В Пермском театре оперы и балета режиссёр Евгения Сафонова ставит оперу Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» (12+, от 14 лет). Пермский оперный театр расписание. Пермской опере 151 год. Один из старейших музыкальных театров России, который остается верным себе в развитии оперного и балетного искусства. В Пермском театре оперы и балета сообщили, что в возрасте 59 лет ушел из жизни солист Павел Рейман. Театр-постановщик: Пермский театр оперы и балета им. Чайковского, Новая опера им. Колобова Режиссёр: Денис Радченко.
Три новых исполнителя примут участие в опере «Мадам Баттерфляй»
| «Мадам Баттерфляй» прощается со зрителями – Радио Орфей (Москва 99,2 FM) | Пермский театр оперы афиша. Гастроли Пермского театра оперы и балета откроются 30 мая — на сцене камерного зала Прокофьева выступит хоровой коллектив Parma Voices, уделяющий особое внимание русской духовной музыке. |
| Для пермской постановки дописали оперу Белы Бартока | «Мадам Баттерфляй» Пуччини, одна из наиболее популярных опер, впервые исполняется на плавучей сцене Боденского озера. |
Опера в кино: «Мадам Баттерфляй»
Новости Пермский театра оперы и балета имени Чайковского открывает год праздничных событий, посвященных 150-летию культурного учреждения, сообщает его пресс-служба. This was how Madama Butterfly appeared: it combined Italian sensuality and Eastern modesty, European opera magnitude and oriental longing for a chamber form. Ошибочно считать, что опера «Мадам Баттерфляй» требует чрезмерной экспрессии. Здесь, скорее, требуется достичь пастельных тонов, учитывая, как тонко Пуччини выписал всю нюансировку. Opera Overtures: Madame Butterfly 1:00 p.m. | The Academy of Music. Самой хитовой премьерой "Геликона" обещает стать в конце июня, под занавес сезона "Мадам Баттерфляй" Пуччини. «Фауст» в Пермском театре оперы и балета станет первым спектаклем Василия Бархатова в России после долгого перерыва.
Опера «Мадам Баттерфлай»
Потом понимаешь, что попал все-таки в театр. С какой стати надо удалять из фойе портреты артистов? Это образец уважения к труппе любого театра. Зритель хочет видеть актеров театра, но, повторюсь, вкус у художественного руководства таков, что это якобы плохо. Тогда вопрос: а почему мы должны доверять таким провинциальным подходам? Но режиссерам все время создаются препятствия. Худрук постоянно ставит палки в колеса. Слава Богу, что когда я ставил спектакль, то его не было. Театр оперы и балета имени Пушкина — это не авторский театр, а государственный!
Но в последнее время его непрерывно пытаются превратить в чью-то персональную творческую мастерскую. Попытки установить творческий диктат могут закончиться плачевно, как это, помнится, случилось с Театром на Таганке, где в 1993 году, после конфликта с режиссером Юрием Любимовым, часть актеров под руководством Николая Губенко организовала новый театр — «Содружество актеров Таганки». Худруку недопустимо делать что заблагорассудится. При этом художественное руководство должно быть компетентным во всем. А обратите внимание, какая на спектакле посадка оркестра: вся ударная группа обосновалась в ложе. Радует, что на моей постановке работает хороший дирижер, который умудряется при этом создать баланс. Но не всегда это получается. А представьте ситуацию, что шла бы опера Вагнера и в ложе обосновалась бы вся ударная группа.
Тогда ни одного артиста на сцене вообще никто бы не услышал! Главный дирижер считает, будто так хорошо, потому что если громкий оркестр — стало быть, хороший дирижер. Это ошибка! Вот для этого и нужен грамотный в художественном плане человек, который сказал бы, что это безобразие следует прекратить! Больше драм, мелодрам, а может, комедий? Театр — это место, позволяющее отвлечься классикой от тяжелой повестки жизни. Поэтому все жанры должны быть. Но в первую очередь должна звучать русская патриотическая опера, которой сейчас почему-то не стало.
