Ничего школьно-хрестоматийного в этом спектакле зрители не увидят. Светлана Кукина, журналист: «К новому спектаклю «На дне» в нашем драмтеатре невозможно относиться легкомысленно или высокомерно, со снобистских позиций. «На дне» – это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает ее спасительной и прекрасной. 5 марта спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького отпраздновал 20-летие на сцене Государственного русского драматического театра ева. Они посмотрели постановку пьесы А.М. Горького «На дне» в постановке Валерия Саркисова, который предложил настолько новое и неожиданное прочтение этого классического школьного материала, что никто не остался равнодушен.
«На дне» в Театре на Юго-Западе
I Летнего фестиваля губернских театров «Фабрика Станиславского». Диплом фестиваля. Памятный знак фестиваля Москва, Орехово-Зуево, 2018. ХV Международного театрального форума «Золотой Витязь». Вошел в лонг-лист Российской национальной театральной премии и фестиваля «Золотая маска» Long List 2018. VIII-го Российского театрального фестиваля им.
С добрыми и злыми духами, важными снами, непростой жизнью, но верой в лучшее. Актерам спасибо за то что верила их игре весь спектакль! Одни и те же актеры играли две-три роли, но как они мгновенно преображались! Интересные декорации, они превращаются то в одно, то в другое. Прекрасно пение- сильное, многоголосое. Сценарий очень понравился, так как наблюдая за очередной историей, впитывала ее, забывала предыдущую, хотя та была не закончена и хотелось сначала дождаться, а потом снова продолжение наконец-то... Внимательно следила за деталями, образами, иногда не успевала, так все славно переплетено в постановке. Интерес не пропадал ни на минутку. Улыбалась и грустила и верила. Восхищена спектаклем, отзыв пишу впервые, хотя люблю посещать Ведогонь-театр. Большое спасибо Людям театра и всем, кто создал этот шедевр. Думаю, что приду на него ещё раз. Автор: Анна 19 сентября 2022 Ходили на спектакль 17. Всем понравилось - и тем, кто хорошо знаком с первоисточником, и тем, кто решил не читать даже описание на сайте. Кому-то запали в душу песни, кому-то общая атмосфера.... Несколько непривычен формат представления в виде непрерывного цитирования текста, но через минут 20 к этому привыкаешь и более не обращаешь внимание разве что когда порой пробивается пара реплик-диалогов - пытаешься понять как так? Во многих отзывах фигурирует ощущение от спектакля как от сказки... Много мрачных событий и мыслей, к которым регулярно обращаются по ходу сюжета. Наверное, это похоже на разноцветные звезды ясной ночью - общий темный фон подчеркивает сияние света. Автор: Анастасия Морозова 19 сентября 2022... Это неторопливое повествование как в ритме действий, так и в хронометраже: спектакль идет 4 часа , при этом погружаешься в историю жителей деревушки Маран, путешествуешь разные годы, видишь множество поколений, их радости и беды, заботы, быт. У меня сложилось ощущение, что я читаю книгу, удивительное как режиссерское, так и актерское мастерство. Актеры проживают жизнь на сцене настолько гармонично и естественно, что сопереживаешь каждому герою, каждому слову. И все это душевно, атмосферно, со слезами и смехом, под колоритное пение армянских народных песен. Удивительно переплетаются судьбы жителей деревни, при всей простоте существования и неказистом быте, каждый новый день несёт что-то удивительное, и, конечно, всегда есть место чуду…. Трогательная, завораживающая сказка-жизнь. После спектакля выходишь с ощущением наполненности, желанием жить и еще сильнее и глубже наслаждаться каждой минутой. Мой однозначный рекоменд, «С неба упали три яблока» в Ведогонь-театре, смотреть всем, кто хочется напитаться эмоциями, получить пищу для размышлений, вдохновиться, взглянуть внутрь себя через простую бытовую мудрость и историю. Автор: Ирина Красильникова 19 сентября 2022 «Мне кажется, чем больше мы будем говорить о хорошем, писать о хорошем, мечтать о хорошем, тем быстрее и явственнее это хорошее случится». Наринэ Абгарян. Из интервью С творчеством «Ведогонь-Театра» я была знакома уже давно по тем спектаклям, которые они играли на разных московских площадках. А вот в Зеленограде, в родном здании этого театра, оказалась впервые. И по достоинству оценила и прекрасный его интерьер, и уютный зал с удобными креслами, и вежливость сотрудников. Ну и, конечно, сам спектакль меня не разочаровал! Небольшая армянская деревушка Маран в горах практически оторвана от внешнего мира.
