Работа легендарного французского художника Клода Моне "Водяные лилии" была продана с аукциона за 54 миллиона долларов, сообщает ИТАР-ТАСС. Над 13-метровым триптихом с водяными лилиями Клод Моне работал почти десять лет. Изучение Моне эффектов света, его желание выразить свои чувства привели его к смягчению форм и постепенному отходу от реалистического изображения мира.
Последние новости:
- 2 posts in this topic
- Клод Моне. Творец впечатлений. Часть 2 |
- Любитель импрессионизма раскошелился на $80 миллионов
- Пропавшую картину Клода Моне нашли спустя 60 лет
- Картину Моне "Пруд с водяными лилиями" продали на Sotheby's за $50,8 млн
«Водяные лилии» Клода Моне проданы на торгах за рекордные $54 млн
Многие думали, что картина «Водяные лилии» зачарована, потому что она вызывала пожары Клод Моне написал множество водяных лилий. Водяные лилии Клода Монe. Клод Моне увлекался разведением цветов. В 1883 г. он поселился в небольшой деревушке Живерни недалеко от Парижа и заложил там свои сады, первый из которых назвал?Нормандским?, а второй –?Водяным в японском стиле. Знаменитый французский художник Клод Моне, как истинный импрессионист, желая уловить тончайшие детали пейзажа в течение 30-ти лет каждый день рисовал водяные лилии. Полотно "Водяные лилии" принадлежит к известной серии картин, работу над которыми Моне долгие годы вёл в собственном саду в Живерни.
«Пруд с водяными лилиями» Клода Моне ушел с молотка в Лондоне за $54 миллиона
Дворец дожей — Клод Моне В 1908 году Клод Моне отправляется в свое предпоследнее путешествие: едет вместе с женой в...... Виды Венеции Большой канал — Клод Моне Решив создать очередной цикл картин, который дал бы Моне возможность не только передать ощущения, связанные...... Девушки в голубой шлюпке — Клод Моне «Цвета преследуют меня. Они даже беспокоят меня во сне…» Оскар Клод Моне Отражение облаков, рябь...... Стог сена в солнечный полдень — Клод Моне Собственное творчество Моне сейчас приняло новое направление; это стало очевидным, когда в 1891 году он......
Стога сена — Клод Моне Гуляя в окрестностях Живерни, внимание Клода Моне привлекли обычные стога сена, и он решил изобразить...... Это Пти-Женвилье, —...... Картина находится...... Охотничьи трофеи — Клод Моне В 1862 году Моне создал одну из своих самых реалистичных работ — «Охотничьи трофеи».
Японский мостик — Клод Моне Сад художника не только выражал его личность, но и сам по себе был достопримечательностью. Японка Камилла Моне в японском костюме — Клод Моне Картина была написана живописцем исключительно с коммерческой целью и носит декоративный характер. Она больше напоминает...... Вид на Зандам — Клод Моне Клод Моне писал много и каждый раз его работы становились биографическими отпечатками его многочисленных путешествий,......
Начальная цена лота уже была значительной — 33 миллиона долларов. Ставок было сделано много. Последнюю сделал коллекционер по телефону.
В серию вошло более 80 полотен. Первые картины, серию пейзажей «Кувшинки, пейзажи воды» 1898—1908 , Моне представил на выставке в одной из парижских галерей в 1909 году. Картины были восторженно восприняты критиками. В 1912 году у Клода Моне диагностировали двойную катаракту, художник перенес две операции и лишился хрусталика на левом глазу. После этого зрение к нему вернулось, но в необычной форме, так как он стал видеть ультрафиолет как голубой или лиловый цвет. Именно поэтому на некоторых картинах серии «Водяные лилии», например, на картине 1915 года, так много яркого голубого и бирюзового цветов, в отличие от остальных работ художника, так как солнечный свет он видел именно в таком цвете.