При этом, например, театр оперы и балета Владивостока уже стал филиалом петербургской Мариинки.
Беласко, основанной на новелле Дж. Лонга в редакции Пермского театра оперы и балета. Опера написана в 1904 году, в данной сценической версии поставлена в Перми в 2010 г. Трудно поверить, что первое исполнение этой знаменитой оперы провалилось с треском, и только помощь великого маэстро Артуро Тосканини, который заставил композитора сократить оперу и разбить ее на три акта, вернуло «Мадам Баттерфлай» на оперные подмостки.
Дирижер-постановщик Михаил Синькевич дал возможность в полной мере ощутить драматизм, страсть, любовь и отчаяние происходящего и в музыке Пуччини, и в звучании голосов. Рокировка восточного и условно американского типажей героев поначалу создает новые интересные впечатления, но мы знаем, что опера — искусство условное. Эмоции артистов, сила и красота звучания их голосов превращают историю в настоящее переживание. Роль преданной служанки Сузуки исполнила Мария Белокурская. Она открыто страдает, наблюдая за драмой Баттерфляй, и это вызывает симпатию к ее героине. Светский человек Шарплес Павел Назаров иногда позволяет себе несветские жесты, пытаясь приобнять Чио-Чио-сан, и сохраняет интригу, связанную с двойственностью его персонажа.
The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Analytics". The cookies is used to store the user consent for the cookies in the category "Necessary". The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Other. The cookie is used to store the user consent for the cookies in the category "Performance".
Первая "Мадам Баттерфляй": Дмитрий Бертман рассказал о планах "Геликон-оперы" в новом 34-м сезоне
10 сентября в Театре оперы и балета Перми прошёл спектакль «Мадам Баттерфляй» в сопровождении тифлокомментирования. Вчера в Пермском академическом театре оперы и балета состоялась долгожданная премьера спектакля Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфлай». В Пермском театре оперы и балета режиссёр Евгения Сафонова ставит оперу Белы Бартока «Замок герцога Синяя Борода» (12+, от 14 лет).
Опера в кино: «Мадам Баттерфляй»
| «Мадам Баттерфляй» с тифлокомментариями » Агентство особых новостей | Среди всех опер Пуччини «Мадам Баттерфляй» – самая нежная и трогательная. |
| Мадам Баттерфляй | опера Пермь 2020 купить билет Театр оперы и балета | Среди всех опер Пуччини «Мадам Баттерфляй» – самая нежная и трогательная. |
| «ЛЮБИТЕ ИСКУССТВО В СЕБЕ, А НЕ СЕБЯ В ИСКУССТВЕ!» | | Театр-постановщик: Пермский театр оперы и балета им. Чайковского, Новая опера им. Колобова Режиссёр: Денис Радченко. |
Брегенцский фестиваль: Мадам Баттерфляй
Билеты были раскуплены задолго до начала самих фестивалей. Хачатуряна в хореографии Георгия Ковтуна, а в феврале в рамках Шаляпинского фестиваля состоялась премьера оперы Дж. Верди «Риголетто». Новый 71-й сезон театр оперы и балета имени М. Джалиля откроет в сентябре премьерой оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй».
Работа над постановкой — в полном разгаре. Вскоре после премьеры 25-27 сентября оперная труппа театра отправится на двухмесячные гастроли в Голландию: постановки «Мадам Баттерфляй» и «Искатели жемчуга» будут показаны в Амстердаме, Роттердаме и других городах Королевства.
These cookies help provide information on metrics the number of visitors, bounce rate, traffic source, etc. Advertisement Advertisement Advertisement cookies are used to provide visitors with relevant ads and marketing campaigns. These cookies track visitors across websites and collect information to provide customized ads. Others Others Other uncategorized cookies are those that are being analyzed and have not been classified into a category as yet.
