The only individually managed theatre in Russia developing the art of modern choreographyThe Company was founded by Boris Eifman in ballet enthusi. Пока труппа Большого театра выступает в Пекине, на ее исторической сцене на неделю обосновался Театр балета Бориса Эйфмана. The only individually managed theatre in Russia developing the art of modern choreographyThe Company was founded by Boris Eifman in ballet enthusi.
Кнопка онлайн-видео
- Театр балета Бориса Эйфмана вернулся на сцену
- Кнопки радио
- Выступления Театра балета Эйфмана в Китае проходят при полных залах
- Что еще почитать
Борис Эйфман: «Нужно верить в себя и не бояться испытаний»
Большая часть постановок Эйфмана — это его интерпретация известных шедевров классической литературы. Пожалуй, можно смело сказать, что Борис Эйфман — самый "литературный" хореограф. Часто в известных сюжетах хореограф сосредотачивает внимание на переживаниях и драме какого-то одного героя, выстраивая вокруг него всё действие. Например, в "Анне Карениной" — всё максимально сконцентрировано на главной героине, а другие линии и персонажи, присутствующие у Толстого, опущены. Необычная пластика Те, кто приходят на балеты Бориса Эйфмана впервые, обращают внимание на пластику танцовщиков, которая свойственна только труппе Эймана. Артисты одинаково хорошо владеют многими танцевальными стилями, и это понятно: хореография Эйфмана — сложный сплав классики и модерна.
Интересный в этом плане пример — балет "Роден", рассказывающий о судьбе и творчестве скульптора Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель. В некоторых сценах главный герой "лепит" свои скульптуры из тел танцовщиков, обтянутых серой сеткой. И в эти моменты трудно отличить, что под его пальцами: человеческие тела или глина.
Из этого закулисья танцоры попадают не на сцену и даже не в имение помещика Сорина, а не иначе как в репетиционный зал, к станку. Такое же закулисье, только впервые на виду у зрителя. Впервые зритель видит соперничество, зависть и падения балетных исполнителей — обратную сторону блестящих полетов, скрытую за кулисами.
По замыслу Бориса Эйфмана, действие перенесено из мира драмы в мир балета. Треплев и Тригорин — не драматурги, а хореографы. Непризнанный искатель новых форм и балетный мэтр, ставящий «Лебединое озеро». Центральная, самая трагическая чайка здесь не молодая балерина Заречная, а сам художник, творец Константин Треплев. Монолог о мировой душе, доверенный Чеховым Нине Заречной, Эйфман превращает в художественный манифест нового танца и вкладывает в руки, а точнее в тело, искателя Треплева.
Премьера балета, посвященного судьбе и творчеству скульптора Огюста Родена и его ученицы, возлюбленной и музы Камиллы Клодель, состоялась в 2011 году и с успехом шла на ведущих театральных площадках Америки, Европы и Азии. Балетная история» по пьесе Чехова откроет литературно-хореографическую тетралогию «Иное пространство слова». Применяя инструментарий языка балета, мы размышляем о мятежной попытке взлета души и разрушительном гнете повседневности, многоликости любви и обреченности человека на одиночество, наконец, о самой сути театра», — говорит Борис Эйфман.
Достоевского «Братья Карамазовы».
Поэтому, очевидно, пресса и писала, что я умею манипулировать публикой, гипнотизировать ее. Фото: Хана Кудряшова — Но согласитесь, что в этой реакции есть оттенок какого-то плохо скрываемого недоверия? Как будто речь идет не о высоком искусстве, а о шоу иллюзиониста или цирковых номерах. У них ведь все разложено по полкам. Балетные обозреватели приходят на спектакль и уже заранее знают, что про него напишут. Вот полка Баланчина, или Петипа и его наследников, или Форсайта. А у меня — своя ниша, в которой критики почему-то мне отказывают, даже не попытавшись вникнуть в законы моего театра. Для этого надо просто чуть приподняться над своими пристрастиями и предрассудками. Сегодня публике полагается сдержанно восторгаться и изредка хлопать, но она отвыкла быть эмоционально захваченной, как на наших спектаклях.
