По расписанию "Призрак оперы (ДК железнодорожников)" состоится 20 марта 2023 года.
Популярные актеры
- Продавец напала на журналистов ОТС в Новосибирске - Новости Новосибирска -
- Топ страшилок, или Наш ответ Хэллоуину | - новости Новосибирской области
- Юпитер охраняет Новосибирский театр оперы и балета!
- Разделы сайта
- ПРИЗРАК ОПЕРЫ
- Выбор города
Фантом. Призрак оперы
Сейчас театр рассчитан на 1850 мест - самый вместительный в Москве. Спектакль очень сложен технически: 29 сцен и номеров мгновенно сменяют друг друга. Сначала зрители оказываются в Парижской Опере, затем попадают к подземному озеру с канделябрами, а потом - в тайное убежище Призрака и… на крышу под звездным небом Парижа. Главный герой — Призрак, шокируя зрителя, легко перемещается в сценическом пространстве: то со скоростью свободного падения проваливается сквозь землю, то возникает под потолком на высоте 16 метров. В каждом спектакле задействовано более двухсот костюмов, меняющихся во время двадцати двух переодеваний.
Одна из главных интриг мюзикла — люстра, точная копия люстры Парижской Оперы. Она весит более шестисот пятидесяти килограммов и в одной из ключевых сцен… пролетает над зрительным залом со скоростью двух с половиной метров в секунду. Это впечатляет, а некоторых, как стало понятно по ахам из зала, может здорово напугать. Но, как заверил Дмитрий Богачев, опасаться нечего: техника в надежных руках - все под контролем.
Напишите нам Убедитесь, что ваша информация актуальна. Воспользуйтесь нашими бесплатными инструментами, чтобы найти новых клиентов.
В Иркутск на этот своего рода творческий экзамен приехали молодые и амбициозные вокалисты из Улан-Удэ, Москвы, Хабаровска, была даже представительница Армении, правда, живущая некоторое время в Иркутске.
Победители отбора, как мы уже говорили, поедут покорять Амстердам, где нынче, уже в конце июня, состоится главный конкурс. Но, думается, им запомнится на всю жизнь и то, что первый старт в своей музыкальной карьере они получат на берегу прекраснейшего озера планеты — Байкала. Идея проведения такого тура в Иркутске также принадлежит художественному руководителю фестиваля Илмару Лапиньшу — здесь сыграло свою роль то, что он уже полтора десятка лет связан с проведением конкурса «Бельведер», работал в составе его жюри в Варшаве, Будапеште, Софии, Париже. В пятидесяти городах мира проходят отборочные туры на «Бельведер», в том числе в России — это Москва и Иркутск.
Только Москва и Иркутск — разве это не делает чести нашему городу и нашему фестивалю? Ведь это своего рода показатель общей музыкальной культуры города и ее оценка, и обязательства этот уровень держать. Так пусть повезет тому счастливчику, который вот-вот предстанет перед строгим жюри в концертном зале Иркутска… В состав жюри отборочного тура входят художественный руководитель Губернаторского симфонического оркестра и всего фестиваля, заслуженный деятель искусств РФ Илмар Лапиньш, профессор Венской и Токийской музыкальных академий, одна из лучших педагогов мира по вокалу Оливера Милякович, народная артистка России Дарима Линховоин, ведущий тенор Болгарии Эмиль Иванов, заведующая кафедрой музыкального образования факультета музыкального и художественного образования ВСГАО, заслуженный работник образования РФ Татьяна Позднякова. Семеро волнующихся претендентов стоят на сцене.
Жеребьевка… Начали! Зал, по понятным причинам, болеет за своих, но и москвичка Анна Линдина многим нравится, и Марине Хачатрян трогает душу… Когда прослушивание завершилось, слушатели выразили свои симпатии голосованием, а члены жюри, после недолгих размышлений, вынесли свой вердикт, я прошу их коротко прокомментировать услышанное. Оливера Милякович: — Мнения членов жюри и оценка публики сошлись. Это очень хорошо!