Премьерные показы прошли 10-13 июня 2023, а спектакль от 12 числа транслировался на сайте театра для всех желающих. Наследники по прямой Не только дух Сергея Дягилева витает над Пермью, на каждом Дягилевском фестивале требуя «удиви меня», но и дух легендарного интенданта Жерара Мортье 1943-2014 , идеолога Зальцбургского фестиваля 1990-х, основателя Рурской триеннале 2002 , человека, изменившего репертуарный облик Ла Монне и Мадридской королевской оперы. Незадолго до смерти Мортье краткое время побыл председателем Дягилевского фестиваля, а в 2016 году в Перми был выпущен русский перевод его мемуаров «Драматургия страсти». В числе того живого и прогрессивного, что продвигал Мортье, были не только нетривиальные названия и радикальные режиссерские подходы, но и показы оперы на телевидении — ибо билет в театр стоит денег, в Европе немалых, билеты на кинопоказы тоже не бесплатные, а популяризировать жанр надо. Умер Мортье, умерло телевидение, но жива идея — и вот уже третью из трех своих премьер сезона Пермская опера демонстрирует в прямом эфире онлайн. Рядовых событий среди них нет. Показанный в ноябре 2022 «Замок герцога Синяя Борода» в постановке Евгении Сафоновой — тягучий и жуткий микрокосм обреченных судеб. Вышедший в апреле 2023 «Летучий голландец» Константина Богомолова — ожидаемо громкий инфоповод.
Ну а «Бал-маскарад» Владиславса Наставшевса — инъекция живой жизни в жанр, до омертвления уставший сам от себя. В «Бале-маскараде» Наставшевс традиционно берет на себя и роль художника, но в этот раз с ним работали, уже как соавторы, его ассистентки из предыдущей оперной постановки — это был «Демон» в Большом театре в декабре 2022 — Валерия Барсукова сценография и Майя Майер костюмы. Созданный ими визуальный мир спектакля прост и сложен одновременно: в двух словах можно сказать, что мы имеем дело с театром в театре, причем с театром костюмным, однако маркеры времени, все эти парики и кринолины, по-театральному обманчивы — через эпоху короля Густава просвечивает эра немого кино, но никуда из XXI века мы на самом деле не уходим. Мы смотрим на своих современников, а прежде всего — мы их слышим. Ибо дирижер-постановщик Мигран Агаджанян и хормейстеры Екатерина Антоненко и Вячеслав Козленко работают с оркестром и певцами так, что дистанция с почтенной, но не самой почитаемой партитурой Верди отсутствует как факт. Скриб отталкивался от реального события недавней истории — произошедшего в 1792 году покушения на убийство шведского короля Густава III на балу в им же построенном оперном театре.
Вся соль оперы — как раз в диалогах! А потом я поняла: может, к лучшему — сюжетная линия и так понятна, зато ничто не отвлекает от восприятия музыки, голосов, пластики артистов. В итоге эмоциональное погружение глубже. Вроде как сам становишься участником происходящего на сцене. Было много очень цепляющих эмоционально моментов, благодаря которым все три действия смотрелись на одном дыхании. Один из них — это повтор того, как Пинкертон следует за Чио-Чио-сан, раскрывая ширмы одну за другой. Только в первом действии это часть любовной игры. Чио-Чио-сан, невеста в белых одеждах, ожидает в томлении любимого человека и, когда он наконец ее настигает, отдается в его объятия, раскидывает руки. В третьем действии этот жест повторен, только Пинкертон раскрывает ширму за ширмой, когда идет к уже совершающей самоубийство Чио-Чио-Сан, и она, в кроваво-красном кимоно, так же в его объятиях раскидывает руки, но уже умирая... Уверена: слезы в этот момент навернулись не только на мои глаза! Безупречные костюмы, декорации, минималистичные, тем не менее прекрасно погружающие в антураж Японии 19-го века. Игра актеров, вокал — на высшем уровне. Особенно мне запомнились маклер Горо в исполнении Сергея Перминова, который захватывал внимание своей игрой на протяжении всего действия, ну и, конечно, Чио-Чио-сан в исполнении