большой зрительный зал — 800 мест. Если три премьерных показа прошли с аншлагом, значит, постановку посмотрело полгорода. И начиная с четвертого спектакля артисты после второго звонка выглядывают из-за кулис: если заполнено ползала — это уже счастье. С детскими спектаклями еще печальнее. Иногда приходится играть для 20—30—40 зрителей. А у нас в некоторых спектаклях заняты по 100 человек: это и хор, и солисты, и оркестр, и балет. Ощущения для артистов, как вы понимаете, не очень комфортные.
Закир Валиев: — Хорошо, что сейчас появилась возможность приглашать на наши спектакли томичей. Желающие могут заполнить анкету на сайте театра и сделать временный пропуск в Северск. Но нужно позаботиться об этом заранее — на оформление документов уходит несколько недель. Есть и другая проблема — в принципе заманить людей в театр. А для этого нам не хватает рекламы. Раньше, например, в ЦУМе стоял ларек, где можно было купить билеты на спектакли всех томских театров. И была единая сеть распространителей. Сейчас все это, к сожалению, рухнуло. И еще, на мой взгляд, происходит нарушение технологии продаж.
Нужно не навязывать людям билеты, а заинтересовывать их. Например, большой интерес зрителей вызвал наш проект «Дыши свободно». Мы предложили людям неформатное знакомство с театром. Они могут побывать в самых недосягаемых его местах: на чердаке, за кулисами, в творческих цехах. В каждом пространстве проходят разные мероприятия: читка пьесы, показ эскиза спектакля… У зрителей есть возможность пообщаться с актерами в неформальной обстановке. Андрей Сидоров: — Между прочим, это важный момент. Было поколение артистов — Лебедева, Долматова, Мохов — их зрители знали в лицо и по именам. Знали, чем они увлекаются и чем живут вне театра. Могут ли похвастаться такой же популярностью актеры сегодня?
Не уверен. У меня есть классная история на эту тему. Когда я в 1986 году пришел в драму, там работал артист Миша Крылов.
Вход свободный. Приходите, будет весело! ТРЦ «Изумрудный город», проспект Комсомольский, 13б.
Improv Show Tomsk «Так себе театр» Не прошло и пяти лет, как я сходила на концерт шоу импровизаций «Так себе театр». Суть представления в том, что участники до начала выступления не знают, какое именно задание предложит им выполнить ведущий. Поэтому в центре каждого выступления всегда только первая реакция и первые ассоциации. Например, вчера участники разыгрывали первое свидание и знакомство с родителями.
Пытались уместить разговор между пациентом поликлиники и регистраторшей в определенное количество слов на одну букву. Угадывали, кто есть кто, по поведению персонажей. Импровизировали, как могли, в общем. Не могу сказать, что для меня это было прям ха-ха. В основном шутки на уровне студенческого КВНа, что и понятно: все участники шоу вышли из него.
Читакль «До войны мы жили в Ленинграде»
Томский драматический театр, Томск. Концерт «Так себе театр» прошёл в ЦК ТГУ (Томский государственный университет) 13 октября 2023 года. Так себе театр — и нет, это не наша оценка какого-то театра, а название импровизационного юмористического шоу, которое создала команда «Такие» в Томске девять лет назад. Томский театр импровизации «Так себе театр» в полном составе был приглашен к участию в проекте. Второй – это Томский областной театр куклы и актера «Скоморох» имени Романа Виндермана. В томском театре "2+КУ" проходит неделя памяти Владимира Захарова. купить билеты на спектакль в Москве.
Юмористы из Томска сыграют на шоу «Импровизация. Команды» в пятницу
Ж: Или тебя посадят в тюрьму. Просто даже самые современные шоу вроде «Игры» не могут отойти от такого. Ж: Это ненормально, но именно поэтому все и происходит. Всегда будет резонанс, соревнование, оценки. Кто-то будет считать смешным, кто-то несмешным. С: К примеру, выпускается юмористическое шоу, которое какому-то человеку не нравится, то он просто перестает его смотреть. Выпускается то, в котором 16 команд, человек может зацепиться за одну, стать ее фанатом, тогда он будет смотреть до конца даже другие игры.
Это все возможно только благодаря формату соревнования. Но я их с детства не люблю. Ж: У нас вообще любопытная компания подобралась, другой Сережа от каждого звука кнопки жюри заводится, потому что он не умеет проигрывать. Так что если говорить об оценке юмора, то лучше бы его не оценивали, но я понимаю, что это принципиально невозможно. А проще было бы, если этих кнопок совсем не было? Просто бы в конце сказали, кто лучше, а кто хуже?