Теперь победительница Мария Тощева отправится в Амстердам — и мы желаем ей успеха уже там, в Европе! Право поехать на «Бельведер» также получили Владимир Коварский и Марине Хачатрян, занявшие второе и третье места. Эмиль Иванов: — Мне понравилось — я увидел, что есть такие молодые люди, которые могут петь и которые будут продолжать расти и развивать искусство. И особенно приятно, что мнение публики совпало с мнением жюри, что означает, что публика здесь собралась понимающая.
Я убедился в этом, когда начались репетиции. В Киеве нашли Тараса Штонду, который хоть как-то мог в характер входить. Вопрос актерского исполнения для русской оперной школы — критический. Как только они открывают рот и начинают петь, ни о какой актерской работе с русским певцом говорить невозможно. Когда я начинаю говорить исполнителю: «Вы должны помнить об образе, думать о том, что у вас такие-то взаимоотношения с этим персонажем», он вырубается полностью — пустые глаза, шок, растерянность, он не знает, как спеть и одновременно сделать какой-то жест. В Большом театре мучительнейшая была ситуация — абсолютно немузыкальная. Причем постоянно я говорил: «Смотрите, что у Мусоргского! Не выдумывайте! На всех репетициях я сталкивался с постоянными «не могу», «не умею», «я так не делала».
Или актер, который говорил: «Я не могу ее обнять, я смущаюсь, она беременная» — у нас была актриса на восьмом месяце беременности. Но она была актерски более-менее состоятельна. Во время премьеры у нас дежурил ее дублер на случай, если у нее начнутся роды. В том же гриме и одежде. Я даже мизансцены придумывал специально таким образом, чтобы мы могли закрыть беременную актрису и моментально вынести. По всей стране невозможно было найти актрису, которая могла бы спеть эту роль! Режиссер всегда сталкивается с практической стороной — как архитектор, например: если нет специальных кранов, не будет высотности. В оперном театре ты по рукам и ногам связан с возможностями или невозможностями — но в первую очередь в русском театре это проблема актерства. Я уговаривал артистов: «Давайте по-другому отнесемся к выходу на поклоны.
Закрывается занавес, вы уходите, переодеваетесь в смокинги и выходите кланяться в смокингах, не в костюмах! Они самым решительным образом противодействовали этому. И абсолютно невозможно было убедить. Но на телевидении прочли режиссерский сценарий и закрыли моментально, не пропустили. Может, потому, что там говорилось, что часть жизни Глинка провел в Германии и умер в Германии, и сделан упор на это… — Вы планировали это делать как документальный фильм? Полностью восстановить то, как могла звучать опера на четырех фортепиано в XIX веке. Еще я хотел делать «Всенощную» Рахманинова, тоже не разрешило телевидение. Было пять или шесть таких замыслов, которые формулировались в виде полного режиссерского сценария, доводились до литературной разработки, но в итоге мне отказывали… Это была все телевизионная работа, уже здесь, в Петербурге, в 1990-е. Потому что документальная студия не запускала меня ни с чем, «Ленфильм», естественно, тоже.
И мелькали только какие-то телевизионные возможности.
«Призрак оперы»: экскурсия в НОВАТ
В афише "А зори здесь тихие" Омский музыкальный театр , "Любовь. Степанова , "Снегурочка" Калининградский областной музыкальный театр , "Вечера на хуторе близ Диканьки" Тюменский Большой драматический театр , "Служебный роман" Нижегородский театр комедии и "Кошка, которая гуляла сама по себе" Донецкий академический молодежный театр.
Однако он завершается трагично: фантом сбрасывает люстру со сцены, что является предзнаменованием того, что все будет только хуже. Второй акт становится гораздо более драматичным, в нем возникает конфликт между Кристин и Эриком, когда она просит его обнажить лицо. В этом акте также представлена одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они, наконец, вновь объединяются, но, к сожалению, не на долго. Они расстаются уже навсегда, и фантом умирает, получив первый и последний поцелуй в своей жизни от Кристин. Не упустите возможность окунуться в мир страсти, тайн и эмоций, который раскрывается в этом фантастическом спектакле «Призрак оперы». Билеты уже в продаже и стоят от 1200 рублей.
