__Музыкальный шоу-спектакль «12 стульев» создан для всех, кто устал от серой рутины однообразных будней. Мы подарим вам любовь, азарт, свободу, красоту и многогранность героев одного из самых авантюрных романов русской классики. Культура - 10 июня 2023 - Новости Иркутска - Свою новую постановку по роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова «Двенадцать стульев» на большой сцене Краснодарского академического театра драмы имени М. Благотворительный показ спектакля "12 стульев", который пройдет в Новосибирске, с целью сбора средств в Фонд имени "Алены Петровой", специализирующийся на лечении онкобольных детей.
В Нижнем Новгороде состоялся благотворительный спектакль "12 стульев"
“Калейдоскоп иллюзий” и “12 стульев” – спектакли новые, яркие, красочные, красивые. «12 стульев» – итог пятилетней работы театра на Олимпийском проспекте. Но его "12 стульев" – это не спектакль, и даже не мюзикл, это фрик-кабаре. Жанна Скворцова – подробнее. О спектакле. Шоу, которое вы ждали! Фрик-кабаре «12 стульев» открывает свои двери всем, кто устал от серой рутины однообразных будней. «12 стульев». По одноимённому роману Ильи Ильфа и Евгения Петрова. Как рассказывает режиссер-постановщик чебоксарского спектакля Кристина Игнатьева, как-то однажды в интернете она увидела мюзикл «12 стульев», и сразу же просто влюбилась в него, ей безумно понравились музыка и тексты.
ИЛЬЯ АРХИПОВ: «12 СТУЛЬЕВ» – СПЕКТАКЛЬ ПЕРЕХОДНОГО ПЕРИОДА
| Театръ • В Челябинске сыграют «12 стульев» в жанре фрик-кабаре | Глава города побывал на премьере спектакля «12 стульев». |
| Шоу «12 стульев. Фрик-кабаре» | Иркутский драматический театр приступил к работе над спектаклем «12 стульев». |
| 12 стульев | В «12 стульях» будут звучать двенадцать песен. В части 1900 года и всём, что связано с Ипполитом, будут звучать романсы Александра Вертинского. |
Театр Эстрады имени Аркадия Райкина представит премьеру фрик-кабаре "12 стульев"
Или счастье неуловимо? На жизненном пути Остапа Бендера — авантюрного, изворотливого, но в тоже время благородного и невероятно обаятельного человека, внезапно появляется Киса Воробьянинов - бывший дворянин с манерами мелкого воришки, ослепленный поисками бриллиантов в одном из 12 стульев, спрятанных его тещей, мадам Петуховой. Калейдоскоп жизненных типажей промелькнет перед зрителями: жаждущий вырваться из нищеты — Отец Федор Востриков, мечта поэта — гражданка Грицацуева, забытая любовь Кисы — гадалка Елена Боур, любящая шик — Эллочка-людоедочка, эмоциональный Авессалом Изнуренков и многие другие. Зажигательные музыкальные номера, искрометный юмор, и, вошедшие в нашу жизнь крылатые фразы, не дадут вам заскучать ни на минуту.
Однако в шоу-спектакле «12 стульев. Фрик-кабаре», которым откроется новый театральный сезон в Театре Эстрады имени А. Райкина, найдётся место каждому. Николай Растворцев, ведущий: Экстравагантную музыкальную комедию по мотивам бессмертного произведения Ильфа и Петрова можно будет увидеть 16 и 17 сентября. А новыми красками она заиграет благодаря режиссёрскому взгляду Ильи Архипова и выбранному им жанру фрик-кабаре. Мы знаем, что это авантюрная история о поиске сокровищ, которая стала уже настоящей народной классикой. Скажите, не страшно ли было за произведение, чьи герои уже давно полюбились широкому зрителю, благодаря игре актёров прошлого столетия?
Илья Архипов, режиссёр Театра Эстрады имени А. Райкина: Вся команда постановщиков спектакля без страха подошла к работе. Во-первых, мы отталкивались не от киноверсии, а от романа Ильфа и Петрова. Это важно и принципиально. Понятно, что есть образы Остапов, которые создавались разными актёрами, есть образ Кисы Воробьянинова. Но мы придумали свою историю, свой жанр фрик-кабаре, оттолкнувшись от эстетики гоголевских «Мёртвых душ». Потому что, на наш взгляд, Остап и Киса — некие такие Чичиковы, которые отправляются в погоню за стульями, за «мертвыми душами». Каждый резидент нашего фрик-кабаре — это помещик со стульями, который готовит для них лазейки, ловушки, чтобы сделать эту комедию авантюрной и сохранить жанр шоу.
