Памятник основателям Московского Художественного театра лавскому и вичу-Данченко на пересечении Тверской улицы и Камергерского переулка перед входом в МХТ имени Чехова. Участники совещания единогласно поддержали решение Минкультуры России о назначении на должность художественного руководителя МХТ имени Чехова Сергея Женовача. В «Местных» заняты молодые актеры Художественного театра Антон Лобан, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов и их бывшие однокурсники по Школе-студии МХАТ Алёна Митрошина (актриса Ленкома) и Глеб Дегтярёв.
Добился своего: Хабенский получил новую должность после скандала в МХТ
Должно получиться необычное интерактивное действие». Наконец, ещё одна экспозиция, посвящённая Художественному театру, будет представлена на московских бульварах. В числе других планов — выпуск фотоальбома с материалами от основания МХТ до сегодняшнего дня, участие в фестивале «Мелиховская весна» с проектом «Ландшафтный театр», гастроли в Петербург и Казахстан, в том числе в город Байконур, где «коллектив театра будет провожать российский экипаж на МКС и передаст космонавтам символ МХТ — Чайку», а также учреждение ежегодной Премии Художественного театра. О последней на сайте театра сказано так: «Премия Художественного театра направлена на поддержку и популяризацию молодых деятелей искусств до 35 лет, ярко заявивших о себе в минувшем 2022 году. Шорт-лист номинантов формируется экспертным советом, куда вошли литературовед Дмитрий Бак, музыкальный критик Юлия Бедерова, кинокритик Иван Кудрявцев, балетный критик Татьяна Кузнецова, пианист и дирижер Иван Рудин, театральный критик Вадим Рутковский, музыкальный критик Ярослав Тимофеев, художник Василий Церетели.
Режиссёрами выступили Станиславский и Немирович-Данченко. Показ прошёл в здании театра «Эрмитаж» по адресу Каретный ряд, дом 3. С 1902 театр располагается в Камергерском переулке, в здании бывшего Лианозовского театра, перестроенного в том же году архитектором Федором Шехтелем. С первого же спектакля зрители были покорены исторической правдой, достоверностью бытовых деталей и живыми массовыми сценами.
Даже критика признала, что это новое слово в театральном искусстве России, и восторженно отзывалась об оригинальности режиссерского решения и новизне приёмов. Но зрителей в первую очередь восхитила в спектакле не смелая режиссура и блистательная игра артистов, а бутафория, грим и декорации. До этого публика, приходящая в театр, никогда не видела такой тонкой работы над деталями, такого точного воссоздания быта на сцене. Ведь для «Царя Федора» была приобретена старинная утварь, собраны по музеям предметы обихода, иконы, оружие, сшиты достоверные до мельчайших подробностей костюмы, восстановлены забытые обычаи и обряды. На глазах зрителя протекала самая настоящая жизнь, натуральная, узнаваемая. Спектакль имел огромный успех и определил направление всего будущего творчества МХАТа. Чехов на сцене МХТ Взять в работу «Чайку» было довольно смелой идеей, так как попытка постановки этого произведения однажды уже потерпела фиаско. Пьеса Чехова была поставлена в Александринском театре Санкт-Петербурга, и, несмотря на то, что задействованы в ней были лучшие артисты труппы, спектакль провалился, а сам Чехов бежал из театра и из города и даже поклялся отречься от театра.
Причина провала крылась в том, что неподготовленная публика, придя на комедию, как значилось в афише, ждала привычного веселого водевиля, тем более, что в главной роли была бенефициантка Елизавета Левкеева, известная комическая актриса. Теперь же ставить «Чайку» так, как задумывал её автор, было рискованно, и Чехов долго не давал своего согласия на постановку. Станиславский и сам не очень понимал, как нужно играть эту пьесу. Актерам было невероятно трудно существовать в чеховской манере, режиссер не мог сформулировать задачи, и театр был готов отказаться от идеи постановки. Но Немирович-Данченко, который и выбрал «Чайку», не мог отступиться от задуманного.
Читая «Анну Каренину» всегда задавалась вопросом, а как же себя чувствовал обманутый муж. В этом спектакле события показаны как раз с той стороны. Центральная фигура — муж, его переживания, его взаимоотношения с окружающими, его душевные терзания.
Каренин в исполнении Шевченко его я помню по сериалу «День рождения Буржуя», он там сутенера играл более человечный и слабый, чем в книге. Его муки, метания вызывают не только сочувствие, но и по-другому заставляют взглянуть на произведение.