На мероприятии также покажут мокьюментари-спектакль «Сочинение будущего» драматурга Элины Петровой и режиссера Бориса Павловича. Еще один проект представят режиссер Юрий Квятковский и драматург Михаил Дегтярев. В его рамках в специально созданном стендап-шоу под аккомпанемент джазового ансамбля прозвучат десять историй выксунцев. Завершит театральную программу спектакль «Это тебе» Никиты Славича.
В постановке задействуют не актеров, а обычных зрителей, которые будут взаимодействовать друг с другом и полученными в ходе спектакля арт-объектами.
Премьера первого спектакля — оперы «Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» — состоялась в 2021 году. Одна из исполнительниц роли Царевны Лебеди певица Диана Белозор рассказала журналистам, что благодаря новой обработке опера Римского-Корсакова стала более понятной для детей. Как и «Снегурочка», и «Царская невеста», хотя в последней больше драмы, а в сказке о «Царе Салтане» счастливый конец. Это прекрасно подходит для юного зрителя.
Мы просто сделали ее более понятной для детей, юношей и девушек более старшего возраста», — подчеркнула она. О театре Новосибирский академический театр оперы и балета открылся 12 мая 1945 года.
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
| В оперном театре Новосибирска провели учения по обезвреживанию террористов - Вести | в день общенационального траура по жертвам теракта в концертном зале "Крокус Сити Холл". |
| Призрак Оперы | Тригрупп - концертное агентство | «ПРИЗРАК ОПЕРЫ», музыкальный спектакль (музыка и стихи Мори Йестона, по мотивам романа Гастона Леру), в двух отделениях (продолжительность: первое отделение — 70 мин., второе отделение — 45 мин.) Возрастная категория 6+. |
Фантом. Призрак оперы
С 11 по 18 апреля в университете МИСиС прошёл интенсив «ПРОдело». Команды узнавали основы социального проектирования, создавали паспорт проекта, план его реализации и защищали работы. Отбор для участия в лидерской программе успешно прошли Мария. У Новосибирского театра оперы и балета появилась новая подсветка за 412 миллионов рублей. Причиной закрытия «Призрака оперы» стала упавшая выручка от продажи билетов.
«Призрак оперы»
Вы замедляете, чтобы вам было удобно, но все же разрушается! Я посмотрел в партитуру — а актер уже в другой части сцены. Я слежу за оркестром, поднимаю глаза — и не вижу моего певца». Ну конечно, он двигается, у него характер. А что, он должен стоять на авансцене и петь для вас? Конечно, Валерий большой, великий музыкант, настоящий. Я видел спектакли его, которые на самом деле совершенство — в музыкальном смысле. Но, к сожалению, работа с режиссурой, с характерами ему малоинтересна. Еще в начале своей карьеры вы планировали ставить фильм-оперу по «Травиате» на «Ленфильме». Очень хотел бы это сделать, был бы готов, может, даже сейчас, но… — Вы хотели делать ее именно как фильм-оперу, а не видеоверсию спектакля?
В оркестровку тоже могли быть внесены современные элементы: электрогитара бас и соло, современное фортепиано. Мне казалось это очень интересным, потому что в этой музыке есть такой ресурс… Именно в «Травиате»! Но тогда никто не был заинтересован в том, чтобы в советской кинематографической практике возникали такие музыкальные формы, близкие к классике. С каким трудом в свое время сняли «Катерину Измайлову» на «Ленфильме», и как все долго чертыхались на эту тему — мол, кому и зачем это нужно! Предполагалось, что все это будет происходить в современном Турине либо на окраине Рима или Неаполя, петь будут итальянские певцы, которые очень артистичны, у них нет таких болезненных проблем, как у наших… Увы, одаренных актеров среди российских певцов практически нет. При одних декорациях, одинаковых, может быть, костюмах, однако чтобы проникновение в этот материал было с разных позиций. Но Колобов очень испугался и попросил меня уйти: «Меня, — говорит, — разорвут на части за ваши идеи». И, конечно, возможность сделать интересную версию — драматургическую и, в том числе, музыкальную. Например, я предложил убрать из оркестровой ямы оркестр и перенести его на сцену.