Благовещенскому зрителю он известен по спектаклям «Слуга двух господ» и «Фантазии Фарятьева», отмечают в министерстве. Драма «На дне» была написана Максимом Горьким в 1902 году. Действие пьесы происходит в ночлежке, населенной опустившимися людьми, выброшенными из жизни.
Об этом говорят не только прекрасные актерские работы, но и внимательный, чуткий, «слышащий» зал. Спектакль начался необычно: пока зрители рассаживались, за импровизированным занавесом кто-то закашлял вероятно, это Анна , потом задвигались люди, усилился свет, и началось действие. Постепенно публика знакомится с персонажами горьковской пьесы, которых объединяет одно единственное жгучее стремление — прожить лучшую жизнь, чем ту, которую они проживают в ночлежке. Каждый проходит испытание собой, своей природой и в тот или иной момент «взвывает» от бессилия. Образ ночлежки становится уменьшенным образом всего мира. Поиски ответа на главные вопросы — как жить и в чем смысл жизни?
В Йошкар-Оле состоялся спектакль "На дне" в рамках фестиваля "Мост дружбы" (ФОТО, ВИДЕО)
Спектакль "На дне" Максима Горького очень дорог Пермскому театру. у Татьяны Васильевой, которая теперь актриса "Ленкома". Обсуждение спектакля «На дне» театра «У Моста» на V Международном театральном фестивале CHELоВЕК ТЕАТРА. 5 марта спектакль режиссера Андрея Штейнера «На дне» по пьесе Максима Горького отпраздновал 20-летие на сцене Государственного русского драматического театра ева. Евгения Маврина – зрительница: «Меня впечатлило, я безумно рада, что в Нижегородском театре кукол появился такой прекрасный спектакль, что театр меняется, что он не боится экспериментировать, что актеры вышли из-за ширмы и показывают себя во всей красе».
Спектакль «На дне»: Слова Горького, музыка «Бони М» - и полное отсутствие смысла
Оскарас Коршуновас — не единственный литовский режиссёр, представленный в рамках главной программы фестиваля. За двадцать три года фестиваль «Балтийский дом», у которого есть своя образованная театральная публика, успел стать одним из главных международных театральных форумов восточной Европы. Фестиваль ежегодно привлекает всё больше участников и гостей из-за границы. И в этом году в фестивале участвуют в Европе известные режиссёры.
Все персонажи стараются сохранить своё человеческое лицо, но эти попытки приобретают лишь нелепые формы, которые вызывают критику и нетерпимость окружающих. Мир нищеты и беспросветности оказывается очень опасным как для его обитателей, так и для общества в целом.
Тот же Васька Пепел, прошедший тюрьму, хочет через чистую любовь подняться наверх, стать лучше. Но у него не получается. Это мощное произведение, классика русской литературы, — рассказывает Сергей Васильев. В 2000 году «бестужевцы» показали спектакль «На дне» на IV Международном фестивале русских театров национальных республик России и стран ближнего зарубежья в Йошкар-Оле, в разные годы выезжали с ним на гастроли в Иркутск и в Читу. Он был номинирован на Государственную премию РФ.
Постановка до сих пор любима зрителями города.