Алины Отяковской, которая, я думаю, никого не оставила равнодушным. Отдельного «браво» заслуживает, конечно, режиссер-постановщик Вадим Милков-Товстоногов, с которым мне посчастливилось пообщаться лично. Финальная сцена — это просто нечто, такого взрыва эмоций я не испытывал давно! Я получил огромное эстетическо-визуальное удовольствие, и, судя по долгим овациям, не я один. Каждому рекомендую сходить, не пожалеете! Все время отмечались какие-то препятствия со стороны художественного руководства. Не нравилось, что американский флаг на сцене, ставили меня в такие условия, когда артист, исполняющий партию Пинкертона или Сузуки, появляется только за три дня до спектакля. Они утверждают, что это лучшие исполнители в мире и их стоило подождать. Однако спектаклю требуется качественная проработка, а любые спонтанные вещи в нем неприемлемы. Это способные люди, кто ж возражает? Но, например, когда я ставил спектакль в Зальцбурге Австрия , там даже звезды Мариинского театра были. И Юрий Марусин, и Ольга Бородина. Но они месяц со мной буквально пахали, и результат был совершенно иной! Между тем страшно даже представить, какой скандал мог бы разразиться в Большом театре, если бы на сценических репетициях у Бориса Александровича Покровского вдруг отсутствовал Евгений Светланов на постановке «Отелло» или Геннадий Рождественский на постановке «Дуэнья».
Пермский театр оперы и балета представил премьеру диджитал-оперы "Похмелье"
«Сходил на премьеру оперы Джакомо Пуччини «Мадам Баттерфляй» в наш Нижегородский театр оперы и балета. Недавно слушала "Мадам Баттерфляй" и "Евгений Онегин". Заключительной оперной премьерой сезона 2022/23 в Пермском оперном театре стал «Бал-маскарад» Джузеппе Верди.
«Травиата» возвращается на пермскую сцену
Дирижер-постановщик Михаил Синькевич дал возможность в полной мере ощутить драматизм, страсть, любовь и отчаяние происходящего и в музыке Пуччини, и в звучании голосов. Рокировка восточного и условно американского типажей героев поначалу создает новые интересные впечатления, но мы знаем, что опера — искусство условное. Эмоции артистов, сила и красота звучания их голосов превращают историю в настоящее переживание. Роль преданной служанки Сузуки исполнила Мария Белокурская. Она открыто страдает, наблюдая за драмой Баттерфляй, и это вызывает симпатию к ее героине. Светский человек Шарплес Павел Назаров иногда позволяет себе несветские жесты, пытаясь приобнять Чио-Чио-сан, и сохраняет интригу, связанную с двойственностью его персонажа.
Спектакль «Ревизор» Постановку 2023 г. По его словам, при каждом обращении к «Ревизору», даже когда уже кажется, что знаешь пьесу наизусть, в тексте всё равно открывается что-то новое. В этом и заключается секрет популярности гоголевской комедии, которая не сходит с театральных подмостков уже почти 200 лет.
Николай Васильевич Гоголь гениально описал самые разные проявления человеческой натуры. Несмотря на гипертрофированный характер персонажей «Ревизора», они остаются правдивыми, точными, интересными для наблюдения и узнавания — узнавания не только окружающей действительности, но и своего собственного внутреннего мира, характера. Ведь, как говорит Городничий в первых сценах «Ревизора», «нет человека, который бы за собою не имел каких-нибудь грехов…». Где: Театр драмы им. Горького Театральная пл. Спектакль «Кьоджинские перепалки» Действие разворачивается в провинциальном рыбацком городке Кьоджа, что недалеко от Венеции. Вся пьеса построена на взаимоотношениях двух итальянских семей, живущих по соседству: они ссорятся, мирятся, скандалят и даже дерутся, в общем-то без особого повода. В центре событий — местные жительницы с именами, как песня — Паскуа, Лучетта, Орсетта, Либера, Кекка и каждая из них — настоящий черт в юбке.
Универсальность постановки заключается в том, что эта история может произойти здесь и сейчас, в любое время и в любом месте.