Занятно, что пожар возник именно в том месте, где висело полотно — в рабочем кабинете Шмитца. И вновь панно осталось невредимым... Картина Клода Моне в культовом фильме «Титаник» 1997 Последующая судьба картины также была связана с чередой пожаров, в частности, в 1958 году огонь вспыхнул в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В результате погиб один сотрудник музея, и «огненные лилии», кажется, приняли новую жертву с удовольствием. Трижды зловещая картина спасалась, но в последний раз полотно сильно обгорело. Более чем полвека учёные ломают голову над тем, как восстановить шедевр Моне. Другие работы с изображением лилий Моне можно увидеть в различных музеях мира. Одна из них некогда стала почти что героиней одной из сцен фильма «Титаник» Джеймса Камерона. Другие прецеденты мистических картин в истории искусства Произведения искусства обычно радуют своих владельцев и призваны добавлять красок в жизнь. Но иногда на этом их действие не заканчивается. В мире искусства существует пара-тройка шедевров, обладать которыми было бы смертельно опасно. Картина стала настолько популярной, что любители поголовно создавали копии и репродукции. К 80-х гг. Британская газета «The Sun» провела расследование и подтвердила, что у многих погорельцев действительно висели копии «Плачущего мальчика». Активисты начали массовую акцию «Сожги мальчика», во время которой репродукции полотна скупали и ритуально сжигали на пустырях. Сейчас оригинал работы находится в частной коллекции анонимного коллекционера. Фюзели первым пожаловался на данный эффект, а затем — его товарищ Николас Абильдгаард, который написал картину со схожим сюжетом.
Спрятанную картину Клода Моне оценили в 65 миллионов долларов: «Вновь открытый шедевр»
Водяные лилии Клода Монe. Клод Моне увлекался разведением цветов. В 1883 г. он поселился в небольшой деревушке Живерни недалеко от Парижа и заложил там свои сады, первый из которых назвал?Нормандским?, а второй –?Водяным в японском стиле. Именно столько заплатил почитатель импрессионизма за картину Клода Моне "Пруд с водяными лилиями", которая была вчера продана на аукционе Cristie's в Лондоне. Описание и анализ картины Клода Моне Пруд с водяными лилиями. Водяные лилии Клода Моне Многие картины Клода Моне с водяными лилиями. Более 65 миллионов долларов, как ожидается, принесет на нью-йоркском аукционе невиданная ранее картина Клода Моне, которую специалисты называют редчайшим шедевром. На аверсе изображен один из самых известных шедевров Клода Моне «Водные лилии.
История создания
- Пропавшую картину Клода Моне нашли спустя 60 лет
- Mad Enchantment. Claude Monet and the Painting of the Water Lilies
- Выставка "Моне - Митчелл" в Фонде Луи Виттона, последние дни -
- Ключевые слова
- Поиск в Google
- Выставка "Моне - Митчелл" в Фонде Луи Виттона, последние дни
Неизвестный коллекционер заплатил $54 млн за «Кувшинки» Клода Моне
Эта работа стала второй по цене, когда-либо заплаченной за произведения Клода Моне. А самым дорогим на данный момент остается «Пруд с водяными лилиями», который в 2008 году был продан за 80 миллионов долларов. Картина дня.
Мы узнаем, как по-разному воспринимали эти художники один и тот же пейзаж. Здесь мы можем насладиться картинами Клода Моне периода его " Водяных лилий".
Эти выставки включают 36 работ французского художника и 80 работ американского художника. Масштабные, внушительные работы, которые на наших глазах взрываются цветом. Читайте также.
Путь к известности и возможность продавать свои картины лежала тогда только через Салон, порядок отбора в который не устраивал художников-новаторов. Как бы то ни было, выставка провалилась, художникам стало нечего есть.
Сезанн уехал к родителям в Экс, Ренуару отказали в кредите в соседней молочной, потому что его долг превысил всякие разумные пределы. Один Клод не отчаивался. Он надел свой самый нарядный костюм, взял трость с золотым набалдашником и отправился на вокзал Сен-Лазар. Там Моне нашел директора и снисходительно вежливо сообщил ему, что он де знаменитый художник и собирается писать его вокзал. Директор засуетился, и вскоре Клод получил, все что пожелал.
Для него останавливали поезда, освобождали от людей перроны, набивали углем топки паровозов, чтобы те дымили так, как хотел живописец. Он стал, окруженный всеобщим благоговением, тираном вокзала. Наконец, Моне уехал, увозя с собой полдюжины картин, провожаемый поклонами всего персонала с директором во главе, смеялся Ренуар, вспоминая эту историю. Так, постепенно, Оскар Клод Моне превращался из денди — это тот, кто хочет, чтобы на него смотрели, во «льва» — того, на кого все хотят смотреть. В 1877 году Камилла родила Клоду второго сына Мишеля, а через два года умерла в возрасте 32 лет.