В итоге спектакль стал полным погружением, и на сцене было все настоящее: настоящая водка, настоящий хомяк в клетке. Аромат ночлежки зритель ощутил сразу на входе в зал. Спектакль уже является лауреатом российских и международных театральных фестивалей.
Оценить творчество пермяков смогли и сыктывкарцы. Зрители увидели, как умирает 30-летняя жена слесаря, который не уделял ей особого внимания и бил. Как 24-летняя девица омывается под общим умывальником, натягивает белье и уходит на пьянку. Здесь же юный зритель услышал ответ на вечный вопрос: "что лучше - правда или ложь?
«На дне» в ЦДЛ
Дополняют действо — румынские и болгарские музыкальные мотивы в живом исполнении. Над спектаклем работали нижегородские артисты под руководством художественного руководителя Санкт-Петербургского Малого театра кукол. Чакчи Фросноккерс — режиссёр-постановщик, основатель и художественный руководитель Санкт-Петербургского Малого театра кукол: «Это наша общая разработка с театром кукол.
Как объяснял главный режиссер «Первого театра» Павел Южаков , появление на сцене мужчины в образе принцессы — это художественный прием, который позволяет показать, что это не настоящая девочка и что она превратилась в нечто отталкивающее даже для людоеда и ведет себя ужасно. Он также подчеркнул, что детская публика понимает это лучше взрослых.
Премьерные показы спектакля «На дне. DOC» пройдут на экспериментальной сцене в Самарском академическом театре драмы имени Горького 26, 27 и 28 марта 2024 года в 19 часов. Об этом сообщают представители учреждения. Спектакль поставлен в жанре «документального разговора, услышанного в баре».
Юрий Грымов,режиссер: «Если у Горького «На дне» — это, знаете, на дне.
И вот так прилипли они ко дну, то у меня — к потолку! И тоже прилипли. На самом деле, знаете, какая самая удивительная вещь? Если «На дне» из этого, так сказать, бомжатника у Горького нет выхода, так вот и из этой золотой клетки — куда идти, куда деться? На дне нравственном. Устами моего персонажа — у нас есть горьковский замечательный совет: «Обременяй землю! Вот они все обременяют землю. И печаль, наверное, со стороны зрительской в том, что особого сожаления никто не вызывает». Надежда Меньшова,актриса: «Не важно, живешь ли на Рублевке ты или в Бутово.
Рецензия на спектакль «На дне»
Для нее эпиграфом к спектаклю стали слова автора: «Зритель должен выйти из зала и вспомнить о себе что-то глубоко запрятанное или давно забытое, чтобы в итоге ощутить, что и выход есть, и надежда». Действие пьесы происходит в пригороде Йоханнесбурга — Брамфонтейне. Декорации Ольги Никитиной настраивали зрителя на драму. На фоне прекрасной природы — то ли дом под снос, то ли аллегория рушившейся жизни героев. Здесь хозяйка — Милли. Где это? Что это? Женщина то ли во хмелю, то ли не выспалась — она ходит босиком по полу, хотя в доме холодно. Заваривает кофе, и на запах выходят жильцы этого дома.
От бессилия хозяйка валится на стол, лежит на нем, курит, ругается с появляющимися в пространстве импровизированной кухни людьми. Премьерная постановка Театра Моссовета «Кабаре «Гадюка» способна удивить даже бывалых зрителей Долговязый Шорти в майке-«алкоголичке» не может видеть, как его жена — лохматая и в трусах — виляет пятой точкой перед Доном. Дон единственный в этой компании с утра уже при параде. Мужчина в пиджаке, собран и очень хочет кофе, которого у него нет, да и денег хозяйке за квартиру он еще должен. Он делает хорошую мину при плохой игре и лишь философствует с утра пораньше. А когда вы на меня смотрели, не осталось ни единой.