В театре больше не принято плакать во время действия, не принято после представления бросаться к хореографу со словами восхищения. А во время наших гастролей в Канаде и США все происходило именно так. И критики, наблюдавшие эту реакцию, пришли к мысли о том, что имеют дело не с привычным для них балетом, а с каким-то совсем другим, особым явлением. Поэтому в ход шли весьма неожиданные определения и параллели. Но в любом случае на недостаток внимания жаловаться нам не приходилось. Ощущаете ли вы ее в своей жизни? Причем так было во все времена — как успешные для меня и театра, так и совершенно катастрофические. Можно сказать, что это воздух, которым я вынужден дышать. Доходило до почти мистических моментов, когда, сталкиваясь с чередой травм у артистов или их внезапными срывами, я всерьез задумывался: не сглазили ли нас? Однажды мы даже пригласили православного священника освятить репетиционное помещение труппы.
Было четкое ощущение сгущающегося мрака, словно кто-то целенаправленно пытался нас извести. Но, с другой стороны, чужое недоброжелательство — это всегда провокация, лучший стимул для творчества. Чтобы самому не заскучать и не начать повторяться, мне нужен такой раздражитель. Я учился у них, вдохновлялся их спектаклями, пластическими прозрениями. Но, когда я создал свой театр, оказалось, что он существует вне привычной системы координат, вне всякой конкуренции с моими предшественниками или современниками. И даже если я брался за сюжеты, к которым до меня обращались другие, — например, за «Евгения Онегина» или «Анну Каренину» — то все равно никогда не чувствовал ревности. Наоборот, я мог восхищаться чужим талантом, испытывая при этом желание сделать что-то свое. Я знал, что должен стремиться к идеалу. Только вдумайтесь в эти цифры: за последние четыре года я переделал пять своих известных балетов. На 80—90 процентов это абсолютно новая хореография.
Покажите мне другого такого безумца, который стал бы заниматься подобным. Мне просто некогда завидовать. Я сочиняю балеты. И кстати, может, вы мне подскажите: по отношению к кому я мог бы сегодня испытывать зависть? Окажись я в любом другом городе, моя судьба сложилась бы совсем иначе. Помню, когда был студентом, часто приходил в Александро-Невскую лавру, где часами просиживал на могилах Чайковского, Достоевского. Там я чувствовал, как энергия великого прошлого и этих гениальных людей наполняет меня, меняет мою жизнь. Но Москва тоже очень дорога мне. Так сложилось, что ставил я свои балеты в Ленинграде, а показывал их в столице. Сейчас уже можно сказать однозначно: Москва буквально спасала наш театр от неминуемой гибели.
Поддержка ведущих столичных критиков, известных деятелей искусства в советскую эпоху значила бесконечно много. На какое-то время под воздействием их доброжелательных статей и выступлений ленинградское начальство оставляло нас в покое, и я мог продолжать нормально работать. Кстати, в Москве есть балетоманы, которые сопровождают наш театр больше 40 лет.
Артистку из театра балета Эйфмана госпитализировали с травмой ноги
Красавцы-танцовщики Конечно, артисты многих балетных трупп отличаются своей красотой. Но танцовщики Бориса Эйфмана особенно хороши. В его труппе собран особый тип артистов — практически все как на подбор длинноногие и очень высокого роста. Зрители не могут не обратить на это внимания, особенно в массовых сценах. Удивительные линии тел танцовщиков подчёркиваются костюмами. Например, в балете "По ту сторону греха", поставленному по мотивам романа "Братья Карамазовы" Достоевского, Алёша в рясе выглядит не менее завораживающе, чем Грушенька в длинном платье насыщенного бордового цвета. Сюжетность спектаклей Зрители довольно легко понимают хореографию Бориса Эйфмана, и во многом в этом им помогает сюжетность его балетов. Большая часть постановок Эйфмана — это его интерпретация известных шедевров классической литературы. Пожалуй, можно смело сказать, что Борис Эйфман — самый "литературный" хореограф.