В некоторых источниках пишут, что она умерла от аборта, в других, что от туберкулеза. Моне был глубоко потрясен смертью жены. Он писал ее в последний раз на смертном одре. Этот портрет теперь находится в коллекции Лувра в Париже. Вскоре судьба после стольких испытаний все же улыбнулась ему.
Он выиграл в лотерею 100 тыс. Это и была та случайность, которая на самом деле является таким же Божьим даром, как и талант. Деньги даны были в тот момент, когда он уже достиг зрелости, и смог пустить их на развитие и творчество, а не промотал с друзьями на богемных вечеринках. Он снял себе дом в Живерни, куда переехал вместе с семьей торговца картинами Ошеде. В семье Ошеде было шестеро детей, и Алиса Ошеде ухаживала за сыновьями Клода, пока он работал.
В то время он писал на свежем воздухе несколько картин одновременно. Также Моне пробовал писать одни и те же предметы при разном освещении. В мае 1885 года в Парижской галерее Поля Дюрана-Рюэля открылась выставка, к которой Моне готовился несколько лет. Он создал серию картин «Руанский собор», взаимосвязанных и дополняющих одна другую. В циклах «Вокзал Сен-Лазар» 1877 , «Стога» 1890 — 1891 , «Тополя» 1891 Моне многократно изображал близкие сюжеты при различном освещении и погодных условиях, все более решительно двигаясь от одиночного пейзажа или группы тематически близких пейзажей к объединенной общим замыслом серии.
В этих работах он еще традиционно менял точку зрения на композицию. В серии «Руанский собор» Моне предложил революционное решение — на всех картинах изображен один и тот же фрагмент западного фасада знаменитого готического собора. Он работал над соборами два года. Сначала он трудился в специально снятой напротив собора квартире, потом увез наброски домой в Живерни и продолжал совершенствовать их по памяти. Грандиозный, как сам Руанский собор, труд измучил Моне.
Он многократно переписывал холсты, в отчаянии уничтожал их и начинал заново что объясняет противоречивую информацию об общем числе картин, от 28 до 40, считая наброски. Я метил слишком высоко, но, кажется, перестарался, испортив то, что было хорошо. Вот уже четыре дня я не могу работать и решил все бросить и возвратиться домой. Не стану даже упаковывать свои полотна — не хочу их видеть, хоть некоторое время». Ни одна серия, ни до, ни после, не давалась ему с таким надрывом: ведь в «Соборах» Клод Моне ввел в живопись четвертое измерение — время.
Свойственное импрессионистам ощущение постоянной изменчивости мира, неповторимости каждого мгновения приводило Моне к мысли о том, что статичного, независимого от света и воздуха объекта не существует вовсе. И если задача живописца — уловить череду световых эффектов, то в единичном холсте это невозможно, но возможно в серии. Серия картин обретает драматургию, подсказанную художнику природой и ее Творцом. Поэтому для Моне было важно расположить картины в строгой последовательности, лишь при такой подаче из мгновений складывалась некая протяженность во времени. По своей сути это был прообраз мультипликационного фильма.
Только его центральным персонажем был не собор, а свет, менявшийся на глазах, словно мираж. Собор был всего лишь фоном. По мнению критиков «Руанский Собор» стал квинтэссенцией импрессионизма. Пожалуй, он стал его витриной. Утром на сене 02.
Краски пронизаны черным, серым, белым, синим, красным светом — всеми его оттенками. По тому, как эти двадцать картин развешаны, они представляются нам двадцатью открытиями, но боюсь, что тесная связь, их объединяющая, ускользнет от зрителя, если он не уделит им достаточного внимания». Моне желал бы, чтобы эти картины не разделялись, а были проданы в одни руки. Но это было невозможно, потому что каждая из картин оценивалась в 15 000 франков, да и не каждый имел такое помещение, где бы они все поместились. Любопытно, что в том же году в Москве проходила выставка импрессионистов, на которой выставлялись «Стога» Моне.
Василий Кандинский писал позже, что именно они толкнули его на путь абстракционизма.