Это Кирилл Ажмяков и Ильяс Хасаншин. Для Кирилла «На дне» лишь третий спектакль в составе молодёжного театра. Так что роль Барона для него большой вызов. Мусалим Георгиевич вообще старается предоставлять своим актёрам определенную творческую свободу.
Актёры для него, прежде всего, соавторы. Поэтому смена пары исполнителей в его постановке не может не оказать влияния на спектакль.
Сиренко Режиссёр — А. Фастовский Костылев Михаил Иванович - з. РСФСР, н. На дне - спектакль в Москве, в Московский детский музыкально-драматический театр Филиал , 23 Апреля 2023 года. Другие даты.
Поэтому нам нужны смелые и общительные авантюристы, которые с лёгкостью смогут выступать на публике», — Станислав Хазиев, заведующий литературной частью Молодёжного театра Алтая.
Летний лагерь будет работать в Молодёжном театре Алтая с 3 по 14 июня. Занятия для детей бесплатные. Проект реализуется при поддержке губернаторского гранта в сфере культуры. Источник: «Радио России — Алтай» «Алтайская правда»: мордасовские нравы — в Барнауле прошла премьера спектакля «Дядюшкин сон» Премьеру спектакля «Дядюшкин сон» по одноименной повести Достоевского в Молодёжном театре Алтая сыграли как немного безумную шахматную партию, напомнив зрителям старше 12, что великий русский классик мог быть смешным. В гоголевском духе Идея превратить малую сцену МТА в большую шахматную доску принадлежит режиссеру-постановщику из Санкт-Петербурга Дарье Камошиной, она же выступила художником-сценографом. Взорам зрителей, заполняющих зал, предстает интерьер очень условной гостиной со столиком в виде ладьи, напольными часами-ферзем и белым бюстом шахматного коня. И если кажется, что все это как-то противоречит известному образу Достоевского, то как раз повесть «Дядюшкин сон», написанную в сибирской ссылке, литературоведы относят к жанру водевиля, а ее интонацию и юмор сравнивают с гоголевскими. По сюжету первая дама губернского города Мордасова Марья Александровна Москалёва ее играет заслуженная артистка России Галина Чумакова мечтает удачно выдать замуж красавицу-дочь Зинаиду Анфиса Козырева.
К ней даже посватался перспективный молодой человек Павел Александрович Мозгляков Александр Пальшин , но гордая Зина в свои 23 года по меркам середины XIX века серьезный возраст! И тогда, чтобы угодить ее маменьке, Мозгляков привозит в их дом погостить своего дальнего родственника — богатого старого князя К. Князь в исполнении Виктора Синицина потешно молодится и часами прихорашивается, носит парик и удивительные накладные усы почти как у художника Дали. Но, несмотря на не угасший интерес к женской красоте и общую восторженность, из-за своей рассеянности стал совсем как дитя, то и дело норовящее сесть мимо стула. Язвительный Мозгляков предлагает женить дядюшку на живущей в доме Москалёвых их бедной родственнице Настасье Петровне Наталья Сляднева , чтобы она немного позаботилась о нем да и унаследовала вскорости и титул, и огромное состояние. Но Марья Александровна уже решила выдать за князя Зинаиду, осталось только уговорить эту слишком хорошо воспитанную и романтичную натуру совершить подлость по отношению к старику. Пешки и чёрные птицы Наш проводник в этом мире — персонаж актера Эльдара Носачёва: он и Гришка — наблюдательный слуга в доме Москалёвых, — и в то же время саркастичный авторский голос, представляющий нам во всей красе персонажей этой смешной и несколько безнравственной истории.
На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне"
Спектакль Оскараса Коршуноваса «На дне» получил приз зрительских симпатий на международном фестивале в Санкт-Петербурге. В основе спектакля — пьеса Максима Горького “На дне”, классический текст которой удачно соединяется с песнями Владимира Высоцкого, звучащими в живом исполнении и приобретающими здесь особенный контекст. «На дне» – это о любви, которая сильно ранит, но именно это и делает ее спасительной и прекрасной. Самарский театр драмы го покажет премьеру «НА » (18+) в новом жанре "документальный разговор, услышанный в баре". "Без солнца" (1987) по пьесе Горького "На дне".