С: Было бы еще хуже! Ж: Что бы мы тогда делали с этой неизвестностью?! У вас 8 января будет концерт «Так себе Рождество». Раскройте секрет, разве можно построить мероприятие полностью на импровизации? С: Это крест всех шоу-импровизаций, что даже друзья не верят, что это придумывается здесь и сейчас. У «Так себе театра» был концерт, когда мы первый раз сделали рэп.
Участники в какой-то момент переходили с разговорной речи на рэп. Нам даже друзья не поверили, что это была не заготовка. Первый прошел классно. Мы очень любим, когда к нам кто-то приезжает. Но из-за эпидемической ситуации сейчас это нецелесообразно. На концерте будет чистая импровизация.
Мы сыграем наши любимые форматы и попробуем экспериментальный жанр. Будут и сюрпризы. Как тогда понять, когда импровизационный концерт подходит к концу? С: Это очень сложный момент. Иногда актеры интонационно приводят его к концу.. Мы очень сильно соскучились по сцене и зрителю, так, что на прошлом концерте на 40 минут растянулась одна импровизация, получился целый спектакль.
Но реакция зрителя была сильная все это время, поэтому не стали сворачивать, и доиграли до конца. От чего пришлось отказаться, участвуя в съемках шоу? С: «Послетали» некоторые свадьбы, которые я должен был вести.
В понимании обычного человека — это заведение, в которое мы приходим посмотреть представление, насладиться искусством, как зритель. Если вы заядлый любитель театрального искусства, то вы хотите узнать и прочувствовать что-то новое.
Таким явлением в Томске стала « Лаборатория » — первый альтернативный театр, основанный в нашем городе. Что это значит? И почему именно в Томске? Ответы на эти вопросы — в интервью с Ветой Яцыной. Со слов мамы, театр казался для меня чем-то большим, недостижимым.
Мама рассказывала, как они с папой постоянно ездили на гастроли по стране, делали много разных интересных вещей — всё это казалось крайне сложным. Однако я все же пошла учиться на режиссуру. Как у вас появился интерес к нему? Для уточнения: вы не из Томска? Нет, я из Кемерово.
Живу в Томске с июля, приехала делать театр. Я планировала переезд в Санкт-Петербург, но мне было не принципиально, куда переезжать: проект в любом случае мне пришлось бы делать с нуля. Сейчас я определилась, с чем хочу работать и какой театр мне близок.
Но мне кажется, даже если ты окажешься в третьесортном сериале, но там будешь существовать подлинно, даже зритель, сидящий на кухне — это отметит. Вы сколько работали над Маратом? А в кино: вот текст, а через 15 минут мотор. Получится ли сыграть за 15 минут? Вы правы. В театре вы работаете с большими мастерами, и с Борисом Дьяченко, с Евгенией Дмитриевой, и с многими другими.
А в кино? Не факт, что такой мастер будет. Вряд ли вас пригласит Антониони. В любом случае, даже если будет так, надо пройти этот этап и не сломаться. Можно уйти в сериалы и получать большие деньги, но это не имеет отношения к творчеству. Я уже здесь, я понимаю, что это может быть. Надо оставаться верным профессии. Даже за копейки, но делать свое дело. Рано или поздно встанет материальный вопрос.
Я хотела переехать в Питер, так как стилистика, в которой я работаю, ближе к нему. На пути органично появился Томск, и вот я тут. Что касается Кемерово, хочу сказать, что в городе появляется много новых технологий , хороших площадок, оборудования. Например, в Кузбасском центре искусств есть 3 мультимедийные стены. Это интересно с точки зрения работы, до Урала подобных нет. Да, есть много возможностей — это факт. При этом есть такие формы современного искусства, которые в Москве или в Санкт-Петербурге воспринимаются нормально, а реализовать их в Кемерово будет достаточно сложно. Мне сложно судить о Томске в целом, пока я побывала на сдаче одного спектакля в театре «Скоморох» , и тружусь над организацией работы своего театра. На мой взгляд, в Томске много горящих людей, готовых вписываться в новые проекты, что невероятно радует.
Как вы можете описать ее? В подвале не поставишь классический материал — это должно быть что-то иное. Мы определились с концепцией: берем в работу только документальный текст вербатим и современную драматургию, желательно вот-вот из принтера. Когда мы подчиняем себе подвальное помещение и говорим: «Это театр, мы будем делать здесь искусство» — это эксперимент. Поэтому наш театр является экспериментальным. Как вообще появилась идея создания Альтернативного театра?