Достоевского «Братья Карамазовы». Премьера балета состоялась в 2013 году, но он не потерял своей актуальности и сейчас. По словам Эйфмана, «По ту сторону греха» — это «попытка исследования истоков нравственной катастрофы Карамазовых, обращение к глубинной сущности «широкой» человеческой натуры, к тайнам жизни людских сердец, где «дьявол с Богом борется». Поставленный в 2005 году на музыку Чайковского балет продолжает быть одним из самых востребованных в репертуаре театра.
Что, на ваш взгляд, самое важное в подготовке артистов балета. Это наш первый серьезный юбилей. Хотя если сравнивать с главными балетными училищами России чья история насчитывает несколько столетий мы находимся в самом начале пути. И все же, как я считаю, пришло время для подведения первых итогов. А они выглядят достаточно оптимистичными. За прошедшие годы Академия доказала, что выбранное нами инновационное педагогическое направление — воспитание универсальных танцовщиков XXI века — обладает колоссальными профессиональными и творческими перспективами. Неслучайно наши студенты уже сейчас побеждают на всероссийских и международных конкурсах, а после окончания школы получают приглашения на работу от Большого и Мариинского театров, других ведущих коллективов страны. Сегодня хореографические училища по-прежнему опираются на классическую систему. В результате в труппы приходят артисты, которые оказываются не в состоянии качественно танцевать современный репертуар и решать сложные творческие задачи, поставленные балетмейстером. Мы стремимся преодолеть этот дисбаланс и готовить исполнителей, превосходно владеющих не только классикой, но и другими стилями и техниками. Вы спрашиваете, что является главным в воспитании танцовщика. В данном случае все важно, ничем нельзя пренебрегать. Но одной из ключевых задач я считаю привитие нашим учениками той любви к сцене, даже зависимости от нее, без которой немыслима жизнь настоящего артиста. Каковы ваши требования к танцовщикам? Подобное дано далеко не каждому танцовщику. Даже прекрасная выучка не гарантирует, что артист сможет раскрыться у нас. Для этого необходимо обладать не просто безупречной техникой, но и специальным типом сценического мышления. А еще — незаурядным драматическим талантом, умением психологически погружаться в роль, создавать многомерные, сложные образы. Что мы увидим в ближайшей перспективе и в отдаленной? Планируем выпустить его в следующем сезоне. Я очень аккуратно говорю о своих замыслах, потому что порой до самого последнего момента хореограф не знает, каким получится его спектакль. Творчество — непредсказуемый, мистический процесс. Мне было интересно вновь после балетов «Идиот», «Карамазовы» и «По ту сторону греха» обратиться к художественному и идейному миру великого писателя. Сегодня, когда порочность и отсутствие внутреннего морального стержня стали чуть ли не нормой, мысли Достоевского о непрерывной борьбе добра и зла в душе человеческой, о невозможности отступления от высшего нравственного закона без последующего раскаяния выглядят особенно актуальными. Нет ли желания вернуться к теме популярных советских балетов? Однако вы затронули очень важный вопрос. Где-то на рубеже1980-х и 1990-х, когда пал «железный занавес», наша страна смогла наконец познакомиться с продукцией западных хореографов.
Воспитать новую творческую элиту России — высокая миссия Академии танца.
Борис Эйфман: Чужое недоброжелательство — лучший стимул для творчества
Эйфман от Москвы припрятал сокровища | В 2024 году балет Эйфмана представит своим поклонникам несколько новых и уже знакомых постановок, которые поразят своей красотой и эмоциональностью. |
Борис Эйфман превратил чеховскую «Чайку» в драматичный балет // Новости НТВ | Балет Эйфмана показал не только историю любви Анны и Вронского, но и всю палитру человеческих чувств и переживаний, которые испытывали другие герои. |
Борис Эйфман: Чужое недоброжелательство — лучший стимул для творчества
Перед нами новая, существенно переработанная редакция известного балета Эйфмана «Чайка», которую он впервые осуществил еще в 2007 году. Премьер балета Эйфмана Олег Габышев о казанских солистах и триллере для экранного Нуриева. Перед нами новая, существенно переработанная редакция известного балета Эйфмана «Чайка», которую он впервые осуществил еще в 2007 году. Театр балета Бориса Эйфмана. Читайте последние новости на тему в ленте новостей на сайте РИА Новости. Академия танца Бориса Эйфмана представит с 5 по 11 марта свою. Я смотрю третий балет Эйфмана в театре и впервые стала свидетелем его выхода на сцену в конце спектакля.