Оркестр — это заслон, акустическая стена между голосом человеческим и залом. И это неправильно. У нас источник звука должен быть один: сценическая площадка. Колобов долго сомневался, в конце концов, он вроде бы согласился, но, что там дальше, я не знаю, потому что они меня убрали из этого спектакля и передали его другому режиссеру. Меня, конечно, не пригласили на премьеру, но я знаю, что костюмы — остались, сценография, которую мы делали с Мариной Азизян, тоже осталась, и вроде мне говорили, что даже часть оркестра была размещена внутри сцены. Увы, проект не состоялся. Я понимаю, что мое отношение к опере и к работе с артистами театра не принимается. В России это вызывает раздражение. Культура дисциплины, сценической работы у русских актеров по крайней мере, то, что я сам видел несопоставимо ниже, чем у зарубежных.
Necessary Always Enabled Necessary cookies are absolutely essential for the website to function properly. This category only includes cookies that ensures basic functionalities and security features of the website. These cookies do not store any personal information. Non-necessary Non-necessary Any cookies that may not be particularly necessary for the website to function and is used specifically to collect user personal data via analytics, ads, other embedded contents are termed as non-necessary cookies.
В то же время он пообещал, что в ближайшее время театр собирается осуществить постановку оперы, входящей в двадцатку самых популярных произведений этого жанра, а для особых ценителей НОВАТ уже подготовил серию «полуконцертных» спектаклей по одноактным творениям Римского-Корсакова, Бартока и Рахманинова. Ара Карапетян подчеркнул, что специально пытался изучить проблему, связанную с тем, что билеты на оперные спектакли раскупаются значительно хуже, чем на балет. О том, что в Новосибирском театре оперы и балета наблюдается дисбаланс двух основных жанров академического искусства, заговорили некоторое время спустя после того, как гендиректором театра стал Владимир Кехман. Первым, кто публично об этом заявил, стала проректор Новосибирского театрального института Ирина Яськевич, выступавшая в феврале 2016 года на общественных слушаниях по проблемам театра, прошедших под эгидой Общественной палаты региона. Тогда Владимир Кехман обвинения отверг, заявив, что Россия — не Италия, а заполняемость оперных спектаклей в Новосибирске находится ниже 50 процентов. Но заверил, что в новосибирском театре баланс балета и оперы будет примерно 65 на 35 процентов». Такое соотношение в Новосибирском академическом театре наблюдалось до конца прошлого года. Но в 2018 году наблюдатели заметили сокращение доли оперных спектаклей, не считая того, что часть из них впоследствии была заменена на балеты или концерты.
Первый акт довольно светлый и лёгкий, в нём очерчивается круг взаимоотношений персонажей. Заканчивается он трагично: фантом сбрасывает на сцену люстру, и это намёк на то, что дальше всё будет только хуже. Второй акт намного драматичнее, в нём происходит конфликт Кристин и Эрика, обнажившего по её просьбе лицо. В нём и одна из самых трогательных сцен в спектакле — дуэт отца и сына, бывшего управляющего и фантома. Они наконец-то воссоединяются, но, увы, ненадолго, лишь для того, чтобы расстаться уже навсегда: фантом умирает, получив первый и последний в своей жизни поцелуй от Кристин. Сколько билетов осталось: 674 Участники: Вероника Рогацкая Купить билеты Мюзикл Призрак оперы Чтобы узнать актуальную стоимость и все цены на билеты, посмотреть схему зала, расположение мест или наличие входных билетов, кликните кнопку "купить билеты".
В Новосибирске искусственный интеллект помог создать декорации для оперы в театре
Обращаем ваше внимание, спектакль "Призрак оперы" переносится по причине болезни артистов. Артисты НОВАТ, выступившие в ходе экскурсии «Призрак оперы» Константин Буинов Заслуженный артист Бурятии. Новости Татарстан 24. Подписаться. Артисты НОВАТ, выступившие в ходе экскурсии «Призрак оперы» Константин Буинов Заслуженный артист Бурятии. Новости Татарстан 24. Подписаться. Опера «Опричник» П.И. Чайковского 14 мая впервые будет исполнена в Новосибирске ко дню рождения НОВАТа.