Томский ТЮЗ 21 октября открывает новый сезон спектаклем «Скверный анекдот»
Вся афиша Томска на Электронные билеты на концерты, фестивали, в театр, цирк, выбор мест и покупка онлайн. Не прошло и пяти лет, как я сходила на концерт шоу импровизаций «Так себе театр». Театр томск новости.
Несостоявшееся убийство на сцене, верный путь к сердцу зрителей и другие секреты любимых артистов
Они были безумно популярны в конце нулевых, когда выходила «Убойная лига», «Прожекторперисхилтон», «Южное Бутово». В какой-то момент все захлопнулось, а тут снова появился спрос. Они очень долго шли к этому проекту, они обкатывали этот формат на многих площадках, искали форму. Работа была проделана колоссальная.
Во-вторых, этот жанр сейчас воспрянул духом вообще везде. Появились невероятные театры импровизации в Европе, Америке, на Netflix есть полностью импровизационное шоу. Я думаю, что все ходит по кругу.
Какие-то формы себя изживают, уходят на покой отлежаться, да и стало слишком много написанного юмора, так что всем понадобился свежий глоток того, чего мы еще не видели. А в импровизационном юморе как раз-таки сложно угадать, что же будет дальше. Ж: Вы представляете, сколько нужно ресурсов, чтобы снять шоу «Игра», например?
Сколько там команд, какие там авторские группы. А мы просто приезжаем и снимаемся. Нам не нужно писать «домашку»в ночь перед игрой.
То есть на «Импровизация. Команды» могут попасть даже те ребята, которые ни разу в своей жизни шуток структурно не писали? С: Чисто теоретически, да.
Есть же просто смешные люди, я вот завидую им невероятно. У нас это Женя и Сережа, они что ни скажут — все смешно. Или есть команда из Ростова «Сносные», там Сережа Скачков.
Ему даже говорить ничего не нужно, он уже смешной. Однажды ему в раунде «Кинопремия» выпал образ Дюймовочки, он не сказал ни слова, просто начал выходить и ему уже полетели баллы. Возможно, это талант, который можно наработать.
А может с ним рождаются. А вот таким типажам как я всегда нужно что-то придумывать. А какой-то дополнительный реквизит с собой можно выносить на сцену?
С: Нет, реквизит только из того, что очерчен раундами. Хотя, с другой стороны, никто ничего не запрещает, так что если выйти в зал и отобрать сумочку или очки, то можно использовать. Ж: Или тебя посадят в тюрьму.
Просто даже самые современные шоу вроде «Игры» не могут отойти от такого. Ж: Это ненормально, но именно поэтому все и происходит. Всегда будет резонанс, соревнование, оценки.
Кто-то будет считать смешным, кто-то несмешным. С: К примеру, выпускается юмористическое шоу, которое какому-то человеку не нравится, то он просто перестает его смотреть. Выпускается то, в котором 16 команд, человек может зацепиться за одну, стать ее фанатом, тогда он будет смотреть до конца даже другие игры.
Есть реальная пьеса, она проходила в некоторых театрах. Я могу сказать только о том, что реально была такая афиша, и реально она была снята». Спектакль в томском драмтеатре поставили по пьесе драматурга Дмитрия Данилова. В ней к молодому программисту приходит курьер, и это в итоге оборачивается абсурдным представлением. Пьесу ставили ранее «Мастерская Петра Фоменко» и театр «Практика».
Потом доросли до большого зала «Театро» и привозили звёзд. Потихонечку коллектив менялся и рос: кто-то уезжал, кто-то уходил, брали новых. И в итоге вот так всё случилось, что в какой-то момент нас стало четверо: я, Руслан Мирзаханов, Евгения Гольц и Сергей Слесаренко. Они тоже все КВНщики, тоже все поиграли в разных лигах вместе-не вместе. Я с Серёжей в одной команде играл и с Женей тоже.
С Русланом только не играл, но в итоге в «Театре» мы образовались вот так вот. Почему этот жанр? Это такой знаменитый достаточно человек, он потом стал сценаристом, написал сценарий для, по-моему, «Легенда семнадцать», «Движение вверх», «Я худею». И вот у него был такой театр первый импровизационный, и нас. Конечно, это сильно увлекло, потому что да, это был прямо глоток свежего какого-то воздуха юмористического направления. И мы решили пробовать и, конечно, очень большое было отличие от юмора, который мы привыкли писать. Который сидишь, пишешь часами — выписываешь шутку, чтобы она стала легендарной, идеальной. Тут же всё рождается буквально на ходу, не нужно готовиться, но по факту, как бы это в кавычки возьмем — «не нужно готовиться», потому что на самом деле к импровизации нужно очень, очень сильно готовиться. Различается написание юмора в разных жанрах: там ты сидишь и делаешь какие-то разгоны, выписываешь юмор. Здесь же ты нарабатываешь инструменты, которые потом применяешь на сцене — инструменты импровизации.