Для него это все игра, некий квест. Мы с вами чужие на этом празднике жизни» «Киса» - Ипполит Матвеевич Воробьянинов был лишён положения предводителя дворянства. Он несчастный человек, глубоко несчастный, алчный…нехороший человек…нехороший. И даже те какие-то крупицы не гордости даже, а самоуважения, он теряет в погоне за этими сокровищами. Всем знакомый сюжет авантюрного романа позволяет показать широкую панораму жизни Советского Союза времен нэпа. В постановке режиссёра Георгия Цнобиладзе задействована почти вся труппа театра. На сцене в технически сложных декорациях кипят страсти, звучат фольклорные песни, а вековые традиции переплетаются с современностью. Словом, получился спектакль, в котором что ни роль — то характер!
Ильфа и Е. Андрей Носков в спектакле Нины Чусовой "Мнимый больной". Аркадия Райкина Как сообщает пресс-служба театра, авантюрная история о поисках сокровища, ставшая настоящей "народной классикой", заиграет новыми красками. Зрителей ждут атмосфера фееричного шоу с конферансом и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, "города-мечты" Остапа Бендера.
12 стульев
В материальном? Или же, отбрасывая духовные ценности, мы предаем самих себя? В суете сегодняшней жизни, как не потерять что-то истинное и не сойти с ума, сделавшись преступником?
Длительность: 2 ч. Грёзы разные: бессчётные богатства, искренняя любовь или недосягаемое Рио-де-Жанейро! Роковая встреча лихого авантюриста Остапа Бендера и застенчивого конторского служащего, в прошлом предводителя дворянства Ипполита Матвеевича Воробьянинова превращается в бурлящую юмором историю двух охотников за фамильными бриллиантами.
Фрик-кабаре «12 стульев» открывает свои двери всем, кто устал от серой рутины однообразных будней. Мы подарим вам любовь, азарт, свободу, красоту и безудержную сексуальность. Вас ждёт авторское прочтение одного из самых авантюрных романов русской классики. Режиссёр Илья Архипов раскрыл новые грани жителей города N и перенёс сюжет в мир эпатажа и экстравагантности.
Когда и как появилась идея добавить к этой мозаике название «Двенадцать стульев»? Но тогда мы решили отложить эту идею на будущее и сделать акцент на формирование нашего оригинального репертуара, обратиться к семейной аудитории, чтобы вырастить поколение маленьких зрителей, а взрослых подготовить к спектаклям синтетического жанра. В этом году мы поняли, что и артисты, и публика готовы прочитать этот роман по-новому. Как вы думаете, почему роман не теряет актуальности для театра сегодня? У него, что ни возьми: «Ревизор», «Женитьба», даже «Старосветские помещики» — все это современно, несмотря на сказочный подчас язык. Вы знаете историю создания «Двенадцати стульев»? Валентин Катаев, будучи уже признанным мэтром советской литературы, хотел сделать из двух молодых литераторов, как сейчас бы сказали, «литературных негров», которым он будет подкидывать идею, они будут ее «расписывать», а он будет с этого иметь проценты. И вот, когда он прослушал первые главы этого произведения, он сказал: «Я умываю руки, это ваш роман, делайте, что хотите». Я думаю, что они, сочиняя эту историю, собирая ее, комбинируя ее из разных новелл, не предполагали, что роман заживет собственной жизнью. То же самое происходит и с нашим спектаклем — он развивается по своим законам. Кто-то увидит в романе только авантюрную комедию, а кто-то разглядит в нем «Мертвые души» XX века, энциклопедию русской жизни переходного периода. Очень смешное произведение, очень грустное, очень «про сейчас». Мы же сейчас тоже находимся в таком переходном состоянии, в нашей истории наступает новое время, новый этап, есть люди, способные принять перемены и приспособиться к новым условиям жизни, есть те, кто этого не смог.
Банкир в роли Остапа Бендера. Бизнесмены сыграют в благотворительном спектакле
Книга перенесена на сцену фрагментарно, как того требует жанр, а голосом автора выступает конферансье. Здесь много песен, танцев и даже настоящий карнавал Рио-де-Жанейро, о котором грезит Остап Бендер. Илья Архипов также является исполнителем главной роли — Кисы Воробьянинова. Лирическая линия спектакля строится на диалогах Ипполита Матвеевича с давно умершей супругой Мари, которая периодически является ему в виде призрака.