Зрители даже во время действия покидали зал -видно боялись за ушные перепонки. МХТатовские стены такого стыда никогда не видывали! Опомнитесь ради памяти Ефремова О. Анна12 октября 2016 За всю жизнь я уходила из театра один или два раза.
Сегодня пришлось уйти в антракте со спектакля "Лес", причем желание уйти, потребовав назад деньги за билет, возникло минут через 15 после начала. Самое обидное - постановка очень понравилась, и очень-очень жалко что не получилось досмотреть. Но выдержать еще полтора часа этого кошмара я не в состоянии. А проблема в том, что одну из актрис не слышно. То есть слышно всех, кого-то лучше, кого-то хуже, но выходит она - всё, будто звук выключают. А поскольку она в главной роли, то ее очень много, и это сущая пытка для ушей.
Нет, я, конечно, читала "Лес", но это не спасает положение, удовольствия от просмотра ноль. Сегодня мы сидели в конце партера, ближе к центру.
Кехман намерен предложить МХТ им. Чехова вместе отметить 125-летие театра
Московскому художественному академическому театру в следующем, 2023 году, исполнится 125 лет. читайте последние и свежие новости на сайте РЕН ТВ: Путин поздравил со 125-летием коллективы театра МХТ В МХАТе Горького стартует новый сезон. Бояков назвал ужасной идею объединить МХАТ имени Горького с МХТ имени Чехова. Фото: Агентство городских новостей Москва. МХАТ им. Горького покинул художественный руководитель Эдуард Бояков — сразу после того, как бывший директор Новосибирского государственного театра оперы и балета Владимир Кехман получил там аналогичную должность. Авлабар, или Новая Ханума16+. Москва, МХТ им. Чехова, Основная сцена.
МХТ отметит 125-летие документальными спектаклями и выступлением в Байконуре
Раскол из-за творческих разногласий: повторение прошлого Яркие и успешные постановки на сцене МХАТ продолжали чередоваться с проходными спектаклями. Штат театра оказался чрезмерно раздуты. Это не способствовал здоровым отношениям в самом разношерстном коллективе. С трудом уживались на одной сцене работавшие еще со Станиславским ветераны со старой театральной позицией и пришедшая в МХАТ молодежь. В 1987 году накал страстей привел к расколу труппы, но произошел он не только из-за конфликта творческих поколений, а по многим причинам. Среди них: нарастание всех видов внутренних проблем, включая административные; отсутствие единой творческой программы; частые компромиссы при выборе репертуара, на которые было вынуждено идти руководство театра. Это и многое другое привело и образованию двух самостоятельных коллективов. Один возглавляла Татьяна Доронина.
Обосновалась труппа в здании на Тверском бульваре. Другим руководил Олег Ефремов. Ефремовские последователи остались в историческом здании театра. Они давали спектакли в Камергерском переулке. Начиная с 1989 г. Эпоха Олега Табакова На переломе тысячелетий, после трагической для всего театрального мира смерти Ефремова, которая произошла после продолжительной болезни в 2000 г. Слово «академический» исчезло из названия театра в 2004 г.
Сегодняшний МХТ им. Чехова — один из самых почитаемых критиками и любимых зрителями московских театров. Огромную роль в этом новом становлении сыграл именно Олег Павлович Табаков, и это была одна из самых значимых ролей в его жизни. Табакову удалось кардинально обновить и разнообразить репертуар. С успехом пошел целый ряд классических спектаклей. Стали появляться постановки по современной отечественной и зарубежной драматургии. Великий актер, проявивший себя и талантливым руководителем, сплотил коллектив, который по-прежнему оставался несколько разношерстным.
Обновляя репертуар, О. Табаков в значительной степени сделал упор на классическую драматургию. На сцене театра пошел «Король лир» и «Гамлет», «Крейцерова соната» и поставленный А. Шапиро к 100-летию пьесы «Вишневый сад». К созданию нового репертуара МХТ приложили руку лучшие режиссерские кадры. В постановках участвовали С. Женовач, Ю.
Бутусов, М. Брусникина, Е. Писарев, В. Рыжаков, М. Свою интерпретацию Булгакова предложил К. Серебренников в «Зойкиной квартире». С успехом пошли спектакли А.
Известный своими неординарными работами К. Олег Табаков привлек в труппу многие таланты страны - О.