Покушавшегося схватили и казнили, король умер от последствий ранения. Густав III был фигурой противоречивой и принимал непопулярные меры, чтобы добиться абсолютной власти, за что и пострадал, но в либретто Скриб сделал мотивы покушения не политическими, а личными: придумал королю возлюбленную — чужую жену, чей муж в пылу ревности мстит за свою честь, не ведая, что совершает чудовищную ошибку. Этот сюжет Верди и передал готовеньким собственному либреттисту Антонио Сомме, который написал для него либретто «Короля Лира», так и оставшегося нереализованным. Зато с цензурой в XIX веке просто не было. Шел конец 1850-х, до объединения Италии оставалось совсем чуть-чуть, и реакционная цензура на последнем издыхании придиралась в сюжете ко всему: цареубийству, колдовству, видимости адюльтера. Наконец героев приютила колониальная Америка XVII века, где они стали поддаными британской короны с титулами не выше графского у главного героя. Таким «Бал-маскарад» и увидели на премьере в Риме в феврале 1859. Но у авторов оперы такой версии в готовом виде никогда не было — только на уровне концепции. В Перми идет канонический американский «Бал».
Фото предоставлено пресс-службой Пермского театра оперы и балета Таится лицо под личиной В «Бале-маскараде» много прекрасной музыки, но звездой репертуара он не стал. Даже в эпоху изобретательных режиссерских трактовок, способных оправдать любой поворот сюжета, эту оперу никто не раскрыл так, чтобы все эти походы к гадалке, свидания на поляне для казни и неузнавания мужем собственной жены оказались хоть сколько-то объяснимы. Да и персонажи какие-то странные: противоречивые, мечущиеся, совершающие странные поступки — в общем, люди, что с них возьмешь; Верди таких любил, но обычному человеку любить такое сложно. В общем, даже великие Грэм Вик и Дэвид Паунтни, как ни жаль, обесценили материал, сведя его к фрик-шоу. А Давиде Ливерморе в Большом театре в 2018 и Филипп Разенков в Самаре в 2021 — наоборот, переусложнили до невоспринимаемости.
Во второй вечер мы будем рады представить пермской публике сопрано Лидию Светозарову, которую я запомнил по постановке Дмитрия Бертмана в «Геликон-опере» — думаю, наша работа с ней станет еще одним ярким примером сотрудничества ведущих российских певцов с Пермским театром оперы и балета.
К исполнению «Травиаты» приурочен очередной цикл « Лаборатории современного зрителя » — публичной программы Пермского театра оперы и балета. В ее рамках 13 сентября в культурном пространстве «Часовой завод» Чернышевского, 28 пройдет творческая встреча с Надеждой Павловой, ведущим которой станет Евгений Пермяков вход свободный, по регистрации.
71-й сезон ТАГТОиБ им.М.Джалиля откроет премьерой оперы «Мадам Баттерфляй»
Только Человек в его фатальном одиночестве и всепоглощающая Боль. Я воспринимаю любовь Пинкертона к Баттерфляй как нечто, напоминающее гуманитарную помощь из Америки. Природа этих отношений чудовищна. И, в конечном итоге, взрыв нравственный оказывается сильнее и страшнее ядерного взрыва в Хиросиме и Нагасаки" Спешите приобрести билеты на iCity. Лонга в редакции Пермского театра оперы и балета.
Сюжет «Мадам Баттерфлай» основан на одноименной драме американского автора Дэвида Беласко.
В центре внимания молодая женщина. Любовь в произведении неизбежно трагична, но отличительной особенностью этой оперы стал восточный колорит, воплощение которого явилось новой музыкальной задачей для композитора. Действие происходит в Японии, в Нагасаки, а трагедия Чио-чио-сан не только в том, что она полюбила иноверца и чужестранца — американского лейтенанта Пинкертона, — но и в том, что чувство сделало ее изгоем в обществе.