И для каждого оно особенное. Что это?
Бессчетные богатства, искренняя любовь, изобилие молодых красавиц или недосягаемое Рио-де-Жанейро! Добиваясь мнимой цели, обретает ли человек в действительности что-то сокровенное?
Жители соседней республики устроили нашим исполнителям горячий прием и долго не отпускали с подмостков, наградив громкими аплодисментами и криками «браво». Напомним, что в минувшем году спектакль стал лидером традиционного рейтинга газеты «Советская Чувашия» и вошел в пятерку самых значимых событий в творческой жизни республики. В марте его показали для участников расширенного заседания коллегии Министерства культуры, по делам национальностей и архивного дела Чувашии, приуроченной ко Дню работника культуры. В числе почетных гостей праздника была министр культуры Республики Татарстан Ирада Аюпова, которая настолько прониклась новым прочтением бессмертного романа Ильи Ильфа и Евгения Петрова, что не преминула заглянуть за кулисы и пообщаться с нашими артистами.
Рождественская более органична. Как и положено в кабаре, в спектакле есть конферансье Анастасия Пузырева. Анастасии идут, а главное, удаются образы экстравагантных и неординарных барышень. Конферансье — яркий, полноценный персонаж развернувшейся на сцене Драмы авантюрной истории. Благодаря его появлению, несмотря на фрагментарный перенос романа на сцену, приключения Остапа и Кисы не распадаются на отдельные концертные номера, а приобретают цельность. Конферансье в спектакле больше, чем конферансье, это, скорее, воплощение авторского голоса. Безенчук в исполнении Ивана Грачева получился загадочным, комичным и мистическим одновременно. А Ляпис Трубецкой, которого также исполнил Иван, просто фееричен. Манера преподносить стихи с физическими выпадами и подскоками — неожиданная находка, очень забавная, в духе самого спектакля. И очень точно сыграно. Михаил Зузнев также сыграл две роли: монтёра Мечникова и дворника Тихона. Дворник Тихон в калейдоскопе обитателей фрик-кабаре особенно обращает на себя внимание. Казалось бы, маленькая роль, но как замечательно сыграно. Из серии «пришел, увидел, победил». Зрители не раз за спектакль одаривали Михаила аплодисментами и вполне заслуженно. Эллочка Щукина в исполнении Татьяны Власовой тоже великолепна. Сцены ее диалога с мужем, а потом и с Бендером построены так, что очень трудно не скатиться в пошлость, но Татьяна даже в этом антураже играет тонко. Образ Эллочки не так прост и плосок, как это кажется на первый взгляд, и Татьяне он подвластен. Антон ярок, харизматичен и пластичен, и какую бы маленькую роль он ни играл, она всегда заметна и всегда обращает на себя внимание. Даже подумалось — вот кто может сыграть Бендера! И в массовых сценах «глаз цепляется» за этого артиста, он действительно очень органичен на сцене. Безусловно, актерский талант Антона достоин более значимых ролей, и это время думается не за горами. Мадам Петухова и архивариус появляются на сцене тождественно: зритель видит только правую руку героев и слышит их голоса. Сначала это вызывает вопрос, почему так появляются именно они, потом понимаешь, что эти два образа, две отправных точки, будущего пути искателей сокровищ. Петухова дает старт поискам в целом, архивариус Коробейников дает направление поискам. Отличная находка режиссера.
12 стульев
Спектакль "Три плюс кот" ПЕРЕНОСИТСЯ. 12.03.2024. ВНИМАНИЕ! Концерт ансамбля им. Александрова ПЕРЕНОСИТСЯ. купить билеты на спектакль в Нижнем Новгороде | 15 мая 2024 19:00 КЗ Юпитер. Показ музыкального шоу-спектакля «12 стульев» состоится в КЗ «Юпитер» в Нижнем Новгороде 15 мая 2024 года. Об этом сообщают организаторы.