Вадим Верник: В том, что вы репетировали ночью тоже что-то есть, ведь действие пьесы происходит как раз в вечернее и ночное время. Мне интересно еще поговорить про тот эффект, который я наблюдал, зайдя за кулисы. Когда спектакль заканчивается, а вы еще продолжаете находиться в образе.
Это далеко не всегда случается в театре. С чем это связано? Михаил Милькис: Я могу сказать, что это связано в первую очередь с тем, что наш спектакль — это непрерывное действие, оно происходит здесь и сейчас, без монтажных склеек. Это сплошная волна, она требует постоянного включения. Это не всегда просто дается, поэтому потом есть такой шлейф, вполне закономерный.
Это довольно приятно, — потому что когда все заканчивается, ты уже никому ничего не должен показывать, а можешь просто побыть немножко наедине со своим персонажем. Беспросветная история или нет? Я имею в виду по сути, потому что по действию-то она очень мрачная. Михаил Милькис: Я могу сказать, что «Местные», как и все пьесы Александра Ремеза, мощно отражают его внутренний мир, а он у него был тоже дуалистичный. При всей своей жестокости и наплевательском отношении к себе, к жизни и к окружающим, это был какой-то невероятно трогательный искренний человек, — и это чувствуется в тексте.
Я склонен полагать, что этот текст стремится куда-то ввысь. В этом смысле то, какой будет спектакль, как раз зависит от актеров. Потому что иногда он проходит так, что думаешь: «Елки, что же за жизнь-то такая», а иногда можно после него прямо воспрять духом. Вадим Верник: Да, это то, о чем Дима Сумин сказал, что в присутствии зрителей можно по-разному развернуть эту машину, этот корабль под названием «Местные». И, кстати, тоже интересно — вот название «Местные», а речь идет совсем не про местных, а про студентов, приехавших на «картошку».
А местная здесь только одна героиня, и то непонятно, как она сюда попала. Почему пьеса называется «Местные»? Михаил Милькис: Хороший вопрос! Это слово имеет заряд какой-то для русского человека, «местный» — это уже сразу какое-то разделение, появляется какая-то своя территория. Динамичное слово.
Ремез это, наверное, почувствовал и поэтому назвал так свою пьесу. Вадим Верник: Ребята, а чем каждого из вас зацепила эта пьеса? Мы обсуждали, как вы собирались по ночам и репетировали, как для вас было важно, чтобы этот спектакль состоялся, как вы жили и живете этой работой. Дмитрий Сумин: Эта драматургия дает возможность и обширную территорию для исследования, этим она меня и привлекла и до сих пор держит. Она создает для нас формат лаборатории.
Я понимаю, что с помощью этого текста можно многое открыть не только в себе, но и в партнерах — мы же всё время на сцене находимся и здесь увеличиваются шансы увидеть что-то такое, чего ты в обычной репетиции не увидишь. Глеб Дегтярёв: Мы с Михаилом Радиевичем Милькисом хотели вместе поработать, сделать спектакль и искали текст. И когда я читал «Местных», на меня накатывало ощущение ужаса. Ты читаешь и всё надеешься, что сейчас автор каким-то приемом разрешит сложившийся конфликт и вдруг происходит то, чего ты не предполагал, искренне не ожидал, что всё так закончится. И эта история настолько тебя тормошит и трясет, и так трогает, что ты не можешь остаться холодным, равнодушным.
И я четко понял, что это тот материал, в котором много эмоционально важного для всех: и для режиссера, и для актеров. Антон Лобан: Ребята многое уже сказали про текст, не хочу повторяться. Поэтому скажу, что для меня главным было то, что мы репетировали его с однокурсниками. Приятно репетировать с приятными людьми, с приятным режиссером в приятной обстановке и с отличным материалом. И еще момент амбивалентности, двойственности, исследование сущности этого переката от одного к другому и обратно, некие качели — вот это было интересно.
Даниил Феофанов: Я вначале вообще ничего не понял, если честно. Меня больше привлекло то, что моя роль со словами. Потому что на тот момент, когда мы начинали репетировать, ролей со словами у меня было довольно мало. Так что это был основной фактор моего вдохновения. Ну а потом уже аппетит пришел.
Алёна Митрошина: Я думаю, что помимо всего прочего каждого из нас подкупает то, что в пьесе персонажи молодые, страстные, горячие.