Просто сказка. Что творится за кулисами гала-концерта Театра Бориса Эйфмана
Зрители не могут не обратить на это внимания, особенно в массовых сценах. Удивительные линии тел танцовщиков подчёркиваются костюмами. Например, в балете "По ту сторону греха", поставленному по мотивам романа "Братья Карамазовы" Достоевского, Алёша в рясе выглядит не менее завораживающе, чем Грушенька в длинном платье насыщенного бордового цвета. Сюжетность спектаклей Зрители довольно легко понимают хореографию Бориса Эйфмана, и во многом в этом им помогает сюжетность его балетов. Большая часть постановок Эйфмана — это его интерпретация известных шедевров классической литературы. Пожалуй, можно смело сказать, что Борис Эйфман — самый "литературный" хореограф.
Часто в известных сюжетах хореограф сосредотачивает внимание на переживаниях и драме какого-то одного героя, выстраивая вокруг него всё действие. Например, в "Анне Карениной" — всё максимально сконцентрировано на главной героине, а другие линии и персонажи, присутствующие у Толстого, опущены. Необычная пластика Те, кто приходят на балеты Бориса Эйфмана впервые, обращают внимание на пластику танцовщиков, которая свойственна только труппе Эймана.
Я целых полгода худела на два килограмма, тяжело было. Но я поступила - и теперь счастлива! Родители Карины переехали вместе с ней.
Недалеко от Петербурга они купили квартиру, чтобы чаще видеться с дочерью. Поступить в Академию танца Бориса Эйфмана непросто. А вот на 500 - уже много. Поэтому у нас у всех есть тетрадка, куда мы записываем свой вес. А если показала хороший результат, прямо в раздевалке могу съесть шоколадку! В меню столовой никаких сладостей нет.
Рацион для танцоров разрабатывает диетолог, поэтому там только полезная еда. На завтрак обычно каша, яйцо или сыр. На обед - рыба или мясо, овощи, салат, суп и что-то из фруктов. На полдник кормят запеканкой, творогом или сырниками. Ужин - белок и овощи. Голодать - не вариант: при таких нагрузках нужны силы.
В балетных классах ученики проводят минимум 5 часов. Каждый год ребята сдают экзамен по «классике». Если получают за него двойку, то их, вероятнее всего, отчислят. В купальниках и юбках небесно-голубого цвета у станка стоят семь стройных девушек.
Отправить запрос с сайта заполните форму и нажмите кнопку "отправить" Наши сотрудники в кратчайшие сроки предоставят Вам всю необходимую информацию, помогут подобрать отель и забронировать необходимый набор услуг. Уважаемые господа поклонники музыкального театра и классической музыки!
Об этом 78. Оказалось, что балерина получила травму левой ноги во время репетиции в Александринском театре. Приехавшие на вызов медики скорой помощи приняли решение о госпитализации.
Новый балет Бориса Эйфмана. О чем танцуют Лион и Гала?
При постановке балета «Эффект Пигмалиона» артистам театра Бориса Эйфмана и самому хореографу предстояло преодолеть зрительские клише. В Петербурге 20-летнюю артистку балета театра Бориса Эйфмана увезли в больницу с травмой. Но главное достижение Эйфмана — создание собственного театра «Новый балет» в 1977 году. Благотворительный фонд ”Фонд Бориса Эйфмана поддержки балетного искусства“ является неправительственной некоммерческой организацией, учрежденной и осуществляющей.
Репертуар Театра балета Бориса Эйфмана
Неизменным в проектах оставалось одно: наличие Дворца танца Бориса Эйфмана. Гастроли Санкт-Петербургского государственного академического театра балета Бориса Эйфмана на сцене Театра-Театра. «Эффект Пигмалиона» На музыку Иоганна Штрауса-сына Хореография: Борис Эйфман Исполняют артисты Театра балета Бориса Эйфмана. Купить билеты на балет Бориса Эйфмана в Кремлевский Дворец можно по телефону 229-04-00 или онлайн.