К этому времени он был зрелым художником с более чем 40-летним опытом работы. Он исследует простую тему водяных лилий, плавающих по воде, но не позволяйте ее поверхностной простоте скрывать ее скрытую сложность. Например, многие художники, рисующие водный пейзаж, включают линию горизонта и окружающую среду, такую как край озера, несколько близлежащих кустов и несколько деревьев. Моне исключает эти предполагаемые элементы, чтобы сосредоточиться в первую очередь на одном мотиве. Это похоже на то, как если бы Моне вырезал деталь из увеличенного изображения. Методические схемы На картине Моне изображено множество водяных лилий, которые, казалось бы, случайным образом размещены на холсте. Однако в их размещении нет ничего случайного. Существуют методические схемы, которые Моне использовал для создания визуального интереса и движения. Поместите сетку оранжевую поверх картины, чтобы разделить ее на девять равных частей.
Четыре верхние левые секции образуют круг желтый , где края водяных лилий означают пустое пространство с водой. Между тем, в середине осталось две секции от овала красного , где снова водяные лилии подразумевают негативное пространство. Круг и овал перемещают взгляд по краям растений. Впоследствии они создают движение. На картине представлены две основные группы водяных лилий. Один кластер находится в правой области, а один кластер - в нижней.
Водяные лилии (Клод Моне)
Другим фаворитом торгов стал "Эскиз к импровизации 8" Василия Кандинского, он ушел с молотка за 23 млн долларов. Над 13-метровым триптихом с водяными лилиями Клод Моне работал почти десять лет. Expand Menu. Контакты. Клод моне водяные лилии картина оригинал. Фото 8. Знаменитый французский художник Клод Моне, как истинный импрессионист, желая уловить тончайшие детали пейзажа в течение 30-ти лет каждый день рисовал водяные лилии. Пруд с водяными лилиями клод моне. "Водяные лилии" считаются подлинным воплощением живописной манеры Моне.
«Водяные лилии» Клода Моне проданы на торгах за рекордные $54 млн
Поток людей, желавших тогда взглянуть на «Девятый вал», не иссякал, многие ходили смотреть его по несколько раз. Радуга С 1860-х годов, манера письма Айвазовского, не «копировавшего» мир с натуры, а как бы сочинявшего его, вступила в противоречие с новейшими тенденциями в тогдашней русской живописи, исповедовавшей жёсткий реализм, романтически-взволнованным полотнам предпочитая социально-значимые работы. Критики громко заговорили о том, что дарование Айвазовского иссякло, что он повторяет сам себя и, вообще, ничего кроме волн писать не может. Ответом на эти обвинения и явилась картина «Радуга».. Чёрное море За внешним реализмом этого полотна скрывается глубочайшая метафизика. Сюжет - их противоборство и единство. У Айвазовского, отмечал Крамской, «есть вещи феноменальные - например, «Море».
Это одна из самых грандиозных картин, какие я только знаю».
А самая дорогая скульптура, ушедшая из под молотка во вторник, стала «Венецианка 6» Альберто Джакометти. Бронзовая работа швейцарского скульптора была оценена в 16,154 миллиона долларов. Текст: Анна Васильева.
Клод Моне кувшинки картина.
Его используют для приготовления блюд или производства медицинских и косметических препаратов. Щавель содержит витамины, органические кислоты и минеральные вещества, положительно влияющие на здоровье. Но включать его в рацион в больших количествах не стоит. Вместе с экспертами рассказываем, чем полезен щавель, какие у него противопоказания и что можно из него приготовить. Что надо знать про щавель Из щавеля можно приготовить много самых разных блюд: от супов и пирогов до смузи и мороженого... Вроде бы они так живут и там так принято, но некоторые вещи у меня никак не укладываются в голове. Да, большинство особенностей из моего списка относится ко многим восточным народам, и для кого-то они могут показаться примером для подражания, но на мой взгляд, всё как-то очень нечестно и немного неправильно. При этом есть вещи, которым многим стоит поучиться у тех же узбеков и таджиков, — это любовь к детям, уважение к старшим, отзывчивость и потрясающее гостеприимство... Вопреки стереотипам, Монголия - в первую очередь горнодобывающая страна.
Столица монгольских рудников - Эрдэнэт, 2-й по величине 107 тыс.
«Водяные лилии» Клода Моне проданы на аукционе за 43,7 млн. долларов
Его картины, отмечает CNN, теперь являются символом самого импрессионизма, избавившись от раннего критического отношения к ним и став одними из самых узнаваемых произведений искусства во всем мире. Значительные картины Моне ранее приносили на аукционах ошеломляющие суммы денег.