По словам Константина Хабенского, «это история о взаимоотношениях двух людей, влюблённых друг в друга и влюблённых в театр — история метафорической любви, которая проходит с начала создания Московского Художественного театра через все юбилеи вплоть до сегодняшнего дня». Запланирован ряд выставочных проектов. В Портретном фойе откроется выставка, посвящённая празднованию юбилеев разных лет. Сам музей планирует провести специальный проект в «Новом Манеже» в августе-сентябре. Директор Музея МХАТ Софья Грачёва комментирует замысел так: «Мы хотим поговорить о Московском Художественном театре не только с театроведами, но и с теми, кто, может быть, не совсем понимает его ценность, не знает, в чём была революционность этого театра.
Немировичем-Данченко труппа представила зрителям первый спектакль «Царь Федор Иоаннович».
В 1919 году театр был национализирован, в его репертуаре приоритетными стали произведения советских авторов. В военное время в МХАТ имени Чехова купить билеты можно было на постановки на военно-патриотическую тематику. Далее театр пережил творческий кризис, который решился в 1970 году с приходом Олега Ефремова. В 1989 году руководителем театра имени Чехова стал Леонид Трушкин, с тех пор в нем появилась частная антреприза. Но особую популярность театр получил в начале XXI века, когда в его главе стал Олег Табаков, сумевший собрать крепкий, сплоченный коллектив. Билеты в МХТ имени Чехова Если вы решили провести время в компании звезд театральной сцены, познакомиться с произведениями классиков русской и зарубежной литературы и драматургии, то вам просто необходимо купить билеты в МХТ имени Чехова и лучше это сделать заранее. Каждый спектакль здесь — грандиозное аншлаговое действо, поэтому и желающих посетить его очень много.
Не стоит откладывать осуществление своих желаний и планов — сделайте заказ билетов в МХТ имени Чехова на сайте нашего билетного агентства и поход в один из лучших театров Москвы обязательно состоится. Перезагрузка» Перед премьерой нового спектакля, созданного по пьесе А. Чехова Оскарасом Коршуновасом, будет организована тематическая экспозиция. Эта версия...
Как в юбилей МХАТа Хабенский ел шаурму и хоронил кошку
В Портретном фойе откроется выставка, посвящённая празднованию юбилеев разных лет. Сам музей планирует провести специальный проект в «Новом Манеже» в августе-сентябре. Директор Музея МХАТ Софья Грачёва комментирует замысел так: «Мы хотим поговорить о Московском Художественном театре не только с театроведами, но и с теми, кто, может быть, не совсем понимает его ценность, не знает, в чём была революционность этого театра. Эту задачу мы планируем решить театральными средствами, в том числе уйдя от традиционной музейной экспозиции. Должно получиться необычное интерактивное действие».
Это история специально написана Юлией Поспеловой для Художественного театра. Это история о взаимоотношениях двух людей, влюблённых в друг друга, влюблённых в театр. Это история любви, которая проходит с начала создания Московского Художественного театра, метафорической любви, и через все юбилеи, вплоть до сегодняшнего дня. Знаковые премьеры... Меньше чем через месяц премьера "Дяди Вани", режиссёр Денис Азаров. Далее - "Маскарад" Лермонтова поставит Пётр Шерешевский. Шекспир - "Как вам это понравится? Пьеса Немировича-Данченко "Цена жизни", которая 130 лет назад выиграла Грибоедовскую премию обойдя чеховскую "Чайку". Наверно, мало кому это известно. Тем не менее мы решили обратиться к этой пьесе, которую, по-моему, ещё никто не ставил. Николай Скорик выступит в качестве режиссёра. Премьера в ноябре 2023 года. Это письмо в Художественный театр с 1898 по 2028 год.
Продюсер Дэвид Биндер предлагает устроить премьеру в «Международном центре театра, музыки и кино», где и гастролировала тогда труппа Станиславского. Надеюсь, это все состоится, хоть времена сейчас, конечно, сложные». После полуторалетнего перерыва, связанного с пандемией, появилась в родных стенах и Ирина Мирошниченко, которую собравшиеся встретили настоящей овацией. Не пропустите Ирину Мирошниченко увезли на скорой «Поначалу я все боялась, как послушный ответственный человек: мне говорят «нельзя», — сижу жду, — призналась Ирина Петровна, которая недавно тяжело переболела коронавирусом. В больнице в «красной зоне» все врачи в один голос твердят, что нужно прививаться. Я сделала первый компонент, а второй не успела. Не хочу говорить о том, как перенесла — потому что сразу начнутся слезы, потечет тушь. А я что, зря все это мазала! Никому не пожелаю эту напасть пережить». Алексей Кравченко и Анатолий Белый обсуждали планы на новый сезон Мирошниченко очень тосковала по профессии и сейчас готова рассмотреть любые предложения, чтобы поскорее окунуться в работу. Многое переосмыслила за то время, что была не у дел.