Билеты на гала-концерт Театра балета Бориса Эйфмана в Кремле
Продолжит тетралогию 27 июля спектакль "Евгений Онегин", а 28 июля пройдет единственное представление в столице балета "По ту сторону греха". Эта хореографическая трактовка "Братьев Карамазовых", как и постановка по роману в стихах Пушкина, не исполнялась в Москве с 2017 года, напоминают организаторы. Завершит серию выступлений петербургского коллектива на главной сцене страны хореографический хит Бориса Эйфмана "Анна Каренина". Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля.
Премьера балета состоялась в 2013 году, но он не потерял своей актуальности и сейчас.
По словам Эйфмана, «По ту сторону греха» — это «попытка исследования истоков нравственной катастрофы Карамазовых, обращение к глубинной сущности «широкой» человеческой натуры, к тайнам жизни людских сердец, где «дьявол с Богом борется». Поставленный в 2005 году на музыку Чайковского балет продолжает быть одним из самых востребованных в репертуаре театра. Другая — женщина, погруженная в мир страстей», — признается хореограф.
Завершит серию выступлений петербургского коллектива на главной сцене страны хореографический хит Бориса Эйфмана "Анна Каренина". Столичная аудитория сможет увидеть всемирно известный балет по роману Толстого 29 и 30 июля. В заключительный день гастролей спектакль будет показан дважды. Сам хореограф подчеркивает: ему интересен не механический пересказ сюжета книг, а опыт открытия в хрестоматийных текстах того, "что скрыто между строк и может быть осмыслено и выражено лишь с помощью языка танца", - подчеркивают в театре.
О личных мотивах Есть известное выражение о том, что архитектура — это застывшая музыка, но тогда балет — это звуки музыки в объёме, движении и пластике. Или ещё — парящая архитектура, или танцующая живопись. В общем, это к тому, что увлечься и полюбить балет — легко, а вот потом разлюбить — вряд ли. И хорошо, когда можно написать о явлении, в данном случае о балете, с позиций дилетанта. Потому что, чтобы прослыть знатоком надо будет пользоваться профессиональным языком, терминами поддержки, па-де-де, па-де-труа и проч. Иное дело — дилетант, который может показать свежий взгляд на явление, а при недостаточной обоснованности заметить: ну, хорошо, ещё подучусь. И, что важно — говорить о личных впечатлениях, но главное — чтобы не было смешно. Автор впервые встретился с балетами Бориса Эйфмана в середине 80х гг. Что есть у Эйфмана, и чего нет у других? Эйфмана конец 70х г. Музыку молодой хореограф для своих спектаклей выбирал исключительно первоклассную: высокая классика, из современной — та, что была художественно привлекательной и убедительной.
Выставка «Театр балета Эйфмана. Только любовь»
Везде, добавил он, спектакли проходили с аншлагом. После каждого выступления овации долго не стихали. Театр не раз выступал перед китайской публикой. В последний раз он побывал в стране в 2019 году, и каждый раз можно было рассчитывать на очень тёплый приём. В КНР давно и хорошо знают балетную классику, очень любят русский балет.
Толстого на музыку П. Чайковского в 2005 году. Начал с благодарности в адрес Фонда развития культуры и искусства Узбекистана, по инициативе которого в столице прошёл Международный фестиваль театра оперы и балета.
В музыкальном, балетном театре Узбекистана был период некоторого застоя, а сейчас при поддержке Фонда наступает новый этап, который должен дать значительный результат в развитии культуры. Необходимо добиться того, чтобы как можно больше людей полюбило это прекрасное искусство — балет и приходило на спектакли», — сказал Борис Эйфман. Прославленный хореограф, лауреат премий «Золотая Маска» и «Золотой софит» признался, что рад своему приезду в Ташкент. Эйфман отметил: он не был в городе с 1977 года. Тогда 31-летний хореограф впервые приехал в столицу Узбекистана и поставил на сцене ГАБТа рок-балет «Прерванная песня», который исполнила местная труппа. По словам Бориса Эйфмана, тогда балет в Ташкенте был прогрессивным, успешным. Реклама на Газета.