В родных для театра исторических интерьерах городской усадьбы Шаховских-Глебовых-Стрешневых на Большой Никитской снимали "Пиковую даму" Чайковского. В театре анонсируют, что эта мистическая история появится в широком прокате уже в октябре. Следом в декабре в афише появится "Севильский цирюльник" Россини, созданный участниками Молодежного образовательно-творческого проекта "Оперный класс", возглавляемый всемирно известным тенором Дмитрием Корчаком, который не чужд и дирижерскому искусству, а режиссером выступит лично Дмитрий Бертман. Предполагается, что эта постановка войдет в постоянный геликоновский репертуар. Вторая часть сезона обещает сразу три премьеры. Режиссер - Сергей Новиков, дирижер - Филипп Селиванов.
Фигура Ульмана мало известна, но феноменальна. Виктор Ульман родился в 1898 году и с десяти лет жил в Вене.
В фойе собралось несколько десятков юных претендентов и их родителей. Отбор маленьких артистов проводил режиссер-постановщик оперы народный артист России Юрий Александров.
Он предложил мальчикам выполнить несколько заданий. Те, кто оказался более сообразительным и раскованным, прошли во второй тур и поднялись в репетиционную комнату для встречи с исполнителями главных партий в спектакле.
Перевёрнутый «Бал-маскарад». Чего ждать от премьеры оперы Верди в Перми?
Однако, партитура «Мадам Баттерфляй» ему хорошо знакома еще со времен работы в Пермском театре оперы и балета. онлайн продажа билетов по цене от 600 рублей, отзывы посетивших мероприятие. Ошибочно считать, что опера «Мадам Баттерфляй» требует чрезмерной экспрессии. Здесь, скорее, требуется достичь пастельных тонов, учитывая, как тонко Пуччини выписал всю нюансировку. Оперы Пуччини мадам Баттерфляй 1990. Пермский край Городской портал Перми: новости, погода, афиша, работа, объявления.
Воскресный спектакль в пермской опере пройдёт с тифлокомментированием
| 71-й сезон ТАГТОиБ им.М.Джалиля откроет премьерой оперы «Мадам Баттерфляй» | Madame Butterfly Pre-Opera Talks. |
| Опера в кино: «Мадам Баттерфляй» | Опера в кино: «Мадам Баттерфляй». |
| Мадам Баттерфлай | Оперный сезон 2022-2023 в Перми завершился показом оперы Джузеппе Верди "Бал-маскарад". Опера после долгого перерыва возвращается на пермскую сцену в постановке Владиславса Наставшевса. |
| Премьера оперы Дж. Пуччини «Мадам Баттерфляй» | Именно в нем в 2007 году в рамках I Таорминского оперного фестиваля была поставлена опера Керубини «Медея». |
Солистка Пермской оперы Зарина Абаева выступила на сцене Театра Болонии
В первом составе, 14 июля, партию Раймонды танцевала Полина Ланцева Булдакова , 15-го — Булган Рэнцэндорж — две ведущие балерины Пермского балета, да что там — две звезды, благодаря которым, собственно, и оказалась возможна эта постановка. Обе лёгкие, виртуозные и техничные до такой степени, что их блестящая техника уже не видна за дыханием танца, которое теперь у нас редкость. И всё-таки, показалось, Полине Ланцевой в день премьеры чуть-чуть помешало волнение… Хотя сам факт того, что выйдя из декретного отпуска всего полгода назад, балерина танцует партию, которая считается венцом карьеры, заслуживает уважения. Точно, воздушно, органично. Настоящий балеринский шик ради которого в театр спешат балетоманы показала Булган Рэнцэндорж, с запасом воздуха и без видимых усилий исполнив практически всю хореографическую партитуру. Булган, которая была воспитана и выросла здесь, в пермской балетной школе, на пермской сцене. Неплохо, то есть без грубых технических ошибок выглядела в партии Раймонды и Стефания Гаштарска, хотя, без сомнения, эта роль ей дана на вырост. И, к сожалению, не только ей: много вопросов к кордебалету и даже к корифеям… Словом, убить двух зайцев то есть, угодить всем — и балетоманам, и широкой публике у постановщиков не очень получилось. В выигрыше оказались вторые: зрелищность присутствует, костюмы цепляют глаз художник по костюмам — Татьяна Ногинова , характерный танец на высоте, особенно экзотика испано-мавританской сюиты второго акта; убедительна парадность венгерского гран-па третьего… Да, что касается чисто «свертеть-скрутить-прыгнуть» и вовремя поставить точку, не говоря уже о баллоне — способности танцовщика сохранять положение во время прыжка, демонстрируя «зависание» в воздухе — серьёзные проблемы, и возникли они не вчера.