Афиша Новосибирска - куда сходить в Новосибирске
Новости и СМИ. Обучение. Новости и СМИ. Обучение. В Новосибирском государственном театре оперы и балета спецслужбы провели учения по обезвреживанию террористов. Главная» Новости» Призрак оперы 9 января 2024 тамбов.
Призрак оперы? Нет, опера сама!
Иркутская филармония — старое здание, тесноватое, конечно! Это и возможность выразить свое восхищение, и попросить автограф, и сфотографироваться на память… Не знаю, насколько это удобно самим артистам, но, по-моему, это бесценно. Для нас, для слушателей. И это здорово — видеть счастливые глаза гостей, которые тоже испытывают эйфорию. А фестиваль разворачивался все полнее и энергичнее. Уже остался позади замечательный, теплый, душевный вечер камерной музыки, подаривший слушателям впечатления, я бы сказала, нежные, проникновенные.
Это было глубже, чем просто романсы, — исполнялась музыка классиков — вокальные циклы «Летние ночи» Берлиоза, «Шехерезада» Равеля… Недаром специалисты считают, что такая музыка требует от исполнителя высочайшей музыкальной культуры, тонкой нюансировки. И певица из Вены Стелла Григорян, накануне показавшая свою ошеломляющую Кармен, буквально и окончательно покорила публику своим тембром, своими вокальными переливами в «Летних ночах». А ведь опера редко исполняемая, можно сказать, неизвестная. Многие, и не только участники, с волнением ждали конкурсного прослушивания, предшествующего «Бельведеру». И дело не только в интриге — кто победит, кто поедет на конкурс, но и в самом процессе выступлений, и это тоже понятно: ведь каждый конкурсант намеревался показать свое самое лучшее.
И вот этот день наступил. Про отборочный тур стоит сказать несколько подробнее. В Иркутск на этот своего рода творческий экзамен приехали молодые и амбициозные вокалисты из Улан-Удэ, Москвы, Хабаровска, была даже представительница Армении, правда, живущая некоторое время в Иркутске. Победители отбора, как мы уже говорили, поедут покорять Амстердам, где нынче, уже в конце июня, состоится главный конкурс. Но, думается, им запомнится на всю жизнь и то, что первый старт в своей музыкальной карьере они получат на берегу прекраснейшего озера планеты — Байкала.
Идея проведения такого тура в Иркутске также принадлежит художественному руководителю фестиваля Илмару Лапиньшу — здесь сыграло свою роль то, что он уже полтора десятка лет связан с проведением конкурса «Бельведер», работал в составе его жюри в Варшаве, Будапеште, Софии, Париже.
Этот спектакль о жизни, любви и смерти Эрика, фантома, призрака театра «Парижская Опера», во многом отличается от романа Леру "The Phantom of the Opera" «Призрак Оперы» и одноимённого бродвейского мюзикла на музыку Уэббера. В его музыке звучат отголоски оперетт, и она вызывает ассоциации со старыми американскими музыкальными фильмами. Основа сюжета — мелодраматические отношения начинающей певицы Кристин и влюблённых в неё покровителя «Оперы» графа де Шандо и её учителя музыки Эрика, имеющего причины скрывать лицо под маской. Эрик всю жизнь провёл в подвалах оперного театра, где его прятал от чужих глаз собственный отец, управляющий «Оперы».
We also use third-party cookies that help us analyze and understand how you use this website.
These cookies will be stored in your browser only with your consent. You also have the option to opt-out of these cookies. But opting out of some of these cookies may affect your browsing experience.
На днях пришло уведомление, что заявление принято СК и по происшествию инициирована проверка. Ранее в апреле в Новосибирске произошло ещё два случая нападения на журналистов.