Вернуться в свою молодость интересно», — сказал хореограф, который в прошлом году отметил 75-летний юбилей. В том же 1977 году в Ленинграде Эйфман создаёт свой авторский театр, который получил название «Новый балет». Спектакли в жанре «психологический балет», которые разительно отличались от традиционного советского хореографического искусства, вызывают восхищение зрителей и неприятие со стороны партийных чиновников. Время очень консервативное, процветала цензура. То, что я для своей первой программы осмелился ставить на практически запрещенную музыку Pink Floyd — довольно дерзкий шаг. Но развивать на протяжении 45 лет театр, который постепенно превратился в одного из лидеров современного балета в мире, — это гораздо более серьезный вызов», — рассказал Эйфман. В фойе ГАБТа появляются первые зрители, и мы проходим в зал, который стал одной из промежуточных станций на долгом пути «хореографа-диссидента» к всемирному признанию, и говорим о цензуре, консервативности репертуаров и будущем балетного искусства до второго звонка.
В жизни психоаналитики обычно работают с тотальными проблемами, вроде самопознания. На ваш взгляд, какие тотальные проблемы сегодня стоит проработать балету? Нужно попытаться вернуть танец и балет в пространство театрального искусства и его законов. Сегодня постановщиками создается множество абстрактных хореографических композиций. Эти сочинения игнорируют широкие художественные возможности, которые открывают перед танцем театральные традиций. Полагаю, главная задача сейчас — восстановить историческое творческое единство театра и балета и тем самым изменить вектор развития хореографического искусства.
Удивительные линии тел танцовщиков подчёркиваются костюмами. Например, в балете "По ту сторону греха", поставленному по мотивам романа "Братья Карамазовы" Достоевского, Алёша в рясе выглядит не менее завораживающе, чем Грушенька в длинном платье насыщенного бордового цвета. Сюжетность спектаклей Зрители довольно легко понимают хореографию Бориса Эйфмана, и во многом в этом им помогает сюжетность его балетов. Большая часть постановок Эйфмана — это его интерпретация известных шедевров классической литературы.
Пожалуй, можно смело сказать, что Борис Эйфман — самый "литературный" хореограф. Часто в известных сюжетах хореограф сосредотачивает внимание на переживаниях и драме какого-то одного героя, выстраивая вокруг него всё действие. Например, в "Анне Карениной" — всё максимально сконцентрировано на главной героине, а другие линии и персонажи, присутствующие у Толстого, опущены. Необычная пластика Те, кто приходят на балеты Бориса Эйфмана впервые, обращают внимание на пластику танцовщиков, которая свойственна только труппе Эймана. Артисты одинаково хорошо владеют многими танцевальными стилями, и это понятно: хореография Эйфмана — сложный сплав классики и модерна.
Гуанчжоу — огромный портовый город к северо-западу от Гонконга, лежащий на Жемчужной реке. Город славится своими авангардными зданиями, среди которых Оперный театр Гуанчжоу, напоминающий окатанный морем морской камень... В это же время в Ленинграде молодой хореограф Борис Эйфман становится руководителем нового танцевального коллектива при Ленконцерте.
Ему предстоит пройти большой путь и приложить немало усилий, чтобы из полуэстрадного... Спектакль стал вторым обращением хореографа к произведениям Ф. Достоевского и первой в его творческой биографии интерпретацией легендарного романа. Перед хореографом стояла задача не просто пересказать сюжет романа, а осмыслить сложные философские проблемы, поднятые Достоевским, и «перевести» текст на язык танца: «Наш театр обращается к литературе, но мы… создаем свой язык, могу назвать «Карамазовых» моим авторским спектаклем... Спектакль, поставленный на музыку Pink Floyd, в тот вечер произвел эффект разорвавшейся бомбы и стал хореографическим потрясением для публики. Дуэт был во многом вдохновлен драматичными отношениями главных звезд новой труппы — Аллы Осипенко и Джона Марковского.