12 СТУЛЬЕВ
Пусть сегодняшний спектакль идет под фонограмму, без оркестра: везти оркестр — серьезное дорогостоящее дело. Понятно, что если бы мы приехали с оркестром, был бы абсолютно другой уровень и абсолютно другая реальность. Но когда перед вами как перед менеджером стоит вопрос: не ехать вообще или ехать в малом составе, здесь возникают вилы выбора. Мы приняли решение, пусть без оркестра, пусть в усеченном варианте, нас приехало 100 человек. А всего в нашем театре 350 человек, с оркестром нас было бы здесь на 50 человек больше», — рассказал Сергей Юнганс. Фото: предоставлены дирекцией Государственного театра имени Сивцева-Суоруна Омоллоона Необычным испытанием балет по известному произведению Ильфа и Петрова стал и для прима-балерины театра оперы и балета Якутии Венеры Федотовой. Хрупкой танцовщице досталась партия дамы солидных форм мадам Грицацуевой, а с ней и задача танцевать в костюме гиперболизированной женской округлости. Надо чувствовать ее правильно: она женщина тучная — это сложно сыграть. Больше сложностей не было. Было интересно работать над этим спектаклем — все-таки необычно для нас, что не классика», — сказала балерина, за время гастролей выходящая также на сцену в спектаклях «Лебединое озеро» партии Одетты и Одиллии , «Калейдоскоп иллюзий» и «Чиполлино». Один из сорвавших овации казанской публики — персонаж Киса Воробьянинов в исполнении Павла Необутова.
Выступать перед искушенным казанским зрителем, который имеет возможность видеть мировых звезд балета в своем городе, — особая ответственность, признался он. От того, волнение перед выходом на сцену перемешалось с радостью предстать перед столь требовательным зрителем. Родом из Твери, дипломом из Казани, сердцем — якут «Изюминка якутского балета — конечно, сотрудники нашего театра, артисты одной школы — якутского хореографического училища, которое было создано около 25 лет назад недалеко от полярного круга. Это замечательная была идея — создание этого училища. То, что оно у нас есть — это победа. Это кузница наших кадров, потому что даже люди, которые уезжают в Москву, поучатся там, поработают, возвращаются обратно и чувствуют себя у нас достаточно комфортно. Один наш Остап Бендер танцовщик, исполнивший эту партию 1 сентября — прим.
Николаев с 2007 года художественный руководитель и режиссёр-балетмейстер Днепропетровского Государственного Академического театра оперы и балета признался, что любит наш театр и наших актёров, и предложение снова поработать в Орле принял с радостью. Так что же выпускают из своих рук в этот раз режиссёр и его помощница — художник постановки Полина Мищенко? Декорации, рассказала молодая выпускница Санкт-Петербургской Академии театрального искусства, родились из самого текста романа И. Художник переработала рекламу и документальные фото того времени, и сценография, словно сама собой, приобрела черты… развёрнутой газеты, ведь роман написали журналисты. В моей копилке уже есть «Вальс-бостон», «Одинокий блюз» и «Танго в июне». Теперь — фокстрот… Первоначально была идея создать диптих, объединив в одном спектакле «12 стульев» и «Золотой телёнок», но резать «по живому» я не смог, поэтому остановился на первом романе. Спектакль — не только история похождений Кисы и Оси, но и история того времени. Все фокстроты, которые звучат в постановке 20-х и начала 30-х годов XX столетия.
Генеральная репетиция спектакля "12 стульев" состоялась в Иркутском Драмтеатре Комедия с элементами мюзикла. Генеральная репетиция спектакля "12 стульев" состоялась в Иркутском Драмтеатре 23 июня 2023 г. Нам очень важны, как вы понимаете, ваши оценки. Хотя это дружеские оценки. Тем более когда это генеральная репетиция. В Иркутском драматическом театре Охлопкова впервые ставят спектакль по мотивам романа Ильфа и Петрова "12 стульев". В Старгород, в Старгород. Вместе с режиссером актеры искали в своем персонаже мечту, ту, ради которой он живет. Безусловно, внесли свое видение в прочтение романа, при этом сюжетную линию сохранили.
Спектакль очень легкий, смешной, без подводных камней и течений. Предполагается, что зритель, который придет на показ, отдохнет и повеселится от души», — пояснил режиссёр спектакля Олег Николаев. Сюжет о бриллиантах, спрятанных в революционное время в одном из двенадцати стульев гостиного гарнитура, из книжной версии переработан в жанр танцевально-пластической фантазии. Музыка и танец станут главными инструментами актёрской игры. Надо сказать, что первый спектакль по роману «Двенадцать стульев» Олег Викторович поставил у себя в Днепропетровске. Но там — опера и балет, другие акценты, певцы-солисты. В случае с орловскими, универсальными артистами упор делается на танцевальную составляющую. Спектакль создан при финансовой поддержке партии «Единая Россия» в рамках проекта «Театры — детям».