Водитель проезжающей мимо машины начал требовать удалить видео, угрожал разбить камеру, забросал её грязью и заблокировал водительскую дверь машины группы. Журналисты обратились в полицию, дело передали в СК. Решается вопрос о возбуждении уголовного дела по ст. По части 3 этой статьи, которая описывает действия злоумышленника, соединённые с повреждением имущества СМИ и угрозой применения насилия по отношению к журналистам, мужчину могут наказать принудительными работами на срок до пяти лет или лишением свободы на срок до шести лет. Нападение на журналиста Сиб.
Новосибирские верующие протестуют против эротической оперы с Иисусом Христом
Верующие возмущены до предела. Они обвинили постановщиков скандальной трактовки оперы Вагнера в оскорблении своих чувств и взяли театр в осаду. Игорь Задоя, православный активист: «Все знают, с каким поклонением христиане относятся к Иисусу Христу. Здесь же идет глумление, причем идет на сцене государственного театра и на государственные деньги». Около тысячи человек пообещали не уходить из здания театра, пока его руководство не снимет спектакль с репертуара.
Премьера опера Вагнера «Тангейзер» в современной и своеобразной трактовке прошла еще в конце прошлого года.
Участники выбрали Германа, как и сама героиня оперы Лизавета Ивановна. Лауреат и дипломант всероссийских и международных конкурсов. Окончил Новосибирскую консерваторию имени М. Глинки 2003 и аспирантуру по классу вокала 2005, класс нар. РФ, проф.
В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2000 года. С труппой театра гастролировал в Таиланде, Южной Корее. Юлия Шагдурова Лауреат всероссийских, лауреат и Дипломант международных конкурсов. Окончила Новосибирскую государственную консерваторию имени М. Глинки класс засл. Жуковой, 2003 В труппе Новосибирского театра оперы и балета с 2001 года.
На сцене театра исполнила партии: Графиня Чепрано.
Артем Акимов, к примеру, Граф в «Свадьбе Фигаро». Фантастика же просто! Или Паша Анциферов на роль Грязнова. Зеленков, Гурий Гурьев и Паша — такие вот три богатыря. Фантастические ребята. Причем, во всех составах опер исполнители сильные — нет у нас составов первого и второго сорта — в каждом свои звёзды. Для оперы же очень важен уровень исполнителей. Вот ставят, к примеру, «Аиду», а ни Аиды, ни Амнерис нет.
Нет исполнителей с потенциалом под эти роли. Зачем ставить тогда? Просто «чтобы было»? У нас же все соразмерны ролям. Я рад, что команду к этому уровню привел. На этом пути мы прошли многое. И «гранд стиль» для Большой сцены, и интересные камерные работы для Малой сцены. Оперные раритеты для Малой сцены. А ведь мы ещё и до оперетты доросли — до музыкального жанра, где надо говорить, где нужна полновесная актерская речь.
А для оперного артиста говорить — это ж миссия ужаса! Пусть меня хоть вагоном помидоров закидают, но я готов с этим спорить! Сложность оперетты — в наличие сценической речи и масштабной актерской игры. Я начал эти аспекты прокачивать — и артисты у меня заговорили. И они сейчас фантастически работают в чисто актерских техниках. Конечно, проработка была глубокая — я разбирал с ними каждую интонацию. А ещё мы с огромным восторгом шалим и хулиганим в детских операх. Солисты в очередь становятся, чтобы в них поучаствовать. Актеры ж всю жизнь отчасти дети.
Причём, что для нас принципиально, наш детский репертуар состоит из «всамделишных» опер, не из мюзиклов, не из эстрадных спектаклей. Из опер. Дети очень любят, когда у них тоже всё «как у больших». И мы создаём такое «большое для маленьких». Вот «Морозко» — там же партитура просто вагнеровской роскоши, наисложнейшие партии! Или «Сказка о мёртвой царевне». Это серьёзная, тщательно сделанная музыка. И мы всерьёз подходим к этой музыке. Мы ведь готовим в лице детей будущих зрителей.
И говорим с ними уважительно, как со взрослыми. Детям это очень по сердцу, они ценят искренность, когда с ними не сюсюкают. Потому, наверное, к нам и взрослые ходят на детские оперы. Сами по себе, без детей. Дети — зрители ещё и очень чуткие. Сейчас в принципе зрителю не соврёшь. А в опере это редкость — когда режиссёр и дирижёр не тянут одеяло на себя, а вместе делают спектакль. Я безумно Диме благодарен за то, что он отзывчив на все мои придумки. А я отзывчив на все его идеи.