Позднее эта картина неоднократно демонстрировалась в самых престижных музеях мира, в том числе в Музее Современного Искусства в Нью-Йорке, в Национальном Музее Современного Искусства в Париже, а начиная с 2011 — в качестве временного экспоната в Музее Изобразительного Искусства в Хьюстоне. Серия работ «Водяные лилии» стали предтечей знаменитых «Les Grandes decorations», созданных художником в период с 1914 по 1926 гг. Подобные произведения искусства способны украсить любой музей; они являются редкой находкой для современного художественного рынка. Строгий квадратный формат и исключительная цветовая гамма «Водяных лилий» уже привлекли значительный интерес к этой картине во время международных выставок, предваряющих июньские торги». Влияние «Водяных лилий» Моне на развитие искусства Влияние живописи Моне наиболее ярко проявилось в творчестве абстрактных экспрессионистов, в частности в работах Марка Ротко, где в ярких цветовых плоскостях и отказе от фигуративности явно чувствуется влияние «Водяных лилий» Клода Моне. В последние годы монументальные абстрактные полотна Герхарда Рихтера также не обошлись без их влияния. Поколение художников 1950-х, которое вновь открыло для себя этот феномен, научило этому и нас, живущих ныне.
Полотно Ван Гога стало самым дорогим его пейзажем, превысив эстимейт в полтора раза! Имя ее нового владельца не разглашается, известно только, что покупателем стал, вероятно, азиатский мужчина средних лет. На создание пейзажа Ван Гога вдохновил живописный средиземноморский пейзаж. Интересно, что в Арле он писал вместе с другим ярким постимпрессионистом, Полем Гогеном Paul Gauguin , который, в свою очередь, тоже создал изображение Аллеи Алискамп.
Моне нашёл новую форму живописи — цветами: он так любовно возделывал сад, что тот стал похож на огромное полотно, где сочетания цветов изменялись не только от часа суток, но и от течения времени. Моне отвёл в сад воду от реки, оборудовал пруд, развёл в нём кувшинки и лилии. Их и писал часами. В музеях мира удалось обнаружить более 80 картин из серии "Лилии".
Клод Моне Кувшинки: серия оригиналов картин водяных лилий на пруду
Клод Моне обожал писать кувшинки и лилии, но только одна картина заставляла вздрагивать всех ее владельцев. "Пруд с водяными лилиями" Моне продали на аукционе в Лондоне почти за 32 млн фунтов. Пруд с водяными лилиями клод моне. Бесспорно, гений совершенно не обязан быть приятным человеком, а Клод Моне (Oscar-Claude Monet) определенно был гением. Просмотрите доску «Клод Моне Водные Лилии» пользователя Marianna Peshkova в Pinterest. Именно столько заплатил почитатель импрессионизма за картину Клода Моне "Пруд с водяными лилиями", которая была вчера продана на аукционе Cristie's в Лондоне.
Курсы валюты:
- Росс Кинг «Чарующее безумие: Клод Моне и водяные лилии».
- Неизвестный коллекционер заплатил $54 млн за «Кувшинки» Клода Моне // Новости НТВ
- Водяные лилии (Клод Моне)
- Картину Клода Моне "Водяные лилии" продали за 54 млн долларов
- История написания серии картин «Кувшинки, пейзажи воды»
- Клод Моне Кувшинки: серия оригиналов картин водяных лилий на пруду
Клод Моне: «Водяные лилии»
Так на... Хотите быть в курсе событий? Всегда актуальная информация! Подпишитесь А также у нас есть телеграм канал в котором мы обсуждаем последние новости нумизматики, предлагаем акции и распродажи в магазине Каталог магазина монет.
Моделью для этой картины послужила Сюзанна Гошеде. Художник написал картину, парную этой, на которой Сюзанна повернута направо. Ранее он написал похожую картину со своей первой женой Камиллой, но «Дама с зонтиком, повернувшаяся налево» оказалась самой удачной. Терраса в Сент-Адресс Один из ранних шедевров Моне. Картина написана в тот период, когда страдающий от нужды художник был вынужден оставить Париж и вернуться в отцовский дом в Сент-Адрессе. На картине изображены отец Моне, его тётка и кузина. В тот период Моне ещё стремился к строгому построению картины: она чётко прописана и тщательно выверена по композиции. Поле маков у Аржантёя На картине «Поле маков», представленной на первой выставке импрессионистов, изображены жена Моне Камилла и их сын Жан в поле неподалёку от дома в Аржантёе.