Депутат Лидия Ворошилова рекомендует стрельницам посетить спектакль «12 стульев»
Макияж становится броским и несколько нарочитым. Губы бантиком «лук купидона», оранжевые румяна, тонкие брови, объемная линия подводки, зеленые или бирюзовые тени. Все это также нашло отражение в спектакле не только в женских образах, но и в мужских. Абсолютно все персонажи с белеными лицами, ярким макияжем, неестественным цветом волос. Словно колоризация черно-белого кино. Все это очень гармонирует с костюмами и общим настроение спектакля. Работа художника по свету Татьяны Яцюк великолепно «подыгрывает» персонажам. Музыкальное оформление аранжировка и саунд-дизайн Тимофея Маслова гармонично вписалось в канву спектакля, диссонанса нет. Зритель полностью погружается в атмосферу кабаре. Сценография Станислава Никитина выполняет скорее чисто функциональную роль, смысловой нагрузки не несет, за исключением интерьера погребальной канторы, говорящего о вечности и неизбежности конца, а также убранства квартиры Елены Станиславовны портреты былого.
Герои по воле режиссера да, пожалуй, и авторов романа , веселясь, тоскуют по минувшему. В спектакле много призраков прошлого: многочисленные «мадам Петуховы» то и дело прогуливаются по сцене, Ипполит Матвеевич видит сны о жене Мари. Даже Тихон появляется в очертаниях гроба. Дворник, конечно, жив, но он из той страны, где Воробьянинов еще предводитель дворянства. Призрак покойной Мари Ольга Рождественская в белом кружевном платье, с более «спокойным» макияжем и длинной косой — антипод женщины времен НЭПа. Ольга играет в спектакле две роли: помимо Мари, еще слесаря-интеллигента Полесова Виктора Михайловича. В дуэте с Борисом Петровым они озорные и динамичные, однако в роли Мари О. Рождественская более органична. Как и положено в кабаре, в спектакле есть конферансье Анастасия Пузырева.
Анастасии идут, а главное, удаются образы экстравагантных и неординарных барышень. Конферансье — яркий, полноценный персонаж развернувшейся на сцене Драмы авантюрной истории. Благодаря его появлению, несмотря на фрагментарный перенос романа на сцену, приключения Остапа и Кисы не распадаются на отдельные концертные номера, а приобретают цельность. Конферансье в спектакле больше, чем конферансье, это, скорее, воплощение авторского голоса. Безенчук в исполнении Ивана Грачева получился загадочным, комичным и мистическим одновременно. А Ляпис Трубецкой, которого также исполнил Иван, просто фееричен. Манера преподносить стихи с физическими выпадами и подскоками — неожиданная находка, очень забавная, в духе самого спектакля.
От прежнего спектакля - только концовка. Что это было?! Мне очень стыдно перед друзьями! Спасибо за испорченное настроение и стыд. Больше ни ногой в это место, где так относятся к зрителю! С Новым годом!
По сути, это народная комедия в пересказе Ильфа и Петрова, которая представлена в удивительном жанре фрик-кабаре, где героем является не только каждый участник, но и каждый зритель. Взять хотя бы главного героя.
Он, по одной из версий, и стал прототипом Васюков, и поэтому уже много лет в городе проходит фестиваль сатиры и юмора «Бендериада». Теперь есть и спектакль. Какой получилась постановка и как её оценили критики на фестивале «Йошкар-Ола театральная», смотрите в нашем сюжете.
«Ильф и Петров – мои кумиры». Глава города побывал на премьере спектакля «12 стульев»
25 и 26 мая в Театре эстрады имени А. Райкина состоится музыкальный спектакль «12 стульев». 19.05.2023. Это музыкальное представление считается самым авантюрным и захватывающим в мировой литературе. Лед тронулся, господа присяжные заседатели! Режиссер из Санкт-Петербурга поставил на сцене Челябинского театра драмы спектакль «12 стульев» в жанре фрик-кабаре. 12 Стульев в театре Эстрады Райкина 25.05.2023. Поиск. Смотреть позже.