В этом и рождается самое большое творческое счастье. Благодаря такому тандему опера и получается одним целым, единым организмом. Это ваше изначальное видение или ещё и желание возразить спекуляциям и стереотипам? Ну, помните, есть целый такой «жёлтый» субжанр — «тайные знаки «Волшебной флейты»… — Ох уж эти мне таблоиды! Это такой бред — думать о Моцарте как о транскрипторе масонства и прочих сомнительных таинств. Один какой-то дурачок ляпнул и понеслось… Моцарт — ребёнок. Вполне невинный и восторженный. Он во всем своём творчестве остаётся ребёнком. Игра, озорство, приключение — это его стихия.
Не свод тайных символов, а сказка. Но сказка высшего порядка. Там есть и глубина, и «горний мир», ангельские высоты. Детство и солнечность — это в мире Моцарта главное. А не отсыл к масонам и тайной книжности. Это всё придумали бездарные, скучные, старые душой люди. Которым Моцарт в своём естестве непонятен — и они пытались «приземлить» его до себя. Потому что Моцарт нескучный, потому что он вечный ребёнок. Ведь у него детства в его обычном, календарном понимании не было — такова судьба вундеркинда.
Ему не дали побыть ребёнком в отведенное природой время. И он придумал себе альтернативное детство в музыке. А «Волшебная флейта» — верх этого детского восторга перед миром. Маразмы про масонство пресса начала сочинять ещё при жизни Моцарта. А он ржал в голос над этим бредом и троллил критиков и журналистов, и озабоченную публику. Моцарт хотел сделать крутой, весёлый, красочный спектакль. И поиски тайных смыслов его дико веселили. Потому что вместо «тайных знаков» там, на самом-то деле, весёлый стёб над всеми мракобесными мемами 18-го века. Моцарт был тролль супер-уровня.
Эта ирония есть в музыке. И в музыке есть вечность, восторг от открытия новых миров. Эту восторженную эмоцию мракобесы и принимают за отблески масонства. Что-то я предлагаю. Что-то другие. Например, «Царскую невесту» мы с Димой впервые решили делать ещё в момент нашего знакомства. А ещё я испытываю огромное наслаждение, когда во второй раз погружаюсь в ту же оперу. А ещё у меня в Мариинке идут два совершенно разных «Тангейзера». Один — в концертном зале но полноценный спектакль с декорациями и костюмами , второй — на новой сцене.
И это абсолютно разные спектакли. К слову, Гергиев как раз и хотел, чтобы они были максимально разными. В концертном зале «Тангейзер» более классический, а на новой сцене — сугубо современный спектакль. Мне захотелось немножко отойти от себя самого. Мне даже повезло лично встретиться с Гремом Виком на фестивале Верди в Парме. Увы, Вика недавно не стало. Посчастливилось застать его живым. Очень нравится его «Пиковая дама» — странное, воистину мистическое действие. Смотрел его «Стиффелио» в манеже Пармы.
Все они раскрывают музыкальный материал через классические ключи, но при этом создают свою историю. У меня тоже везде мои собственные, режиссёрские истории. Но все — на базе классического восприятия материала. Игорь Смольников, «Континент Сибирь».
Как рассказал сегодня композитор Андрей Молчанов, несколько лет назад он написал музыкальную комедию «Кентервильское привидение» по новелле Оскара Уайльда на либретто Вячеслава Вербина, но специально для НГАТОиБ подготовил вторую редакцию произведения, которое в итоге превратилось в большой полномасштабный мюзикл в 2 действиях, сочетающий в себе академические и эстрадно-танцевальные номера. В мюзикле занято 200 артистов, включая оркестр и студентов и выпускников Новосибирской консерватории. Художественный руководитель проекта Игорь Селин известный по постановке «Фауста» в НГАТОиБ поделился, что спектакль — технически сложный, с «мощными световыми решениями».