Для них работы таких художников, как Кабанель и Бугро, были факсимиле, совершенно нереалистичными. Они вышли на улицу, чтобы увидеть, что такое реальный мир. Это не было отказом от сосредоточения искусства на изображении реальности; скорее, они стремились представить реальность такой, какой она действительно предстает нам каждый день, увиденной и всегда движущейся, застигнутой в ярком солнечном свете, в тени или в том и другом вместе.
Для них реальность не могла существовать как фиксированное видение позирующей модели и студии. Снаружи, при естественном освещении, они заменили черный на синий в качестве основного цвета искусства и поняли, что все постоянно меняется. Будь то снег, как на пирсе Мозли, сделанном Альфредом Сислеем в 1874 году.
Или в отражениях воды, как на многих картинах Моне, изображающих Венецию, таких как Сан-Джорджо-Маджоре в сумерках 1908 года.
Клод Моне начал рисовать свою серию Водяные лилии Клода Моне в 1897 году. Когда в Европе бушевала буря Первой мировой войны, Моне сидел возле своих водных садов, раскрашивая свои водные растения в различные периоды цветения, свой мост в японском стиле и длинную висящую иву. Эти картины, которые Моне называл своими водными пейзажами, стали центром всей его жизни, большую часть последних 30 лет жизни он провел, усердно работая над ними, даже не замедляясь, когда его зрение начало ослабевать из-за появления катаракты. К 1920 году Моне дважды овдовел, и его картины стали предметом пристального внимания искусствоведов, которые утверждали, что его работы импрессионистов были не результатом его художественного видения, а его размытым и исчезающим видением. Клод Моне, Кувшинки, 1903 год Не только пренебрежительные голоса его критиков внесли тьму в жизнь Клода Моне.
Помимо одиночества вдовца, Моне тосковал по компании своих друзей и коллег-художников, таких как Сезанн и Ренуар, которые уже умерли. Многие считали, что сам Моне, будучи пожилым человеком, тоже умер. Чувствуя себя одиноким, критикуемым и забытым, уверенность Моне в себе была подорвана. Многие молодые художники и критики были очарованы более современной авангардной арт-сценой, считая работы импрессионистов устаревшими, в то время как такие художники, как Пикассо, были более захватывающими и актуальными. За это время Клод Моне стал перфекционистом, придерживаясь почти невозможных стандартов для себя и своей работы. К сожалению, эта эмоциональная суматоха привела к разрушению нескольких законченных картин, которые никто, кроме художника, никогда не видел.
В 1908 году, незадолго до того, как несколько из его «Водяных лилий» должны были быть выставлены в галерее Дюран-Рюэль в Париже, Моне уничтожил каждую из них, разочаровавшись в том, что они не достигли того, чего он хотел. Для самих картин Моне стремился создать серию картин, которые были бы расположены рядом, создавая то, что художник описал как «иллюзию бесконечного целого, воды без горизонта и берега». В то время как более ранние картины в этой серии охватывают более крупный пейзаж с деревьями, прудом, мостом и различными растениями на горизонте, Моне начал перемещать фокус все ближе и ближе к поверхности воды. В конце концов, горизонт и берега пруда полностью исчезли, пока зритель не оказался в окружении пруда, а деревья над головой появлялись только в отражении мерцающей поверхности воды, усеянной листьями кувшинок. Все типичные маркеры пейзажной живописи импрессионистов были удалены. Со всеми этими панелями, установленными рядом друг с другом, это создало бы, которого Моне называли, «убежище мирной медитации в центре цветущего аквариума».
Картины «Кувшинки» также служат своего рода дневником жизни Клода Моне того времени. С изменениями, происходящими в его зрении из-за ослабления зрения, меняются и цвета и оттенки на картинах. Подобно тому, как зритель может изучать «Водяные лилии» Моне и чувствовать себя погруженным в сады Моне, он также может легко представить себе, как видит глазами самого художника, как свет в глазах молодого человека начинает тускнеть и стареть. Старые стандарты движения не применялись, поскольку он создавал что-то новое. До этого момента работы импрессионистов казались зрителю более резкими и сухими. Вот поле, луг или озеро, и зритель смотрит на сцену с фиксированной точки.