Спустя 15 лет постановка «Мадам Баттерфляй» будет исполнена в последний раз. По материалам пресс-службы Челябинского театра оперы и балета Последние события.
Главными персонажами в опере под названием «Мадам Баттерфляй» стали, действительно, знаменитости, к примеру, заслуженная артистка Белорусской республики Елена Бунделева, которая еще является лауреатом международных фестивалей в партии Чио-Чио Сан и народный артист Сергей Франковский, который тоже известный публике, как лауреат международных конкурсов в партии Пинкертона. В основу сюжета оперы положена история о гейше по имени Чио-Чио сан и ее трагической любви к лейтенанту морского американского флота Пинкертону. Сопровождает представление великолепная музыка Джакомо Пуччини, в которой было использовано несколько японских мелодий, что привлекает аудиторию зала и приносит спектаклю большой успех.
Дело в том, что Бетховен породил настолько фундаментальную симфоническую традицию, традицию создания симфонической музыки в Германии, что и Мендельсон, Шуберт в меньшей степени, и Шуман, и Брамс, и Малер, и Рихард Штраус, и Хиндемит, и так далее, вплоть до Йорга Видмана — это во многом последователи Бетховена. И, кстати, «Кон Брио» вообще-то посвящено его седьмой симфонии, там есть цитаты из этого знаменитого произведения. Шуман тоже не мог на себе не испытать, но, естественно, очень, очень в своем роде, влияния Людвига Ван Бетховена. Пярт — это немножко другая история, но тут, так сказать, другой момент. Вы знаете, я… Вообще этот концерт, он во многом необычный. Дело в том, что для слушателей, которые не завсегдатаи, скажем, симфонических концертов, я вам скажу, что как правило симфонический концерт предполагает, что во всех номерах программы участвует симфонический оркестр, дирижер, иногда солист, ну вот в данном случае это будет Алена Баева, замечательная скрипачка. Почти не бывает так, что в симфоническом концерте играет какая-то маленькая группа людей и камерную музыку. Так вот, в данном случае, а я люблю очень эти вещи, мне интересно, когда какое-то симфоническое крупное произведение соседствует с очень утонченным камерным сочинением, и тогда интересно найти и в камерном сочинении какой-то масштаб и симфонизм и, соответственно, в симфоническом сочинении какую-то интимность и камерность, ну знаете, такие вот, так сказать, переклички, что ли. Так вот, произведение Арво Пярта мы будем исполнять без дирижера, то есть это будет совсем небольшая группа музыкантов во главе, опять же, со скрипачкой Аленой Баевой. И это все будет внутри симфонического концерта. То есть это тоже совсем небольшое сочинение Пярта. Я на днях смотрела интервью Бориса Березовского, пианист известный. И он заявил Познеру — Познер, надо сказать, он вообще был очень поражен этим заявлением — что дирижеры не так-то уж и нужны. Что думаете об этом? Я с огромным уважением отношусь к Борису, действительно ведущий пианист наших дней, и самое главное — он играл с максимальным количеством крупных дирижеров нашего времени. И, кстати, в будущем сезоне нам с ним предстоит вместе играть, не в Перми, в другом городе. А сам он дирижировать при этом не пробовал никогда. Вот в свете этого такое высказывание звучит немножко дискуссионно, если не сказать более. Так что… А поскольку это сказала медийная фигура, то сразу начинаются обсуждения на эту тему. Нет, безусловно, дирижеры нужны. Другое дело, что профессия дирижера требует радикального пересмотра вообще, так сказать, отношения к себе. Уже давно-давно пора забыть, что дирижер — это просто человек, который организует ансамбль. Как раз ансамбль, так сказать, если сказать предельно грубо, это умение вместе начать и вместе закончить — это то, что современные музыканты, уровень которых вообще-то очень вырос за XX век, они могут прекрасно сами, без дирижера, особенно