Чехова и его истории. Торжественную церемонию приурочили к трём знаковым датам: 125-летию Московского Художественного театра, 100-летию его музея и 80-летию Школы-студии МХАТ.
О Театре МХТ им. Чехова
МХАТ им. Горького и МХТ им. Чехова могут объединить в одно культурное учреждение. По словам Эдуарда Боякова, такой сценарий вполне возможен, но не в настоящее время, а немного позднее. Художественный руководитель МХТ имени Чехова Сергей Женовач. МХАТ имени Чехова. МХТ имени А. П. Чехова объявил об учреждении премии в области искусств. Московский художественный театр (МХТ) имени А.П. Чехова награжден венесуэльской премией имени Рафаэля Брисеньо.
МХТ имени Чехова собирается на традиционные Большие гастроли в Петербург
Театр новости материал. Экс-глава МХАТ имени Горького Татьяна Доронина отметила 90-летие. Авлабар, или Новая Ханума16+. Москва, МХТ им. Чехова, Основная сцена. Московский театр МХТ. Бывший художественный руководитель МХАТ имени Горького Эдуард Бояков прокомментировал идею объединения этого театра с МХТ имени Чехова. В «Местных» заняты молодые актеры Художественного театра Антон Лобан, Дмитрий Сумин, Даниил Феофанов и их бывшие однокурсники по Школе-студии МХАТ Алёна Митрошина (актриса Ленкома) и Глеб Дегтярёв.
Станислав Любшин: По зову Степановой во МХАТ
- МХТ им. А. П. Чехова
- Новости партнеров
- В театре зависла тревожная атмосфера: никто не знает, что будет дальше
- Продажа билетов в МХТ имени Чехова
- МХТ имени Чехова: затишье перед бурей или всего лишь маленькая драматическая пауза?
- Наши проекты
Похудевший Филипп Янковский, Паулина Андреева, Ирина Мирошниченко после ковида: сбор труппы МХТ
МХТ Чехова • Билеты на все спектакли во МХАТе имени. В 1987 году театр был разделен – возникли МХТ имени Чехова и МХАТ имени Горького. самые актуальные и последние новости сегодня. Будьте в курсе главных свежих новостных событий дня и последнего часа, фото и видео репортажей на сайте Аргументы и Факты. Имя Серебренникова убрали с сайта МХТ им. Чехова Имя Кирилла Серебренникова заменили на слово «режиссер» в программке спектакля «Лес» и на сайте театра. На 2023 год приходится сразу несколько юбилейных дат: 125-летие Московского Художественного театра имени , 80-летие Школы-студии МХАТ и столетие Музея МХАТ.
Боярская и Матвеев, Пегова и другие звезды на 125-летии МХТ
Москва, Камергерский пер. Станиславским и Вл. Спектакли МХТ имени Чехова проходят на трех сценах — основной, малой и новой. Основная сцена рассчитана на 845 зрителей.
Звездная пара также выходит в свет только по большим праздникам. Анна выбрала костюм строгого кроя, дополнив монохромный образ ярко-красной помадой. Самый яркий наряд выбрала Татьяна Навка. Знаменитая фигуристка решила продлить лето, надев ярко-оранжевый комплект из широких брюк и свободного блейзера.
Худрук театра Константин Хабенский рассказал, что специально к юбилею был подготовлен спектакль «9 ряд.
В работе над спектаклями по мотивам произведений данных авторов сформировался новый тип актёра, тонко передающего особенности психологии героя, сложились принципы режиссуры, добивающейся актёрского ансамбля, создания общей атмосферы действия. МХТ — первый в России театр, осуществивший реформу репертуара, создавший собственный круг тем и живший последовательной их разработкой от спектакля к спектаклю. Показать ещё.