В Самаре драмтеатр покажет спектакль «На дне» в виде разговора в баре
| Спектаклю «На дне» 20 лет | Телевизионная версия спектакля театра "Современник" по одноименной пьесе Максима Горького. Режиссер-постановщик Галина Волчек. |
| На дне — Википедия | "Без солнца" (1987) по пьесе Горького "На дне". |
| «На дне» в Театре на Юго-Западе — Узнай Москву | Спектакль по пьесе Максима Горького «на дне» повествует нам о людях, о которых как правило, не принято говорить на светских беседах, ведь они оказались там, за чертой бедности, озлобленные на мир, но не сломленные. |
| Театр драмы покажет документальный спектакль о Самаре "НА ДНЕ.DOC" | Спектакль «На дне» – участник VII Всероссийского фестиваля «Реальный театр» (Екатеринбург, 2003 год) и VI Всероссийского фестиваля «Театр без границ» (Магнитогорск, 2003 год). |
| В Петербурге представили спектакль «На дне» в трактовке Юрия Грымова | Самарский театр драмы го покажет премьеру «НА » (18+) в новом жанре "документальный разговор, услышанный в баре". |
Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка
Спектакль «На дне» в «Модерне» сделает из Рублевки Хитровку. Текст Горького становится поводом для проникновения в суть явления жизни «на дне» общества, на обочине жизни. Спектакль «На дне» в полной мере демонстрирует, что такое настоящий актерский ансамбль при блистательно исполненных сольных партиях. Достаточно сказать, что только в МХАТе к 60-летию первой постановки в 1962 году спектакль «На дне» отыграли в 1451 раз.
Спектакль «На дне» в «Модерне»: Здесь Рублёвка как Хитровка
И фатальное одиночество, которое просто душит. Нет той привычной ночлежки, которую мы рассчитываем увидеть, зная пьесу «На дне», нет знакомых диалогов. Герои помещены в некое условное пространство и время, дело не в конкретике, а в том, что они несут внутри себя. Сюжетные линии неважны кстати, особого сюжета в этой пьесе нет и в первоисточнике , важно то, чем живет душа. Для чего она живет и что с ней будет дальше. А внутри человека, любого, самого отверженного и пропащего, всегда есть желание света и любви. И герои спектакля Льва Эренбурга ищут эту любовь, быть может, в уродливой форме, но ищут и любят в меру отпущенных им сил. Они не говорят о Боге, но поиски любви идут через Него, потому что «Бог есть любовь».
И рождаются два чудесных, светлых монолога написанные самим режиссером о двух главных на Земле городах — Иерусалиме и Мекке. Где есть свет, где стоит у ворот мама, где всем «дадут халву» и если прикоснуться к волшебному камню Каабе, то «все у тебя будет». Оттолкнуться от дна для героев спектакля Льва Эренбурга — это обрести жизнь вечную. Они прошли стадию неверия и верят. Удивительно, но этот свет и веру больше других несет персонаж странный, вызывающий сострадание — женщина-калека по кличке Кривой Зоб вся эта линия придумана режиссером. Это жалкое создание в исполнении прекрасной Татьяны Колгановой оказывается обладает некой нравственной силой. Актеры уже выходят на поклон, а он все повторяет эти слова.
Режиссер-постановщик: Юрий Грымов Герои пьесы Максима Горького оказываются в неожиданных обстоятельствах — режиссер Юрий Грымов перенес все действие… на Рублевку! Именно здесь хорошо знакомые персонажи проявляются во всей красе, а известный сюжет приобретает современное звучание... Далее Не поменяв ни слова в тексте Горького, Юрий Грымов дал новую жизнь этой комичной и трагической истории, ведь яркие характеры героев живут среди нас, это и мы сами! Динамичный сюжет, тонкий психологизм, яркое музыкальное оформление в сочетании с оригинальным текстом пьесы и неповторимой режиссурой — все это ждет зрителей "Модерна"!