Ну и сиюминутный юмор, он как-то как будто бы всегда смешнее, потому что к нему больше кредита доверия, он рождается здесь и сейчас, и люди на него более живо всегда реагируют. А когда, допустим, ты смотришь выступление команды КВН или стендап-комика, ты думаешь: ну да, это ты придумал, молодец, подготовился, но как-то на меня это не повлияло. Когда же ты смотришь импровизационное какое-то действо, ты как будто участвуешь как будто вместе с импровизатором. Живешь в этом моменте, и поэтому у тебя всё веселит намного больше. Сложнее, потому что это импровизация: нет никакого сценария, ты выходишь на сцену и не знаешь ни слова из того, что через секунду будешь произносить. А чтобы расти, надо выбирать то, что сложнее. Но вообще, второй аргумент для нас более действенный — не нужно ничего придумывать заранее. Не надо учить никакие слова! Готовить реквизит, шить ростовой костюм бобра в ночь перед игрой.
Как попал в индустрию юмора? Попал на втором курсе, когда меня позвали в КВН. Как-то вот так всё завертелось, закружилось, начал играть в КВН, потом более на профессиональном уровне: премьер-лига, высшая лига. Познакомился с многими КВНщиками, организовывал и вёл лигу в Томском государственном университете, открытая лига КВН университетов она называлась. Был там редактором. В какой-то момент мы с Русланом работали на радио в холдинге одном и где-то на кухне как-то разговаривали про импровизацию. Руслан тогда создал театр «Так себе театр» и позвал меня в него. Тогда Жени и Сергея там не было. Как собирался ваш коллектив? Потом доросли до большого зала «Театро» и привозили звёзд. Потихонечку коллектив менялся и рос: кто-то уезжал, кто-то уходил, брали новых. И в итоге вот так всё случилось, что в какой-то момент нас стало четверо: я, Руслан Мирзаханов, Евгения Гольц и Сергей Слесаренко. Они тоже все КВНщики, тоже все поиграли в разных лигах вместе-не вместе. Я с Серёжей в одной команде играл и с Женей тоже. С Русланом только не играл, но в итоге в «Театре» мы образовались вот так вот. Почему этот жанр? Это такой знаменитый достаточно человек, он потом стал сценаристом, написал сценарий для, по-моему, «Легенда семнадцать», «Движение вверх», «Я худею». И вот у него был такой театр первый импровизационный, и нас. Конечно, это сильно увлекло, потому что да, это был прямо глоток свежего какого-то воздуха юмористического направления. И мы решили пробовать и, конечно, очень большое было отличие от юмора, который мы привыкли писать. Который сидишь, пишешь часами — выписываешь шутку, чтобы она стала легендарной, идеальной. Тут же всё рождается буквально на ходу, не нужно готовиться, но по факту, как бы это в кавычки возьмем — «не нужно готовиться», потому что на самом деле к импровизации нужно очень, очень сильно готовиться. Различается написание юмора в разных жанрах: там ты сидишь и делаешь какие-то разгоны, выписываешь юмор. Здесь же ты нарабатываешь инструменты, которые потом применяешь на сцене — инструменты импровизации.
«Так себе театр», Бах онлайн или выступление рокеров: концертная афиша Томска
Концерт «Так себе театр» прошёл в ЦК ТГУ (Томский государственный университет) 13 октября 2023 года. Так себе театр — и нет, это не наша оценка какого-то театра, а название импровизационного юмористического шоу, которое создала команда «Такие» в Томске девять лет назад. Контакты и информация о компании 2Ку в Томскe: каталог товаров, часы работы, адрес, телефон, обратная связь, официальный сайт, отзывы, новости, вакансии. Так себе театр, 14 марта.
Импровизированное шоу в Томске "Так себе Театр". Специальный гость Александр Гудков.
Вечернее шоу "Томск Live"В гостях:Импровизационное шоу "Так Себе Театр"Музыкальный гость: Guntanomo ft. Известный прием «театра в театре», где закулисная жизнь актеров переплетается с сюжетом премьерного спектакля, который вот-вот должен состоятся. Поэтическая драма по рассказам Василия Шукшина Драматический театр "Версия", Томск, кого, 40. Билеты в театр без наценки и с кэшбэком 10%. Театральная афиша Томска, подборки лучших спектаклей и премьер сезона 2024. Новости.