Алёна Митрошина: Она загадка и разгадывать ее, если честно, не хочется, потому что тогда, возможно, не будет такой мистической интриги. А вообще героиня наивная, искренняя, открытая. Алёна Митрошина: Чистая и в то же время очень стойкая, со стержнем внутри, которая умеет ответить, если надо. С характером. И с большим сердцем, которое умеет прощать. Вадим Верник: Она как раз та самая «местная», в отличие от остальных ребят, которые приехали из столицы на «картошку» и уедут обратно. А она здесь живет, она такая почва, природа, распустившаяся ветка, которая магнитом притягивает этих совершенно разных парней. Еще одного из них играет Глеб Дегтярёв, он же выступает и сопродюсером спектакля. Глеб Дегтярёв: Михаил Милькис поставил перед нами сложную задачу — передать двойственность персонажей. Анатолий Васильев в предисловии к книге пьес Александра Ремеза говорит об этой двойственности как о важном условии для того, чтобы понять этот текст и правильно передать его на сцене. Вадим Верник: Эта двойственность героев — вообще очень ценное качество драматургии Александра Ремеза. И как раз это, мне кажется, очень интересно играть. Глеб Дегтярёв: Все персонажи сразу становятся объемными и сложными. Трудно в бытовом плане как-то разобрать мотивацию их действий. Вадим Верник: Многое ускользает. Ты вроде бы настраиваешься на определенную волну восприятия героя и сразу происходит обманка, перевертыш. Потом ты настраиваешься на другую волну — и снова перевертыш. И это, конечно, ваша заслуга — так раскрыть персонажей, не громко, не трафаретно, не пафосно, а очень ювелирно. Глеб Дегтярёв: Это было бы невозможно, если бы не замысел Михаила Милькиса. Для каждого из нас наши роли оказались крайне неудобными, непростыми и мы вместе с режиссером искали путь к этой двойственности. Что хорошего в моем персонаже, а что в нем плохого? Как я могу к нему отнестись лично? А во мне это есть? И такой работы с актером я никогда не видел. Для нас всех этот спектакль стал большим профессиональным событием. Глеб Дегтярёв и Алёна Митрошина Вадим Верник: Я думаю, тут еще важно, что этот спектакль — яркое актерское высказывание. Трое из вас работают в Московском Художественном театре, театре с большими традициями, Алёна — в Ленкоме, там тоже свои традиции, свой определенный устоявшийся мир. И не так просто бывает в таком укоренившемся пространстве найти и раскрыть себя, показать то, что тебя по-настоящему цепляет. А в «Местных» вы в этом смысле абсолютно свободны — вы такие, какими вам хочется быть. Михаил Милькис большой молодец, что дал вам эту возможность себя проявить. Он из каждого из вас вытаскивает свое соло, свою не разгаданную актерскую энергию. Четверо парней-однокурсников, которые уважают друг друга, ненавидят друг друга, презирают друг друга, готовы убить друг друга, готовы защитить друг друга — столько всего происходит за эти два часа сценического действия!.. А как долго вы репетировали этот спектакль? Это, наверное, непростой организационный момент, все ребята активно заняты в репертуаре своих театров. Глеб Дегтярёв: Этот самый болезненный вопрос. Мы репетировали часто после 10-11 вечера. Это было исключительно на желании, на страсти к искусству, без этого просто невозможно было бы все организовать. Репетиции длились больше шести месяцев. Такой срок, мне кажется, не каждый театр может себе позволить, и это дает очень много свободы и режиссеру, и актерам. За это время мы смогли очень многое пробовать и разработать. Вадим Верник: В том, что вы репетировали ночью тоже что-то есть, ведь действие пьесы происходит как раз в вечернее и ночное время. Мне интересно еще поговорить про тот эффект, который я наблюдал, зайдя за кулисы. Когда спектакль заканчивается, а вы еще продолжаете находиться в образе. Это далеко не всегда случается в театре.
Труппа МХТ замерла в ожидании второй «Салтычихи» Зудиной - жены Хабенского
В 1919 году МХТ стал академическим (МХАТ). К 125-летию Московского Художественного театра в МХТ вышел спектакль «9 ряд. спектакль "Стоики", семейная драма на фоне безвременья. Артисты МХТ имени А. П. Чехова во главе с художественным руководителем театра Константином Хабенским отправились на гастроли на космодром Восточный! Спектакль "Жизель Ботаническая" приглашает вас в Московский художественный театр имени А.П. Чехова на увлекательное путешествие по послевоен. Памятник основателям Московского Художественного театра лавскому и вичу-Данченко на пересечении Тверской улицы и Камергерского переулка перед входом в МХТ имени Чехова.
Новости партнеров
- Больной вопрос Хабенского: худрук МХТ им. Чехова назвал юбилей "проверкой на вшивость"
- Расписание спектаклей
- МХТ – истоки: как все начиналось несколько веков назад
- О компании
- В Москве запустили поезд, посвящённый МХАТу имени Чехова