Спившийся актер, разорившийся аристократ, шулер и бездельник Бубнов, проститутка Настя, странствующий юродивый Лука, родившийся в тюрьме вор Васька Пепел, безработный слесарь — невозможность выбраться из замкнутого круга проблем привела этих людей к социальному и нравственному падению. Тем не менее, даже оказавшись на самом дне, люди не утрачивают стремлений к лучшему. Артисты уже приступили к репетициям, премьера спектакля «На дне» назначена на 22 ноября 2024 года.
И нет никакой зацепки, которая могла бы подсказать - клеймит все-таки режиссер гламурных обитателей особняков или они тоже «звучат гордо»? И в общем, это странно. Потому что в своих лучших фильмах, таких как «Му-Му» и «Казус Кукоцкого», Юрий Грымов демонстрировал совсем другие режиссерские качества. Но почему-то решил, что в театре про них надо забыть и главное здесь - шокировать и развлекать. И шокирует - выпустив на сцену в роли Татарина темнокожего актера и попытавшись сделать его самым положительным персонажем. И развлекает - включив в финале, после тех самых слов о человеке, которого надо уважать, «Бони М» и кидая в воздух блестящее конфетти. Хотя, кажется, «Бони М» в финале включают, чтобы публика аплодировала, иначе аплодисментов можно и не дождаться. Потому что шок и попса - это не то, за чем обычно идут в театр. В Москве, кстати, вокруг грымовского спектакля случился скандал - директор одной из школ уволил учительницу, которая сводила на него класс. Создатели спектакля уверены - это из-за того, что их творение очень смелое, а директор - ретроград. Но закрадываются сомнения. Может, директор тоже посмотрел спектакль и понял, что его нельзя смотреть - ни учителям, ни детям - просто потому, что он плохой?
Спектакль "На дне" в театре драмы
5 марта Государственный Театр юного зрителя РС(Я) под руководством заслуженных работников культуры РФ Матрены и Алексея Павловых представил премьеру спектакля «На дне» по пьесе Максима Горького, которая входит в школьную программу. новая постановка автора и режиссера Дмитрия Крестьянкина в жанре "документальный спектакль". Самарский театр драмы го покажет премьеру «НА » (18+) в новом жанре "документальный разговор, услышанный в баре". новая постановка автора и режиссера Дмитрия Крестьянкина в жанре "документальный спектакль".
Состоялась премьера дипломного спектакля "Дно"
| На экспериментальной сцене Самары состоялась премьера спектакля "На дне" | Артисты уже приступили к репетициям, премьера спектакля «На дне» назначена на 22 ноября 2024 года. |
| На дне | Архивные спектакли | Московский театр О. Табакова | Спектакль «На дне» (2006) был номинирован на «Золотую маску». , затевалась как благотворительный проект — «На дне» играли в самых разных пространствах (пятизвёздочной гостинице, рынке и т. д.), чтобы привлечь внимание к проблеме бездомных и собрать для них. |
| Рецензия на спектакль «На дне», театр Модерн. The dark side on the bottom | «На дне» — это о солнце, найти которое можно только побывав в самых темных глубинах. |
| На малой сцене самарского драмтеатра презентовали спектакль «НА ДНЕ.DOC» | Артисты уже приступили к репетициям, премьера спектакля «На дне» назначена на 22 ноября 2024 года. |
| В Чувашском ТЮЗе состоялась премьера спектакля «На дне» по пьесе М. Горького | 7 и 29 мая 2024г. на Малой сцене театра «Модерн» состоятся показы драмы «На дне», драма по пьесе М. Горького и в постановке Юрия Грымова, который переместил действие спектакля из условной Хитровки на Рублёвку. |