в больших, в серьезных оркестрах. И дирижер, как организатор просто времени, то есть как такая… — Счетчик ритма. А вот дирижер — вдохновитель идеи произведения, дирижер — проводник между композитором и группой музыкантов, действительно человек, который открывает высокий смысл партитуры, который может убрать и уничтожить штампы и как такой реставратор икон, что ли, да, вернуть музыке первоначальный смысл, угадать его, во-первых, понять, что имел в виду автор, как автор общался с богом в этом произведении — вот такой дирижер важен невероятно, потому что все-таки сто человек даже высококлассного оркестра не могут иметь одной, одинаковой идеи по поводу какого-то произведения. И все, что они могут обеспечить, это прекрасное, высококлассное исполнение в ансамбле и с выполнением, скажем, авторских предписаний, а этого далеко не всегда достаточно. И в данном случае ответственность работы дирижера, она очень высока. То есть, если дирижер не знает контекста, если он не знает поэзии, если он совсем не разбирается в философии, если он не в состоянии вдохновить, не насильно, так сказать, втиснуть идею в музыкантов, а действительно заразить ею, а еще и добиться максимально детального воплощения этой идеи — это, кстати, очень важно, недостаточно иметь идею, еще важно очень ее выполнить — вот такой дирижер очень важен и таких дирижеров, надо сказать, очень мало, потому что очень, очень многие, к сожалению, берут на себя роль просто сведения ансамбля. Так что в этом смысле, конечно, Перми очень повезло, что в Перми есть Теодор, который, безусловно, воплощает в себе дирижера будущего, и мы, остальные дирижеры, которые работаем в театре, мы, конечно, не можем не заразиться вот именно таким стилем работы. Так что вот я думаю, что вот это очень важно в дирижировании. Часто это бывает, нет? Вы знаете, я позавчера, нет, два дня назад в Ростове-на-Дону играл концерт с Александром Князевым, это выдающийся современный виолончелист, который известен, в общем, тем, что у него такой очень императивный характер и что он не всегда идет на сотрудничество. Так вот, я удивился, насколько он оказался контактным человеком и насколько у нас получилось совместное действительно творчество с ним и с оркестром. Ну не знаю, возможно во мне есть что-то, что, так сказать, изначально парирует вот такие, как бы такую вражду с солистами. Я почти не помню, чтобы на моей памяти солист, даже именитый, даже мне посчастливилось, несмотря на мой совсем юный для дирижера возраст, играть и с Башметом, и с Третьяковым и так далее, и еще со многими другими музыкантами. Не вспомню, чтобы были какие-то конфликты. А еще я играл и в оркестре немало, я знаю, как и музыкант в оркестре себя чувствует. Но вообще, главное, мне кажется, что как-то понимать, что мы же делаем, в общем-то, общее дело. Мы занимаемся музыкой, она не должна страдать от каких-то нюансов взаимоотношений. Где-то можно уступить, например, если ты понимаешь, что солист всю жизнь играет этот концерт, а ты его выучил недавно, так вполне возможно, что солист где-то может быть и более прав. Но с другой стороны, конечно, там, где ты чувствуешь, что вот та идея, которая у тебя есть в данной конкретной музыке, для тебя важна, тут, конечно, компромиссов быть не должно. Ну тоже надо уметь убеждать. В общем, не знаю, как будет в будущем, но пока что не было каких-то таких вот трений почти, слава богу. Очень много работы, поэтому, конечно, удельный вес, он все-таки в сторону дирижирования сейчас уходит. Но я могу сказать точно одно, что все-таки какую-то часть своего времени я всегда буду уделять кларнету и кларнетовым выступлениям, и стараюсь поддерживать себя в форме, потому что это полный нонсенс, знаете, я все-таки столько лет на это потратил и есть люди, которые хотят меня услышать именно в этом качестве.